
これはアメリカの劇作家テネシー・ウィリアムズが書いた一幕劇の一覧です。
『美は言葉なり』はテネシー・ウィリアムズの処女作である。12ページの一幕劇であるこの作品は、ウィリアムズがミズーリ州コロンビアにあるミズーリ大学の1年生だった1930年に執筆され、同校の演劇クラブが主催するコンテストに応募された。[ 1 ]『美は言葉なり』はコンテストで上演され、新入生の作品として初めて表彰(佳作)された。大学紙はこの作品を「独創的で建設的なアイデアを持つ作品だが、扱い方が教訓的すぎ、台詞もしばしば道徳的すぎる」と評した。[ 1 ]この劇は南太平洋の宣教師アベラールとその妻メイベルの物語であり、「牧師の人生を肯定すると同時に、ヴィクトリア朝時代の慎み深さに陥る傾向を正す」ものである。[ 1 ]
『リリー、なぜそんなにタバコを吸うの?』は1935年2月に執筆されました。この作品では、チェーンスモーカーに苛立つ若い女性リリーが、母親に追い回されています。テネシー州セワニーにあるサザン大学に残された書類の中で発見された後、『リリー』は、影響力のあるチャタヌーガ芸術教育評議会が2年ごとに主催する南部文学フェローシップ会議の一環として、チャタヌーガ・シアター・センター(テネシー州チャタヌーガ)で初演されました。
『カイロ、上海、ボンベイ!』はウィリアムズ初のプロデュース劇である。彼は1935年、祖父母が住むメンフィス・ミッドタウンに滞在していた際にこの作品を執筆した。初演は1935年7月12日、テネシー州メンフィスのガーデン・プレイヤーズ・コミュニティ・シアターで行われた。[ 2 ]この作品について、ウィリアムズは回想録の中でこう記している。「私が書いた喜劇に対する、心からの大きな笑い声に私は魅了された。その時、劇場と私は、良くも悪くも、互いを見つけた。それが私の人生を救った唯一のものだと確信している。」[ 3 ] [ 4 ]この作品は2016年にテネシー・ウィリアムズ・アニュアル・レビュー誌に初掲載された。[ 5 ]
『魔の塔』は、ミズーリ州セントルイスのウェブスター・グローブス劇団が主催する一幕劇コンテストの締め切りに間に合わせるため、1936年4月にウィリアムズによって急いで書かれた。[ 6 ]ウィリアムズは1等賞を受賞し、『魔の塔』は1936年10月13日に劇団によって上演され、好評を博した。[ 7 ]この劇は、若い芸術家と元女優の妻が「魔の塔」と呼ぶスラム街で暮らし、彼らの楽観主義が徐々に薄れていく様子を描いた物語である。
1937年に『脱出』という題名で執筆された『湖畔の夏』は、2004年11月11日にニューヨーク・シティ・センターで初演されるまで未上演だった。ウィリアムズの滅多に上演されない一幕劇集『ファイブ・バイ・テン』の一環として上演された。[ 8 ]この自伝的劇は、自己中心的な南部出身の母親と靴会社役員の父親に閉じ込められていると感じている繊細なティーンエイジャー、ドナルド・フェンウェイの物語である。父親は彼に大学進学を諦め、つまらない仕事に就くよう求めている。この劇は、後にウィリアムズの画期的な1944年の劇『ガラスの動物園』に登場する登場人物やテーマの「初期のスナップショット」であると多くの批評家から解釈された。『ガラスの動物園』もまた、闘争心の強い母親と逃亡を決意する夢想的な息子を描いている。[ 8 ] [ 9 ]
『パルーカ』は1937年に上演された、かつてボクサーだった男を描いた一幕劇です。登場人物はパルーカ(ガルベストン・ジョー)、キッド、そしてトレーナーです。キッドは初めての試合に緊張しますが、パルーカはキッドがガルベストン・ジョーとして引退した後に送る架空の人生を語ることで、キッドの不安を和らげます。この作品は、2000年に南部作家連盟主催の南部作家会議の一環として、チャタヌーガ・シアター・センター(テネシー州チャタヌーガ)で世界初演され、その後、2003年10月2日にコネチカット州ハートフォードでハートフォード・ステージ・カンパニーによって上演されました。
『太った男の妻』はウィリアムズによって1938年に執筆されたが、2004年11月11日にニューヨーク・シティ・センターで初演されるまで未上演のままだった。ウィリアムズの滅多に上演されない一幕劇集『ファイブ・バイ・テン』[ 8 ]の一環として上演された。この劇は、洗練されたマンハッタンの社交界の女性、ヴェラ・カートライトが、粗野な夫である演劇プロデューサーと、彼女の崇拝者となった若い劇作家の間で選択を迫られるという物語である。『太った男の妻』は、発掘された5つの戯曲の中で最も厳しい批判を受けた。ニューヨーカー誌のジョン・ラーはこれを「偽りの感情と下手な文章で溢れかえる異性愛ファンタジー」[ 9 ]と呼び、ニューヨーク・タイムズ紙は「ウィリアムズは明らかに自分には全く馴染みのないスタイルで書こうとしており、サイズの合わないレンタルのタキシードのように自分に合う、偽りの都会的な作風を試みている」[ 8 ]と評した。
『渡し舟に乗ったアダムとイブ』は1939年に執筆された。登場人物は3人。D・H・ロレンス、彼の妻フリーダ、そしてアリアドネという名の女性の訪問者だ。アリアドネは船上で男と鉢合わせしたため、D・H・ロレンスを訪ね、恋愛とセックスに関するアドバイスを求める。舞台は「アルプス・マリティーム地方の別荘のサンルーム」と描写されている。舞台上で言及されているのは、多数の鉢植え、2脚の籐椅子、そして「炎の巣の中にいる不死鳥の織り模様が描かれた旗」だけである。アリアドネは地味で「独身女性のような風貌」で帽子をかぶっており、ロレンスは「ラベンダー色のショールを羽織った金色のサテンのローブ」を着ている。
『パレード、あるいは夏の終わりの到来』は、1941年に執筆された自伝的短編戯曲である。舞台はマサチューセッツ州プロビンスタウンの埠頭で、ドンという名の若い劇作家が、同性愛者としての報われない恋に苦しむ物語である。劇中の状況や登場人物は「明らかに自伝的な基盤から描かれている」[ 10 ]。ドンのジレンマは、ウィリアムズがプロビンスタウンで「一夏の間、実際に恋人だったキップ・キーナン」と築いた関係を反映している[ 11 ] 。 『パレード』はキーナンとの喧嘩をきっかけに書かれたもので、ウィリアムズは1962年に「[劇中のキップは]実際のところ、以前のキップとは全く異なっている。誰かに深く傷つけられると、私たちはもはやその人をはっきりと見ることができなくなる。時が経って、ようやくその人に焦点が合うようになるまで」と振り返っている。[ 12 ]その年、ウィリアムズは『パレード』を改題して長編劇に拡張し、1981年に『Something Cloudy, Something Clear』として上演された。[ 11 ] [ 12 ]『パレード』は2006年10月1日にプロビンスタウンで初演され、第1回プロビンスタウン・テネシー・ウィリアムズ・フェスティバルの一環としてシェイクスピア・オン・ザ・ケープによって上演された。オリジナル・キャスト:ベン・グリースメイヤー、ヴァネッサ・ケイ、エリオット・ユースティス、ミーガン・バートル、デヴィッド・ランドン。共同監督: ジェフ・ホール=フレイビン、エリック・パウエル・ホルム。
『ロング・グッドバイ』は1940年の一幕劇で、主人公の男性が、家族が4人だった頃の人生、父親の離別、母親の死、そして妹の失墜といった人生の記憶を辿ります。劇の構成は、主人公が育ったアパートを出て行く中で、過去の悲惨な瞬間と輝かしい瞬間が鮮烈にフラッシュバックするところから始まります。
『アウト・ダ・フェ』は 1941 年に執筆されました。物語は、道徳的に厳格な母親によって性的欲求を抑圧された若い郵便局員エロイを主人公としています。
『ラークスパーの女』は1941年に執筆されました。夢想的で妄想的なヒロイン(『欲望という名の電車』のブランシュ・デュボアを彷彿とさせる)と、彼女をアパートから追い出そうとする無愛想で現実的な大家との葛藤を描いています。1973年夏には、プロデューサーのウィリアム・T・ガードナーがイリノイ州レイクフォレストのアカデミー・プレイハウスで上演され、ホセ・キンテーロが演出しました。
『アット リバティー』は 1941 年に執筆され、かつては成功した女優がキャリアの復活を夢見て ミシシッピ州の幼少期の家に引きこもる物語です。
1941年1月、ウィリアムズは「貧困の中でかつての恋人との思い出に囚われながら暮らす、精神を病んだ独身女性」を主人公とした一幕劇を完成させた。[ 13 ] 『 Port Mad』や『The Leafless Block』など様々なタイトルがつけられたこの劇は、1944年に改訂され『 Portrait of a Madonna』と改題された。[ 13 ] 1947年の西海岸公演『Madonna』でジェシカ・タンディの演技を見たウィリアムズは、彼女を『欲望という名の電車』のオリジナル版に出演させることを決めた。彼は後に「ジェシカがブランシュ・デュボアであることは、すぐに分かった」と記している。[ 14 ]
『ムーニーの子供は泣かない』は、ウィリアムズが1930年にミズーリ大学で書いた8ページのメロドラマ『午前3時のホットミルク』が原作である。[ 1 ]『ホットミルク』は1932年にミズーリ大学で上演され、1941年に改訂されて『ムーニーの子供は泣かない』と題され、マーガレット・マヨルガの1940年ベストワンアクトプレイズに掲載された。[ 15 ]これはウィリアムズの戯曲の中で最初に出版された作品である。どちらのバージョンでも、貧しい若い夫婦が子供のことで口論になり、最終的には関係が悪化する。
『奇妙なロマンス』は1942年に執筆されました。舞台は女将が経営する下宿屋で、女将は「リトルマン」という名で知られる、しかし問題を抱えた新入居者を迎え入れます。彼は前の入居者が飼っていたニチェヴォという猫に奇妙な愛着を抱きます。
『浄化』はテネシー・ウィリアムズが書いた唯一の韻文劇である。ウィリアムズは1940年の夏に書かれたと回想しているが、伝記作家のライル・レヴァリッチは1942年の春に書かれた可能性が高いと考えている。1944年にアンソロジー『New Directions 1944』に『 Dos Ranchos』(あるいは『浄化』(後の出版物では『浄化』と短縮された)という題名で出版された。19世紀半ばの牧場を舞台に、近親相姦的な兄妹関係と殺人裁判を描いている。[ 16 ]『浄化』は1959年12月8日、オフ・ブロードウェイのシアター・ド・リスでニューヨーク初演された。
『カミノ・レアルの10のブロック』は1946年初頭に執筆され、ウィリアムズの1948年の戯曲集『アメリカン・ブルース』に収録された一幕劇である。1952年にウィリアムズはこれを長編劇『カミノ・レアル』に発展させた。[ 17 ]ウィリアムズは読者に対し、英語風の発音「カミノ・レアル」を使うよう指示している。
この一幕劇は 1946 年に執筆されました。1966 年には、この劇を基にして同名の映画が制作され、ナタリー・ウッドとロバート・レッドフォードが主演しました。
『27台の綿花荷馬車』は1946年の一幕劇で、ウィリアムズはこれを「ミシシッピ・デルタの喜劇」と呼んだ。時代遅れの設備を持つ、いかがわしい中年の綿繰り機の所有者ジェイクは、綿花事業におけるライバル企業シンジケート・プランテーションの工場を焼き払う。シンジケート・プランテーションではシルバ・ビカーロが工場長を務めていた。ラテン系でイタリア系の姓を持つヴィカーロは、コミュニティの部外者であったため、何が起こったのかは知っていたものの証明できず、復讐のためジェイクの若く官能的だが子供っぽく世間知らずな妻フローラをレイプしようとする。ウィリアムズが「グロテスクなフォークコメディ」と評したエリア・カザンの1956年の問題作『ベイビー・ドール』は、この劇と、似たような主人公を持つ『不満足な晩餐』に基づいている。シルバ・ビカーロの名前と役柄は『ベイビー・ドール』で使用されている。[ 18 ]
この戯曲は1946年に初めて著作権を取得しました。[ 19 ]アーチー・リーと彼のベビードール・ミーガンは、『綿花の馬車27台』のジェイクとフローラに匹敵する存在で、家族間でたらい回しにされてきた老親族のローズおばさんに渋々家を提供しています。ローズおばさんが作った「不満足な夕食」が、この問題を頂点へと導きます。ローズはテネシー・ウィリアムズの妹の名前です。[ 20 ]
エリア・カザンの1956年の問題作『ベイビー・ドール』は、この劇と『綿花の馬車27台』に基づいており、2人の似たような主人公が登場する。 『ベイビー・ドール』の主人公にはアーチー・リーとベイビー・ドールという名前が使われている。
『最後の純金時計』は1946年に執筆され、ミシシッピ州の靴のセールスマンであるチャーリー・コルトンを主人公としている。「彼の時は過ぎ去り、哀れにも自分自身を反映している」。ウィリアムズはコルトンの描写において、巡回セールスマンであった父親の側面を借用したと考えられている。[ 21 ]
『Hello from Bertha』は1946年に制作された一幕劇で、下層階級の売春宿で働く売春婦の劇的な生と死を描いています。バーサが自身の最期の瞬間を想像し、暗示をかける様子は、力強く詩的な魅力を放っています。この劇には3人の登場人物が登場します。バーサの話に耳を傾ける若い売春婦レナと、バーサを追い出そうとする老女ゴールディです。1973年夏、イリノイ州レイクフォレストのアカデミー・プレイハウスで、プロデューサーのウィリアム・T・ガードナーによるプロダクションが上演されました。演出はホセ・キンテロです 。
1946年に書かれた『バイロン卿のラブレター』は、 19世紀後半のマルディグラの時期のニューオーリンズを舞台としている。独身女性と老女が、バイロン卿が祖母に宛てたラブレターを所持していると宣伝する。寮母がそれを見に立ち寄り、酔っ払った夫を引きずって行く。独身女性が祖母の日記を読むにつれ、祖母と老女が同一人物であることが明らかになる。二人の女性によると、祖母はバイロン卿が亡くなる直前にギリシャで彼と出会い、ロマンスに満ちた夏を過ごしたという。バイロン卿の死後、祖母は世間から身を引いて、彼の追悼として完全に隠遁生活を送っていた(ただし、これは彼女が独身女性のあらゆる行動についてコメントすることを妨げるものではない)。二人は寮母と夫に手紙を遠くから見ることを許可しただけで、近くから見せることは拒否した。[ 22 ]
「炎上し不死鳥は叫ぶ」は、イギリス人作家D・H・ロレンスがフランスのリビエラで亡くなったというフィクションです。ロレンスはウィリアムズに文学的な影響を与えた人物の一人です。 [ 23 ]この劇は1941年に完成しましたが、1951年にニュー・ディレクションズ出版社から限定版が出版されるまで出版されませんでした。[ 24 ] [ 25 ]
『雨のように話しかけて…』と『聴かせて…』は、ウィリアムズが特にコミュニティシアター向けに書いた一連の一幕物の一部として1953年に書かれました。彼のより大作(例えば『欲望という名の電車』)の大規模な舞台装置とは異なり、『雨のように話しかけて…』は小規模で、何もない部屋での状況を描いています。名前のない男と女が登場し、絶望的な貧困によって終わりのない悪循環に巻き込まれています。ウィリアム少佐のテーマは、男のアルコール依存症と女の絶望の中に探求されています。具体的には述べられていませんが、この一幕物はよりシュールレアリスト的な手法で展開される可能性があります。男女の独白があり、女の 独白は数ページに及ぶかなり長いものです。
『暗室』は1939年頃に書かれ、1958年に出版されました。
『潰されたペチュニア事件』は1941年に執筆され、マサチューセッツ州のきちんとした店で働くドロシー・シンプルという女性の物語です。彼女の満足した生活は、LIFE社で働く背の高い男性の訪問によって中断されます。彼女は、その男性が前夜、彼女のペチュニアを踏みにじったことを知ります。彼は詩と種の袋を差し出し、彼女が憂鬱な生活から抜け出すのを助けます。
『オウムによる完璧な分析』は 1958 年に執筆されました。
『突然去年の夏』は1957年にニューヨークで書かれ、ウィリアムズによる一幕劇の二本立て『ガーデン・ディストリクト』の一部として初演された。[ 26 ](もう一つの一幕劇は『サムシング・アンスポークン』であった。)『ガーデン・ディストリクト』は1958年1月7日にオフ・ブロードウェイのヨーク・プレイハウスで初演された。
『サムシング・アンスポークン』は1951年にロンドンで執筆され、ウィリアムズによる一幕劇の二本立て『 ガーデン・ディストリクト』の一部として初演された。[ 27 ] (もう一つの一幕劇は『サドンリー・ラスト・サマー』であった。) 『ガーデン・ディストリクト』は1958年1月7日にヨーク・プレイハウスでオフ・ブロードウェイで初演された。『ガーデン・ディストリクト』という題名は誤称である。『サドンリー・ラスト・サマー』はニューオーリンズのガーデン・ディストリクトが舞台であるのに対し、 『サムシング・アンスポークン』はルイジアナ州メリディアンが舞台となっているからである。
『そして女王たちの死の悲しい物語を語る…(二幕構成の戯曲)』は1957年に執筆され、1962年まで制作が続けられました。2005年にニュー・ディレクションズ社から『ミスター・パラダイスとその他の一幕劇』(NDP1007)に収録されました。若干異なるバージョンが『政治舞台:世紀を形作った戯曲』(Applause Theatre & Cinema Books、2002年)に初版が掲載されました。この戯曲は、成功したインテリアデザイナー兼家主であり、トランスジェンダーでもある「キャンディ」・デラニーの私生活を描いています。2004年4月22日、ワシントンD.C.のケネディ・センターで シェイクスピア・シアター・カンパニーによって初演されました。
『ザ・ミューティレイテッド』は1966年に執筆され、ウィリアムズが書いた1幕劇の二本立て『スラップスティック・トラジディ』の一部として初演された(もう一方の一幕劇は『グネージス・フロイライン』であった)。『スラップスティック・トラジディ』は1966年2月22日にブロードウェイのロングエーカー劇場で初演された。『スラップスティック・トラジディ』の前半と後半での演技により、ゾーイ・コールドウェルは4度目のトニー賞のうち最初の賞を受賞した。[ 28 ]
『The Gnädiges Fräulein』は1966年に執筆され、ウィリアムズが書いた1幕劇の二本立て『Slapstick Tragedy』の一部として初演されました(もう1つの1幕劇は『The Mutilated』でした)。『Slapstick Tragedy』は1966年2月22日に ブロードウェイのロングエーカー劇場で初演されました。
『告白』は1967年に執筆され、1969年にウィリアムズのアンソロジー『ドラゴン・カントリー』に収録された。南カリフォルニアのいかがわしいバーを舞台とし、常連客4人の告白を中心に展開する。演出により、登場人物たちが互いにではなく観客に個人的に告白しているかのような印象を与える。初演は1971年7月、メイン州バーハーバーのシアターアーツフェスティバルで、ウィリアムズの『明日は想像できない』との二本立てで行われた。ウィリアムズは後に『告白』を二幕劇『小型船舶警報』に拡張し、1972年に初演した。 『告白』は2016年にロンドンのサザーク・プレイハウスで英国初演された。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
『宝石の爪を持つ猫』は1969年に執筆された。地獄の控え室を舞台としたこの作品は、ウィリアムズの伝記作家ドナルド・スポトーによって「陰惨な、狂気と堕落と死の物語」と評された。[ 32 ]
『明日を想像できない』はテレビ用に書かれた二人芝居で、 1970年にWNET-TVで『雨のように話して』『聞かせて』と『ドラゴン・カントリー』という総称で放送されました。キム・スタンリーは、病的に内気な教師(ウィリアム・レッドフィールド)に求愛される、孤独ながらも気概のある独身女性を演じています。『ドラゴン・カントリー』はブロードウェイ・シアター・アーカイブでDVDが入手可能です。
1970年に執筆された『すりガラスの棺』は、フロリダ州マイアミのホテルに住む退職者たちのグループを描いた作品です。ウィリアムズは回想録の中で、この「やや陰鬱な」作品は「[彼の]最高の短編劇の一つ」だと記しています。[ 33 ]
『The Demolition Downtown』は1970年に書かれた。
『ミレディのための騎士』は 1976 年に書かれた 2 幕の劇です。
1976 年に書かれた『A Lovely Sunday for Creve Coeur』では、聴覚障害のある 50 代のボディが、ブランシュ・デュボア風の 40 代の公民教師ドロシア (通称ドッティー) とフラットで暮らしているところから始まる。ドロシアは、勤務先の学校の社交界の名士である校長に夢中になっており、車の後部座席ですでに利用された経験がある。
『教会、台所、そして子供たち』は1979年に執筆されました。題名は「教会、台所、そして子供たち」と訳され、有名なドイツのスローガンに由来しています。1979年9月、ニューヨークのブーウェリー・レーン劇場でジャン・コクトー・レパートリー・カンパニーによって未完成作品として初演され、 1980年1月までレパートリーとして上演されました。副題は「舞台への憤り」です。2008年にニュー・ディレクションズ社から「The Traveling Companion & Other Plays」(NDP1106)として出版されました。
『救命ボート訓練』は1979年に書かれた。2002年1月26日、ジューン・ハボックとディック・キャヴェットが主演し、ハートフォード・ステージ・カンパニーの第4回テネシー・ウィリアムズ・マラソンの一環として上演された。[ 34 ]
『白亜の白物質』は1980年に執筆され、1991年に『アンタイオス』誌66号に初掲載されました。初演は1996年5月3日、ランニング・サン・シアター・カンパニーによってニューヨーク市のセンター・ステージで、 『トラベリング・コンパニオン』との二本立て公演として上演され、総称して『ウィリアムズ・ギニョール』と題されました。この作品は作家ジェームズ・パーディに捧げられています。
『これは平和な王国、あるいは幸運の神』は 1980 年に書かれました。
『Steps Must be Gentle』は1980年に書かれた。
『The One Exception』は 1983 年に書かれ、 2000 年にThe Tennessee Williams Annual Review 、第 3 巻で最初に出版されました。2003 年 10 月 2 日にコネチカット州ハートフォードのハートフォード ステージ カンパニーによって初演されました。
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