『エオリアン・ハープ』は、サミュエル・テイラー・コールリッジが1795年に書き下ろし、1796年の詩集に収録された詩です。初期の会話詩の一つで、コールリッジがサラ・フリッカーとの結婚を待ち望む様子や夫婦愛の喜びを歌っています。しかし、『エオリアン・ハープ』は恋愛詩ではなく、人間と自然の関係性に焦点を当てています。詩の中心的なイメージは、自然の秩序と荒々しさの両方を象徴するエオリアン・ハープです。ハープと共に、相反する様々な思想が調和して描かれています。『エオリアン・ハープ』には、人間と自然は一体であるというコールリッジの思想「一つの生命」と、自然の中に神性を見出そうとする彼の願望についての考察も含まれています。この詩は、自然への考察と美的品質の両方で高く評価されました。

コールリッジはサラ・フリッカーとの婚約中の1795年8月20日に『エオリアン・ハープ』を書き始めた。前作の『シャートン・バーズで書かれた詩』と同様に、この詩では婚約と将来の結婚について論じている。コールリッジは、結婚後にフリッカーと住むことになるクリーヴドンの家を訪れた後、この詩を書くようにインスピレーションを受けた。[ 1 ]コールリッジが詩を書いている間に、彼とフリッカーは結婚し、クリーヴドンの家へ引っ越した。この間、コールリッジはフリッカーとの生活に理想的な見方を抱いており、その考えが詩に反映されている。[ 2 ]この詩はコールリッジの1796年版詩集とその後のすべての詩集に掲載された。[ 3 ] 1796年の詩集に収録された詩の中で、コールリッジは『エオリアン・ハープ』がお気に入りだと考えていた。 [ 4 ]
この詩は創作後、数ヶ月かけて当初のエオリアン・ハープというテーマから拡張されていった。[ 3 ]しかし、コールリッジは初版で執筆を止めたわけではなく、1817年まで生涯にわたって増補・改稿を繰り返した。[ 5 ]最終版のうち、21行目から25行目は、コールリッジの詩集の1797年版と1815年版の間に削除されている。同様に、26行目から33行目も複数回の版を重ねるごとに変更されている。編集の程度に関わらず、コールリッジはこの詩が他の詩、特に「会話詩」と呼ばれる連作詩のモデルになったと信じていた。[ 6 ]コールリッジは『エオリアン・ハープ』を詩の手本として、「私が注目するにはあまりに些細なことのように思われるかもしれないが、この種の短い白韻詩を初めて紹介したことで、多くの詩の読者から感謝されるに値する。サウジー、ラム、ワーズワースなどが、その後、非常に多くの素晴らしい作品を生み出してきた。」と書いている。[ 7 ]
この詩はフリッカーに語りかけ、クリーヴドンの家について論じることから始まる。[ 8 ]
物思いにふけるサラよ!あなたの柔らかな頬が こうして私の腕にもたれかかっている 。私たちのベッドのそばに座るのは、この上なく心地よく、甘美なこと。 白い花のジャスミンと広葉樹のミルトルが生い茂るベッド。 (純潔と愛の象徴ですね!) そして、ついこの間まで光に満ち溢れていた雲が、ゆっくりと 物悲しく周りを巡っていくのを眺め、向かい側に静かに輝く夕べの星を見つめなさい。 (知恵とはこのようなものであるべきです)あの豆畑からかき集めた 香りはなんと美しいことか !そして世界はこんなにも静まり返っている! 遠い海の静かなざわめきが 私たちに静寂を告げる。[ 9 ]
— 1~12行目
詩が進むにつれて、物体はまるで追われている女性であるかのように描写される。[ 10 ]
そして、留め金付きの窓枠に縦に置かれた 、最も簡素なリュートの音を聞け! 散漫なそよ風に撫でられ、 内気な乙女が恋人に半ば屈服するように、 その音は甘美な叱責を浴びせ、必ずや 過ちを繰り返したくなるのだ![ 9 ]
— 12~17行目
この詩は、人間と自然が繋がっているというコールリッジの「一つの人生」という考え方を紹介している。[ 5 ]
— 26~33行目
詩の終わり近くで、語り手は汎神論について論じ、その後すぐに自らを非難している。[ 10 ]
そして、もしすべての生き物が、 さまざまな形をした有機的なハープであり、 そのハープが 、塑性と広大さを持つひとつの知的なそよ風が吹き抜け、 それぞれの魂であると同時にすべてのものの神でもあるとしたらどうなるだろうか?[ 9 ]
— 44~48行目
この詩は愛、セックス、そして結婚について論じているが、恋愛詩の形式をとっているわけではない。愛を詩の象徴であるエオリアン・ハープに喩えている。描写されている関係性において、フリッカーとの婚約中に表現された欲望は純粋なものとして描かれている。また、夫婦の結びつきへの期待は、婚外交渉につながるような失望や罪悪感とは無縁である。そのため、同時期に同じ主題で書かれた詩「シャートン・バーズで書かれた詩」とテーマ的に繋がりがある。[ 11 ]この詩はコールリッジの結婚後に完成したため、そのテーマは『隠居所を去ったことに関する省察』で表現された考えと類似している。どちらの詩もクリーヴドン地方と、田舎が鑑賞者に及ぼす影響について論じている。また、コールリッジとフリッカーが交際中、そして結婚生活の中でどのように感じていたかについても情報を提供している。[ 12 ]しかし、『省察』は、二人の関係に何らかの問題があることを示唆している。[ 13 ]
この詩は、一連の対立する概念と、それらがどのように互いに調和するかを描いている。豆畑のイメージはリュートのイメージと対比され、内気な女性が愛撫され、その後愛撫に抵抗するイメージと比較されている。このイメージは、内気な女性が愛撫され、その後その愛撫に抵抗するイメージと比較される。このイメージは、内気な女性が愛撫されるとフリッカーの無邪気さと比較されることでさらに複雑になる。自然もまた対立の中に見られ、特にエオリアン・ハープ[ 14 ]の効果とコールリッジの自然に対する汎神論的な感情に関して、自然の中の荒々しさと自然の中の秩序が対比されている。[ 15 ]宗教の観点から見ると、『エオリアン・ハープ』は神聖なものを求める心の欲求を表現している。コールリッジのアプローチは、ラルフ・カドワースの『宇宙の真の知的体系』でのアプローチに似ている。[ 16 ]同じテーマで、彼は1797年10月14日付のジョン・セルウォール宛の手紙の中で、
私は時々、あなたが描写する美しさを、それ自体の中に、そしてそれ自体として、強く感じることができますが、より頻繁には、すべてのものが小さく見えます。獲得できるすべての知識、子供の遊び、宇宙自体、小さなものの巨大な山に他なりません。私は部分しか考えられませんが、部分はすべて小さいのです。私の心は、何か偉大なもの、一つで分割できないものを見て知りたいという切なる思いを抱いているように感じます。そして、この信念においてのみ、岩や滝、山や洞窟は私に崇高さや荘厳さの感覚を与えるのです。しかし、この信念において、すべてのものは無限を偽装します。[ 17 ]
自然のイメージは欲望や結婚に結びついており、特にミルトスの木のようなイメージはコールリッジの詩の多くでこの役割を果たしている。[ 18 ] しかし、コールリッジの自然に対する汎神論的な感情はフリッカーから非難されたと言われており、[ 19 ]コールリッジは自然の中に神性を見出すことよりも信仰を重視する、より伝統的な神観に戻る。[ 20 ]
この詩は「一つの生命」という概念を通して自然に対する彼の理解を論じており、この考えはコールリッジがクリーヴドンでの経験を省察した結果として提示されている。[ 5 ]会話詩全体は、『エオリアン・ハープ』における宇宙理解という概念と結びついている。1817年版に追加された「一つの生命」の詩節は、感覚を相互に結びつけ、神聖なものの感覚と経験をエオリアン・ハープの音楽と結びつけている。初期の版には同様の知覚理解は含まれていないものの、初期の版で表現された考えの痕跡が残っている。[ 21 ]コールリッジは初期の理解をヤコブ・ベーメの著作から得ており、1817年7月4日付のルートヴィヒ・ティーク宛の手紙の中で次のように記している。「1798年9月にドイツを訪れる前、私は(おそらく学校で思いついたベーメンの『オーロラ』から)音は重力の支配下で光であり、色は光の支配下で重力であるという考えを採用していた。そして、この点に関して私の信念を変える理由は見たことがない。」[ 22 ]この感覚観に加えて、コールリッジはベーメの、知性ではなく意志を通して神と繋がるという考え、そして汎神論は否定されるべきという考えも採用した。コールリッジはまた、極論理と人間の楽園への回帰の試みに関する自身の見解においても、ベーメの対立物の極性に関する理解に部分的に依拠している。[ 23 ]
エオリアン・ハープのイメージは19世紀の文学において広く受け入れられ、ハープに捧げられた詩を中心に詩集が編纂されました。コールリッジの詩的影響を受けたと考えられる作品としては、ジェイムズ・トムソンの『アイオロスのハープによる頌歌』、『怠惰の城』、『春』などが挙げられます。
様々な哲学的影響の可能性について議論がなされており、例えばジョセフ・プリーストリー、ジョージ・バークリー、デイヴィッド・ハートリー、[ 24 ]ラルフ・カドワース、[ 25 ]フリードリヒ・ハインリヒ・ヤコビ、モーゼス・メンデルスゾーン、[ 26 ]ヤコブ・ベーメなどが挙げられる。[ 27 ]
コールリッジはカントの『人間の意識批判』のコピーの中でこう書いている。「心は風琴にも、水流で回る手回しオルガンにも似ていない。どんなに機械化された曲でも想像してみよう。しかし、対象物に関して言えば、心はバイオリンや、弦は少ないが音域が広い他の楽器で、天才的な音楽家が演奏するようなものだ。」[ 28 ]
20世紀半ば、ヴァージニア・ラドリーは「『エオリアン・ハープ』自体は、意味を推敲することなく楽しく読むことができる。エデンの園からエデンへと円環を描いている詩だ」と述べ、「詩は意味を持つべきではなく、あるべきであり、この点において『エオリアン・ハープ』は真の詩と言える。登場人物のイメージと人物は、純粋に文学的な観点から見ても十分に評価に値するほど印象的である。しかし、この詩には意味もある」と論じた。[ 29 ]これに続き、M・H・エイブラムスは『エオリアン・ハープ』における「一つの生命」という概念は、「喜び、愛、そして共に生きるというロマン主義的な星座を最もよく体現している」と断言した。[ 30 ]
後にオズワルド・ドーティは、この詩は「彼の最も幸福な詩の一つ」であり、「コールリッジと彼の環境が調和のとれた牧歌的な雰囲気の中に溶け込み、この『白韻詩』は、思索的な思考と平和な自然の美しさへの感受性が融合した稀有な作品である」と論じている。[ 31 ]リチャード・ホームズは、『エオリアン・ハープ』をコールリッジの「美しい会話詩」と簡潔に評している。 [ 32 ]ローズマリー・アシュトンは、この詩は「自然の細部への正確な観察眼と、会話的でありながら詩的な形式へと高められたリズムへの鋭い耳が組み合わさっている」と考えている。[ 33 ]彼女は後に、「数曲のソネットと『エオリアン・ハープ』だけが、コールリッジの簡素さがまるで苦労することなく崇高な域へと昇華する才能を示している」と述べている。[ 34 ]