ニュージーランド・オペラ

ニュージーランド・オペラ
形成2000 （2000年）
合併
  • オークランド・オペラ
  • ウェリントン・シティ・オペラ
  • サザンオペラ
タイプオペラ団体
位置
総監督
ブラッド・コーエン
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以前は
NBRニュージーランド・オペラ

ニュージーランド・オペラは、ニュージーランドで唯一のフルタイムのプロ・オペラ団体です。2000年にオークランドとウェリントン（後にクライストチャーチ）の団体が合併して設立されました。ニュージーランド・オペラはオークランドのパーネルに本部を置き、年間複数の公演を上演するほか、教育プログラムを運営し、デイム・マルヴィナ・メジャー財団を通じて若手オペラ歌手を支援しています。

歴史

この会社は、2000年にオペラ・ニュージーランド（1995年にオークランド・オペラが採用した名称）とウェリントン国立オペラ（旧ウェリントン・シティ・オペラ）が財政上の理由から1つの組織に合併することを決定したときに設立されました。[ 1 ] 1999年10月15日にナショナル・ビジネス・レビュー・ニュージーランド・オペラ（ナショナル・ビジネス・レビューはその後3年間の命名権のために100万ドルを支払っていました）として発足しました。NBRのスポンサーシップは2014年に終了し、その名前はNZオペラになりました。[ 2 ]

2012年にクライストチャーチのサザン・オペラとの合併により、劇団は全国的なプレゼンスを維持し、3都市全てで舞台公演を行うことが可能となった。[ 3 ]劇団はオークランドのパーネルに本社を置き、ウェリントンにも第二事務所を置いている。オークランドのテクニカルセンターには衣装、舞台美術、リハーサル室が設けられており、[ 4 ]後にニュージーランド・オペラの事務所と統合され、オペラセンターとなった。

ニュージーランド・オペラは、デイム・マルヴィナ・メジャー財団のアーティスト育成プログラム（新進オペラ歌手のための養成プログラム）の調整・運営を行っています。著名な卒業生には、フィリップ・ローズ、アンナ・リース、マナセ・ラトゥ、サムソン・セトゥ、トーマス・アトキンスなどがいます。[ 5 ]

リーダーシップ

1990年代後半、ジョナサン・アルヴァーがニュージーランド・オペラの総監督に就任し、ウェリントン国立オペラとの合併を監督して現在のカンパニーを設立した。[ 6 ] 2002年にアレックス・リーダイクが後任となり、2005年にスコティッシュ・オペラの運営に就いた。[ 7 ]リーダイクの後任にはエイダン・ラングが就任し、2014年にはスチュアート・マンダーが総監督に就任した。[ 8 ]マンダーは2018年に南オーストラリア州立オペラの芸術監督に就任し、トーマス・デ・マレット・バージェスが後任となった。[ 9 ] 2022年10月、バージェスはフィンランド国立オペラの新しい芸術監督に選ばれ、2023年8月から就任する。[ 10 ]オペラの指揮者であり管理者でもあり、西オーストラリアオペラの元芸術監督であるブラッド・コーエンが2023年後半に総監督に就任した。 [ 11 ]

資金調達

ウェリントンとオークランドのカンパニーが合併した際、NBRの100万ドルのスポンサーシップは、ニュージーランドの舞台芸術史上最大規模だった可能性がある。[ 12 ]また、同カンパニーは法律事務所チャップマン・トリップからも支援を受けており、同事務所はカンパニーの専属合唱団であるチャップマン・トリップ・オペラ合唱団に社名を冠している。2011年までに、ニュージーランド・オペラのクリエイティブ・ニュージーランドへの資金提供は年間220万ドルに増加し、数年前の2倍の額となった。[ 12 ] 2019年、クリエイティブ・ニュージーランドはニュージーランド・オペラに270万ドルを寄付し、さらにオークランド（110万ドル）、ウェリントン（6万7744ドル）、クライストチャーチ（7万ドル）の各市議会から120万ドルが提供

プロダクション

2000年に統合されたニュージーランド・オペラの最初の公演は、ヴェルディの『アイーダ』で、完売となった。[ 14 ] [ 15 ]以来、同劇団は年間2公演以上を上演し、オークランド、ウェリントン、クライストチャーチで上演している。また、青少年向けの教育プログラムや他会場へのツアー公演も行っている。[ 16 ]

2006年のモーツァルトの『魔笛』の公演で、タミーノ（エイドリアン・ストルーパー）は魔法の笛を吹いて動物たちを魅了する。
2006 年に上演されたグノーのオペラ『ファウスト』の中で、ファウスト (キム・ジェウ) は自分の行動の結果を悟ります。

フィガロの結婚は2002年に上演された。イタリアのソプラノ歌手ヌッチャ・フォチーレが伯爵夫人役、ウェンディ・ドーン・トンプソンがケルビーノ役を演じ、エイダン・ラングが同劇団で初演出を務めた。 [ 17 ]ニュージーランドのバス歌手ウェイド・カーノットとオーストラリアのソプラノ歌手エマ・ピアソン（実生活では結婚している）がフィガロとスザンナの主役を歌った。 [ 18 ]ニュージーランド・オペラは2010年にフィガロを再演し、2021年にもエマ・ピアソンが伯爵夫人役で再演した。 [ 19 ]

同劇団による2006年のモーツァルトの魔笛のプロダクションは、サー・ピーター・ホールのプロダクションに基づき、スタンリー・M・ガーナーが演出した。[ 20 ]オーストラリアのテノール歌手エイドリアン・ストルーパーがタミーノ、リチャード・ブルクハルトがパパゲーノ、ティファニー・スペイトがパミーナを歌った。フィリップ・ローズがモノスタトスを歌った。[ 20 ]漫画家ジェラルド・スカーフによる美術デザインには、ワニとペンギンのハイブリッドなど、空想上の動物が含まれていた。[ 20 ]またその年には、マイク・アッシュマン演出によるグノーのファウストのプロダクションもあった。主役はミハイル・スヴェトロフ（メフィストフェレス）、アンヌ＝ソフィー・デュプレ（マルグリット）、ジェウ・キム（ファウスト）だった。[ 21 ]

2008年、同カンパニーはフンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』をニュージーランド全土の15か所の会場で巡回上演した。北はケリケリから南はインバーカーギルまでである。 [ 22 ] [ 23 ]これは演出家のマイケル・ハーストにとって初のオペラ進出となった。[ 23 ]同年、同カンパニーによるヤナーチェクの『イェヌーファ』がニュージーランドで初演され（1970年代にはオーストラリアのカンパニーがこのオペラを巡業していた）、ニュージーランド人ソプラノ歌手マーガレット・メドリンによるコステルニツカおばあちゃんの演技が注目された。[ 22 ] [ 24 ]

オーストラリアの演出家パトリック・ノーランは2009年にチャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』を上演し、アンナ・リースがタチアナ役、ロシア人テノール歌手ロマン・シュラコフがレンスキー役を演じた。 [ 25 ]これは美術監督ジュヌヴィエーヴ・ブランシェットにとって初のオペラセットだった。[ 26 ]『エフゲニー・オネーギン』はニュージーランド・オペラ史上「最も洗練され、最も均等なキャスト」と評され、[ 27 ]アンナ・リースは「ニュージーランドが生んだ偉大な女性歌手の一人」と呼ばれた。[ 28 ]

2011年、同劇団はヘンデルの『クセルクセス』を上演し、衣装はトレリス・クーパーが担当した[ 12 ]。また、一幕オペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『道化師』の二本立てを上演した。これらは劇中劇の形式を採用しており、『道化師』の冒頭シーンが『カヴァレリア』の終幕シーンとなり、『トニオ』のプロローグで繋がれている。[ 29 ]『カヴァレリア・ルスティカーナ』では、イギリス人テノールのピーター・オーティがトゥリッダ役、ウクライナ人ソプラノのアンナ・シャファジンスカヤがサントゥッツァ役を演じた。メキシコ人テノールのラファエル・ロハスが『道化師』のカニオを、アンナ・リースがネッダ役を歌った[ 30 ] 。

2012年の『リゴレット』では再びラファエル・ロハスが公爵役で主演を務め、評論家のリンディス・テイラーは「ニュージーランドは才能ある歌手を数多く輩出しているにもかかわらず、海外出身の歌手を起用しすぎるという劇団のやり方が続いている」と指摘した。[ 31 ]リンディ・ヒュームの演出は現代設定で、ベルルスコーニのイタリアにおけるスキャンダルを想起させた。 [ 32 ]

2019年の映画『ねじの回転』で、ミス・ジェッセル（マドレーヌ・ピエール）の幽霊に悩まされるフローラ（アレクサ・ハーウッド）。

2013年、ウィン・デイヴィスはマーク・ストーンとジョナサン・レマルを主役に迎え、 『ドン・ジョヴァンニ』を指揮した。批評家のイアン・ダンドは、ドン・ジョヴァンニの最新版について「軽率」と評し、クライマックスでドン・ジョヴァンニを地獄へ送り出すのは、動く彫像「騎士長」ではなく、青いスーツを着た男であると述べている[ 33 ] 。この作品はクライストチャーチ・アーツ・フェスティバルで上演され、2009年のサザン・オペラとの合併以来、クライストチャーチで初めて上演されたオペラとなった[ 34 ]。

The company's 2015 Tosca, with Orla Boylan (Tosca) and Phillip Rhodes (Scarpia) had Simon O'Neill singing Cavaradossi. O'Neill, a tenor who usually performs German repertoire, gave what critic Peter Mechan described as "a performance that I think will be talked about here for years to come."[35] For the 2019 Auckland Arts Festival the company staged The Barber of Seville, and put on productions of Don Giovanni and Benjamin Britten's The Turn of the Screw, directed by newly-arrived Thomas de Mallet Burgess.[36] In the latter Anna Leese gave a critically-noted performance as the Governess and Jared Holt was a "terrifying and seductive" Peter Quint.[37] The production (sung in English) unusually did not use surtitles, and reviewers disagreed on how intelligible the sung dialogue was.[38][39] A departure from the canonical opera repertoire the company usually performed, it had full houses in both Auckland and Wellington.[37]

Robert Tucker in the 2020 production of Eight Songs for a Mad King

2020年、ニュージーランド・オペラはニュージーランドで「オペラの見直し」という戦略に乗り出した。[ 40 ]まず、フランシス・プーランクの1958年の一人オペラ『人間の声』をニュージーランド各地のホテルの6つの部屋で上演し、毎回約20人の観客を集めた。[ 41 ]フィオナ・マクアンドリューがアマンダ・アトラスと交互に役を演じた。2つ目の一人舞台はピーター・マクスウェル・デイヴィスの『狂王のための8つの歌』で、オークランドのエレン・メルヴィル・センター、ウェリントンのRNZBダンスセンター、クライストチャーチのトゥランガ中央図書館で上演され、バリトン歌手のロバート・タッカーがジョージ3世ではなく現代のCEOを演じた。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]観客の半分はタッカーと一緒に会議室に座り、残りの半分はヘッドフォンで外から鑑賞し、その後観客は場所を入れ替えた。[ 45 ]ヘンデルの「セメレ」がオークランドのホーリー・トリニティ大聖堂で上演され、ソプラノ歌手のエマ・ピアソンがセメレ役、ニュージーランド・オペラ・デビューとなるアミタイ・パティがジョーベ役を演じた。[ 46 ] [ 47 ]普段は海外で活動しているニュージーランド人歌手サラ・キャッスルとポール・ウェランは、 COVID-19パンデミックを受けて帰国し、それぞれ「ジュノ」と「カドモス」を歌った。[ 47 ]

ノラ・スティーブンソン＝トゥーガが2021年初演の『イヒタイ・アヴェイア』で雄弁家を演じる – Star Navigator

同劇団の2021年シーズンは、ティム・フィンの新作でタヒチの小説家セレスティーン・ヒティウラ・ヴァイトの独白を添えた『イヒタイ・アヴェイア - スター・ナビゲーター』で開幕した。[ 48 ]タヒチ語、マオリ語、英語で上演される初のオペラであり、1769年のエンデバー号の航海におけるトゥパイア（アミタイ・パティの歌）とジェームズ・クック（ポール・ウェランの歌）の物語を描いている。[ 48 ] 3公演とも完売し、ピュレア役のナターシャ・ウィルソンは「アオテアロアで最も栄光あるソプラノの一人」と称賛された。[ 49 ]

2021年5月、デ・マレット・バージェスは、ニュージーランド・オペラが2019年1月にニュージーランドを訪れた「手に負えない観光客」の物語に基づいた喜劇オペラを委嘱すると発表した。 [ 50 ]ルーク・ディ・ソマが、ファン・ブリゲードのコメディアン、リヴィ・レイハナとアマンダ・ケネディの台本でこの作品を作曲することになっていた。[ 50 ]登場人物の1人は、事件を取材するジャーナリストになる予定だった。[ 51 ]オペラとミュージカルの歌手を組み合わせたこのオペラは、2022年に上演される予定だった。[ 52 ] [ 53 ]それから2週間も経たないうちに、ニュージーランド・オペラの理事3人、マレー・ショー、ウィティ・イヒマエラ、レイチェル・ウォーキントンが、劇団の芸術監督に抗議して辞任した。[ 13 ]彼らに代わってキャロル・ハーシュフェルド、ジョアンナ・ヘスロップ、テ・オティ・ラケナが出演した。[ 54 ]『The Unruly Tourists』は、COVID-19パンデミックのオミクロン波がニュージーランドに到達したため、最終的に延期された。 [ 55 ]

2022年5月、クライストチャーチで『奇妙な天使たち』が初演された。これはジャネット・フレームがシークリフ精神病院に入院していた時代を題材にした室内オペラである。フレーム役はジェーン・タンカースリーが歌い、アンナ・リースが看護師役を演じた。このオペラは、リース、作曲家ケネス・ヤング、台本作家ジョージア・ジェイミソン・エムズの共同制作である。[ 56 ]

参考文献

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出典

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