ナビ派（芸術）
ポール・セリュジエによる最初のナビ派の絵画『ポン＝タヴァンの愛の森』、1888年、油彩・木版、27 x 21.5 cm、オルセー美術館（パリ）

ナビ派（フランス語: les nabis、フランス語発音: [le nabi]）は、1888年から1900年までパリで活動したフランスの若い芸術家のグループであり、印象派やアカデミックな芸術から抽象芸術、象徴主義、その他のモダニズムの初期の動きへの移行に大きな役割を果たした。メンバーには、ピエール・ボナール、モーリス・ドニ、ポール・ランソン、エドゥアール・ヴュイヤール、ケル＝ザビエ・ルーセル、フェリックス・ヴァロットン、ポール・セリュジエ、オーギュスト・カザリスがいた。[ 1 ]大半は1880年代後半にパリのアカデミー・ジュリアンの学生だった。芸術家たちはポール・ゴーギャンとポール・セザンヌに対する共通の尊敬と絵画芸術を刷新する決意を共有していたが、個々のスタイルは大きく異なっていた。彼らは芸術作品は自然の描写ではなく、芸術家によって生み出された隠喩とシンボルの総合であると信じていた。[ 2 ] 1900年に二人の芸術家は最後の展覧会を開催し、それぞれの道を歩んでいった。[ 3 ]

語源

ナビ派は、ヘブライ語の「預言者」を意味する「 nebiim 」に由来する言葉にちなんで名付けられました。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ a ]この用語は1888年に言語学者オーギュスト・カザリスによって造られました。[ 7 ]彼は、これらの画家たちが絵画の活性化を目指した方法（「現代美術の預言者」として）と、古代の預言者たちがイスラエルを若返らせた方法との間に類似点を見出しました。[ 8 ]

始まり

モーリス・ドニによるロマネスク様式のモチーフ（1890年）。ナビ派の絵画の中でも最も初期の作品の一つ

ナビ派はパリのアカデミー・ジュリアンに所属する若い芸術家たちのグループで、芸術の基盤を変革しようとしていました。その一人、ポール・セリュジエは1888年10月にポン＝タヴァンを訪れ、ポール・ゴーギャンの指導の下、鮮やかな色彩の斑点を描いた木版画「愛の森」を制作しました。生徒たちはこのナビ派の最初の作品を「タリスマン」と呼び、やがて20世紀美術の象徴となりました。[ 3 ]

1889年、パリ万国博覧会とエッフェル塔の開館と同じ年に、このグループは万博会場外にあったカフェ・デ・ザールで最初のささやかな展覧会を開催しました。「印象派と綜合派グループ」と題された展覧会には、ポール・ゴーギャンとエミール・ベルナールという二人の著名な画家の作品が含まれていました。

1890年8月、当時19歳だったモーリス・ドニは、このグループに、より具体的な哲学を与えた。ピエール・ルイという名で、彼は雑誌『アート・エ・クリティーク』に「新伝統主義の定義」と題する論文を寄稿し、これがこの運動のマニフェストとなった。この論文の有名な冒頭の一文は、「絵画は、軍馬や裸婦、あるいは何らかの逸話である前に、本質的には一定の秩序で集められた色彩で覆われた平面であることを思い出してほしい」というものだった。この考えはドニ独自のものではなく、それより少し前にイポリット・テーヌが『芸術の哲学』の中で提唱していた。テーヌはそこでこう述べている。「絵画とは、様々な色調と様々な光度が一定の選択によって配置された色彩面である。それが絵画の本質である」。しかし、芸術家たちの注目を集めたのは、ドニの表現であった。ドニが説明したように、彼は絵画の形態が主題よりも重要だという意味ではなかった。彼は「私たちの感情の深さは、これらの線と色彩が自らを説明するのに十分な力を持っていることから生まれる…すべては作品の美しさの中に含まれます」と記した。彼はエッセイの中で、この新しい運動を「新伝統主義」と呼び、スーラが主導した新印象派の「進歩主義」に対抗した。[ 9 ]

翌年の1891年、ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、モーリス・ドニの3人のナビ派がパリのピガール通り28番地にアトリエを構えました。このアトリエには、ケル＝ザヴィエ・ルーセルやポール・セリュジエといった初期のナビ派の画家たちに加え、ジャーナリストや演劇界、文学界の著名人たちも頻繁に訪れました。

1892年、ナビ派は演劇界と装飾芸術にも進出しました。ポール・ランソンは、セリュジエ、ボナール、ヴュイヤールの助力を得て、詩人アルチュール・ランボーの『バトー・イーヴル』の舞台美術を手掛けました。モーリス・ドニは、テアトル・モデルヌで上演された別の舞台作品『アントワーヌ三部作』の衣装と舞台装置を製作し、美術収集家で画家のアンリ・ルロール邸の天井画も手掛けました。

ナビ派は1894年6月にトゥールーズでグループ展を開催し、翌年にはアール・ヌーヴォー運動の名を世に知らしめた有名なギャラリー、ジークフリート・ビングのアール・ヌーヴォー館で作品を発表しました。[ 3 ]

ナビ派は、その存在期間を通じて、半ば真面目な半秘密結社のような存在であり、ユーモラスなニックネームと私的な語彙を用いていた。[ 10 ]団体名さえも1897年まで秘密であった。彼らはスタジオを「エルガステリウム」と呼び[ 10 ] 、手紙の最後にETPMV et MPという頭文字をつけた。これは「あなたの手のひらに、私の言葉と私の考えが」を意味する。[ 11 ]

日本の影響

ジャポニスムとして知られる日本のグラフィックアート、特に木版画は、ナビ派に大きな影響を与えました。この様式は、美術商のジークフリート・ビングによってフランスで普及しました。ビングは葛飾北斎や他の日本の芸術家による版画を収集するために日本を訪れ、1888年5月から1891年4月まで、カラーイラストを掲載した月刊美術雑誌『ル・ジャポン・アルティスティック』を発行しました。1900年には、エコール・デ・ボザールで700点の版画展を開催しました。[ 12 ]

ピエール・ボナール「庭園の女性たち」 1890–91年、オルセー美術館

ピエール・ボナールは特に日本画の影響を受けており、ナビ派の間では「Le plus japonard（日本の画家）」と呼ばれていました。1890年から1891年にかけて制作された4点の連作『庭の女たち』（現在オルセー美術館所蔵）では、ボナールは掛物と呼ばれる日本の様式を、縦長の細長いキャンバスに取り入れています。モデルは妹のアンドレと従弟のベルト・シェダンです。4人の人物像は、日本の版画のように、曲線的で曲がりくねった姿勢で描かれています。女性たちの顔は画家から目をそらし、衣装の大胆な模様と背後の葉が絵画全体を支配しています。当初、彼はこの作品を日本画風の屏風として構想していましたが、最終的に4つの絵画に分割し、装飾的な側面を強調するために、キャンバスの周囲に縁取りを施しました。[ 12 ]

日本の版画から様式的に取り入れられた庭園の女性というテーマは、モーリス・ドニやポール・セリュジエといったナビ派の他の画家の作品にも現れています。ドニは庭園の女性というテーマを絵画や装飾壁画に用いました。セリュジエは『泉の女たち』（1898年）で同じ形式を採用し、丘を下りて泉から水を汲む女性たちを様式的に表現しました。[ 12 ]

宗教、象徴、神話、伝説

ナビ派は象徴主義運動の文学、音楽、演劇の影響を受けており、中には神秘主義や秘教主義の潮流が強く見られる者もいました。彼らの修道会へのアプローチは、ユーモラスで奇抜な側面もありました。モンパルナス大通り25番地にあったランソンのアトリエは彼らの「寺院」と呼ばれ、ランソン夫人は「寺院の光」と呼ばれ、セリュジエによるナビ派の原画はアトリエに神殿のように飾られ、「タリスマン」と題されていました。セリュジエは、ポール・ランソンが一種のナビ派のローブをまとい、杖とテキストを前にした姿を、奇抜に描いています。しかし、彼らにはより真摯な側面もありました。彼らは新たな産業時代の唯物論を拒絶し、ボードレール、マラルメ、エドガー・アラン・ポーの詩を崇拝していました。彼らはクールベやマネの絵画、そしてエミール・ゾラの文学に表現された自然主義の潮流とは対立していました。[ 13 ]

モーリス・ドニとポール・セリュジエは、ナビ派の画家の中でも宗教的な題材を最も多く描いた画家である。ドニの作品はフラ・アンジェリコの絵画の影響を受けており、聖書から引用した場面やテーマを多く描いたが、人物は現代的な衣装をまとい、簡略化された風景画の中に描かれ、信仰の象徴である光に囲まれていた。1895年、彼はパリのコシャン男爵邸から「聖ユベールの伝説」と題された7点の大型絵画シリーズの制作依頼を受けた。これらの絵画は、聖ユベールがアキテーヌの森で狩りをし、キリストの幻影を見てキリスト教に改宗する物語を描いている。[ 13 ]

ポール・セリュジエはキリスト教的要素が少なく神秘的な場面を描いた。特に『妖精たちの会合』（1897年）では、ブルターニュの衣装をまとった女性たちが森の中を通り抜け、花束を儀式に運ぶ様子が描かれている。また『泉の女たち』（1898年）では、一連の女性たちが神秘的な森を厳粛に泉へと降りていく様子が描かれている。これは、神話の中で泉から漏れ出る水差しに水を何度も満たすよう罰せられたダナイデスの伝説を描いている。彼はブルターニュの森でブルターニュの衣装をまとった女性たちが異教の儀式を行う作品を数点描いている。[ 13 ]

  • モーリス・ドニ『カルヴァリーへの登り』（1889年）、オルセー美術館
    モーリス・ドニ、ル・カルヴェール（カルバリーに登る）（1889）、オルセー美術館
  • モーリス・ドニ『聖ユベール伝説の最終場面』（1897年）、モーリス・ドニ美術館、サン＝ジェルマン＝アン＝レー（1897年）
    モーリス・ドニ『聖ユベール伝説の最終場面』（1897年）、モーリス・ドニ美術館、サン＝ジェルマン＝アン＝レー（1897年）
  • ポール・セリュジエ『春の女たち』オルセー美術館（1898年）
    ポール・セリュジエ『春の女たち』オルセー美術館（1898年）
  • ポール・セリュジエ『聖なる森』
    ポール・セリュジエ『聖なる森』

室内

ナビ派のピエール・ボナール、フェリックス・ヴァロットン、エドゥアール・ヴュイヤールは、家の室内を描いた特に注目すべき絵画を制作しました。これらの絵画では、部屋の住人が鮮やかな花の装飾と家具にほぼ完全に吸収されています。ヴュイヤールの『裁縫師』と『トイレのテーブル』（1895年）や『室内の人々 - 音楽』など、絵の中にいる人物を見つけて数えることさえ難しい絵画もあります。[ 14 ] [ 15 ]

  • エドゥアール・ヴュイヤール『裁縫師』（1893年）、インディアナポリス美術館
    エドゥアール・ヴュイヤール『裁縫師』（1893年）、インディアナポリス美術館
  • エドゥアール・ヴュイヤール『縞模様のドレスの女』（1895年）、ナショナル・ギャラリー
    エドゥアール・ヴュイヤール『縞模様のドレスを着た女性』（1895年）、ナショナル・ギャラリー
  • エドゥアール・ヴュイヤール「インテリアの人々 - 音楽」（1896年）、プティ・パレ美術館、パリ
    エドゥアール・ヴュイヤール「インテリアの人々 - 音楽」（1896年）、プティ・パレ美術館、パリ
  • ピアノを弾くミシア (1898年頃)、エドゥアール・ヴュイヤール、メトロポリタン美術館
    ピアノを弾くミシア(1898年頃)、エドゥアール・ヴュイヤール、メトロポリタン美術館

庭の女性たち

ナビ派の最も一般的な主題の一つは、牧歌的な庭園を背景に、花や果物を摘む女性たちである。これは、モーリス・ドニ(1890 - 1891) が少女の寝室用に描いた若い女性の四季を表現した4枚のパネルや、エドゥアール・ヴュイヤール (1894) がパトロンのアレクサンドル・ナタンソン邸用に描いたパリの公共公園の女性たちのパネル、ピエール・ボナール (1894 - 1896) が果樹園でリンゴを摘む女性と子供たちを描いた2枚の絵画、そして3人の女性が果物を摘む様子を描いたポール・ランソンのタペストリー「春」にも登場する。すべてのイメージは高度に様式化されており、しばしば同じ曲がりくねった形状で女性、木、葉を表現している。ドニの連作に登場する若い女性たちは、最初の絵では道を旅する姿で描かれ、成熟するにつれて色の異なる服を着ている。[ 3 ]

装飾芸術

ナビ派の明示された目的の一つは、芸術と日常生活の間の障壁、特に芸術と装飾の区別を打ち破ることでした。彼らが創作した芸術の多くは、サロンやダイニングルームに展示するために、特に装飾的にデザインされました。彼らは、屏風、壁画、壁紙、タペストリー、食器、ランプシェード、家具の装飾品、劇場の装飾や衣装デザイン、広告ポスターのグラフィックデザインをデザインしました。ポール・ランソンは、アール・ヌーヴォーの建築家ヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデと協力して、アートギャラリーのオーナーであるジークフリート・ビングのダイニングルームを飾る壁画を制作しました。ビングはアメリカを訪れ、ルイス・コンフォート・ティファニーと彼の会社のステンドグラスのデザインを見た後、ナビ派にティファニーのガラスのための独自のデザインを提出するよう招待しましたルーセル、ヴュイヤール、ヴァロットン、ランソン、ドニ、ボナール、イベルらがデザインを手掛け、ビングは1895年4月にパリの自身のギャラリーで、トゥールーズ＝ロートレックを含むナビ派以外のデザインと共に展示した。結局、窓は制作されなかったが、モーリス・ドニは象徴主義的なテーマに基づき、大胆なデザインと鮮やかな色彩を駆使した窓デザインを制作し続けた。1895年、ヴュイヤールは高度に様式化された衣装をまとった女性を描いた一連の版画のデザインを依頼された。[ 16 ] [ 15 ]

  • エドゥアール・ヴュイヤール作『パブリック・ガーデン』（1895年）の装飾屏風
    エドゥアール・ヴュイヤール作「公共の庭園」（1895年）の装飾屏風
  • モーリス・ドニ作「人生の道」（1895年）のステンドグラス
    モーリス・ドニ作「人生の道」（1895年）のステンドグラス
  • モーリス・ドニ作「木の葉の中の梯子」（1892年）。木製パネルに描かれたカンバス作品。芸術家パトロンのアンリ・ルロール邸の天井画として制作された。梯子に立つ同じ女性が4つの視点から描かれている。
    モーリス・ドニ作「木の葉の中の梯子」（1892年）。木製パネルに描かれたカンバス作品。芸術家パトロンのアンリ・ルロールの自宅の天井のために制作された。梯子に立つ同じ女性が4つの視点から描かれている。
  • エドゥアール・ヴュイヤール作、ストライプのブラウスを着た女性を描いた皿（1895年）
    エドゥアール・ヴュイヤール作、ストライプのブラウスを着た女性を描いた皿（1895年）

グラフィックアート

ナビ派のメンバーは、キャンバスと厚紙の両方に油絵の具、キャンバスと壁の装飾にジステンパーを用いるなど、様々な媒体を用いて作品を制作し、ポスター、版画、本の挿絵、テキスタイル、家具なども制作しました。初期の頃は近代美術の最先端を行くと考えられており、彼らの主題は具象主義的（ただし、しばしば象徴主義的な影響を受けている）でしたが、彼らが深く尊敬していた日本の版画やアール・ヌーヴォーに倣ったデザイン志向でした。しかし、ナビ派の芸術家たちは印象派の絵画に大きな影響を受けており、アール・ヌーヴォーなどの装飾様式の平面性、ページレイアウト、ネガティブスペースを共有しながらも、 ナビ派の芸術の多くは絵画的で非写実的な外観を持ち、セザンヌやゴーギャンを彷彿とさせる色彩パレットを備えています。ボナールのポスターやリトグラフは、アール・ヌーヴォー、あるいはトゥールーズ＝ロートレックの様式をより強く反映しています世紀の変わり目、近代美術がフォーヴィスム、表現主義、キュビスム、そして抽象主義へと移行するにつれ、 ナビ派は保守派と見なされ、印象派のルーツと芸術的野心を堅持した最後の芸術家集団の一つとなり、20世紀半ばまでその目標を追求し続けました 。晩年には、これらの画家たちは装飾美術や応用美術への初期の関心もほぼ放棄しました。

別れる

1897年、ナビ派は有名なサロン・デ・アンデパンダンには参加せず、代わりにヴォラール画廊でサロンよりも前衛的な独自の展覧会を開催した。グループとしての最後の展覧会は1900年にベルンハイム画廊で開催され、ボナール、ドニ、イベル、マイヨール、ルーセル、セリュジエ、ヴァロットン、ヴュイヤールの作品が展示された。この展覧会の後、ナビ派の画家たちはそれぞれ別の道を歩んだ。[ 3 ]

1909年を振り返り、ドニはナビ派の功績を次のように述べている。「芸術はもはや、いわば自然の写真のように、私たちが集める視覚的な感覚ではない。芸術は私たちの精神の創造物であり、自然は単なる機会に過ぎないのだ。」[ 17 ]

1937年、ヴュイヤールはナビ派の分裂について次のように述べている。「…進歩の歩みはあまりにも急速だった。我々が思い描いていた目標に到達する前に、社会はキュビズムやシュルレアリスムを歓迎する準備ができていた。我々はまるで宙に浮いたような状態だったのだ。」[ 18 ]

会員および関係者

このグループの他のメンバーには、劇作家のピエール・ヴェベール、音楽家のピエール・エルマン、言語学者のオーギュスト・カザリス[ 19 ]（ランソンは彼らを「ル・ナビ・ベン・カリレ」と呼んだ）がいた。[ 20 ]

参照

注釈

  1. ^神の言葉を語るよう霊感を受けた人を指すフランス語の「ナビ」 （英語でも使われる）は、ヘブライ語聖書に頻繁に登場する預言者を意味するヘブライ語の 「 נביא（ナビ）」、および類似のアラビア語の「نَبِيّ（ナビイ）」

参考文献

  1. ^アンリ・ドーラ編『象徴主義芸術理論：批評アンソロジー』 352ページ
  2. ^ブリタニカ百科事典オンライン版の「ナビ派、フランスの芸術家たち」
  3. ^ a b c d e Bétard、Daphne、『ナビエの革命』、『ナビと装飾』、ボザール編集、8-21 ページ
  4. ^ブリタニカ百科事典オンライン版「ナビ派」、2020年4月19日閲覧。
  5. ^ピエール・ボナール『グラフィックアート』7ページ
  6. ^ Burhan 1979, p. 231: 「実際、このタイトルがイスラムの伝統への言及としてこれらの若い画家によって選ばれたと信じるに足る理由は十分にあります。なぜなら、セルジエがキャンバスに「ナビ」と署名するたびに、彼はアラビア文字でその単語を書き記したからです。」ピエール・ボナールのグラフィックアートからの引用として、
  7. ^ブルッカー、ピーター (2013).『オックスフォード近代主義雑誌の批評的・文化史』第3巻、第1部. オックスフォード:オックスフォード大学出版局. p. 91. ISBN 0199659583。
  8. ^オックスフォード英語辞典、見出し語「nabi」
  9. ^ブイヨン 2006、20～21頁。
  10. ^ a b「エドゥアール・ヴュイヤールの生涯と芸術」クリスティーズ、2019年2月7日。2021年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月24日閲覧。
  11. ^ 「In The Palm of Your Hand, My Words and My Thoughts」ケンパー現代美術館、2017年。2021年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月24日閲覧。
  12. ^ a b c Lacambre、Geneviève、La déferlante japonaise 、『 Les Navis et le décor』掲載、ボザール版 (2019 年 3 月)、38-40 ページ
  13. ^ a b cラファリ、ルドヴィック、レ・ナビ - 国連運動の象徴主義者?『Les Navis et le Decor』、『L'Objet d'Art』、2019 年 3 月、63、64 ページ
  14. ^ Jolin, Camille、『 Les Intéieurs de Vuillars-Entre Poésie Mystère』、『L'Objet d'Art』、『 Les Navis et Le Decor』、2019 年 3 月、52-55 ページ
  15. ^ a b「ナビと装飾- パリ、リュクサンブール美術館」(PDF)。2020-09-24 のオリジナル(PDF)からアーカイブされました。2019年5月24日に取得。
  16. ^ Jolin, Camille、 Le Beau dans le quotidian、『 Les Navis et le Decor』、pp. 29-41、 L'Objet D'Art、2019 年 3 月
  17. ^ブイヨン 2006、17～18頁。
  18. ^ピエール・ボナールとインギッド・ライベック、シェ・ボナール・ア・ドーヴィル、コンストレヴィno. 4、ストックホルム (1937 年)、 L'objet de l'Art、Les Navis et le Decor (2019 年 3 月)、65 ページ
  19. ^ GL Groom, Édouard Vuillard: Painter-decorator: Patrons and Projects, 1892-1912 ( Yale University Press , 1993), p. 10
  20. ^帰属されたニックネームの多くは、Willibrord (Jan) Verkade、 Die Unruhe zu Gott: Erinnerungen eines Malermönchs、第 5 版 (Herder & Co.、フライブルク・イム・ブライスガウ、1930 年)、 67 ～ 70 ページで引用されています。

参考文献

  • ブイヨン、ジャン＝ポール（2006年）。モーリス・ドニ『芸術の精神』（フランス語）。パリ：ガリマール社。ISBN 978-2-07-031929-9。
  • コジュヴァル、ギィ (2015).ボナール. パリ: アザン、マラコフ. (フランス語) ISBN 978-2-7541-08-36-2*

参考文献

  • ボイヤー、パトリシア・エッカート（1989年）『ナビ派とパリの前衛芸術』ラトガース大学出版局、ISBN 978-0-8135-1380-5。
  • シャッセ、チャールズ（1969年）『ナビ派とその時代』ロンドン：ルンド・ハンフリーズ。ASIN B001387EYI 
  • クレメント、ラッセル・T. (1996). 『フランス象徴主義者四人：ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、ギュスターヴ・モロー、オディロン・ルドン、モーリス・ドニに関する資料集』グリーンウッド・プレス. ISBN 978-0-313-29752-6。
  • ドリヴァル、ベルナール（1957年）『19世紀末の画家たち：ナビ派、フォーヴ派、キュビスム派』（フランス語）。パリ：ピエール・ティスネ版。ASIN B000PT18NY 
  • フレッシュ＝トーリー、クレア。テラス、アントワーヌ (2003)。ナビス: ボナール、ヴュイヤールとそのサークル。ロンドン：フラマリオン。ISBN 978-2-08-011076-3。
  • コステネヴィッチ、アルバート（2005年）『ボナール：そしてナビ派』ロンドン：パークストーン・プレス、ISBN 978-1-85995-015-9。
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