グレン・ミラー・オーケストラ

グレン・ミラー・オーケストラ
グレン・ミラー・アンド・ヒズ・オーケストラ、『サン・バレー・セレナーデ』のセットにて、1941年
グレン・ミラー・オーケストラ、『サン・バレー・セレナーデ』のセットにて、1941年
背景情報
ジャンルダンスバンド、スウィング
活動期間1938～1942年
レーベル
過去のメンバーメンバーセクションをご覧ください
ウェブサイト www.glennmiller.com

グレン・ミラー・アンド・ヒズ・オーケストラは、 1938年にグレン・ミラーによって結成されたアメリカのスウィング・ダンス・バンドです。クラリネットとテナーサックスがメロディーを演奏し、他の3本のサックスがハーモニーを演奏する編成で、このバンドはスウィング時代の最も人気があり、商業的に成功したダンス・オーケストラとなり、20世紀で最もヒットしたシングル・チャート入りバンドの1つとなりました。2026年現在、レイ・アンソニーがオーケストラの最後の存命メンバーです

ミラーは、1920年代後半のジャズ全盛期に、サイドマンとしてニューヨークでプロのレコーディングを始めました。トロンボーンの名手ジャック・ティーガーデンとトミー・ドーシーの登場により、ミラーはアレンジメントのスキル向上に注力するようになりました。アーティー・ショウやベニー・グッドマンといった同時代人や将来のスターのために曲を書き、様々な現場で活躍することでアレンジャーとしての腕を磨きました。その後、音楽理論家ジョセフ・シリンガーに師事し、アレンジと作曲のスキルを大きく向上させました。[ 1 ]

1937年2月、ミラーはデッカ・レコードで短期間レコードを制作したオーケストラを結成した。このグループで、ミラーはイギリスのバンドリーダー、レイ・ノーブルのアメリカのバンドのために書いたアレンジを用いて、クラリネットリードのサウンドを作り上げようと試みた。このスタイルは時を経て発展し、最終的にグレン・ミラー・サウンドとして知られるようになった。演奏依頼が不安定でラジオでの露出が少ないことに不満を抱いたミラーは、1937年12月にバンドを解散した。それから3ヶ月も経たないうちに、彼はメンバーを探し、新しいバンドを結成した。[ 1 ]

ミラーはイーライ・オーバーシュタインとのパートナーシップを開始し、これがビクターの子会社ブルーバード・レコードとの契約に直結した。パラダイス・レストランやフランク・デイリーの所有するメドウブルックなどの公演やそれらの全国放送で名声を博したミラーは、 1939年夏にグレン・アイランド・カジノで演奏して絶大な人気を得た。1939年後半から1942年半ばにかけて、ミラーは国内ナンバーワンのバンドであり、真のライバルはほとんどいなかった。[ 2 ]第二次世界大戦後、ミラーがキャリアを衰退していくにつれ、ハリー・ジェイムスのバンドだけがミラーの人気に匹敵し始めた。[ 1 ] AFMのストライキのため、バンドの最後の2か月間はミラーは新しいレコーディングを行うことができず、バンドは1942年9月末に正式に解散した。

ミラーの短期的なチャートでの成功はめったに再現されず、彼のグループはユア・ヒット・パレードやビルボードの初期のシングルチャートで前例のないほどの優位性を示し、その結果、16曲のナンバーワンシングルと69曲のトップ10ヒットを生み出した。

音楽的成功

始まり

1938年3月までに、グレンは新しいグループを結成する計画を立てていました。新たに再結成されたバンドには、ミラーの長年の仲間が数人参加していました。ミラーは最初のオーケストラからハル・マッキンタイアを呼び戻し、ポール・タナー、ウィルバー・シュワルツ、レイ・エバリー（ジミー・ドーシーのボーカリスト、ボブ・エバリーの弟）、そして旧友のチャミー・マクレガーを雇いました。ミラーの粘り強さ、ビジネスの専門知識、そしてショーマンシップと音楽の好みへのこだわりは、投資家のマイク・ニドルフとサイ・シュリブマンに信頼を与えました。ミラーは新しいバンドの基礎として「クラリネット・リード」のサウンドを使用し、これがノースイースタン大学の学生たちの注目を集めました。彼らは1938年4月16日、ボストンのレイモア・ボールルームでデビューしましたバンドがニューヨークに到着すると、彼らはダンスバンドのコメディ番組「フレディ・フィッシャーと彼のシュニッケルフリッツァーズ」の下の出演者として紹介された。 [ 3 ]ヴィンセント・ロペスのグループからはマリオン・ハットンが参加し、彼女のパフォーマンスに情熱とエネルギーが加わった。1938年9月7日、バンドは最初のレコーディングを行い、「マイ・レヴェリー」「キング・ポーター・ストンプ」「ミネトンカの湖畔」の3曲を2部構成で録音した。[ 4 ] ラジオ出演の都合で、ミラーはその年の残りの期間、あと1回のセッションしか予約されていなかった。[ 5 ]

グレンアイランドカジノとメドウブルックボールルーム出演

1939年3月、グレン・ミラー・オーケストラは大きな転機を迎えた。ニューヨーク州ニューロシェル、ロングアイランド湾北岸に位置する名門カジノ、グレン・アイランド・カジノでの夏季公演に選ばれたのだ。ニュージャージー州シーダーグローブのメドウブルック・ボールルームの支配人、フランク・デイリーは、グレン・アイランド公演前の3月と4月の4週間の滞在を即座にバンドに予約させた。バンドは好評を博し、数日後にはデイリーから3週間の公演延長のオファーを受けた。この頃、ブルーバード・レコードのレコーディング日程が頻繁になり、グレンはドラマーのモーリス・パーティルとトランペット奏者のデール・“ミッキー”・マクミックルをメンバーに加え、メンバー構成を安定させた。1939年5月17日にグレン・アイランドで公演をスタートさせたグレン・ミラー・オーケストラは、カジノのラジオ放送アンテナを通じて、ミラー・バンドの演奏を全米で聴くことができるようになった。夏季公演終了の8月下旬には、彼らは全国的な注目を集めていた。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

音楽ライターであり、かつてミラーのドラマーでもあった ジョージ・T・サイモンは、グレン・アイランドの放送について次のように語った。

グレン・アイランドは、ラジオでバンドを聴く人々にとって、いわば名声の地でした。バンドの最初のセミヒット曲「リトル・ブラウン・ジャグ」は、グレン・アイランドでの開店と同時にリリースされました。これが功を奏しました。そして、グレンのアレンジにおけるクラリネットのリードは実にロマンティックな響きでした。この発表の場において、人々の心を掴みました。ミラーはグレン・アイランドからの放送を「サムシング・オールド、サムシング・ニュー」のメドレーで締めくくるようになりました。しかし、グレンの成功に最も大きく貢献したのは、カジノで「イン・ザ・ムード」を録音したことでした。このことが彼を当時のマイケル・ジャクソンたらしめたのです。 [ 6 ]

全国的な人気

新たな人気に乗じて、ミラーはトロンボーンとトランペットを追加し、バンドのサウンドをより豊かにすることを決意しました。1939年4月4日、ミラーと彼のオーケストラは「ムーンライト・セレナーデ」を録音しました。スウィング時代のトップソングの一つであり、ミラーの最高傑作とされるこの曲は、すぐに彼のラジオ公演の最初と最後に流れるテーマソングとなりました

ミラーの最も人気の高い曲「イン・ザ・ムード」は1939年8月1日に録音された。オープニングとベースリフ、そしてテックス・ベネケとアル・クリンクの「デュエル」サックスソロで有名なこの曲は、ビルボードチャートで30週間1位を獲得した。 [ 9 ] [ 10 ]ジョー・ガーランドは他の曲で耳にしたリフを集めてこの曲を作り、レーベルにクレジットされている。「イン・ザ・ムード」の要素は、ジミー・オブライアントの「クラリネット・ゲッタウェイ」、ウィンギー・マノンの「タール・ペーパー・ストンプ」、フレッチャー・ヘンダーソンの「ホット・アンド・アンキシアス」といった初期のジャズ録音にも見られる。[ 11 ]ガーランドはこれらの曲を集め、当初は6分間の曲としてアーティー・ショーに提供した。ラジオ放送で演奏したものの、ショーはこの形式では成功しなかった。ミラーは1939年6月にこの曲を購入し[ 12 ] 、エディ・ダーラムに彼のオーケストラ用に編曲を依頼し、ミラーはビクター・スタジオで最終的な調整を行った。2000年のNPRのインタビューで、トロンボーン奏者のポール・タナーは、この曲の録音とライブ演奏を次のように振り返った。

彼は「君たち、これをやって、あれをやって、一度聞いてみよう」と言って、「アレンジのこの部分からこの部分にカットして、ここにトランペットソロを入れよう。そしてこの部分とこの部分では、ずっと下の方までカットして、2本のサックスでちょっとしたバトルをしよう」と言って、カットを決めました。そして最後に、アリス（インタビュアーのウィンクラー）が言うように、アレンジの最後には、何度もフェイクエンディングがあって、グレンがドラマーに合図を出してカウベルを鳴らすまで、どんどん音が小さくなっていき、次にグレンがドラムに合図を送ると、ドラムがカウベルを鳴らすと、今度は私たちが大音量で演奏しなければならないことが分かりました。ダンサーたちは大喜びでした。グレン・アイランド・カジノのダンスパーティーで試してみたら、大好評でした。彼らは、私たちがどうやって大音量で演奏するタイミングを分かっているのか、理解できなかったそうです。でも、私は彼らに「ああいうのには第六感があるんだ」と言ったんです。でも実際には、ドラマーがカウベルを叩いた時に、次はもっと大きな音が出るってことが分かったんです。これは全部グレンがやったことなんです。[ 13 ]

1940年2月5日、ミラーは「タキシード・ジャンクション」を録音し、この曲は1位となり、発売初週で11万5千枚を売り上げたと伝えられ、その年の全米ヒットパレードで総合7位に入った。ボブ・エバリーは「2万5千枚で大ヒットと考えられていた時代に、初週に9万枚を売り上げた」と述べている。[ 14 ] 4月、バンドのチャントトラック「ペンシルベニア6-5000 」がリリースされ、これはバンドの通常の公演や放送の場所であったカフェ・ルージュが入っているホテル・ペンシルベニアの電話番号を指しており、これもまた瞬く間にスウィングのスタンダード曲となった。

1941年1月1日、ライセンス料をめぐる緊張の末、ラジオ局はASCAPの楽曲のライブ演奏を禁止した。ミラーはBMI出版の曲に合わせてラジオ番組を改訂せざるを得なくなり、テーマ曲を一時的に「Slumber Song」に変更した。1941年初頭、マリオン・ハットンが産休のためバンドを脱退。その間、ミラーは追加の女性ボーカリストを必要としており、当時ボビー・バーンのバンドに所属していたドロシー・クレアに2倍の給与を提示した。クレアは1940年11月にバーンと3年契約を結んだにもかかわらずミラーのもとで働き始め、ミラーはバーンの補償要求を無視した。その後、バーンはミラー・オーケストラの取引に対して2万5000ドルの訴訟を起こした。[ 1 ]ミラーは3月初旬にオハイオ州コロンバスでバーンと会い、この紛争を解決した。クレアはバーンのバンドに戻ることになった。ミラーはすぐに、自身のオーケストラを解散させようとしていたポール・ホワイトマンからザ・モダネアーズを雇った。依然として女性ボーカリストを必要としていたため、モダネアーズのハル・ディキンソンの妻で、かつてアル・ドナヒューと歌っていたポーラ・ケリーがその役割を担うこととなった。モダネアーズの契約はミラーの組織に大きな利益をもたらした。流行に敏感で若いリスナーに人気のあるモダネアーズの歌声は、ミラーのレコーディングに新たな次元をもたらした。[ 15 ]

3月下旬、ミラーと彼のオーケストラは初の映画『サン・バレー・セレナーデ』の制作に取り掛かった。それまでのスウィング映画、例えばベニー・グッドマンのオーケストラが出演した『ハリウッド・ホテル』などでは、バンドは歌の演奏のみで登場していた。伝えられるところによると、ミラーは、おそらく契約条項にまで及ぶほど、 『サン・バレー』の筋書きはバンドだけを登場させるのではなく、バンドを中心に展開させるべきだと主張したという。[ 15 ]ハリー・ウォーレンとマック・ゴードンがこの映画の曲作りを依頼された。ミラーのバンドはニコラス・ブラザーズをフィーチャーした歌とダンスの長編ナンバーを撮影・録音し、まもなく彼らの最大の売り上げとなるサプライズヒット曲「チャタヌーガ・チューチュー」を制作した。筋書きへの批判にも関わらず、[ 16 ]『サン・バレー・セレナーデ』は批評家からおおむね好評を博し、ミラーは映画における彼のバンドの役割を称賛され、メトロノーム誌のバリー・ウラノフが曲を書いた。

この映画では、ミラーは説得力のあるバンドリーダーとして、そしてさらに重要なことに、説得力のある人間として映る。彼の出演は主に音楽のためだが、映画の大部分は音楽であり、10数本のリールは、ソニア・ヘニーの胴体や手足、スケートの有無にかかわらず、グレン・ミラー・バンドをより良く見せている。これほど人気バンドを描いた映画はかつてなく、また、そのようなバンドを扱った映画がこれほど上品に音楽を披露した例もない… 絵画的には、トリガー・アルパートとモーリス・パーティルが優れている。トリガーは狂ったように飛び跳ね、モーリスはまさに映画に出てくるスウィング・ドラマーそのものに見える。しかし、彼らは良質な趣味の範囲内にとどまっている… 物語は説得力があり、バンドを中心に展開されるため、グレン・ミラーとバンドの勝利と言えるだろう。[ 1 ]

初のゴールドレコード発表会

1942 年 1 月 24 日のビルボード トップ 10 チャート。グレン・ミラー・アンド・ヒズ・オーケストラが 5 つのスロットを占めています。

10月、ASCAPとラジオ局は新たな料金で合意し、バンドはついに「チャタヌーガ・チュー・チュー」をはじめとする曲をラジオで放送できるようになった。1942年2月10日、RCAビクターとブルーバード・レコードのレコード販売部長、W・ウォレス・アーリーは、グレン・ミラーに「チャタヌーガ・チュー・チュー」初のゴールド・レコードを贈呈した。[ 1 ] [ 17 ]

ウォレス・アーリー：今夜はここに来られて光栄です。RCAビクターといえば、あの「チャタヌーガ・チューチュー」と、そのレコードを作ったグレン・ミラー氏を心から誇りに思います。レコードが100万枚以上売れたのは、実に15年ぶりのことです。そして「チャタヌーガ・チューチュー」はまさに勢いに乗って、20万枚以上をプレスし、あっという間に100万枚を突破しました。そこで、グレン氏にトロフィーを贈ることにしました。最高のトロフィーは「チャタヌーガ」のゴールドレコードでしょう。さあ、グレン氏、トロフィーを贈呈します。RCAビクター・ブルーバード・レコード一同、心よりお祈り申し上げます。

グレン・ミラー：ありがとう、ウォーリー。本当に素晴らしいプレゼントだよ。

ラジオアナウンサー、ポール・ダグラス：ラジオを聴いている皆さんはご存知だと思いますが、グレン。これは「チャタヌーガ・チューチュー」の録音なんです。でも、金メッキなんです。純金で、本当に素晴らしいんです。

グレン・ミラー：その通りです、ポール。そして今度はバンドのみんなに120万回ありがとうと言いたいです。

1942年初頭、バンドはブルーバードからフルプライスのビクター・レコードに昇格した。前任者の足跡を忠実に辿り、ミラー・バンドは3月に2作目の映画『オーケストラの妻たち』の制作を開始した。再び、ゴードンとウォーレンが作曲のために呼び戻された。前年、2人とも「アット・ラスト」を作曲していたが、 『サン・バレー・セレナーデ』にボーカルとして入れることはできなかった。しかし、映画ではこの曲は3つの異なるインストゥルメンタル・バージョンで登場する。この曲はジェリー・グレイによってボーカル・バージョンに編曲され、『オーケストラの妻たち』で目立つように使われている。1951年、グレン・ミラー・オーケストラの卒業生レイ・アンソニーによって録音され、ビルボードのポップ・シングル・チャートで2位に達したバージョンがスタンダードになった。1961年にはエタ・ジェイムスが人気バージョンをリリースし、この曲の象徴的な地位を高めた。 「チャタヌーガ」と同様に、「カラマズー」はニコラス・ブラザーズをフィーチャーした歌とダンスのナンバーとして映画化され、100万枚を売り上げ、ビルボード誌ではその年最も人気のあるレコードの1つにランク付けされた。

AFMの禁止と解散

7月中旬、音楽家組合の責任者であるジェームズ・ペトリロが28ヶ月間のレコーディング禁止令を発令したため、ミラーとバンドは13曲をレコーディングした。このストライキにより、ミラーはその後のキャリアにおいて新たなレコード制作を断念せざるを得なかったが、ビクターは徐々に最後の楽曲群をリリースし、1943年5月、オーケストラ解散から8ヶ月以上経ってから「ザット・オールド・ブラック・マジック」が全米チャート1位を獲得した。

1941年12月7日の真珠湾攻撃の後、ミラーはラジオ番組やレコーディングに愛国的なテーマをより多く取り入れるようになった。[ 1 ]

1942年、民間音楽家としてのキャリアの絶頂期にあったグレン・ミラーは、これまで接待してきた軍隊に入隊することを決意した。38歳だった彼は徴兵するには年齢が高すぎた。まずアメリカ海軍に入隊しようとしたが、当時は「彼を起用することはできない」と当局から告げられた。そこでミラーは陸軍准将チャールズ・ヤングに手紙を書き、アメリカ陸軍を説得して「近代化された陸軍楽隊の指揮者に任命される」ことに成功した。1942年10月7日に任務に就いた。間もなくアメリカ陸軍航空隊に転属し、後にアメリカ空軍エアマン・オブ・ノートの前身となるグレン・ミラー少佐陸軍航空隊管弦楽団を結成した。[ 1 ]

グレン・ミラーと彼の楽団は、1942年9月24日にCBSラジオでチェスターフィールドの最後のラジオスポットを放送した。番組中、ミラーは今後チェスターフィールドのラジオ放送はハリー・ジェイムスが担当すると発表した。ハリー・ジェイムスはその夜、楽団と共に「ジュークボックス・サタデー・ナイト」を演奏した。彼らは1942年9月27日、ニュージャージー州パセーイクで最後のコンサートを行った。[ 1 ]

ラジオでの成功

グレン・ミラー・アンド・ヒズ・オーケストラの成功には、ラジオが重要な役割を果たしました。彼らの存在期間中、ラジオは大きな役割を果たし、パラダイス・レストラン、グレン・アイランド、メドウブルック・ボールルームなどの会場で放送された初期の番組の多くは、 NBCレッドとNBCブルーの両方で、ナショナル・ブロードキャスティング・カンパニーへのリモート接続を使用していました。[ 18 ]

チェスターフィールド・シガレッツのメーカーは、 CBSでジャズの王様ポール・ホワイトマンをフィーチャーした30分のラジオ番組を放送していました。ホワイトマンは引退を決意し、後任としてグレンを推薦しました。1939年12月27日、ミラーがチェスターフィールド・ムーンライト・セレナーデとして番組を引き継ぎました。最初の13週間は、アンドリュース・シスターズが出演していましたが、チェスターフィールドはミラーの人気を維持できるかどうか心配していました。しかし、彼らの不安は和らぎ、番組は15分に再フォーマットされ、火曜、水曜、木曜の夜10時15分から放送されました。ミラーと彼のバンドは、1942年に解散するまでこの枠を保持しました。[ 18 ]

1940年、バンドはペンシルバニア・ホテルのカフェ・ルージュから初回放送を開始し、すぐにレギュラー出演となり、長期にわたる契約を多数獲得した。当時、ミラー・バンドはCBSの番組3本に加え、NBCの連続放送を複数回担当し、週6～7日、アメリカの家庭に音楽を届けていた。8月には、ミラーのオーケストラがNBCブルーで1時間番組「グレン・ミラーのサンセット・セレナーデ」を放送し、ミラーが自腹で賞金を支払った。ビルボード誌の批評は「異例の長さの番組で、ミラーは自身の蔵書の中から選りすぐりの名曲を披露している」と評した。[ 19 ]

チャートでの成功

ポール・アルボーンによると、グレン・ミラー・アンド・ヒズ・オーケストラのチャート入りした121枚のシングルのうち、69枚がトップ10ヒット、16枚が1位を獲得しました。[ 20 ] [ 21 ]わずか4年間のキャリアで、ミラー・アンド・ヒズ・オーケストラの曲は合計664週間、つまり13年近くチャートに留まり、そのうち79枚が1位を獲得しました。[ 20 ] [ 21 ]ミラーはまた、死後にビルボードチャートで1位を獲得した3枚のアルバムという栄誉も持っています。 1945年の『Glenn Miller』 、1947年の続編、そして1954年にリリースされた『The Glenn Miller Story』のために再パッケージされたオリジナル音源です。 [ 21 ]

過去のメンバー

バンドリーダー／トロンボーン

トロンボーン

  • ポール・タナー† (1938—1942 [ 22 ] )
  • アル・マストレン † (1938—1940 [ 23 ] )
  • トビー・タイラー † (1939)
  • トミー・マック † (1939, 1940)
  • フランク・ダノルフォ † (1939—1942)
  • ハワード・ギベリング † (1940)
  • ジミー・プリディ † (1940—1942)

クラリネット

サクソフォン

トランペット

ギター

ピアノ

ドラム

  • ボブ・スパングラー † (1938—1939)
  • コーディ・サンディファー † (1939)
  • フランキー・カールソン † (1939)
  • モーリス・パーティル† (1939—1942)

ベース

ボーカル

タイムライン

ディスコグラフィー

シングル

ミリオンセラーシングル：[ 25 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i「グレン・ミラーの肖像」（PDF） www.colorado.eduグレン・ミラー・アーカイブ。2018年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF）。2018年10月16日閲覧
  2. ^ギリランド、ジョン（1994年）『ポップ・クロニクルズ・ザ・40s：40年代ポップミュージックの生き生きとした物語』（オーディオブック）ISBN 978-1-55935-147-8 OCLC  31611854テープ2、A面
  3. ^ 「Captain Swing - Glenn Miller - America in WWII magazine」www.americainwwii.com。2015年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月7日閲覧。
  4. ^ 「A Bluebird Reverie – The First RCA Session」 2014年4月1日. 2015年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月7日閲覧。
  5. ^ Settlemier, Tyrone. 「The Online 78 rpm Discographical Project」 . www.78discography.com . 2017年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月6日閲覧。
  6. ^ a b「POP/JAZZ; GLENN MILLER SOUND OF 1939 AT GLEN ISLAND CASINO」ニューヨーク・タイムズ1984年4月27日. 2016年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月8日閲覧。
  7. ^ 「Glenn Miller Orchestra – History」glennmillerorchestra.com。2015年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月6日閲覧。
  8. ^ http://ww 2013年7月12日アーカイブ、Wayback Machine w.glennmiller.com/index.php
  9. ^ “Army Band Hits High Note With Community” . 2015年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月28日閲覧。
  10. ^ Tsort. 「Song title 150 - In the Mood」 . tsort.info . 2015年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月28日閲覧。
  11. ^ 「「イン・ザ・ムード」—グレン・ミラー（1939年）」（PDF）。米国議会図書館。2018年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF）。2018年10月16日閲覧
  12. ^ Spragg, Dennis. "In the Mood" (PDF) . www.colorado.edu . Glenn Miller Archive. 2016年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2018年10月16日閲覧。
  13. ^ 「In the Mood」ナショナル・パブリック・ラジオ。2018年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月4日閲覧。
  14. ^サイモン、ジョージ・T・グレン・ミラーと彼のオーケストラ。ニューヨーク：クロウェル、1974年。
  15. ^ a bデニス・スプラッグ「サンバレー・セレナーデ75周年記念」(PDF)。グレン・ミラー・アーカイブ。2018年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2018年10月16日閲覧。
  16. ^クロウザー、ボズレー（1941年9月6日）「ロキシー劇場で上演された『サン・バレー・セレナーデ』のきらめくメロディアスな屋外映画、ソニア・ヘニー」ニューヨーク・タイムズ。2018年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月16日閲覧。
  17. ^マレルズ、ジョセフ (1978). 『ゴールデンディスクの書』（第2版）. ロンドン: バリー・アンド・ジェンキンス社. p  . 4. ISBN 0-214-20512-6。
  18. ^ a b「ラジオ録音」（PDF）colorado.eduグレン・ミラー・アーカイブ。2016年9月5日時点のオリジナルからアーカイブ（PDF）。2018年10月16日閲覧
  19. ^カーター、ディック（1942年1月3日）「オン・ザ・エア：グレン・ミラー」ビルボード誌。 2014年10月26日閲覧。
  20. ^ a bホイットバーン、ジョエル.ポップメモリ​​ーズ（1900-1940） . レコードリサーチ.
  21. ^ a b cウィットバーン、ジョエル (2015).ポップヒットシングルとアルバム、1940-1954 . レコードリサーチ. ISBN 978-0-89820-198-7。
  22. ^ビッグバンアライアンス レディリファレンス
  23. ^懐かしい音楽の思い出
  24. ^ Chad (2019年10月25日). 「レイ・アンソニー」 .ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム. 2025年10月28日閲覧。
  25. ^ポパ、クリストファー。「レコード売上」。ビッグバンド・ライブラリー。2018年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月16日閲覧。

注記

  1. ^ †記号はモダニアーズの横にありますが、これはグループであり、個人ではありません。オーケストラで活動していた当時のグループのメンバー全員が現在亡くなっているためです
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