交響曲第9番（ドヴォルザーク）

交響曲第9番『新世界交響曲』
アントニン・ドヴォルザーク
ドヴォルザークの第九交響曲の自筆楽譜の表紙
鍵ホ短調
カタログB. 178
オーパス95
作曲1893 （1893年）
動き4
プレミア
日付1893年12月16日
位置カーネギーホール、ニューヨーク市
導体アントン・ザイドル
出演者ニューヨーク・フィルハーモニック

交響曲第9番ホ短調『新世界より』作品95、B.178  （チェコ語：Symfonie č. 9 e moll "Z nového světa" ）は、アントニン・ドヴォルザークが1892年から1895年にかけてアメリカ国立音楽院の院長を務めていた1893年に作曲した交響曲で、新世界交響曲としても知られる。初演は1893年12月16日にニューヨークで行われた。[ 1 ]交響曲の中でも最も人気のある作品の一つである。[ 2 ]古い文献や録音では、この交響曲は初版と同様に交響曲第5番として番号が付けられている。この交響曲は、現在バイリー・クロックス博物館となっているアイオワ州スピルビルの建物で完成された。[ 3 ]

宇宙飛行士ニール・アームストロングは、1969年のアポロ11号ミッション（人類初の月面着陸）の際、新世界交響曲を含むテープを持参した。[ 4 ]

計装

作品第2楽章の冒頭のイングリッシュホルンのテーマ

この交響曲は次のオーケストラのために作曲されました:

形状

典型的な演奏時間は約40分です。この作品は4つの楽章で構成されています。

  1. アダージョ、4 8–アレグロ・モルト、2 4ホ短調、452小節
  2. ラルゴ、、ニ長調→ハ短調→ニ長調共通時間、127小節
  3. スケルツォ：モルト・ヴィヴァーチェ– ポコ・ソステヌート、3 4ホ短調、ハ長調三重奏曲、300小節
  4. フィナーレ：アレグロ・コン・フォーコ、共通時間ホ短調、348小節

I. アダージョ – アレグロ・モルト

この楽章はソナタ形式で書かれ、アダージョの導入旋律で始まる。この旋律の輪郭は、ドヴォルザークの弦楽五重奏曲第3番ホ短調の第3楽章とユーモレスク第1番にも見られる。提示部は3つの主題に基づいている。ホ短調の第1主題は、その宣言的で応答的なフレーズで知られている。ト短調の第2主題は、チェコのポルカを思わせる変奏を呈する。提示部のト長調の終結主題は、アフリカ系アメリカ人の霊歌「スウィング・ロウ、スウィート・チャリオット」に類似していることで知られている。展開部は主に主主題と終結主題に焦点を当てており、再現部は主主題の反復と、第2主題と終結主題の半音上への転調で構成される。楽章はコーダで終了し、主主題はオーケストラのトゥッティの上に金管楽器によって演奏される。[ 1 ]

II. ラルゴ

三部形式で書かれた第2楽章は、管楽器による和声進行によって始まる。ベッカーマンはこれらの和音を、物語形式「むかしむかし」の音楽的表現として解釈している。[ 1 ]続いて、イングリッシュホルンの独奏が、弱音器を伴奏に、有名な変ニ長調の主主題を演奏する。ドヴォルザークは、ハリー・バーレイの声を思い起こさせたため、クラリネットからイングリッシュホルンに主題を変えたと言われている。この楽章の中間部には、ノスタルジックで荒涼とした雰囲気を醸し出すハ短調のパッセージがあり、最終的には低音のピチカート・ステップが奏でる葬送行進曲へと繋がる。続いて、この楽章の主題と第1楽章の主主題と終結主題を組み合わせた準スケルツォが続く。ラルゴは、主主題と導入和音が静かに戻ってきて終結する。

III. モルト・ヴィヴァーチェ

この楽章は三部構成のスケルツォで、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの『ハイアワサの歌』の影響を受けています。第一部の感動的なリズムは、中間部の三重奏によって中断されます。その後、第一部が繰り返され、コーダでは第一楽章の主題がエコーとして響き渡ります。[ 1 ]

IV. アレグロ・コン・フッコ

終楽章もソナタ形式で書かれている。短い序奏の後、ホルンとトランペットが、オーケストラの他のパートが奏でるシャープな和音をバックに、楽章の主要主題を宣言する。続いて、弦楽器のトレモロの上でクラリネットが第二主題を提示する。展開部はこれら二つの主題を軸に展開するだけでなく、第一楽章と第二楽章の主要主題、そしてスケルツォの断片も想起させる。予想外のト短調で始まる再現部は後に元の調に戻り、楽章はコーダで最高潮に達する。コーダでは、最初の三楽章の素材が最後に改めて提示され、オーケストラが「旋法的に変化した」変格終止を勝ち誇って演奏した後、ピカルディ三度が展開される。[ 5 ]主要主題、特に321小節の出現は、ハインリヒ・マルシュナー作曲の序曲『ハンス・ハイリング』の冒頭主題と酷似している。

影響

ドヴォルザークは、北米で耳にしたネイティブアメリカンの音楽とアフリカ系アメリカ人の霊歌に興味を持っていました。国立音楽院の学長時代に、アフリカ系アメリカ人の学生ハリー・T・バーレイと出会い、伝統的な霊歌を歌ってもらいました。後に作曲家となったバーレイは、ドヴォルザークが自身のメロディーを書く前に、彼らの「精神」を吸収したと述べています。[ 6 ]ドヴォルザークは次のように述べています。

この国の未来の音楽は、いわゆる黒人メロディーを基盤とすべきだと私は確信しています。これらは、アメリカ合衆国で発展すべき、真摯で独創的な作曲流派の礎となり得るでしょう。これらの美しく多様なテーマは、この土地の産物です。これらはアメリカのフォークソングであり、作曲家たちはこれらに目を向けるべきです。[ 7 ]

この交響曲はニューヨーク・フィルハーモニックの委嘱により作曲され、1893年12月16日にカーネギー・ホールでアントン・ザイドルの指揮により初演された。その前日、1893年12月15日付のニューヨーク・ヘラルド紙に掲載された記事の中で、ドヴォルザークはネイティブ・アメリカンの音楽が彼の交響曲にどのような影響を与えたかについてさらに説明している。

私は実際には[ネイティブアメリカンの]メロディーを一切使用していません。単にインディアン音楽の特徴を体現した独自のテーマを書き、それを題材として、現代的なリズム、対位法、オーケストラの色彩といったあらゆる要素を駆使して発展させただけです。[ 8 ]

同じ記事の中で、ドヴォルザークは交響曲第2楽章を「後の作品、カンタータかオペラのためのスケッチ、もしくは習作であり、ロングフェローの『ハイアワサ』に基づくものになるだろう」と述べている[ 9 ]（ドヴォルザークは実際にはそのような曲を書いていない）。[ 9 ]また、第3楽章のスケルツォは「ハイアワサの宴でインディアンたちが踊る場面からヒントを得た」とも書いている[ 9 ] 。

1893年、ある新聞のインタビューでドヴォルザークは「黒人とインディアンの音楽は実質的に同一であることがわかった」と述べ、「この2つの人種の音楽はスコットランドの音楽と驚くほど類似している」と述べている[ 10 ] [ 11 ] 。ほとんどの歴史家は、ドヴォルザークがこれらの音楽の伝統に典型的な五音音階について言及していることに同意している[ 12 ] 。

2008年に『高等教育クロニクル』に掲載された記事で、著名な音楽学者ジョセフ・ホロヴィッツは、アフリカ系アメリカ人の霊歌が北米で書かれたドヴォルザークの音楽に大きな影響を与えたと述べ、1893年のニューヨーク・ヘラルド紙のインタビューでホロヴィッツが「アメリカの黒人のメロディーの中に、私は偉大で高貴な音楽流派に必要なすべてのものを見出す」と述べたことを引用している。[ 13 ]ドヴォルザークは、スラヴ舞曲に見られるように故郷ボヘミアの音楽からリズムを借用し、北米で書かれた楽曲の一部ではアフリカ系アメリカ人やネイティブ・アメリカンの音源からペンタトニック・スケールを借用したようである。彼がメロディーを借用したという発言はしばしばなされるが、具体的な裏付けがあることは稀である。確認されている例の1つは、四重奏曲のアカタナの歌である。マイケル・スタインバーグは[ 14 ]、交響曲第1楽章のフルートソロのテーマが霊歌「スウィング・ロー、スウィート・チャリオット」に似ていると書いている。[ 15 ]レナード・バーンスタインは、交響曲は真に多国籍な基盤を持っていると断言した。[ 16 ]

ドヴォルザークは、アメリカで聴いた音楽だけでなく、そこで見たものからも影響を受けました。彼は、もしアメリカを見ていなかったら、あのようなアメリカの曲を作曲することはなかっただろうと記しています。[ 17 ]ドヴォルザークは、1893年の夏にアイオワを訪れた際に見た大草原など、アメリカの「広大な空間」にインスピレーションを受けたと言われています。[ 18 ]この交響曲のいくつかの演奏に関する注釈には、交響曲の着想源や、聴き手に伝える感情について、「広大な空間」という表現が用いられています。[ c ]

ドヴォルザークは、ベートーヴェンやシューベルトといった初期の古典派作曲家の作風や技法にも影響を受けている。[ 19 ]交響曲『新世界より』のスケルツォ楽章における下降四度音程とティンパニのストロークは、ベートーヴェンの合唱交響曲（交響曲第9番）のスケルツォを想起させる。また、同交響曲の終楽章における先行楽章の引用は、ベートーヴェンが合唱交響曲の終楽章冒頭のプレストで先行楽章を引用していることを想起させる。[ 1 ]

受付

カーネギー・ホールでの初演では、各楽章の終わりに鳴り響く拍手が鳴り響き、ドヴォルザークは立ち上がって頭を下げざるを得なかった。[ 2 ]これはドヴォルザークの生涯における最大の成功の一つであった。この交響曲が出版されると、すぐにヨーロッパの複数のオーケストラが演奏した。 1894年6月21日、ロンドン・フィルハーモニック協会を指揮したアレクサンダー・マッケンジーがロンドンでの初演を行った。 [ 2 ]クラパムは、この交響曲は「史上最も人気のある作品の一つ」になったと述べている。作曲家の主要作品がわずか10カ国でしか受け入れられていなかった時代に、この交響曲は音楽界全体に広まり、「普遍的な人気」を博した。[ 2 ] 1978年時点で、この交響曲は「ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで演奏されたどの交響曲よりも多く」演奏されており、「日本でも非常に人気がある」とされている。[ 2 ]

イギリスでは、1973年にリドリー・スコット監督がホヴィス・ベーカリーのために制作したテレビCMでラルゴが使われて以来、一般大衆によく知られるようになりました。[ 20 ] [ 21 ]ラルゴは『クライムズ・オブ・パッション』（1984年の映画）の主題歌です。[ 22 ]

オーストリアのプロレスラー、ギュンターは、第4楽章からの抜粋をWWEの入場曲として使用しています。

パフォーマンス履歴

ドヴォルザークの生涯における演奏リスト。[ 23 ]

「家に帰る」

ラルゴのテーマは、ドヴォルザークの弟子ウィリアム・アームズ・フィッシャーによって、1922年に歌詞を書いた、霊歌風の歌「Goin' Home」（しばしば民謡または伝統的な霊歌と誤解される）に翻案された。 [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

参照

脚注

  1. ^この交響曲におけるピッコロの採点は珍しい。第 2 楽章のソロではイングリッシュ ホルンが使用されるものの、ピッコロは第 1 楽章で短いフレーズを演奏するだけで、それ以外は何も演奏しない。
  2. ^チューバは第2楽章のみに記譜されている。ドーバー社発行の楽譜によると、第2楽章のいくつかの小節にはトロンボーン・バッソ・エ・チューバが記譜されている。第1楽章、第2楽章、第4楽章では、バストロンボーンが他の2本のトロンボーンと共に使用されている。
  3. ^たとえば、シカゴ交響楽団、2009年6月19日。

参考文献

  1. ^ a b c d e「交響曲第9番『新世界より』」" .アントニン ドヴォルザーク。2020 年10 月 1 日閲覧。
  2. ^ a b c d eクラパム、ジョン、ドヴォルザーク、ノートン、ニューヨーク、1979 年、132–133 ページ。
  3. ^ポーレン、ジェローム（2005年4月1日）『オッドボール・アイオワ：本当に奇妙な場所へのガイド』シカゴ・レビュー・プレス、100ページ。ISBN 9781569764688。
  4. ^ワグナー、レオン（2005年）『One Giant Leap: Neil Armstrong's Stellar American Journey』トム・ドハティ・アソシエイツ、176ページ。ISBN 9781466828568。
  5. ^クロス、ミルトン、エウェン、デイヴィッド (1962). 「アントニーン・ドヴォルザーク」.ミルトン・クロス著『偉大な作曲家とその音楽百科事典』第1巻. ガーデンシティ、ニューヨーク: ダブルデイ・アンド・カンパニー, Inc. p. 239. LCCN 62008097 . 
  6. ^ Jean E. Snyder、「偉大で高貴な音楽の流派：ドヴォルザーク、ハリー・T・バーレイ、そしてアフリカ系アメリカ人の霊歌」、Tibbets, John C. 編著『 Dvorak in America: 1892–1895』、Amadeus Press、オレゴン州ポートランド、1993年、131ページ。
  7. ^グットマン、ピーター. 「ドヴォルザークの『新世界』交響曲」 .クラシック・クラシックス. クラシック・ノーツ. 2012年9月9日閲覧。
  8. ^ Neas, Patrick (2017年3月4日). 「The Classical Beat: ... Dvorak at Helzberg Hall」 .カンザスシティ・スター. 2018年11月15日閲覧。
  9. ^ a b cマイケル・ベッカーマン「Hiawatha Melodramaについて」（PDF） josephhorowitz.com . 2012年9月26日閲覧。
  10. ^カーケリング、ジョン・D.、ゲルピ、アルバート、ポスノック、ロス (2003). 『19世紀アメリカ文学における国民的・人種的アイデンティティの詩学』ケンブリッジ大学出版局. ISBN 0-521-83114-8。
  11. ^ベッカーマン、マイケル・ブリム（2003年）『ドヴォルザークの新世界：アメリカにおける作曲家の内なる世界を探る』WWノートン社、ISBN 0-393-04706-7。
  12. ^クラパム、ジョン（1958年）「ドヴォルザークの交響曲『新世界より』の進化」「ミュージカル・クォータリー（2）」オックスフォード大学出版局： 167-183。doi ： 10.1093 /mq/XLIV.2.167。
  13. ^ホロウィッツ、ジョセフ（2008年1月11日）「新世界交響曲と不和」高等教育クロニクル誌。（サブスクリプションが必要です）
  14. ^マイケル・スタインバーグ『交響曲：リスナーズ・ガイド』オックスフォード大学出版局、1995年、152ページ
  15. ^ 「スウィング・ロー、スウィート・チャリオット」は、チョクトー族のネイティブアメリカンで元奴隷のウォリス・ウィリスによって書かれ、アフリカ系アメリカ人のフィスク・ジュビリー・シンガーズによって普及した。
  16. ^レナード・バーンスタイン：1953年アメリカ・デッカ録音。DGG 477 0002。2枚目のコンパクトディスクに関するコメント。
  17. ^エミール・コザネク宛の手紙、1893年9月15日、ガートルード・ノーマンとミリアム・ルベル・シュリフト編『作曲家たちの手紙』（1946年、アルフレッド・A・ノップフ社、ニューヨーク）に翻訳。
  18. ^サリバン、ジャック（1999）、ニューワールドシンフォニー：アメリカ文化がヨーロッパ音楽をどのように変えたか、イェール大学出版、p. ix
  19. ^ “アントニン・ドヴォルザーク (1841–1904)” . 2014 年12 月 8 日に取得。
  20. ^ Rizzi, Sofia (2019年6月3日). 「Hovisの『Boy on the Bike』広告が新曲とともにテレビに復活 ― 初公開映像はこちら」 Classic FM .
  21. ^ホルマン、ギャビン (2019). 「ブラスバンドをフィーチャーした映画、テレビ、ビデオ作品」.北米英国音楽研究協会. ヒューマニティーズ・コモンズ. doi : 10.17613/ttn4-1y86 .
  22. ^ヴォーン、デイヴィッド（2004年5月1日）「アントニーン・ドヴォルザーク 1841-1904：ネラホゼヴェスの列車からアフリカのリズムまで」ラジオ・プラハ・インターナショナル。
  23. ^ 「交響曲第9番ホ短調作品95、B178『新世界より』」「。アントニン・ドヴォルザーク。 」
  24. ^ Otakar Šourek, Antonín Dvořák: his life and works , Philosophical library, 1954, p. 59; Glenn Watkins, Proof through the night: music and the Great War , Volume 1, University of California Press, 2003, p. 273.
  25. ^ Keller, James M. (c. 2013). 「プログラムノート：ドヴォルザーク：交響曲第9番ホ短調 作品95『新世界より』」サンフランシスコ交響楽団. 2013年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月13日閲覧。
  26. ^フランヤ・J・バークマン、「モニュメント・エターナル：アリス・コルトレーン音楽」、ウェズリアン大学出版、2010年、88ページ。
  27. ^スミス、ジェーン・スチュアート、カールソン、ベティ（1995年）『音楽の贈り物：偉大な作曲家とその影響』クロスウェイ・ブックス、157ページ。ISBN 978-0-89107-869-22012年9月9日閲覧。第2楽章のラルゴは、イングリッシュホルンによって奏でられる、心に残るほど美しい旋律です。そこにはどこか懐かしさを感じさせる響きがあり、そこから「Going Home」という霊歌が編曲されています。

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