ママス＆パパス

ママス＆パパス
左から：ミシェル・フィリップス、キャス・エリオット、デニー・ドハーティ、ジョン・フィリップス（1967年6月11日放送のエド・サリバン・ショーより）
左から：ミシェル・フィリップス、キャス・エリオット、デニー・ドハーティ、ジョン・フィリップス（ 1967年6月11日放送のエド・サリバン・ショーより）
背景情報
起源ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国[ 1 ]
ジャンル
作品ママス＆パパスのディスコグラフィー
活動年数
  • 1965～1968年
  • 1971
  • 1998
ラベル
過去のメンバー
Webサイトthemamasandthepapasofficial.com​

ママス＆パパスは、 1965年から1968年にかけてレコーディングとライブ活動を行い、1971年に短期間再結成されたアメリカのフォークロック・ボーカルグループです。このグループは1960年代のカウンターカルチャーの音楽シーンを決定づける存在でした。ニューヨーク市で結成されたこのグループは、アメリカ人のジョン・フィリップス、キャス・エリオット、ミシェル・フィリップスと、カナダ人のデニー・ドハティで構成されていました。彼らのサウンドは、グループのソングライター兼リーダーであるジョン・フィリップス[ 2 ]がアレンジしたボーカルハーモニーを基盤としており、彼は1960年代初頭の ニュービートスタイルにフォークを適応させました。

ママス&パパスは5枚のスタジオアルバムと17枚のシングルをリリースし、うち6枚がビルボードのトップ10入りを果たし、全世界で4千万枚近くのレコードを売り上げた。[ 3 ] 1968年に解散した後、バンドは1971年にアルバム『People Like Us』をレコーディングするために短期間再結成したが、アルバム発売直後に再び解散した。彼らは音楽業界への貢献が認められ、1998年にロックの殿堂入りを果たし、その年の式典で2度目にして最後の再結成パフォーマンスを行った。[ 1 ]この式典では、エリオットの娘オーウェンが、1974年に他界した母親の代理を務めた。

歴史

1965年：設立と始まり

ママス&パパスは、ジョン・フィリップス（元ジャーニーメン）とミシェル・フィリップスの夫婦、そしてデニー・ドハティ（元マグワンプス）によって結成された。これらの初期のグループは両方とも、 1964年と1965年に活動していたフォークグループだった。最後に加入したメンバーは、マグワンプスでドハティのバンド仲間だったキャス・エリオットで、ジョン・フィリップスの編曲には声が低すぎる、肥満がバンドの成功の妨げになる、気質が彼と合わないという懸念を彼女は克服しなければならなかった[ 4 ]（エリオットは生涯肥満に悩み、自分の容姿に深い不安を感じていた）。[ 5 ]グループはマジック・サイクルという名前を検討したが、ヘルズ・エンジェルスの女性メンバーが「ママ」と呼ばれていたことに触発されて、ママス&パパスに変更した。[ 6 ] [ 7 ]

ジョン・フィリップスが後に回想しているように、カルテットは1965年の早春から真夏にかけてヴァージン諸島で「リハーサルをして、とにかくすべてをまとめるため」に過ごした。[ 8 ]フィリップスはフォークミュージックを捨てることに抵抗があったことを認めている。[ 9 ]ドハティやギタリストのエリック・ホードを含む他の人々は、彼がフォークミュージックに「死ぬほど」しがみついていたと語っている。[ 10 ]ロジャー・マッギンの見解は、「ジョンにとってフォークミュージックから抜け出すのは難しかった。なぜなら、彼はフォークミュージックが本当に上手で、保守的で、成功していたと思うからだ」というものだ。[ 11 ]フィリップスはまた、ビートルズに代表される現代ポップスの可能性に目覚めさせてくれたのはドハティとエリオットだったと認めている。それ以前、ジャーニーメンはバンジョーを使ったアコースティックフォークを演奏し、マグワンプスはベースとドラムを使ったフォークロックに近い音楽を演奏していた。[ 12 ] [ 13 ]ヴァージン諸島でのリハーサルは「エレクトリックギターを演奏した初めての機会」だった。[ 14 ] [ 15 ]

1965年、バンドはニューヨークからロサンゼルスへ旅立ち、ダンヒル・レコードの共同所有者であるルー・アドラーのオーディションを受けた。オーディションは、その2年前にキャス・エリオットとジョン・フィリップスとそれぞれ親交を深め、当時ダンヒルと契約を結んでいたバリー・マグワイアが手配した。 [ 16 ] [ 17 ]このオーディションの結果、「今後5年間、毎年2枚のアルバムをレコーディングする」という契約が結ばれ、小売売上高の90%に対して5%の印税が支払われた。[ 18 ] [ 19 ]ダンヒル・レコードはまた、バンドをマネジメントおよび出版契約にも結び付けた。これは通称「トリプルハット」関係と呼ばれていた。[ 20 ] [ 21 ]キャス・エリオットのメンバーシップは書類に署名されるまで正式には認められず、アドラー、ミシェル・フィリップス、ドハティがジョン・フィリップスの主張を却下した。[ 22 ]

ママス&パパスは、1965年12月にこのアルバムが発売される頃には既にシングルをリリースしていたが、このアルバムでバックコーラスを歌って初めてレコーディングを行った。 [ 23 ] 11月に限定発売されたシングル「Go Where You Wanna Go」はチャート入りを逃した。[ 24 ]続く「California Dreamin' 」にも同じB面曲が収録されていることから、「Go Where You Wanna Go」は取り下げられたことが窺える。[ 25 ] [ 26 ]「California Dreamin ' 」は12月に発売され、 12月18日にはビルボード誌の全面広告で宣伝された。[ 27 ]この曲はアメリカで4位、イギリスで23位に達した。「Go Where You Wanna Go」はフィフス・ディメンションのアルバム「Up, Up and Away」でカバーされ、トップ10ヒットとなった。

1966–1967年: 『If You Can Believe Your Eyes and Ears』と『The Mamas & the Papas』

1966年2月には 4人組のデビューアルバム『If You Can Believe Your Eyes and Ears』がリリースされ、ビルボード200で唯一の1位を獲得した。アルバムからの3枚目で最後のシングル「Monday, Monday」[ 2 ]は1966年3月にリリースされた。この曲はアメリカでバンド唯一の1位ヒットとなり、イギリスでも3位に達し、スペインのロス40プリンシパルズでは初の1位となった。「Monday, Monday」は1967年にグラミー賞の最優秀ポップパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）を受賞した。また、最優秀ボーカルグループパフォーマンス、最優秀コンテンポラリーソング、年間最優秀レコードにもノミネートされた。

1966年4月30日発行の『キャッシュ・ボックス』の表紙を飾ったママス＆パパス

バンドの2枚目のアルバム『ママス&パパス』は、キャス、ジョン、ミシェル、デニーと表記されることもあり、カバーではバンド名の上にこれらの名前が載っており、ドハティのファーストネームの説明のないスペルミスも含まれている。レコーディングはミシェル・フィリップスがバーズのジーン・クラークとの情事について軽率な発言をしたために中断された。[ 28 ] [ 29 ]ミシェルとデニー・ドハティの関係は夫のジョン・フィリップスに既に許されていた。ドハティとジョン・フィリップスはこの情事について「 I Saw Her Again 」を共作した。 [ 30 ] [ 31 ]後に彼らはドハティがこの曲にどの程度貢献したかについて意見が合わなくなった。[ 32 ] [ 33 ]ミシェルとクラークの情事の後、ジョン・フィリップスは彼女を解雇しようと決意した。[ 34 ]彼はミシェルに1966年6月4日の誕生日に解雇されたと告げたが、彼女は彼にそうする権限があったかどうか異議を唱えた。[ 28 ] [ 35 ]弁護士とレコード会社に相談した後、ジョン、エリオット、ドハティは3週間後にミシェルにグループからの追放を通告した。[ 28 ] [ 36 ] 

ジル・ギブソンがミシェルの後任として雇われた。ギブソンはビジュアルアーティスト兼シンガーソングライターで、ジャンとディーンとレコーディングをしていた。[ 37 ]プロデューサーのルー・アドラーによってバンドに紹介された後、ギブソンはすぐにフォレストヒルズ（ニューヨーク市）、コロラド州デンバー、アリゾナ州フェニックスでのコンサートに参加し、[ 38 ] ABCのハリウッドパレスを含むテレビ出演やレコーディングセッションにも参加した。 [ 39 ]ギブソンは学習能力が高く評価されていたが、オリジナルメンバー3人は彼女には前任者のような「ステージカリスマ性と荒々しいエッジ」が欠けていると判断し、1966年8月23日にミシェル・フィリップスが復帰した。[ 40 ] [ 41 ]ジル・ギブソンはバンドを脱退し、グループの資金から一時金を受け取った。[ 42 ]

ママス＆パパスはアメリカで最高4位、イギリスで最高24位を記録し、バンドの成功は続きました。「I Saw Her Again」は1966年6月にシングルとしてリリースされ、アメリカで5位、イギリスで11位に達しました。曲の最後のコーラスは2分42秒で誤って始まってしまう。ミックス中に、ボーンズ・ハウは誤ってコーダのボーカルを早めにパンチインしてしまった。その後、彼はテープを巻き戻してボーカルを正しい位置に挿入した。再生すると、誤って早めに入った部分がまだ聞こえ、ドハティが最初の3つの単語を繰り返して「昨夜、彼女を…また彼女を…」と歌っているように聞こえた。ルー・アドラーはこの効果を気に入り、ハウに最終ミックスに残すように指示した。[ 43 ]「それは間違いに違いない。そんなに賢い人間はいない」とポール・マッカートニーはグループに言った。[ 44 ]この手法は、ジョン・セバスチャンがラヴィン・スプーンフルの「ダーリン・ビー・ホーム・スーン」（1966年）で、ケニー・ロギンスが「アイム・オールライト」（1980年）で真似した。「ワーズ・オブ・ラブ」はアルバムからの2枚目のシングルで、1966年11月にダブル・シングルとしてリリースされた。 「ダンシング・イン・ザ・ストリート」のA面。このレコードは全米で5位に達した。「ダンシング・イン・ザ・ストリート」は、2年前にマーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスがヒットさせたが、73位にとどまった。イギリスでは「アイ・キャント・ウェイト」のB面が最高47位を記録した。

ミシェル・フィリップスが復帰すると、グループはアルバムのプロモーションのため東海岸で小規模なツアーに出発した。共同ヘッドライナーはウェブスターズ・ニュー・ワードで、メンバーはガス・ダフィーとジム・メイソンの2人だった。1966年9月にニューヨークのフォーダム大学で行われたコンサートで、ダフィーとメイソンは共に、グループが明らかに「ハイか、酔っているか、トリップ状態だった。ステージに上がった瞬間、この人たちはステージに立つべきではないことがはっきりと分かった…ステージに転げ落ち、よろめきながら歩き回り、全く何もできなかった」と述べている。[ 45 ]

1967–1968年:ママス&パパス・デリバーとパパス&ママス

ABCの『ザ・ソング・メーカーズ』に出演したママス＆パパス、1967年

東海岸ツアーを終えると、グループはすぐに3枚目のアルバム『ママス&パパス・デリバー』の制作に取りかかった。アルバムからのファーストシングル「ルック・スルー・マイ・ウィンドウ」は、前作のラストシングルより先に1966年9月にリリースされた。この曲はアメリカで24位に達した。1967年2月にリリースされたセカンドシングル「愛する人に捧げる」はさらに好成績を収め、アメリカとイギリスの両方で最高2位に達した。「愛する人に捧げる」の成功により、同じく1967年2月にリリースされたアルバムも2位に達した。1967年4月にリリースされた3枚目のシングル「クリーク・アレイ」は、バンドの初期の歴史を物語っており、アメリカで5位に達した。

1967年6月、モントレー国際ポップ・フェスティバルでの演奏が冴えなかったことから、バンドの緊張が明らかになった。ジョンとミシェル・フィリップス夫妻とルー・アドラーがフェスティバルの準備に追われていたこと、ドハティがヴァージン諸島での滞在からギリギリで到着したこと、[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] 、そしてミシェル・フィリップスとの不倫騒動の余波で深酒をしていたことなどから、バンドのリハーサルは十分に行われていなかった。[ 49 ]ママス＆パパスは8月、ハリウッド・ボウルで1万8000人の観客を前にジミ・ヘンドリックスのオープニング・アクトで演奏した。ジョンとミシェル・フィリップスはこの演奏をバンドのキャリアの頂点と振り返り、「あんな演奏は二度とないだろう」と語った。[ 50 ] [ 51 ]

1967年10月には、アルバム未収録のシングル「Glad to Be Unhappy 」がリリースされ、全米で26位を記録した。セカンドアルバム収録の「Dancing Bear」は11月にシングルとしてリリースされ、全米で51位を記録した。「Glad to Be Unhappy」と「Dancing Bear」はどちらもイギリスではチャートインしなかった。

ママス&パパスは最初の3枚のアルバムをハリウッドのユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズで録音したが[ 52 ]、その後のリリースはジョンとミシェル・フィリップスがベルエアの自宅に建てた8トラック・スタジオで録音された。当時はまだ4トラック・レコーディングが主流だった。[ 53 ] [ 54 ]ジョン・フィリップスは「屋根裏部屋を自分のレコーディング・スタジオに改造しようと思ったんだ。そうすればいつもハイな気分でいられて、スタジオの時間を気にしなくて済むからね。最新鋭の機材を揃え始めて、費用は約10万ドルになった」と語っている[ 55 ] 。

ジョン・フィリップスは自分のスタジオを持つことで、切望していた自主性を手に入れたが、同時に「強迫観念的な完璧主義者」と自称していた彼にとって有益だったかもしれない外部からの規律を失ってしまった。 [ 25 ]ドハティ、エリオット、アドラーはこの取り決めに不快感を覚えた。エリオットは1968年10月26日にローリングストーン誌にこう不満を漏らした。「1曲に丸々1ヶ月も費やした。『The Love of Ivy』のボーカルだけで丸1ヶ月かかった。[デビューソロ]アルバムは3週間で、スタジオでは合計10日間で作った。バンドと一緒にライブで演奏したんだ。イヤホンをつけて座って事前に録音した曲を聴くようなことはしなかった。」[ 56 ] 4枚目のアルバムのレコーディングセッションは行き詰まり、1967年9月にジョン・フィリップスは記者会見を開き、ママス＆パパスが活動休止することを発表した。バンドは9月24日に放送されたエド・サリバン・ショーでこれを確認した。 [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]

ママス&パパスは、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールとパリのオリンピアでコンサートを行った後、マヨルカ島で「インスピレーションを再び呼び起こす」ため休暇を取る予定だった。[ 60 ] [ 61 ]グループが10月5日にサウサンプトンに入港したとき、エリオットは前年2月にイギリス滞在中に10ギニー（約28ドル）相当の毛布2枚とホテルの鍵を盗んだとして逮捕された。エリオットはロンドンに移送され、そこで全裸検査を受けた後、一晩拘留された後、翌日、西ロンドン治安判事裁判所で事件は棄却された。[ 62 ]ホテル側は毛布よりも未払いの請求書に関心があった。エリオットはそのお金を同伴者のハリス・ピケンズ・"ピック"・ドーソン3世に預けていたが、[ 63 ] [ 64 ]彼は請求書の支払いを怠った。 [ 65 ]警察は毛布や紙幣よりも、国際的な麻薬密売の疑いがあり、唯一の尋問対象であったドーソンに興味を持っていた。[ 66 ]

その後、バンドがエリオットの無罪判決を祝うパーティーで、ジョン・フィリップスは、エリオットがローリング・ストーンズのミック・ジャガーに自身の逮捕と裁判について話しているところを遮り、「ミック、彼女は全部間違っている。そんなの全然違う」と言った。エリオットはフィリップスに怒鳴りつけ、部屋から飛び出した。[ 67 ] [ 68 ]エリオットは脱退する準備ができ、ロイヤル・アルバート・ホールとオリンピアの公演はキャンセルされ、4人は別々の道を歩んだ。ジョンとミシェル・フィリップスはモロッコへ、ドハティはアメリカへ、エリオットはアメリカへ（ジョン・フィリップスによれば）行くか、ピック・ドーソンとパリで待ち合わせをした（ミシェル・フィリップスによれば）かのどちらかだった。[ 68 ] [ 69 ]メロディーメーカー誌のインタビューで、エリオットはママス＆パパスの解散を一方的に発表し、「このツアーでグループに刺激が与えられると思っていたが、そうはならなかった」と語った。[ 70 ]

1968年～1971年:ピープル・ライク・アスと解散

ジョン・フィリップスとエリオットは和解して『パパス&ザ・ママス』を完成させ、1968年5月にリリースした。このアルバムはバンドにとってゴールドディスクにならず、アメリカでトップ10入りもしなかった初めてのアルバムとなった。「Twelve Thirty (Young Girls Are Coming to the Canyon)」は1967年8月にシングルとしてリリースされ[ 2 ]、アメリカで最高20位を記録した。2枚目のシングル「Safe in My Garden」(1968年5月)が53位にとどまった後、ダンヒル・レコードは1968年6月にジョン・フィリップスの意向に反して、アルバムからのエリオットのソロ曲「Dream a Little Dream of Me」のリメイクを「ママ・キャス with the Mamas & the Papas」名義のシングルとしてリリースした。[ 71 ]この曲はアメリカで12位、イギリスで11位に達し、「ドリーム・ア・リトル・ドリーム・オブ・ミー」はママス＆パパスのシングルの中で、イギリスでアメリカよりも高いチャート順位を獲得した唯一の曲となった。パパス＆ママスの4枚目で最後のシングル「フォー・ザ・ラヴ・オブ・アイビー」（1968年7月）は、アメリカで最高81位に達した。ダンヒル・レコードは2度目となるバンドの初期作品からのシングルカットを行い、1968年10月にデビューアルバムから「ドゥ・ユー・ワナ・ダンス」をリリースした。この曲はアメリカで76位に達した。[ 72 ]

「ドリーム・ア・リトル・ドリーム・オブ・ミー」の成功はエリオットのソロ活動への意欲を確固たるものにし、1968年末にはグループは解散したかに見えた。ジョン・フィリップスは「時代は変わった。ビートルズが道を示してくれた。音楽自体が技術的にも作曲的にも複雑化の一途を辿り、我々の多くは置いていかれるだろう。ついて行くのは大変だった」と回想している。[ 73 ]グループは1969年初頭に正式に解散した。ジョン・フィリップスは「ダンヒルは我々との契約を解除し、我々は歴史に名を残した。だが、レーベルにはまだもう1枚アルバムを出す義務があった」と回想している。[ 74 ]ママ・キャスと名乗ったエリオットは1968年にソロデビュー作『ドリーム・ア・リトル・ドリーム』をリリースし、フィリップスは1970年に『ジョン・フィリップス（ジョン、ザ・ウルフ・キング・オブ・LA）』をリリース、デニー・ドハーティは1971年に『ワッチャ・ゴナ・ドゥ？』をリリースした。

ダンヒル・レコードは、1967年に『Farewell to the First Golden Era』、 1968年に『Golden Era Vol. 2』、1969年に『16 of Their Greatest Hits』 、1970年にモントレーでのライブアルバムをリリースして勢いを維持した。レコード会社は、バンドと契約上義務付けられていた最後のアルバムを手に入れようと決意しており、1971年9月までの延長を認めていた。[ 75 ]レーベルは、バンドがアルバムを納品しない場合、各メンバーが25万ドルで訴えられるとバンドに警告した。[ 76 ] [ 77 ]バンドとレーベルの間の訴訟と反訴は法廷外で和解し、バンドはダンヒル・レコードが配給するジョン・フィリップスのレーベル、ウォーロック・レコードでレコーディングを行うことが決定した。[ 78 ]ジョン・フィリップスは曲集を書き、それは他のグループメンバーの都合に合わせて年間を通してアレンジ、リハーサル、レコーディングされた。バンドのメンバーが一度に一緒にいることは稀で、ほとんどのトラックは1曲ずつダビングされた。[ 79 ]

ママス＆パパスの最後の新作アルバム『ピープル・ライク・アス』は1971年11月にリリースされた。唯一のシングル「ステップ・アウト」は全米で81位を記録した。アルバムはビルボード200で最高84位を記録し、ママス＆パパスのアルバムの中で唯一、全米トップ20にランクインしなかった。イギリスではシングル、アルバムともにチャートインしなかった。契約上の義務を果たしたため、バンドは解散となった。

別れた後

1986年、ジョンとミシェル・フィリップスは、ビーチ・ボーイズのアルバム『 Made in US 』収録の「California Dreamin' 」の2回目のレコーディングのミュージックビデオに出演しました。このビデオにはデニー・ドハーティが参加できませんでした。ママス＆パパスによる「California Dreamin '」はイギリスで再発され、1997年に最高9位を記録しました。この曲は2001年にグラミー賞殿堂賞を受賞しました。

キャス・エリオット

キャス・エリオットはソロ活動で成功を収め、アメリカとヨーロッパをツアーした。テレビにも頻繁に出演し、1969年1月にABCで放送された『ママ・キャス・テレビ番組』と1973年9月にCBSで放送された『 Don't Call Me Mama Anymore 』という2つの特別番組にも出演した。「Make Your Own Kind of Music」や「It's Getting Better」などのヒット曲を録音したが、ダンヒル・レコードからリリースした2枚のアルバム『Dream a Little Dream』（1968年）と『Bubblegum, Lemonade, and ... Something for Mama』（1969年）を超えるヒットは出なかった。エリオットはRCAレコードと契約したが、同レーベルで録音した3枚のアルバム、『Cass Elliot』、『The Road Is No Place for a Lady』（いずれも1972年）、『Don't Call Me Mama Anymore』（1973年）は、いずれもヒットチャート入りするシングルを生まなかった。

エリオットは1974年7月29日、ロンドンのパラディアム劇場での2週間の公演を終えた後、心不全で亡くなりました。公演はほぼ完売し、スタンディングオベーションが起こりました。ロサンゼルスで行われた葬儀には、かつてのバンド仲間とルー・アドラーが参列しました。エリオットの遺族は、1967年生まれの唯一の息子、オーウェン・ヴァネッサ・エリオットでした。

ジョン・フィリップス

ジョン・フィリップスのカントリー風ソロアルバム『ジョン・フィリップス（LAの狼王ジョン）』は批評家からは好評だったが、シングル「ミシシッピ」が全米32位に達したにもかかわらず、商業的には成功しなかった。ローリングストーン誌は2006年の再発行時にこのアルバムに4つ星を付け、「正真正銘の失われた宝物」と呼んだ。[ 80 ]デニー・ドハーティは、もしママス&パパスがこのアルバムを録音していたら、彼らの最高傑作になっていたかもしれないと語っている。[ 81 ]ジョン・フィリップスは『ブリュースター・マクラウド』（ロバート・アルトマン、1970年）[ 82 ]のサウンドトラックの楽曲を作曲し、『マイラ・ブレッキンリッジ』（マイケル・サーン、1970年）[ 83 ]と『地球に落ちて来た男』（ニコラス・ローグ、1976年）のサウンドトラックのオリジナル楽曲も作曲した。[ 84 ]彼はまた、不運に終わった舞台ミュージカル『マン・オン・ザ・ムーン』（1975年）の脚本も手掛けた。ジョン・フィリップスは、当時の妻ジュヌヴィエーヴ・ウェイトのアルバム『ロマンス・イズ・オン・ザ・ライズ』（1974年）のほとんどの曲を作曲し、プロデュースも手掛けた。また、ビーチ・ボーイズのナンバー1ヒットとなった「ココモ」（1988年）の共作者でもある。

フィリップスは1970年代の大半をヘロイン中毒で過ごし、1980年には麻薬密売共謀罪で逮捕・有罪判決を受け、1981年には1ヶ月間投獄された。[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]後年、彼はニュー・ママス・アンド・ザ・パパスと共演し、リバイバルショーやテレビスペシャルに出演した。彼は回想録『パパ・ジョン』（1986年）[ 88 ]とPBSテレビのドキュメンタリー『ストレート・シューター：ジョン・フィリップスとママス・アンド・ザ・パパスの真実』（1988年）でママス・アンド・パパスの自身の物語を語った。[ 89 ]フィリップスは2001年3月18日、ロサンゼルスで心不全のため死去した。[ 90 ]

彼の死後すぐに2枚のアルバムがリリースされた。1枚目は『ペイ・パック・アンド・フォロー』（2001年4月）で、こちらは1976年と1977年にローリング・ストーンズのメンバーとロンドンとニューヨークで録音された音源を収録している。 [ 91 ] [ 92 ] 2枚目は『フィリップス66』（2001年8月）で、こちらは新曲とリワークを収録したアルバムで、タイトルは当初アルバムリリース予定時のフィリップスの年齢にちなんで付けられた。[ 93 ]ヴァレーズ・サラバンドに関するその後のアーカイブシリーズには、ボーナストラック付きのジョン・フィリップス（ジョン、LAの狼王）の再発（2006年）、 1972年と1973年にクルセイダーズとコロンビアで録音したセッションがジャック・オブ・ダイヤモンド（2007年）としてリリース、[ 94 ]ローリングストーンズのセッションの彼の好みのミックスが他の素材とともにプッシーキャット（2008年）としてリリース、[ 95 ]マン・オン・ザ・ムーンのデモがアンディ・ウォーホル・プレゼンツ・マン・オン・ザ・ムーン：ジョン・フィリップス・スペース・ミュージカル（2009年）としてリリースされました。 [ 96 ]

デニー・ドハティ

デニー・ドハティのソロ活動は1971年の『Whatcha Gonna Do?』の発表後、停滞した。続く『Waiting for a Song』（1974年）は米国では発売されなかったが、2001年にVarèse Sarabandeによって再発され、より広い流通網を獲得し、現在はデジタルダウンロードで入手可能である。このアルバムには、ミシェル・フィリップスとキャス・エリオットがバックボーカルとして参加しており、エリオットの最後のレコーディングとなった。アルバムからのシングル「You'll Never Know」は、アダルトコンテンポラリーチャートにランクインした。ドハティは舞台に転向し、ジョン・フィリップスの『Man on the Moon』（1975年）で悲惨なスタートを切った。1977年、生まれ故郷のノバスコシア州ハリファックスに戻り、ジョン・ネヴィルの指導の下、ネプチューン劇場でシェイクスピアを演じた。[ 97 ] [ 98 ]これがきっかけでテレビの仕事も増え、1978年に1シーズン放送されたバラエティ番組『デニーズ・ショー』にも出演した。ドハティは子供向け番組『セオドア・タグボート』の司会と声優を務め、ドラマ『ピット・ポニー』の22エピソードを含む様々なシリーズに出演した。[ 99 ]また、ニュー・ママス&パパス（下記参照）とも共演した。1960年代から70年代にかけてアルコール依存症だったが、80年代初頭に回復し、その後は生涯禁酒を貫いた。[ 100 ] [ 101 ] 1996年、カナダ音楽の殿堂入りを果たした。[ 97 ]

ドハティはジョン・フィリップスのPBSドキュメンタリーに応えて、自伝的舞台ミュージカル『ドリーム・ア・リトル・ドリーム（ママス&パパスのほぼ真実の物語）』をポール・ルドゥーと共に書き下ろし、1997年にハリファックスで上演し[ 102 ]、2003年にはニューヨークのオフブロードウェイのビレッジシアターで上演した[ 103 ]。ドハティとサポートバンドをフィーチャーしたオリジナルキャストのレコーディングは、1999年にルーラコウからリリースされた[ 104 ]。ドハティは2007年1月19日、腹部大動脈瘤の手術後、腎不全でオンタリオ州ミシサガの自宅で亡くなった。

ミシェル・フィリップス

ミシェル・フィリップスの唯一のソロアルバム『ヴィクティム・オブ・ロマンス』（1977年）はあまりヒットしなかったものの、彼女は女優として成功を収めた。出演作には『ラストムービー』（1971年）、『ディリンジャー』（1973年）、『ヴァレンティノ』（1977年）、『ブラッドライン』（1979年）、『ボガートの顔をした男』（1980年）、『アメリカン・アンセム』（1986年）、 『レット・イット・ライド』（1989年） 、 『ヨシュア・トゥリー』（1993年）などがある。テレビ出演作には『新スタートレック』、『ホテル』、『ノッツ・ランディング』、『ビバリーヒルズ高校白書』などがある。[ 105 ]

ミシェル・フィリップスは1986年に回想録『夢のカリフォルニア』を出版したが、 [ 106 ]これはジョン・フィリップスが自伝を出版したのと同じ年である。ある評論家によると、この2冊を一緒に読むのは「離婚裁判の記録を読むようだった」という。[ 107 ]『夢のカリフォルニア』の共著者であり著作権者であるミシェル・フィリップスは、2005年のPBSテレビのドキュメンタリー『夢のカリフォルニア:ママス&パパスの歌』に重要な貢献をした。[ 108 ] 2025年現在、彼女はバンドのオリジナルメンバーの中で最後の存命メンバーである。

新しいママス＆パパス

ニュー・ママス&パパスは、1980年に麻薬容疑で判決を待つジョン・フィリップスの「更生の全体像を完成させたい」という願望から生まれた副産物だった。 [ 109 ]彼は、リハビリ中のニュージャージー州サミットにあるフェアオークス病院に、息子のジェフリーとマッケンジー、そしてデニー・ドハティを招いた。ママス&パパスを復活させるというアイデアはこの時に生まれ、ジョン・フィリップスとドハティは元の役で、マッケンジー・フィリップスはミシェル・フィリップスの役を、スパンキー・アンド・アワ・ギャングのエレイン・"スパンキー"・マクファーレンはキャス・エリオットの役を演じた。[ 110 ]フィリップスが刑期を終えるまで、ほとんど進展はなかった。 1981年の夏、カルテットは本格的にリハーサルを開始し、デモの録音を開始した。バンドの初公演は1982年3月で、その活気と専門性、ハーモニーの見事な正確さ、そしてステージ上の「真の祝祭感」が高く評価された。[ 111 ]

グループは全米ツアーを行い、ラスベガスやアトランティックシティでも公演を行ったが、最初の18ヶ月で15万ドルの損失を出した。ジョン・フィリップスは1983年8月に活動停止を宣言し、ニュー・ママス&パパスは1985年2月まで再び公演を行わなかった。[ 112 ]バンドはツアーを再開し、ヨーロッパ、東アジア、南米、カナダ、アメリカ合衆国でコンサートを行った。ニュー・ママス&パパスの最盛期には、グループは年間280夜も公演を行っていた。[ 113 ]ジョン・フィリップスはヘロインを断っていたが、彼と娘はアルコール、コカイン、薬物に依存し続けた。これらの依存症はグループのパフォーマンスに影響を与え、時折ステージからブーイングで追い出されることもあった。[ 114 ]

ドハティは1987年にバンドを脱退し、スコット・マッケンジー（1939年 - 2012年）が代わりとなった。1991年、マッケンジー・フィリップスはバッキンガムズの元ボーカリスト、ローリー・ビーブ・ルイスに正式に交代した。 [ 115 ]ルイスは1986年10月から1987年4月までバンドで歌っていたが、1987年から1991年の間、妊娠中、薬物リハビリ中、個人的な問題を抱えていたマッケンジー・フィリップスの代わりに断続的に歌っていた。[ 116 ]ジョン・フィリップスは1992年に肝臓移植手術を受けてバンドを脱退し、ドハティが復帰した。ルイスとマクファーレンは1993年に脱退し、リサ・ブレシアとデブ・ライオンズが代わりとなった。バンドは1998年まで、バリー・マグワイアや回復中のジョン・フィリップスなど、様々なメンバー構成で演奏を続けましたが、その頃には「キャス、ミシェル、ジョン、デニーの素晴らしいパートを歌うジングル歌手たちは、まるで漫画のようだった」とされています。[ 117 ] 1998年のラインナップは、ジョン・フィリップス、スコット・マッケンジー、クリッシー・フェイス、デヴィッド・ベイカー、ジャネル・サドラーでした。ジョン・フィリップスとマッケンジーがツアーから完全に引退した後、マーク・ウィリアムソンが参加しました。

ジョン・フィリップスはニュー・ママス&パパスにアルバムを作ってほしいと望んだが、断ることができなかった。[ 118 ] [ 119 ]ヴァレーズ・サラバンドは1981年のデモ音源を他の音源と共に2010年にアルバム『メニー・ママス、メニー・パパス』としてリリースした。2010年以降は、このバンドのライブ・アルバムのレコードが出ている。その中には、フィリップス、ドハティ、フィリップス、マクファーレンの布陣で、テイチクから日本でリリースされた『ザ・ママス&パパス・リユニオン・ライブ』（1987年）[ 104 ]や、レガシー（コロンビア=ソニーのレーベルではない）からリリースされた『ドリーミン・ライブ』（2005年）があり、ジョンとマッケンジー・フィリップス、スパンキー・マクファーレン、そしておそらくスコット・マッケンジーが参加している。[ 120 ]

ニュー・ママス＆パパスのメンバー

遺産

ママス&パパスは1998年にロックの殿堂入りを果たし、 2000年にはボーカル・グループの殿堂入りを果たし、2009年にはヒット・パレードの殿堂入りを果たした。キャス・エリオットとミシェル・フィリップスは「ママス」として、VH1ネットワークの「ロック界の偉大な女性100人」リストで21位にランクされた。

2004年9月にイギリスで、2005年1月にアメリカで4枚組CDのコンプリート・アンソロジーが発売された際に、バンドはボックスセットを受け取った。このセットには、5枚のスタジオ・アルバム、モントレーでのライブ・アルバム、ソロ作品からの選曲、バリー・マグワイアとの最初のセッションなどの珍曲が収録されている。[ 121 ]

ママス&パパスは、ドハティのミュージカル『ストレート・シューター』 『カリフォルニア・ドリーミン』『ヒア・アイ・アム』、ダグ・ホールの『ママス&パパス: カリフォルニア・ドリーミン』（2000年）[ 122 ] 、マシュー・グリーンウォルドの『 Go Where You Wanna Go: The Oral History of the Mamas & the Papas』（2002年）[ 123 ]など、いくつかのドキュメンタリーの題材となっている。キャス・エリオットは、ジョン・ジョンソンの『Make Your Own Kind of Music: A Career Retrospective of Cass Elliot』（1987年）[ 124 ]とエディ・フィーゲルの『Dream a Little Dream of Me: The Life of Mama Cass Elliot』（2005年）の題材となっている。[ 125 ]クリス・キャンピオンは、ジョン・フィリップスの伝記『Wolfking』を執筆し、ジョン・フィリップス財団の許可を得ている。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]

フォックスは2000年にママス＆パパスの映画化権を取得した。[ 129 ] 2007年には「適切な脚本が執筆中である」と報じられた。[ 130 ]ピーター・フィッツパトリックの舞台ミュージカル『フラワーチルドレン：ママス＆パパス物語』は、2011年にオーストラリアのメルボルンでマグノーモスによって制作され、2013年に復活した。[ 131 ] [ 132 ]

彼らの曲「California Dreamin' 」は、1994年の香港のコメディドラマ映画『恋する惑星』で大きな役割を果たした。

2019年3月20日、ママス＆パパスの「ストレート・シューター」が、クエンティン・タランティーノ脚本・監督のブラックコメディ長編映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』 （邦題：ワンス・アポン・ア・タイム・イン…ハリウッド）のサウンドトラックと予告編に収録された。ミシェル・フィリップスとキャス・エリオットは共に脇役として出演している。ママス＆パパスの別の曲「トゥエルブ・サーティ」は劇中で使用されたが、サウンドトラックには収録されていない。

メンバー

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

受賞歴

グラミー賞

グラミー賞は、米国の全米録音芸術科学アカデミー（NARAS）が音楽業界における優れた業績を表彰する賞です。音楽業界におけるグラミー賞の認知度は、エミー賞（テレビ部門）、トニー賞（舞台部門）、アカデミー賞（映画部門） といった他のパフォーマンスアートと同等です。

年 カテゴリ ノミネート作品 結果
1967年間最優秀レコード「月曜日、月曜日」 ノミネート
最優秀コンテンポラリー（R&R）グループパフォーマンス（ボーカルまたはインストゥルメンタル）勝利した
最優秀コンテンポラリー（R&R）パフォーマンスノミネート
ボーカルグループによる最優秀パフォーマンスノミネート

参照

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出典

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