くるみ割り人形の公演一覧

ピーター・ライト作曲、ロイヤル・バレエ団による『くるみ割り人形』のシュガープラムの妖精と騎士役を演じる吉田都とスティーブン・マクレー（2009年）

1892年のマリウス・プティパによるオリジナル作品は成功しなかったものの、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのバレエ『くるみ割り人形』は、1954年にバランシンが初めて上演して以来、徐々に世界的な人気を博し始めた。[ 1 ]現在では世界で最も人気のあるバレエかもしれない。

ロシアでは、振付師アレクサンドル・ゴルスキーが1919年にこの作品の新バージョンを上演した。この新バージョンでは、クララと王子の役に子供ではなく大人のダンサーを起用することで、1892年のオリジナル作品に対する多くの批判に対処した。[ 2 ]これにより、クララと王子が大人になったことで物語に恋愛要素が加わっただけでなく、クララと王子を演じるダンサーたちにダンスに参加する機会がさらに増えた。

ロシア国外での初演は1934年にイギリスで行われ[ 3 ] 、ニコライ・セルゲーエフがプティパのオリジナル振付に基づいて上演した。モンテカルロ・ロシア・バレエ団による短縮版は、1940年にニューヨークでアレクサンドラ・フェドロワによって上演された[ 4 ]。これもプティパ版に基づいていた[ 2 ] [ 3 ] 。

このバレエのアメリカにおける最初の全幕公演は1944年12月24日、サンフランシスコ・バレエ団により、同バレエ団芸術監督ウィリアム・クリステンセンの指揮のもと行われた。[ 3 ]ニューヨーク・シティ・バレエ団は1954年にジョージ・バランシン演出による『くるみ割り人形』の年次公演を初めて行った。[ 3 ]クリスマスにバレエの全幕を上演する伝統は、やがてアメリカ合衆国の他の地域にも広まった。 1934年にロシアでワシリー・ワイノネンが上演したバージョンと、1954年にバランシンがニューヨーク・シティ・バレエ団で上演して以来、多くの振付家が独自のバージョンを創作してきた。ゴルスキーとワイノネンによる変更を取り入れる振付家もいれば、バランシンのようにオリジナルの台本を使用する振付家もいる。注目すべき作品としては、ロイヤル・バレエ団のルドルフ・ヌレエフ、ボリショイ・バレエ団のユーリ・グリゴローヴィチ、アメリカン・バレエ・シアターのミハイル・バリシニコフ、ロイヤル・バレエ団とバーミンガム・ロイヤル・バレエ団のピーター・ライトによる作品などが挙げられます。近年では、マーク・モリス、マシュー・ボーン、ミハイル・シェミャーキンによる改訂版が登場し、1892年のオリジナル台本やゴルスキーによる復活版から大きく逸脱しています。

この作品は毎年上演されているほか、多くの作品がテレビ放映されたり、家庭用ビデオで発売されたりしている。[ 1 ]このバレエは、 ETAホフマンによる1816年の原作『くるみ割り人形とねずみの王様』にも注目を集め、この物語は現在、様々なアニメ映画や実写映画の原作となっている。チャイコフスキーの音楽、特に全曲から8曲を抜粋した『くるみ割り人形組曲』は非常に人気が高い。この組曲（小序曲と行進曲を除く）は、1940年の人気ディズニー映画『ファンタジア』に採用された。

ステージ

20世紀

雪の結晶— イワン・クルスティン/アンナ・パブロワ (1911)

アンナ・パブロワが自身の一座を結成したとき、彼女は『松林の旅』と『雪片のワルツ』の場面を『雪片』というバレエに翻案し、1911年から1931年に亡くなるまでアメリカやヨーロッパをツアーした。[ 1 ]パブロワの翻案は全作品のほんの一部に過ぎないが、雪の女王と雪の王の間のパ・ド・ドゥに『松林の旅』の音楽が使われた初めての作品であるという点で重要である。[ 2 ] [ 3 ]この音楽は後に、マリインスキー・バレエ団のヴァシリー・ヴァイノネンによるプロダクション、1960年代のドイツ・アメリカ合作のクルト・ヤコブによるテレビ番組（以下の「テレビ放映」の項を参照）、アメリカン・バレエ・シアターとの有名なプロダクションであるミハイル・バリシニコフ、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団のケント・ストーウェル、ロイヤル・バレエ団とバーミンガム・ロイヤル・バレエ団のピーター・ライトによるプロダクションでも、クララとくるみ割り人形の王子の間の第一幕のパ・ド・ドゥに使用された。雪の女王/王様役は後に、サンフランシスコ・バレエ団のヘルギ・トマソンによるプロダクションなど、いくつかの後続のプロダクションで取り上げられた。

アレクサンダー・ゴルスキー（1919）

1919年にモスクワで『くるみ割り人形』を上演したロシアの振付師アレクサンドル・ゴルスキーは、クララと砂糖菓子の精の役を組み合わせる（つまり、精の踊りをクララに与える）、砂糖菓子の精の騎士の踊りをなくし、騎士の踊りをくるみ割り人形の王子に与え、クララとくるみ割り人形の王子の役を大人が踊るというアイデアを考案したとされている。[ 5 ] [ 6 ]これにより、元のバレエにはなかった2人の登場人物の恋愛の理由が生まれた。

ニネット・ド・ヴァロワ（1934）

ロシア国外での初演。元帝国バレエ団総裁ニコライ・セルゲーエフは、ボルシェビキ政権から逃れ、多くの古典バレエ作品の楽譜を荷物に詰めて逃亡し、マリウス・プティパの原作に基づくロンドン公演を上演した。キャストはアリシア・マルコワが率い、アラビアン・ダンスにはエルザ・ランチェスター、スノーフレーク役には若きマーガレット・フォンテス（後のマーゴット・フォンテイン）とアナベル・ファージョンが出演した。 [ 7 ]音楽監督兼指揮はコンスタント・ランバートが務めた。バレエは「わずかなカットのみ」で上演された。[ 8 ]

ヴァシリー・ヴァイノネン（1934）

1934年、ソ連の振付師ヴァシリー・ワイノネンは、ソ連でこのバレエの完全版を上演した。ワイノネンはゴルスキーに倣い、1892年のオリジナル・プロダクションから逸脱し、特にクララ（このプロダクションではマーシャと呼ばれる）と王子役に大人ダンサーを起用し、本来は砂糖菓子の精と騎士（このプロダクションでは二人とも省略）のために予定されていた第二幕のグラン・パ・ド・ドゥを彼らに踊らせ、ドロッセルマイヤーの役を増やし、マーシャが幻想的な場面が夢であったことに気づく場面でバレエを締めくくった。ヌレエフやバリシニコフによる作品を含む、その後の多くのプロダクションでこれらの変更が取り入れられた。[ 9 ]

この作品は1954年に復活上演され、1992年には初演100周年を記念して、サンクトペテルブルク（共産主義時代はレニングラード）のマリインスキー劇場で特別上演された。1994年には、1954年の再演時に使用された装置と衣装を用いて、ヴァイノネン版が再演され、マーシャ役にラリッサ・レジニナ、くるみ割り人形/王子役にヴィクトル・バラノフ、ドロッセルマイヤー役にピョートル・ルサノフが出演した。この再演はビデオ化され、DVDでリリースされた。[ 10 ]

この作品は再度リバイバル版が映画館で3Dで上映され[ 11 ] 、アリーナ・ソモワとウラジミール・シュクリャーロフ主演の新作DVDが2012年12月に通常版とブルーレイで発売された[ 12 ] 。また、2012年と2013年にはオベーション・チャンネルの「くるみ割り人形の戦い」でも放映された。

アレクサンドラ・フェドロワ（1940）

この作品は短縮版ではあるが、アメリカで（抜粋以外では）初めて上演された『くるみ割り人形』として注目されている。 [ 3 ]

ウィリアム・クリステンセン（1944）

1944年、クリステンセンはジョージ・バランシン（ 10年後に自身の作品を振付することになる）とアレクサンドラ・ダニロワ の協力を得て、アメリカで最初の完全版を制作した。二人とも1892年版をよく知っていた。

「バレエ・リュスがサンフランシスコを訪れたとき、ある晩、当時バレエ・リュスのバレリーナだったアレクサンドラ・ダニロワとバレエ・マスターのバランシンを私のアパートに招きました」とクリステンセンは回想する。「軽く食事と飲み物を済ませ、それから指揮者と稽古に取り掛かりました。バランシンはマリインスキー劇場の舞台について説明してくれました。木の上で大きな扉が開く様子や、ドロッセルマイヤーのパントマイムなど、細部まで説明してくれました。ある時、ダニロワがストッキングと私服でクララのヴァリエーションを踊り始めました。バランシンはそれを止め、『ダメだ、ダメだ、アレクサンドラ、彼に実際のステップを教えてはいけない。彼自身の振り付けを考えさせなさい』と諭しました。私たちは一晩中稽古に励み、こうして私の最初のくるみ割り人形の舞台が実現したのです…毎年恒例の公演にするつもりはなかったのですが、今ではすっかり伝統になっています！」[ 13 ]

— ウィリアム・クリステンセン、サンフランシスコ・バレエ団の1944年くるみ割り人形の振付師

クリステンセン自身が騎士の役を演じた。[ 14 ]リュー・クリステンセンの妻、ジゼラ・カチャランザはシュガープラムの妖精の役を踊った。[ 13 ]この作品の他のダンサーの一人は、後に舞台と映画の両方で『ミュージックマン』の振付を担当し、 1968年の映画版『オリバー!』でも振付を担当することになるオナ・ホワイトである。[ 15 ]

上演は大成功を収め、ある批評家は「1892年にヨーロッパで上演され大成功を収めたにもかかわらず、なぜこれほどまでに美しく独創的な作品が国内では1944年まで完全版が上演されなかったのか理解できない。おそらく振付師たちはこれから失われた時間を埋め合わせるだろう」と記した。[ 14 ]同バレエ団はアメリカで初めてこのバレエを毎年上演した団体であり、10年間にわたりアメリカで唯一全曲上演したバレエ団であった。その後も、ルー・クリステンセンとヘルギ・トマソンによるバージョンで『くるみ割り人形』を毎年上演している。

1965年の元旦、ABCテレビはリュー・クリステンセンによる1964年版の1時間短縮版を放送した。シンシア・グレゴリーがシュガープラムの妖精役を、ダンサーのテリー・オーがスノーキング役を演じた。[ 16 ]

ジョージ・バランシン（1954）

1954年、ジョージ・バランシンはクリステンセンの足跡をたどり、1892年のオリジナル版（ロシアで少年時代に王子役を演じた再演から想起された）の台本に忠実に従い、今では有名となったニューヨーク・シティ・バレエ版を振付・初演した。[ 2 ]

「『くるみ割り人形』は、アメリカやカナダの多くの都市で、クリスマスの恒例行事のような存在になっています。もちろん、昔からそうだったわけではありません。かつては、巡業団に頼って全編を短縮したバージョンを上演していました。人々はバレエよりも音楽のほうがよく知っていたので、 『くるみ割り人形組曲』と呼んでいました。でも今は違います… 子供の頃、マリインスキー劇場の作品で端役を踊った時から、このバレエが好きでした。15歳の時、『くるみ割り人形の王子』を踊りました。数年後、ニューヨークで私たちのバレエ団が夜通しのバレエを上演することになった時、アメリカの観客にはあまり馴染みのない『くるみ割り人形』を選びました。そこで、オリジナルの楽譜に戻り、カットされていた部分を修復し、物語の展開においては、マリインスキー劇場で上演されたオリジナルのETAホフマンの楽譜を使うことにしました。ダンスのアウトラインはそのまま残しました。プロローグが追加され、ダンスは再演されました。」[ 18 ]

— ジョージ・バランシン、ニューヨーク・シティ・バレエ団の1954年『くるみ割り人形』の振付師

この版では、マリー（クララ）とくるみ割り人形の王子役に実際の子供を起用するなど、オリジナル・プロダクションに忠実であり、王子のパントマイムや、第2幕の砂糖漬けの精と騎士のグラン・パ・ド・ドゥの振付も一部再構成されている。バランシンは自身のプロダクションのために音楽編集を加え、もともと『眠れる森の美女』第2幕のために作曲された幕間劇（第1幕の客の退場と第1幕のネズミとの戦いの間のつなぎとして使用）を追加し、砂糖漬けの精の踊りを第2幕の早い段階に移動、グラン・パ・ド・ドゥ中の騎士のタランテラ・ヴァリエーションを削除した。バランシンはまた、いくつかの点でオリジナル・プロダクションから逸脱している。例えば、オリジナル・プロダクションでは花のワルツが18組の男女ダンサーによって踊られていたのに対し、バランシンは露滴のソリストが率いる14人の女性ダンサーのグループを起用した。[ 2 ]その他の変更点もホフマンの原作への回帰を反映している。例えば、バランシンはヒロインにホフマンの原作名であるマリー・シュタールバウム（1892年上演のクララ・ジルバーハウスではなく）を使用し、ドロッセルマイヤーの甥を登場させ、宴の場面と後にくるみ割り人形の王子として登場させた。[ 18 ]

このプロダクションは1954年2月2日にニューヨーク・シティ・センターで初演され、マリー役にアルバータ・グラント、ドロッセルマイヤー役にマイケル・アルシャンスキー、くるみ割り人形の王子役にポール・ニッケル、砂糖菓子の精役にマリア・トールチーフ、騎士役にニコラス・マガリャネスが出演した。ニューヨークで大好評を博し、初演以来、ニューヨーク・シティ・バレエ団によって毎年上演されている。現在はリンカーン・センターのデイヴィッド・H・コッホ劇場で毎年公演を行っている。このバージョンはテレビで3回生放送されており、最初は1957年にCBSのテレビ・アンソロジー「The Seven Lively Arts 」で短縮版が放送された。[ 19 ]これはバランシン・バージョンだけでなく、このバレエのあらゆる演出のテレビ初放送となった。1958年、CBSのプレイハウス90は、より完全版の（ただし短縮版）バランシンくるみ割り人形を放送した。ナレーションは女優ジューン・ロックハートで、当時彼女はCBSの映画「名犬ラッシー」で母親役を演じていた。これはカラーで放送された初のくるみ割り人形だった。 [ 20 ]コマーシャルは4回のみだった。[ 5 ]このテレビ番組では、ダイアナ・アダムスがシュガープラムの妖精、当時10歳のボニー・ベデリアがクララ、ロバート・マイオラーノがくるみ割り人形の王子役で主演した。[ 21 ] このプロダクションの最新の復活公演は、 2011年のクリスマスシーズンにPBSでリンカーンセンターからの生中継で放映された。これはPBS初のバランシンくるみ割り人形のテレビ放送だったが、[ 22 ]一部の地域では見られなかった。これは地元のPBS局が独自の番組（必ずしも芸術的または音楽的ではない）で代用することを決めたためである。例えば、アトランタのPBS局は、寄付金集めの際によく行われるように、スージー・オーマンらによる自己啓発番組を代わりに放送した。2011年に放送された『くるみ割り人形』は、現在オンラインでは完全版が公開されておらず、DVDもリリースされていない。これは、リンカーン・センター・ライブが、関係者への著作権使用料の支払いが困難であることから、番組のビデオ配信を慣例的に拒否しているためである。この作品はエミー賞にノミネートされた。[ 23 ]

ニューヨーク・シティ・バレエ団に加えて、バランシン版の『くるみ割り人形』は現在、アメリカ合衆国ではアラバマ・バレエ団、[ 24 ]セントラル・ペンシルベニア・ユース・バレエ団、[ 25 ]マイアミ・シティ・バレエ団、[ 26 ]オレゴン・バレエ・シアター、[ 27 ]ペンシルベニア・リージョナル・バレエ団、[ 28 ]ペンシルベニア・バレエ団、[ 29 ]そして2015年からはパシフィック・ノースウエスト・バレエ団でも上演されている。[ 30 ]以前はコネチカット州スタンフォードのスタンフォード・センター・フォー・ジ・アーツとピッツバーグ・バレエ・シアターで上演されていた。[ 31 ] 1966年から1994年まで、アトランタ・バレエ団はバランシン版全幕を毎年上演していた（8年間は第2幕のみ上演した後）。現在は振付師ジョン・マクフォール版を上演している。[ 32 ]バランシンのバージョンは、2018年にスカラ座でも初演され、マルゲリータ・パリがデザインし、ニコレッタ・マンニとティモフェイ・アンドリヤシェンコがシュガープラムの妖精と騎士役で主演し、2023年にはデンマーク王立バレエ団でも初演された。

ルドルフ・ヌレエフ（1963）

1963年、ルドルフ・ヌレエフはロイヤル・バレエ団と共同でチャイコフスキーの作品を独自にアレンジし、マール・パークと共にクララ役で主演した。ヌレエフは1958年2月、レニングラード・バレエ学校の生徒として、ワイノネン版のくるみ割り人形の王子役を演じていた。[ 33 ]ヌレエフのプロダクションでは、ゴルスキーとワイノネンが1892年のオリジナル版に加えた変更の多くを採用しており、クララと王子役に大人ダンサーを起用したり、砂糖菓子の精を登場させなかったり、クララが目を覚ましたときに幻想的なシーンが夢だったと気づくようにしたりしている。 1967年のストックホルム公演では、ロスティスラフ・ドボウジンスキーがネズミの仮面と衣装を制作した。[ 34 ]

このプロダクションは1968年にイギリスのテレビ向けにビデオ録画され、DVDで入手可能である。知られている限りでは、アメリカのテレビでは放映されたことはない。ヌレエフはドロッセルマイヤーとくるみ割り人形の王子の役を演じ、ウェイン・スリープがくるみ割り人形を演じた。批評家の中には、これはフロイト的なタッチだと考え、くるみ割り人形が王子に変身するのではなくドロッセルマイヤーが王子に変身するという意味だと解釈した者もいる。しかし、このプロダクションのDVDを見た視聴者には、これは必ずしも明らかではない。[ 35 ]このプロダクションはパリ・オペラ座バレエ団によって、大幅に改訂されたバージョンで2度再演されており、1988年にはエリザベート・モーリンがクララ、ローラン・イレールがドロッセルマイヤーと王子を演じ、2008年にはミリアム・ウルド＝ブラハムがクララ、ジェレミー・ベランガールがこれらの役を演じた。[ 36 ]これらのプロダクションはどちらもアメリカのテレビでは放映されていない。

ユーリ・グリゴローヴィチ（1966）

1966年、ユーリ・グリゴローヴィチはボリショイ・バレエのために『くるみ割り人形』の独自のバージョンを創作したが、これにはヴァシリー・ワイノネンが1934年のプロダクションに加えた多くの変更が取り入れられており、ヒロイン（このバージョンではクララではなくマリアと呼ばれる）とくるみ割り人形の王子役に大人のダンサーを起用し、砂糖漬けの精と彼女の騎士を省略した。[ 9 ]このバージョンでは、マリアと王子が踊る間、おもちゃ全員が舞台裏にいるのではなく、 「雪の中の旅」のシーケンスに参加している。また、ワイノネン版と同様に、第2幕のパ・ド・ドゥでマリアと王子がアダージョを踊るときには、バレエ団の多くのメンバーも一緒に踊っている。実際、マリアと王子が舞台に2人きりでいることはない。 1892年のオリジナル版とは異なり、グリゴローヴィチは第2幕冒頭で王子がネズミの王を倒したことを「描写」するパントマイムを省略している。パントマイムの音楽はネズミの王を倒す場面で使用されているが、ネズミの王はオリジナル版やワイノネン版のように第1幕で殺されるのではなく、第2幕の冒頭で殺される。楽譜は全曲使用されており、以前のバージョンではカットされていた道化師の踊りが復活している。ただし、マザー・ジンジャーや道化師は登場せず、他のディヴェルティスマンを演じる同じダンサーによって踊られている。

この作品では、マリア（またはクララ）はくるみ割り人形の王子との結婚式を控えて最後のワルツでブライダルベールをかぶるのですが、その後目覚めると幻想的なシーンは夢であったことに気づきます。

このバージョンは、1977年にWNBC-TVによってニューヨーク地域で初めて放映されたが、これはCBSが最初に有名なバリシニコフバージョンを放映したわずか2日後のことであった。ファーストレディのベティ・フォードが司会を務め、この放送は、主演ダンサーが怪我のため途中で交代しなければならなかったというユニークなものであった。この作品は、1980年代初めにMGM/CBSホームビデオによってCBSビデオエンタープライズを通してビデオカセットとビデオディスクでリリースされ、CBSは1984年に今度はCBS/Foxビデオの一部としてビデオカセットで再びリリースした。1987年には、1977年のボリショイ・プロダクションと同じ2人のスター、マリア役のエカテリーナ・マクシーモワとくるみ割り人形の王子役のウラジーミル・ワシリエフで、ビデオで録画されたリバイバル版が制作された。どちらのバージョンもDVDで入手可能だが、MGM/CBSのCEDリリースに収録された1977年版は1987年版よりもかなり希少である。このバージョンの再演版は1989年に録画され、以前のバージョンではマリア役だったクララ役をナタリア・アルヒポワ、くるみ割り人形の王子役をイレク・ムハメドフが演じた（ただし、くるみ割り人形本人は演じておらず、女性ダンサーのマリサ・オコスニコワが演じている）。この再演版では、クララと王子のロマンスが以前のボリショイ版よりもやや強調されている。現在DVDが入手可能で、米国ではオベーションTVの毎年恒例の「くるみ割り人形の戦い」の一環として放映されている。[ 37 ]

グリゴローヴィチのくるみ割り人形の初のワイドスクリーン・ハイビジョン復活公演は、2010年にヨーロッパの映画館で生中継された。新技術の使用により、映画ファンは以前のバージョンよりも鮮やかな色彩でこの作品を見ることができた。特にボリショイ劇場が最近改装されたばかりだったこともあり、その効果は大きかった。ニーナ・カプツォワがマリー役（クララではなく）を、アルチョム・オブチャレンコがくるみ割り人形の王子役を演じた。[ 38 ] 2018年12月、ガリーナ・ウラノワ生誕記念日にグリゴローヴィチのくるみ割り人形が 公式YouTubeチャンネルで公開された。[ 39 ]

ミハイル・バリシニコフ（1976）

1976年、28歳のミハイル・バリシニコフはアメリカン・バレエ・シアターでこのバレエの新バージョンを初演した。バリシニコフ自身が主役を演じ、マリアンナ・チェルカスキーがクララ、アレクサンダー・ミンツがドロッセルマイヤーを演じた。[ 40 ]このプロダクションは1976年12月にワシントンD.C.のケネディ・センターで初演され、1977年5月18日にメトロポリタン・オペラ・ハウスでニューヨーク初演された。[ 40 ]

ヌレエフ同様、バリシニコフもゴルスキーとワイノネンによる変更点の多くを採用した。例えば、クララとくるみ割り人形の王子役に大人のダンサーを起用すること、砂糖菓子の精を排除してドロッセルマイヤーの役割をより目立たせること、そしてクララが幻想的な場面が夢であったことに気づく終盤のシーンなどである。[ 41 ]このプロダクションではワイノネンによる雪片のワルツの振付も利用している。その他の変更点としては、くるみ割り人形を壊した犯人が、このバージョンではかなり同情的に描かれているクララの兄フリッツではなく、クリスマスパーティの酔っ払いの客になっていることが挙げられる。一方、戦闘中、クララはねずみの王様にスリッパを投げつけず、代わりに燭台を投げている。[ 42 ]第2幕のパ・ド・ドゥのグラン・アダージョは、ドロッセルマイヤーがお菓子の国の祝賀会に現れ、クララを現実に引き戻そうとするが、クララは帰ろうとしないため、ほぼパ・ド・トロワのようになっていた。物語に劇的なクライマックスを与えるため、このアダージョはバレエの最後から2番目の踊り、最後のワルツと神格化の直前に踊られた。

この作品は、1977年にテレビ用に録画された際に特に人気を博し、ゲルシー・カークランドがクララ役（ビデオに収録された彼女の数少ない役柄のひとつ）を演じ、バリシニコフとミンツがそれぞれくるみ割り人形／王子とドロッセルマイヤー役を再演しました。テレビ放送は、エミー賞を複数回受賞した振付師兼演出家のトニー・チャーモリが監督しました。今では以前ほど頻繁にテレビ放映されておらず、ハイビジョンやワイドスクリーンで撮影されていないにもかかわらず、今日でもこのバレエの最も人気のあるテレビ放映としての地位を保っており、特にクリスマスシーズンにはDVDが大ヒットしました。テレビ版は、ケネディ・センターでのバレエの生公演ではなく、テレビスタジオでビデオ撮影された特別上映でした。NBCは1955年に、マーゴ・フォンテイン主演のプロデューサーズ・ショーケース版チャイコフスキーの「眠れる森の美女」でこれをすでに行っていました（ただし、ビデオテープのない当時は生放送でした）。この提示方法により、カメラの動きがはるかに自由になり、さまざまなカメラアングルをより多く使用できました。バリシニコフのくるみ割り人形は、カナダのオンタリオ州トロントでビデオ録画されました。時間の制約と番組を90分（3回のコマーシャルを含む）に収める必要性から、バリシニコフ制作のテレビ版ではアラビアンダンスを完全に削除しなければなりませんでした。この番組は、1977年12月16日にCBSでクリスマスシーズンスペシャルとして、その週のワンダーウーマンとLOGAN'S ROUNDの前に短時間のコマーシャルで最初に放映されました。[ 43 ] CBSで数回再放送され、その後はPBSで年に何度も、通常はクリスマスシーズンの募金活動の時期に再放送されました。[ 1 ] 1997年には、 A&Eネットワークの番組「Breakfast with the Arts 」で若干編集されたバージョンが放映された。[ 44 ]このプレゼンテーションは、舞台芸術における傑出したクラシックプログラム部門のエミー賞にノミネートされ、バリシニコフ自身も傑出した個人業績の特別部門のエミー賞にノミネートされた。[ 45 ]2004年9月28日、この作品はDVDでリマスターされ、2.0chと5.1chのステレオサラウンドサウンドで再発されました。2012年9月には、1970年代にビデオテープで収録された数少ない番組の一つとしてBlu-rayでリリースされました。

ケント・ストウェル/モーリス・センダック（1983）

1981年、シアトルのパシフィック・ノースウエスト・バレエ団の芸術監督ケント・ストーウェルは、児童文学作家モーリス・センダックに『くるみ割り人形』の新作の舞台装置と衣装のデザインを依頼した。

『くるみ割り人形』のデザイン依頼を受けた時の私の最初の反応は否定的でした。光栄ではありましたが、断る理由は山ほどありました。そもそも、一体誰がもう1つの『くるみ割り人形』なんて必要としているでしょうか？…もちろん、私は引き受けました。私たちは一緒に作り上げたのです。1981年初頭、ニューヨークでケントと初めて会った時、私の疑念や不安のほとんどは消え去りました。彼が私に『くるみ割り人形』を手がけてほしいと思っていたのは、明白な理由からではなく、むしろ未知の世界への飛躍に私を誘ってくれたからです。彼は、ありきたりな『くるみ割り人形』を捨て、ホフマン、チャイコフスキー、そして私たち自身に敬意を表する新しいバージョンを探そうと提案しました。その年の後半、ケントは私をシアトルに招待し、劇団の古い『くるみ割り人形』を観劇させてくれました。その時までに私はこのプロジェクトに夢中になり、1981年のクリスマスを境に、本格的に制作に取り組み始めました。[ 46 ]

— モーリス・センダック、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団の1983年『くるみ割り人形』のデザイナー

彼らが最終的に作り上げたバージョンは、1983年12月に初演された。以前のバージョンとは異なり、ストウェルとセンダックはETAホフマンのオリジナルの物語からインスピレーションを得て、ホフマンの物語のより暗い側面をいくつか取り入れた。このプロダクションでは、クララはねずみの王を倒すまでは少女として描かれ、その後若い女性に変身し、バレエの残りの部分は大人のダンサーによって演じられる。ストウェルは、第2幕でプラムの精とコンフィチュールムブールの舞台を完全に省き、代わりに、センダックによると、後宮のあるエキゾチックな港を選んだ。後宮では、グラン・パシャ（同じパフォーマーが演じるドロッセルマイヤーに似せたもの）が、2人の勇敢さを称えて取り巻きたちに演奏をさせる。第2幕の終わりには、クララと王子がお菓子の国へ旅した船が戻ってきて、くるみ割り人形とクララを連れ去る。クララは出発を渋り、パーシャは彼女を残して船を去らせます。ヴァイノネンの場合と同様に、クララは目を覚まし、幻想的な場面が夢であったことに気づきます。[ 47 ]センダックとストウェルは、クリスマスパーティーで演奏される チャイコフスキーのオペラ「ピケ・ダム」のデュエット曲をオリジナルのスコアに追加しました。

この作品は絶大な人気を博し、初演後2014年まで毎年シアトルで再演されました。1986年には長編映画『くるみ割り人形』の原作となり、2014年にはマッコー・ホールでの32年間の公演を終えました。

ピーター・ライト（1984年と1990年）

1984年、ダンサー兼振付師のピーター・ライトは、ロイヤル・バレエ団の1892年のオリジナル・プロダクションに基づいた新プロダクションを創作した。その際、ライトはチャイコフスキーのバレエを広範に研究し、制作コンサルタントも務めた音楽学者ローランド・ジョン・ワイリーの協力を得た。[ 49 ]二人は協力して、レフ・イワノフのオリジナルに忠実に基づいたプロダクションを創作した。例えば、「花のワルツ」では、ライトは初演のためにイワノフがデザインした床の模様を使用し、多くのプロダクションと異なり、オリジナル・プロダクション同様、第1幕にヴィヴァンディエール人形を登場させた。 [ 50 ]ライトは、クララとくるみ割り人形の王子の役に大人のダンサーを配役し、ジゴーニュおばあさんとそのポリシネルを省略する点でオリジナルから逸脱した。しかし、ヴァシリー・ヴァイノネンによる1934年のプロダクションとは異なり、シュガープラムの精と騎士の役はそのまま残されている。ライトのプロダクションでは、バランシンのプロダクションと同様に、ドロッセルマイヤーの甥であるハンス＝ペーターが登場するが、このプロダクションでは彼はETAホフマンの原作にも登場するくるみ割り人形の王子である。舞台装置と衣装は、 19世紀ヨーロッパのビーダーマイヤー様式に着想を得たジュリア・トレヴェリアン・オマーンによってデザインされた。[ 51 ]

この作品は1984年12月にロイヤル・オペラ・ハウスで初演された。1985年にはBBCで録画され、米国ではA&Eで放映された。主演はジュリー・ローズがクララ、ガイ・ニブレットがハンス・ペーター、レスリー・コリアーがシュガー・プラムの妖精、アンソニー・ダウェルがキャバリアーを演じた。[ 52 ]ライトは、このバレエのプロダクションの中で1984年のものがオリジナルに最も近いと述べているが、クララとハンス・ペーターは大人が演じている。ライトは、クリスマス・パーティーで踊る人形が1892年のプロダクションのようにパイから飛び出す演出まで行っている。

ライト監督は2001年、改装されたばかりのロイヤル・オペラ・ハウスでの上演のためにプロダクションを改訂し、クララが最初は冒険を夢見ていたと思い込むが、エピローグで現実世界でハンス・ペーターと再会した後、それらが現実だったと気づくという結末を作った。改訂版はビデオに録画され、PBSの番組「グレート・パフォーマンスズ」の一環として米国で放映され、アリーナ・コジョカルがクララ役、イヴァン・プトロフがくるみ割り人形の王子役、吉田都が砂糖菓子の精役、アンソニー・ダウェル（この時はドロッセルマイヤー役）が出演した。[ 53 ]ライト・プロダクションの最初の2つのバージョンはDVDで入手可能である。

2008年には、再び新キャスト（クララ役にイオナ・ルーツ、ハンス・ペーター役にリカルド・セルベラ、ドロッセルマイヤー役にゲイリー・エイヴィス）を起用し、イギリスの映画館でライブストリーミング配信されたほか、2009年のクリスマスシーズンにはアメリカ各地の選ばれた劇場でハイビジョン映画として上映された。[ 54 ]このリバイバル版には2つのバージョンが存在する。1つはアレクサンドラ・アンサネッリがシュガープラムの妖精を演じ[ 55 ]、2008年に撮影された。もう1つはルーツ、セルベラ、エイヴィスが出演し、シュガープラムの妖精役に吉田都が出演し[ 56 ]、2009年に撮影され劇場で上映され、2010年にDVDがリリースされた。

2008 年の舞台では、クララとハンス・ペーターの間のロマンチックな感情がこの作品の他のバージョンよりも強調されており、彼らは何度もキスをします。

2009年のライト・プロダクションの復活公演は、オベーションTVの2010年「くるみ割り人形の戦い」コンテストにノミネートされた。一部のウェブサイトで誤って記載されていたように、アリーナ・コジョカルがクララ役を演じたバージョンではない。最終的に、2009年のプロダクションがコンテストの視聴者に最も人気があった。 [ 57 ] 2010年12月6日にアメリカでテレビ初放映された。2010年のコンテストは、このプロダクションの復活公演がアメリカで初めてテレビ放映された年となった。[ 58 ]

ライトは1990年、サドラー・ウェルズ・ロイヤル・バレエ団がバーミンガムに移転し、ライトの指揮のもとバーミンガム・ロイヤル・バレエ団となった際に、このバレエの新バージョンを上演した。このプロダクションでは、ライトは1984年のロイヤル・バレエ団によるプロダクションよりも、1892年のオリジナルからより自由に逸脱した演出を行った。このバージョンでは、幻想的なシーンは再び夢となり、クララはバレエを学ぶ学生であり、彼女の母親は元バレリーナである。[ 60 ]このプロダクションは、ジョン・マクファーレンの舞台美術によって特に高く評価されている。[ 61 ] [ 62 ] 1994年にこのバージョンが映画化され、くるみ割り人形の王子役にイレク・ムハメドフ、クララ役にサンドラ・マドウィック、そして再びシュガープラムの精役に吉田都が出演し、 Kultur International FilmsからDVDが発売された（本稿執筆時点で、吉田はシュガープラムの精役を他のどのダンサーよりも多くビデオで踊っている）。しかし、このバーミンガム・バレエ団による作品は、アメリカでは一度もテレビ放映されていない。

『ザ・ハード・ナット』 — マーク・モリス (1991)

1990年、アメリカのダンサー兼振付師マーク・モリスは、罪悪感、子供時代、思春期の性、戦後アメリカの痛烈でノスタルジックな描写といった典型的な概念に焦点を当てた作品を制作したホラー・コミック・アーティストのチャールズ・バーンズからインスピレーションを得て、 『くるみ割り人形』の現代版である『ザ・ハード・ナット』の制作に着手した。モリスはバーンズの白黒の世界を喚起できる協力者チームを結成した。舞台美術デザイナーのエイドリアン・ローベル、照明デザイナーのジェームズ・F・インガルス、衣装デザイナーのマーティン・パクレディナズである。 『ザ・ハード・ナット』は、マーク・モリスがベルギー国立オペラ座のダンス監督を務めていた時代に創作した12の作品の最後の作品であった。

『ハード・ナット』は1991年1月12日、ブリュッセルのモネ王立劇場で初演された。2007年、2008年、2009年には、オベーションTVの毎年恒例の「くるみ割り人形バトル」で視聴者投票により最優秀作品に選ばれた。[ 37 ]初演後まもなく、MMDGはモネ劇場での3年間のレジデンシー公演を終えてアメリカに戻ったが、6ヶ月後には撮影クルーを率いてベルギー国立オペラハウスでアンコール公演を行った。この公演の1つは1992年にPBSで放映され、VHSとレーザーディスクでも販売された。『ハード・ナット』は2007年にDVDで発売された。この作品はエミー賞に2部門ノミネートされた。[ 64 ]

2010年は、ハード・ナットが毎年恒例の「くるみ割り人形の戦い」に参加しなかった最初の年でした。 [ 58 ]

くるみ割り人形！ — マシュー・ボーン (1992)

1992年、振付師マシュー・ボーンは、このバレエの新バージョンを、チャイコフスキーの一幕オペラ『イオランタ』（オペラ・ノース公演）との二本立て公演の一部として、両作品の100周年を記念して上演した。[ 66 ]ボーンのバージョンは、チャイコフスキーの楽譜（ジゴーニュおばさんとポリシネルの音楽以外）をそのままに、伝統的な台本を改訂している。このバージョンでは、クララはシュガー博士の孤児院で暮らしている。このバージョンのくるみ割り人形は、生き返った後に腹話術人形のジェリー・マホーニーに似ており、王子ではなく、上半身裸の筋骨隆々の男性に変身する。シュガープラムの妖精は、クララの恋人を奪う、計算高くふしだらな女性、シュガー姫に置き換えられる。 1892年のオリジナル版では、第二幕でプロット展開を放棄して余興に興じるのではなく、ボーン演出による第二幕では、クララはシュガー姫との結婚を阻止するために、ハンサムな恋人を時間内に見つけ出さなければならない。孤児院で目を覚ましたクララは、ベッドの布団の下に隠れている恋人を見つける。彼は彼女を永遠に幸せに暮らせる場所へと連れ去ろうとしているのだ。 [ 67 ]

古典的なくるみ割り人形は、特に母親とダンススクールに通う若い娘たちにとって、クリスマスの伝統となっています。多くの人が初めて観るバレエであることが多いのです。しかし、物語を理解するのは難しく、男性にとっては退屈に感じることもあります。私は家族全員で楽しめる物語を作ろうと努めました。大人も子供も、男の子も女の子も、クララの冒険の中で、誰もがワクワクし、感動できる何かを見つけることができるはずです。[ 68 ]

— くるみ割り人形の振付師、マシュー・ボーン！

オリジナル作品は成功を収め、 1993年と1994年にサドラーズ・ウェルズ劇場で再演された。1994年にはローレンス・オリヴィエ賞の「最優秀新作ダンス作品」にノミネートされ、スコッツマン紙の「エディンバラ・フェスティバル最優秀賞」にもノミネートされた。[ 65 ]ボーンは2002年に改訂版を上演し、その後イギリスとアメリカの様々な場所で上演された。2003年にはブラボー・チャンネルで放映され、後にDVDが発売された。[ 69 ]

21世紀

キリル・シモノフ / ミハイル・ケミアキン (2001)

2001年、ロシア人アーティストのミハイル・チェミャキンは、指揮者のヴァレリー・ゲルギエフの要請により、振付師のキリル・シモノフと協力して、バレエの新しい演出をデザインしました。

『くるみ割り人形』の音楽は多面的で、他の偉大な作品と同様に尽きることがない。この音楽に耳を傾けるたびに、この比類なき『バレエ交響曲』の予期せぬ層が次々と展開していく…このバレエは、子供向けの昼公演のような、あからさまな『子供っぽさ』という影から、長い間解き放たれる必要があったと思う。その音楽は、計り知れないほど豊かで、より深く、より哲学的である…音楽解釈の革新性は、チェミャキンを魅了した。私たちはカットを復元し、テンポを調整したところ、音楽は突如として全く異なる響きとなり、ステレオタイプを打ち砕き、新たな意味を明らかにした…私たちはこの作品を世界の主要劇場で上演するつもりだ。私たちの作品が、観客の心に温かい反応をもたらすことを願っている。[ 71 ]

— マリインスキー劇場管弦楽団指揮者、ヴァレリー・ゲルギエフ

モーリス・センダックとケント・ストウェルによる1983年のパシフィック・ノースウエスト・バレエ公演と同様に、彼らもETAホフマンの原作からインスピレーションを得ている。シェミアキンは、抑圧された想像力や幼少期の疎外感など、ホフマンのより暗くグロテスクなテーマを強調することを選んだ（このバージョンではヒロインは実の両親から疎外されているが、ホフマンの原作ではそうではない）。1892年のオリジナル公演と同様に、幻想的なシーンは夢ではなく、砂糖菓子の妖精も登場する（ただし、ゴルスキー版やヴァイノネン版の1934年版と同様に、シモノフは第2幕でグラン・パ・ド・ドゥをマーシャという名のヒロインとくるみ割り人形の王子に譲っている）。ある場面では、ケミャーキンはホフマンの作品から大きく逸脱している。ホフマンは、主人公がくるみ割り人形の王子と結婚し、お菓子の王国に留まり、王子と末永く幸せに暮らすというハッピーエンドを描いていた。しかし、ホフマンの結末、あるいはオリジナル作品の「神格化」とは異なり、深く愛し合い舞台外で結婚したマーシャと王子は、巨大なウェディングケーキの上でお菓子に変えられ、登ってかじるネズミに食べられてしまう危険にさらされている。[ 71 ]

この作品は2001年2月にマリインスキー劇場で初演され、2003年にワシントンD.C.のケネディ・センターで米国初演された。 [ 72 ]ジョージ・W・ブッシュ大統領とローラ夫人もこの公演に出席した。また、一部の映画館ではハイビジョンで上映された。[ 73 ]この作品は物議を醸し、多くの辛辣な批評も受けているが、それでもこの作品のDVDでマーシャを演じるバレリーナ、イリーナ・ゴルブの踊りは称賛されている。 [ 74 ]ロシアのダンス評論家ニーナ・アロベルトもこの作品を批判し、「思いやりのない人間と人を食べるネズミでいっぱい」、「唯一の善人[つまりマーシャ]が砂糖で覆われた人形に変えられている」と述べた。[ 75 ] ダンス・ビュー・タイムズ紙で、批評家のジョージ・ジャクソンはこの作品を「ガーゴイルくるみ割り人形」と呼び、作品の中で最も優しいキャラクターであるマーシャを「生意気な子供」や「小さな女たらし」と不可解に呼ん​​だ。これはおそらく、この作品では非常に官能的で、中には性的だとさえ言う者もいる第2幕のパ・ド・ドゥが一因だろう。[ 72 ]一方、スティーブン・スモリアーはこの作品に好意的なレビューを掲載し、第2幕のパ・ド・ドゥについて「これほどエロティックなパ・ド・ドゥは（どのバレエでも）見たことがない」と述べ、マーシャとくるみ割り人形の王子の関係が完結する瞬間を表現していると述べている。[ 76 ]また、イリーナ・ゴルブが「とても情熱的に踊った」と称賛した。[ 76 ]彼は振付師シモノフも称賛し、「（バレエにおいて）これほどエロティシズムが重要だと思えたことはかつてなかった」と述べた。[ 76 ]（プロダクションでは、パ・ド・ドゥのグラン・アダージョはマーシャとくるみ割り人形の王子との情熱的なキスで最高潮に達し、ダンスの最後にマーシャはいたずらっぽい笑顔と意味ありげな視線で、他のダンサーたちが気を取られているかどうかを確認するかのように部屋を見回し、それから王子の手をつかんで彼と一緒に舞台から走り去ります。おそらく二人きりになるためでしょう。あるブログでは、この時点で二人は初めて愛し合うのだとさえ示唆しています。それは観客の判断に委ねられています。）このバージョンの結末はかなり恐ろしいもので、マーシャと王子が殺されたことを暗示しています。

この作品は2007年に撮影され、2008年にブルーレイと通常フォーマットの両方でDVDがリリースされましたが、通常フォーマット版は急速に廃盤になりました。

クレジットでは、Chemiakin の名前は Shemiakin と表記されています。

この作品は現在もマリインスキー・バレエ団によって上演されており、舞台上ではゴルブとナターリア・ソログブが交互にマーシャ役を演じた。

このバージョンは2011年12月にオベーションTVの毎年恒例の「くるみ割り人形の戦い」でアメリカで初めて放映されました。[ 77 ]

ヘルギ・トマソン（2004）

2004年12月、芸術監督ヘルギ・トマソンは、サンフランシスコ・バレエ団のために、パナマ・パシフィック国際博覧会開催中のサンフランシスコを舞台にしたバレエの新バージョンを上演した。（ジョフリー・バレエ団のロバート・ジョフリーによる作品や、ワシントン・バレエ団のセプティム・ウェブレによる作品など、他の作品も同様のルートでアメリカに舞台を移植している。）クララ役は、大部分において、成人女性ではなく少女が演じている。

このプロダクションは、1892年のオリジナル版の基本的なアウトラインを踏襲していますが、いくつかの変更点があります。例えば、チェミャキン版とグリゴローヴィチ版と同様に、くるみ割り人形はクララの夢が始まる前のクリスマスパーティーで初めて「生き返る」のです。1892年のオリジナル版では兵士として登場しましたが、ドロッセルマイヤーが作った2体目の等身大人形はくるみ割り人形です。そして、クララはねずみの王様にスリッパを投げつけるのではなく、おもちゃの兵隊の助けを借りて、ねずみの王様の尻尾を巨大なネズミ捕りに引っ掛け、くるみ割り人形が王様を刺し殺すというユーモラスな演出をします。ロイヤル・バレエ団のサー・ピーター・ワイト版と同様に、舞台はドロッセルマイヤーの仕事場から始まります。

トマソンは第2幕の舞台をコンフィチュールムブールの舞台に代えて、1915年の博覧会で使用されたものと同様の水晶宮に置き換えた。

祝祭が終わりに近づくと、砂糖菓子の精とドロッセルマイヤーは少女クララの最大のクリスマスの願いを叶え、彼女を美しい女性に変身させて王子の腕の中で踊らせます。王子は、この版では大人が演じています。こうして、ゴルスキー版やヴァシリー・ワイノネンによる1934年版と同様に、グラン・パ・ド・ドゥは砂糖菓子の精と騎士ではなく、くるみ割り人形の王子とクララによって踊られます。また、ワイノネン版と同様に、クララはクリスマスの朝に再び少女として目覚め、幻想的なシーンが夢であったことに気づきます。[ 78 ]

2007年、このバージョンはKQEDによって撮影され、アメリカ、カナダ、ヨーロッパの厳選された映画館で上映されました。[ 79 ]翌年の冬にはPBSのダンス・イン・アメリカで上映され、その後DVDでリリースされました。[ 80 ]

ゲルシー・カークランド / マイケル・チャーノフ (2013)

[ 82 ] [ 83 ]

その他の作品

  • メアリー・デイ／マーティン・バックナー（1961年） — クリステンセンとバランシンに続くアメリカにおける最初のプロダクションの一つに、ワシントン・バレエ団によるこの作品がある。振付はメアリー・デイ、マーティン・バックナー、チュー・サン・ゴーである。この作品は1961年12月、 DARコンスティテューション・ホールで国立交響楽団の演奏により初演された。その後、リスナー・オーディトリアムやワーナー・シアターなどワシントンD.C.各地の様々な会場で上演されたが、2004年にデイが引退した時点でこの作品は引退し、セプティム・ウェブレによる19世紀のジョージタウンを舞台にした新バージョンに置き換えられた。[ 84 ]
  • ロナルド・ハインド（1976年） —ロンドン・フェスティバル・バレエ団により上演されたハインド版の物語では、主人公のルイーズという姉が両親の反対を押し切ってドロッセルマイヤーの甥と恋に落ちる。[ 85 ]
  • ロバート・ジョフリー／ジェラルド・アルピーノ（1987年） — 1987年、ロバート・ジョフリーとジェラルド・アルピーノは、ジョフリー・バレエ団のために、カリアー・アンド・アイブス・アメリカを舞台にしたバレエ版を創作しました。この作品は、ニューヨーク、ワシントンD.C.、ロサンゼルスなど全米各地で上演され、最終的にはシカゴで上演されました。シカゴは1995年にジョフリー・バレエ団の本拠地となりました。[ 86 ] 1999年には、この作品の短縮版がアメリカの一部のPBS局で『ジョフリーくるみ割り人形』として放送されました。[ 87 ]
  • グレアム・マーフィー (1992) —グレアム・マーフィーのバージョン「くるみ割り人形 クララの物語」は、1992年にオーストラリアバレエ団のために制作され、1994年にビデオが発売され、2008年にDVDが発売された。チャイコフスキーの音楽はそのままに、元のストーリーをほぼすべて削除し、通常のくるみ割り人形にはない、かなり緊迫したシーンをいくつか追加した。このバージョンは1950年代を舞台に、クララは老人ホームに住む年老いたオーストラリア人バレリーナで、回想で過去の生活を思い出し、最後に老衰で亡くなる。このバージョンには魔法の呪文はなく、[ 88 ] 2011年の「くるみ割り人形の戦い」に追加作品としてサプライズで登場した。
  • アナトリー・エミリアノフ（1993年） — アナトリー・エミリアノフはモスクワ・バレエ団のために『ロシアのくるみ割り人形』を上演した。この作品では、第二幕の舞台は「平和と調和の国」となっている。ゴルスキー版とワイノネン版と同様に、クララは砂糖菓子の精が通常踊る全ての踊りを踊り、王子は騎士の踊りを踊る。ニューヨーク・タイムズ紙のダンス評論家アラステア・マコーレーは、この作品が「愛、愛、愛」を強調している点を批判し、クララとくるみ割り人形の王子のロマンスによって、『くるみ割り人形』は本質的に大人の恋愛を描いていない独自の作品であるにもかかわらず、他の古典バレエと同じようなものに見えてしまうと主張している。[ 89 ]
  • パー・イスベリ (1997) — 1997年に上演されたスウェーデン王立バレエ団のためのパー・イスベリ版では、チャイコフスキーの音楽のほとんどが使われているが、ねずみの王様は登場するものの、オリジナルのバレエとの類似性は少ない。この版では、炭焼きの男がハンサムな王子になり、女中が彼に恋をして王女になる。お菓子の王国を訪れるのはクララだけではなく、二人の子供、ロッタと彼女の弟ペッターである。(イスベリとエリック・ネスルンドが共同で書いた新しい台本の一部は、エルザ・ベスコフの児童書「ピーターとロッタのクリスマス」から着想を得ている。) [ 90 ] [ 91 ] この版はイギリスでのみDVDが発売されている。
  • パトリス・バート (1999) — DVD で入手可能なパトリス・バートのバージョンは、ベルリン国立歌劇場用に制作され、1999 年に初演されたもので、台本を改訂しています。ヒロイン (ここではマリー) は不幸でトラウマを抱えた子供で、母親がロシア革命家に誘拐された後、残酷なシュタールバウム家に保護されることになります。彼女の唯一の友達は、このオペラでは若い男性であるドロッセルマイヤーで、マリーが抑圧されたトラウマを思い出して克服するのを手助けします。マリーに父親を思い出させる制服を着たくるみ割り人形が、この経験のきっかけとなります。ドロッセルマイヤーは (伝統的な演出のねずみの代わりに) 革命家たちを呼び起こし、マリーがくるみ割り人形を投げて彼らを追い払うことができるようにします。するとおもちゃは爆発して生き返り、ほとんどすぐに王子に変身します。第 2 幕では、マリーは母親と再会します。ワイノネンの1934年版と同様に、砂糖菓子の精や騎士は登場せず、彼らの踊りはマリーとくるみ割り人形の王子によって演じられる。フィナーレではマリーと王子の運命は明らかにされないが、マリーの母が二人の結婚を祝福する。その後、ドロッセルマイヤーが突然別のくるみ割り人形を出現させ、その目から奇妙な光を放つ。ほとんどのダンサーが突然機械人形のように動き出し、煙の雲の中からマリーが巨大な傘に乗って王子と幸せそうに空を飛んでいるのが見える。このプロダクションはDVDで公開され、ナジャ・サイダコワがマリー、ウラジーミル・マラーホフがくるみ割り人形の王子を演じている。ダニエル・バレンボイムがオーケストラを指揮している。このバージョンは、2010年にオベーションが米国で上演した「くるみ​​割り人形の戦い」でも放映され[ 58 ]、2016年の「くるみ割り人形の戦い」で優勝した。
  • モーリス・ベジャール (2000) — グレアム・マーフィー版同様、モーリス・ベジャールの2000年のプロダクションでは原作を完全に捨て去り、全く新しい登場人物を生み出している。ベジャールは自身の母親を物語の中心に据え、母と息子の近親相姦的な魅力を描いている。ここでは主人公はビムと名付けられ、ベジャール自身を表すことを意図している。メフィストとフィリックス・ザ・キャットも登場人物として登場する。プロダクション全体を通して見られる舞台美術の一部は、女性の裸の胴体に似ており、子宮が見える。近親相姦を暗示することに加えて、全体に強い同性愛の暗示が込められている。第1幕のビムと母親のパ・ド・ドゥは、本来くるみ割り人形が王子に変身する場面で上演される予定だったが、性的に非常に示唆的である。バレエはベジャール自身による映像解説によって頻繁に中断され、フランスのカフェソングも挿入される。この歌は2010年の『くるみ割り人形の戦い』でも候補に挙がっていた。[ 58 ]
  • ユーリ・ヴァモス (2007) — ハンガリーの振付師ユーリ・ヴァモスはチャイコフスキーのバレエ作品『くるみ割り人形: クリスマス・ストーリー』を創作し、2007年にDVDがリリースされた。この作品ではホフマンの物語とチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』の要素が組み合わされており、エベネザー・スクルージ、ボブ・クラチット、クラチット夫人、クリスマスの精霊などが登場人物として登場している。[ 92 ]この作品は2014年のくるみ割り人形コンテストで優勝した。
  • ゲイリー・ハリス（2010年） - 振付師ゲイリー・ハリスはニュージーランド・バレエ団のために、パチンコ使いの兄フリッツのせいで頭を打ったクララが病院の病棟に運ばれる場面を舞台にした作品を創作した。[ 93 ]
  • アレクセイ・ラトマンスキー (2010) — ロシア人振付家ラトマンスキー によるアメリカン・バレエ・シアターの『くるみ割り人形』が、 2010年12月23日木曜日にブルックリン音楽アカデミーで初演され、プリンシパル・ダンサーはジリアン・マーフィーとデヴィッド・ホールバーグであった。この作品はオリジナルの筋書きに基づいているが、この作品では、パ・ド・ドゥの間、少女クララと少年くるみ割り人形の王子が自分たちが大人になって踊っているところを想像し、そこからプリンシパル・ダンサーがその役を引き継ぎ、バレエの神格化まで続く。この作品は、シュタールバウム家の台所（ネズミが隠れている）からバレエが始まる点、[ 94 ]雪の結晶に不吉な雰囲気を持たせる点、[ 94 ]そして終盤でクララとくるみ割り人形の王子が舞台上でキスをする点において、シェミャーキンの作品を踏襲している。ボリショイ版と同様に、パ・ド・ドゥの最中にクララが王子のプロポーズを受け入れた後、付き添い人が彼女にベールを掛けるという演出が施されています。そして、ボリショイ版や他の多くの作品と同様に、最後にはすべて夢だったことが判明します。この作品は概ね絶賛されており、おそらくバリシニコフの有名なプロダクション以来、ABTの「くるみ割り人形」としては最高の出来と言えるでしょう。[ 95 ] [ 96 ]
  • キャバレー・レッドライト（2010年） —キャバレー・レッドライトは、ロルフ・ラカンパーとピーター・ガフニーによるオリジナル楽曲、クリスティン・フィスラーによる振付で、バーレスクとバレエを組み合わせた『くるみ割り人形』を創作しました。アンナ・フランジオーザとガフニーによる演出は、 ETAホフマンの短編小説『くるみ割り人形とねずみの王様』を題材としています。アレクサンドル・デュマによるフランス版『くるみ割り人形とねずみの王様』では描かれていない場面、登場人物、その他の要素を再現し、ホフマン作品の精神と不気味な性質をより忠実に再現することを目指しています。影絵人形、キネティック・スカルプチャー、実験音楽、ナラティブ・ダンスなど、様々なメディアを駆使したキャバレー・レッドライトの『くるみ割り人形』は、マリーと、大人への過渡期に見られる偽りの約束や偽りの価値観についてマリーに警告しようとするゴッドファーザー、ドロッセルマイヤーの姿を中心に展開します。この作品は2010年12月16日にフィラデルフィアのペインテッド・ブライド・アートセンターで初演された。
  • ワシリー・メドヴェージェフとユーリ・ブルラカ（2013年） - ロシアの振付師、ワシリー・メドヴェージェフとユーリ・ブルラカは、1892年にマリインスキー劇場で世界初演されたイヴァン・フセヴォロジスキーによるオリジナルのスケッチに基づき、ベルリン国立バレエ団のために、アンドレイ・ヴォイテンコとタチアナ・ノギノワによる装置と衣装でバレエを再構成しました。このバージョンでは、プティパとイワノフによるオリジナルの振付のほとんどが取り入れられ、グラン・パ・ド・ドゥのレイカのシークエンスまで復元されました。この作品は2015年にDVDとブルーレイでリリースされ、ロバート・ライマーが指揮を務め、実生活でも夫婦であるマリアン・ヴァルターがくるみ割り人形、ヤナ・サレンコがクララと砂糖菓子の精の二役を演じました。
  • クリストファー・ウィールドン (2016) -ジョフリー・バレエ団は、クリストファー・ウィールドンに労働者階級版のくるみ割り人形の創作を依頼した。作家のブライアン・セルズニックがストーリーの創作に携わった。このバージョンは1893 年のシカゴ万国博覧会を舞台にしており、マリーはポーランド移民の娘で、未亡人となった母親に育てられる。母親は万国博覧会の金色の像を彫刻している彫刻家である。第 2 幕はお菓子の国ではなく、マリーの万国博覧会の空想である。このバージョンのドロッセルマイヤーの登場人物であり万国博覧会の設計者でもある興行師が、マリーを万国博覧会に連れて行く。マリーの母親が、この作品の金色の彫刻、シュガープラムの妖精の像になる。2016 年にアイオワでトライアウトが行われ、その後シカゴで初演された。[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]
  • マイケル・ピンクによるミルウォーキー・バレエ2003年プロダクション- イギリス人振付家。全体を通して魅力的な物語性が高く評価されています。ドロッセルマイヤーは、クララ、弟のフリッツ、姉のマリーが、ドロッセルマイヤーの甥カールと共に幻想的な旅路を歩むという幻想的な世界を創造します。振付の独創性は、雪のパ・ド・ドゥで最も顕著に表れています。

膜

ファンタジア（1940）

1940年のディズニー・アニメーション映画『ファンタジア』では、 『くるみ割り人形』組曲の一部が演奏されました。この映画では、 『くるみ割り人形』の音楽に合わせ、踊る妖精、キノコ、魚などが演奏され、司会者のディームズ・テイラーが実写映像で述べているように、くるみ割り人形そのものはどこにも登場しません。現代の視聴者が、ロードショー版『ファンタジア』（現在はDVDで入手可能）ではなく、一般公開版を観ると、テイラーが「全編のくるみ割り人形は大した成功を収めず、今では誰も上演していない」と断言している点に強い印象を受けます。この発言は1940年にはある程度の妥当性を持っていましたが、現在では全く当てはまりません。（この発言は、 1946年に劇場公開が開始され、VHSで発売された『ファンタジア』の一般公開版からは削除されています。）

前述の通り、この組曲を『くるみ割り人形』全曲と混同してはいけません。 『ファンタジア』で使用されている組曲は、作曲家が選んだ『くるみ割り人形』組曲を若干改変したものです。 『ファンタジア』のアニメーションでは、クリスマスの雰囲気は全くありませんが、終盤に雪と氷が描かれています。このバージョンでは序曲と行進曲が省略され、残りのダンスの順序が変更されています（括弧内には付随するアニメーションが示されています）。

1. Danses caractéristiques
a. 砂糖菓子の妖精（露の妖精）の踊り
b. 中国舞踊（チャイニーズマッシュルーム）
c. 葦笛（花）
d. アラビアンダンス（金魚）
e. ロシアのダンス（アザミと蘭）
2. 花のワルツ（秋の妖精、霜の妖精、雪の妖精）

シェルクンチク（1973）

シェルクンチク（くるみ割り人形）は、1973年のロシアの短編アニメで、この物語に基づいており、セリフはなく、チャイコフスキーの音楽が使われており、くるみ割り人形だけでなく、白鳥の湖と眠れる森の美女の音楽も使用されている。このバージョンでは、ヒロインは著名な町議会議長の娘であるクララではなく、大きな屋敷で働く孤独な女中である。彼女がくるみ割り人形にキスをすると、くるみ割り人形は生き返るが、自分の容姿を恥じている。くるみ割り人形は、自分にかけられた呪いを解いて再び王子になるために、ねずみの王と戦わなければならない。ダンサーのミハイル・バリシニコフは、PBSのテレビシリーズ「Stories from My Childhood」でこのバージョンを取り上げました。米国でのテレビ放送では、シャーリー・マクレーンによるナレーションが追加されました。

くるみ割り人形（1986年）

映画『くるみ割り人形』（映画のクレジットではパシフィック・ノースウエスト・バレエの『くるみ割り人形』となっている）は、ケント・ストウェルの1983年制作の『くるみ割り人形』を基にした長編映画である。装置と衣裳デザインはモーリス・センダック、ナレーションはジュリー・ハリスがクララの大人の声を担当している。キャロル・バラードが監督し、 1986年の感謝祭の日に全米公開された。 [ 100 ]舞台版と同様、クリスマスパーティーとネズミとの戦いの場面では少女（ヴァネッサ・シャープ）がクララを演じ、バレエの残りの部分（クララが夢から覚めるまで）では大人のダンサー（パトリシア・バーカー）が演じる。くるみ割り人形とくるみ割り人形の王子も、映画では2人のダンサーによって演じられた。おもちゃが王子に変身する前はジェイコブ・ライス、残りの部分ではウェイド・ウォルソールである。 「序曲」では、ドロッセルマイヤーが工房で特別なクリスマスプレゼントのアイデアを思いつき、実際に作り上げていく様子が描かれています。このバージョンでは、クララとドロッセルマイヤーの間に性的な緊張がほのめかされています。クリスマスパーティーの間、クララはドロッセルマイヤーにいやらしい視線を向けられ、明らかに不安げな様子を見せ、ある場面では彼の触れ合いに身を縮めます。夢のシーンでは、パーシャ（ドロッセルマイヤーの夢の中の相棒）とくるみ割り人形の王子の間に明らかなライバル意識が生まれ、パーシャはくるみ割り人形の王子の意に反してクララを自分の隣へ座らせようとします。映画のエンディングは舞台版とは異なります。「アポテオシス」が演奏される中、クララと王子が互いに抱き合いながらゆっくりと回転する中、パーシャは魔法のように二人をどんどん高く舞い上げ、他のダンサーたちは別れの挨拶をします。突然、嫉妬深いパーシャが二人を指差すと、魔法のように二人は離れてしまいます。二人は突然自由落下を始め、王子は再びくるみ割り人形になってしまいます。二人ともまさに地面に激突し、おそらくは重傷を負うか命を落とすかしたその時、クララ（再び少女）は夢からハッと目覚めます。[ 100 ]映画では、最後のワルツはエンドクレジットで流れます（ただし、アポテオシスはバレエの最後の瞬間に演奏されます）。ドロッセルマイヤーは仕事机で眠っています（夢はクララのものではなく、彼のものだったと推測されます）。その机の上で、ダンサーたちがワルツを踊っているのが見えます。

くるみ割り人形の王子（1990）

1990年には、キーファー・サザーランド、ミーガン・フォローズ、ピーター・オトゥールらが声優を務めたカナダのアニメ版『くるみ割り人形の王子』が公開された。この作品もチャイコフスキーの音楽を使用しているが、バレエ映画ではなく、単純な長編アニメである。ETAホフマンの原作のストーリーを踏襲し、くるみ割り人形は実はドロッセルマイヤーの甥（このバージョンではハンス）であり、最後にクララは実際にドロッセルマイヤーと出会う。ホフマンの原作同様、この映画版でもファンタジーの要素が実際に登場している。また、新たな登場人物（ピーター・オトゥールが声を担当）も加わっている。

ジョージ・バランシンの『くるみ割り人形』（1993年）

1993年、ジョージ・バランシンがニューヨーク・シティ・バレエ団のために上演したバージョンを基に、エレクトラ・エンターテインメントとリージェンシー・エンタープライズが製作した『ジョージ・バランシンのくるみ割り人形』という長編映画が制作された。ワーナー・ブラザースが配給・公開した。監督はエミール・アルドリーノ、ナレーションはケヴィン・クラインが担当した。キャストは、マリー役にジェシカ・リン・コーエン、くるみ割り人形、王子、ドロッセルマイヤーの甥役にマコーレー・カルキン、シュガープラムの妖精役にダーシー・キスラー、デュードロップ役にキーラ・ニコルズ、妖精の騎士役にダミアン・ヴェッツェル、コーヒー役にウェンディ・ウェランである。ジェームズ・ベラルディネリはこの映画をライブパフォーマンスの興奮を捉えていないと批判し、「舞台作品を比較的平凡なバージョンで提示することを選択している...映画という媒体の利点をほとんど活用していない」と述べた。 [ 101 ]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、ダンスを映画の観客向けに適応させていないことと、カルキンのキャスティングを批判した。エバートは、カルキンが「すべてのアクションの周辺に見え、まるで有名人のゲストか訪問中の王族のように、ショットの隅から慈悲深く頷いている」と書いている。[ 102 ]ワシントン・ポスト紙のルーシー・リンフィールドはエバートのカルキンに対する批判に同意し、「彼が演技やダンスができないというわけではない。それより重要なのは、この子は笑顔を忘れてしまったようだ...小さなマックができることといえば、不機嫌なしかめっ面だけだ」と述べた。しかし彼女は、ダンスを「力強く、新鮮で、完璧に調和している」と称賛し、キスラーの『シュガー・プラム・フェアリー』を「ロマンチックで、一見脆い美しさというバランシンの理想と、驚くべき力強さ、スピード、そしてナイフのような精密さを組み合わせたもの」と評した。[ 103 ]ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンもカルキンを批判し、彼の演技を映画の「唯一の重大な欠点」と呼んだが、撮影については「参加型の興奮のムードを作り出し、その後、バランシンが振付しピーター・マーティンズが演出した古典的なバレエのシークエンスが最大限に見られるように十分に後退する方法において非常に綿密である」と称賛した。[ 104 ]

くるみ割り人形（1999年）

1999年には、 『くるみ割り人形』と題されたコメディ版が、ビデオで公開された初のコンピュータアニメーション映画となった。このバージョンの歪んだ雰囲気は、肥満体のシュガープラムの妖精の声をフィリス・ディラーが担当したという事実からも窺える。チャイコフスキーの楽曲も一部使用されている。

『くるみ割り人形』 （2001年）のバービー

このアニメ映画はチャイコフスキーの楽曲をふんだんに使用し、2001年に公開された、原作をデジタルアニメーションでビデオ化した作品です。もちろんバービー人形も登場します（ただし、バービーはクララではなく、バービー自身として登場します。クララはバービーそっくりで、やはり主人公であり、彼女の物語は劇中劇として語られます）。この映画はホフマン物語のストーリーラインを大幅に変更し、原作やバレエにはなかった様々な危機が加えられています。ネズミの王様から遣わされた石の怪物が、クララとくるみ割り人形を追いかける場面さえあります。ドロッセルマイヤーはクララの名付け親ではなく祖父であり、非常に不機嫌な人物として描かれています。クララにくるみ割り人形を贈ったのはドロッセルマイヤーではなく、叔母であり、このバージョンではクララは祖父に育てられた孤児として描かれています。くるみ割り人形は戦いに勝利した後、王子になる代わりに、呪いを解くためにシュガープラム姫の城へ向かわなければなりません。ネズミの王を倒すだけでは不十分なのです。最後に、クララがシュガープラム姫であることが判明し、彼女のキスによってくるみ割り人形にかけられた呪いが解けます。この作品には、ニューヨーク・シティ・バレエ団の本物のダンサーが起用され、バレエの動きを正確に再現するためにロトスコープで撮影されました。トレパック、パ・ド・ドゥのアダージョ、そしてシュガープラムの妖精の踊りは、実際の『くるみ割り人形』の舞台とほぼ同じように演じられます。振付はピーター・マーティンズが担当しました。このバージョンでは、王子はクララに王妃として留まるように頼み、「愛している」とさえ言います。しかし、クララは縮んだネズミの王によって不本意にも家に追い返され、居間で目を覚まします。しかし、クララの叔母がクリスマスに「友達の息子」を連れて来たことで、二人は再会します。このバージョンでは、ねずみの王様は終盤まで死なない。映画には、（時には意図的に時代錯誤的な）ユーモアも散りばめられています。ねずみとの戦いの後、まだ王子の姿を取り戻していないくるみ割り人形は、クララに「命を救ってくれて、そして素晴らしい看護技術をありがとう」と言います。冒険の序盤では、クララは懐疑的な態度を崩さず、「こんなのおかしい」とさえ言います。

くるみ割り人形とねずみの王様（2004年）

2004年、モスクワのアーガス・インターナショナル社は、ETAホフマンの原作に基づき、『くるみ割り人形とねずみの王様』のアニメ版を制作しました。英語版は2005年に公開され、ねずみの王様役にレスリー・ニールセン、ねずみのスクイーク役にロバート・ヘイズ、ねずみのバブル役にフレッド・ウィラード、そしてドロッセルマイヤー役にエリック・アイドル（モンティ・パイソンで有名）が声優として出演しています。

くるみ割り人形の秘密（2007年）

2007年にカナダで制作されたテレビ映画『くるみ割り人形の秘密』は、バレエの登場人物の一部とチャイコフスキーの音楽を使用していますが、アメリカでは放送されていません。しかし、DVDは発売されています。[ 105 ]このバージョンは新たなプロットを用いたドラマチックな作品で、ブライアン・コックスがドロッセルマイヤー役を演じています。この「再解釈」は第二次世界大戦を舞台としており、クララの父親は捕虜になっています。ナチスも登場します。

くるみ割り人形 3D版(2010)

『くるみ割り人形3D』 （ 『くるみ割り人形：秘められた物語』としても知られる）は、1920年代のウィーンを舞台にした物語を基にした3Dの長編ミュージカルである。ジョン・タートゥーロがネズミの王様、エル・ファニングがメアリー（クララではなく）役、ネイサン・レインが若き日のアルバートおじさんとしてのみ知られるアルバート・アインシュタインを演じている。当初は2009年のクリスマス休暇シーズンに公開される予定だったが、ヨーロッパ諸国では​​2009年2月に早くも上映が始まり、米国では2010年の感謝祭の直前に公開されたと報じられている。この映画の脚本と監督はアンドレイ・コンチャロフスキーである。[ 106 ]この映画の歌の音楽はチャイコフスキーのいくつかの作品から引用され、作詞はティム・ライスである。映画の舞台は1920年代のウィーンである。コンチャロフスキーは、ネズミの王とその軍隊を通してアドルフ・ヒトラーとSSを想起させる。この映画はほぼ満場一致で否定的な批評を受けた。 [ 107 ] [ 108 ]

くるみ割り人形のクリスマス（2016）

『くるみ割り人形のクリスマス』は、2016年にホールマーク・チャンネルで放送されたクリスマス映画です。 2016年12月10日にLifetimeでプレミア上映されました。エイミー・アッカーがリリー役、サーシャ・ラデツキーがマーク役、ソフィア・ルチアがサディ役を演じています。この映画では、リリーの夢とバレエのキャリア、そして彼女がシュガープラムの妖精としてくるみ割り人形を演じるまでの過程が描かれています。映画版では、1892年に上演された全2幕のくるみ割り人形から厳選されたシーンのみが使用されています。

くるみ割り人形と秘密の王国（2018）

『くるみ割り人形と秘密の王国』（くるみわりぼうしとちしゅうごく）は、2018年11月2日にアメリカ合衆国のウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズによりRealD 3Dおよびドルビーシネマで公開された、2018年のアメリカ合衆国のファンタジー・アドベンチャー映画である。ラッセ・ハルストレムとジョー・ジョンストンが監督し、アシュリー・パウエルが脚本を担当し、 ETAホフマンの短編小説『くるみ割り人形とねずみの王様』とマリウス・プティパの『くるみ割り人形』を再話したもので、亡くなった母親から鍵のかかった卵を贈られた少女が、鍵を取り戻すために魔法の国へ旅立つ物語である。主演はキーラ・ナイトレイ、マッケンジー・フォイ、エウジェニオ・デルベス、マシュー・マクファディン、リチャード・E・グラント、ミスティ・コープランド、共演はヘレン・ミレン、モーガン・フリーマン。

テレビプレゼンテーション

ジョージ・バランシン、ミハイル・バリシニコフ、マシュー・ボーン、リュー・クリステンセン、マーク・モリス、ルドルフ・ヌレエフ、ミハイル・シェミアキン、ヘルギ・トマソン、ピーター・ライトによるテレビ版の詳細については、上記の「舞台」セクションをご覧ください。その他のテレビ版については、以下をご覧ください。

  • 1961年、当時夫婦だったロバート・グーレとキャロル・ローレンスは、 ABCテレビのクリスマス特別番組『魔法のくるみ割り人形』に主演した。台本はサミュエルとベラ・スペワック、演出はジャック・スマイト、共演はパトリック・アディアルテとピエール・オラフ。この放送に関する情報は現在ほとんど残っておらず、ビデオクリップも公開されていないため、チャイコフスキーのバレエ作品が使用されたのか、あるいは使用されたのかさえも知ることは難しい。この特別番組は明らかに失敗に終わったようで、一度しか放送されず、VHSやDVD、さらにはオンラインでも入手できなかった。[ 109 ]
  • テレビ用に制作されたドイツ・アメリカ合作のカラー作品『くるみ割り人形』は、1965年12月21日にCBSのクリスマス特別番組としてアメリカで初めて放映された。[ 110 ]カート・ヤコブが振付を担当し、主にドイツ人だが複数のバレエ団から国際的なキャストが出演。その中にはエドワード・ヴィレラ（くるみ割り人形／王子役）、パトリシア・マクブライド（夢のクララ役）、メリッサ・ヘイデン（砂糖菓子の妖精役）などが含まれていた。「現実」のシーンでは少女がクララ役を演じた。この作品は1964年にドイツで初めて放映され、1965年から1968年までCBSで毎年放映されたが、その後アメリカのネットワークテレビからは撤退した。しかし40年以上経ってワーナー・アーカイブのDVDで全国放送が再開された。[ 111 ] CBSが1959年と1960年代にMGMの『オズの魔法使い』を放送した際に製作したビデオテープに収録された英語の「ラップアラウンド」司会者パートに倣い、エディ・アルバート（当時CBSの長寿番組『グリーン・エーカーズ』に出演）が司会を務め、オフスクリーンでもナレーションを担当した。これらのパートは米国での放映時に番組に追加され、新たに英語のオープニングとエンディングのクレジットも追加された。これらはすべてDVDに収録されており、映画本編も収録されている。[ 112 ]著名なドイツ人ダンサー、ハラルド・クロイツベルクは（おそらくこれが最後の出演作となったが）ドロッセルマイヤーと雪の王の二役で出演した（ただし、あるリストではドロッセルマイヤーはアレックス・ホフマンおじさんに改名されている。これはおそらく原作者のETAホフマンにちなんでいると思われる）。[ 113 ]

このプロダクションでは、バレエを1時間弱の一幕物に短縮し、すべてのダンスの順序を大幅に変更し、ストーリー展開を、当時米国のネットワークテレビで毎年大ヒットしていた「オズの魔法使い」に似たものにさえ変えています。ねずみの王様は、王子をくるみ割り人形に変えましたが、このプロダクションには登場しません。その代わりに、クララの夢が始まると、彼女とくるみ割り人形は砂糖菓子の妖精の城へと旅立ちます。そこで妖精は杖を振って、王子を王子に戻します。その道中、オズのドロシーのように、二人はワルツを踊る雪の結晶、ロシアの踊り子、マザー・ジンジャーと道化師たち、青い鳥、ワルツを踊る花々など、幻想的な登場人物たちに出会います。このプロダクションでは、ヴィレラはくるみ割り人形の仮面をかぶっていません。彼は最初から最後まで普通の男性として登場し、くるみ割り人形から王子様に変身したことが分かるのは衣装の変化だけである。チャイコフスキーの「眠れる森の美女」に登場する二羽の青い鳥は、「眠れる森の美女」の青い鳥のパ・ド・ドゥではなく、葦笛の踊りを踊っているように見える。有名な行進曲は実際のバレエ中には聞こえず、CBSが考案した新しいオープニングクレジットと司会のシーケンスでのみ聞こえる。司会のエディ・アルバートがテーブルの上に置いていたくるみ割り人形でくるみを割ると、行進曲は突然止まる。[ 114 ]

くるみ割り人形の戦い

2007 年以来、Ovation TV は毎年「くるみ割り人形対決」視聴コン​​テストを開催し、視聴者にどのくるみ割り人形が一番優れているかを選んでもらう機会を設けています。

2007年の競合作品は、ジョージ・バランシンの『くるみ割り人形』（1993年にニューヨーク・シティ・バレエ団とマコーレー・カルキン出演の映画版）、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』 、マシュー・ボーンの『くるみ割り人形』、そしてマーク・モリスの『ハード・ナット』だった。『ハード・ナット』が優勝した。[ 115 ]

2008年のコンクールには6作品が出場した。マシュー・ボーンの『くるみ割り人形』、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』、ジョージ・バランシンの1993年映画版『くるみ割り人形』 、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団の『くるみ割り人形』（モーリス・センダックのデザインと衣装）、ベジャールの『くるみ割り人形』 、そしてマーク・モリスの『ハード・ナット』である。『ハード・ナット』が2年連続で優勝した。[ 115 ] [ 116 ]

2009年のオベーション・バトルでは、マーク・モリス作『ザ・ハード・ナット』、ロンドン・ロイヤル・バレエ団の『くるみ割り人形』、モンテカルロ・バレエ団の『カッセ・ノワゼット・サーカス』[ 58 ]（『カッセ・ノワゼット』はフランス語で「くるみ割り人形」の意味）、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』、モーリス・ベジャール作『くるみ割り人形』が出場した。そして、再び『ザ・ハード・ナット』が優勝した。[ 115 ]

2010年の「くるみ割り人形バトル」は、2010年12月6日に開幕しました。このコンテストには、1989年のボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』と2009年のロイヤル・バレエ団の『くるみ割り人形』という非常に伝統的な2つのバージョンに加え、ベルリン国立歌劇場バレエ団の『くるみ割り人形』、モーリス・ベジャールの『くるみ割り人形』、そしてモンテカルロ・バレエ団の『カッセ・ノワゼット・サーカス』が出演しました。優勝したのはロイヤル・バレエ団版でした。[ 115 ]

2011年のラインナップには、マリインスキー劇場の『くるみ割り人形』、ロンドン・ロイヤル・バレエ団の『くるみ割り人形』、ベルリン国立歌劇場バレエ団の『くるみ割り人形』、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』、そしてマシュー・ボーンの『くるみ割り人形！』が競合作品として含まれていました。さらに、このバレエを大胆に再解釈した『くるみ割り人形：クララの物語』も放送されました。2010年と同様に、ロイヤル・バレエ団版が優勝しました。

2012年の出場作品は、ロンドン・ロイヤル・バレエ団の『くるみ割り人形』、マシュー・ボーンの『くるみ割り人形！』、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』、『くるみ割り人形：クララの物語』、マリインスキー劇場の『くるみ割り人形』2作品（それぞれ2008年と2012年）、そしてサンフランシスコ・バレエ団の『くるみ割り人形』でした。優勝したのはサンフランシスコ版でした。

2013年も、マリインスキー劇場の2012年版『くるみ割り人形』、マシュー・ボーンの『くるみ割り人形！』、『くるみ割り人形：クララの物語』、そしてサンフランシスコ・バレエ団の『くるみ割り人形』が出場しました。優勝したのは12月23日に上演されたサンフランシスコ版でした。[ 117 ]

2014年の出場作品は、ユーリ・ヴァモス作『くるみ割り人形：クリスマス・ストーリー』、ロンドン・ロイヤル・バレエ団の2000年版『くるみ割り人形』、ボリショイ・バレエ団の『くるみ割り人形』 、そしてマリインスキー劇場の2012年版『くるみ割り人形』でした。12月22日に上演された優勝作品は、ユーリ・ヴァモス作『くるみ割り人形：クリスマス・ストーリー』でした。

2015年のコンペティション作品は、ニューヨーク・シティ・バレエ団の1993年映画版『くるみ割り人形』、オランダ国立バレエ団の『くるみ割り人形とねずみの王様』、ウィーン国立バレエ団の2014年『くるみ割り人形』、そしてボン・バレエ団の『くるみ割り人形』でした。12月21日に上演された優勝作品は、オランダ国立バレエ団の『くるみ割り人形とねずみの王様』でした。

2016年の出場作品は、ベルリン国立歌劇場マラーホフ版『くるみ割り人形』 （1999年）、ボリショイ・バレエ団『くるみ割り人形』 、マリインスキー劇場『くるみ割り人形』（2012年） 、ウィーン国立歌劇場バレエ団『くるみ割り人形』（2014年）、そしてゼンパーオーパー・バレエ団『くるみ割り人形』でした。12月19日に上演された優勝作品は、ベルリン国立歌劇場マラーホフ版でした。

2017年の出場作品は、オーストラリア・バレエ団のピーター・ライト版『くるみ割り人形』、オランダ国立バレエ団の『くるみ割り人形とねずみの王様』、ゼンパーオーパー・バレエ団の『くるみ割り人形』、ベルリン国立歌劇場マラーホフ版（1999年） 、そしてロイヤル・オペラ・ハウスの2016年『くるみ割り人形』でした。12月18日に発表された優勝作品は、再びベルリン国立歌劇場マラーホフ版でした。

2018年の出場作品は、ベルリン国立歌劇場（マラーホフ作曲、1999年）の『くるみ割り人形』 、ロイヤル・オペラ・ハウスの『くるみ割り人形』、マリインスキー劇場の『くるみ割り人形』、チェコ国立バレエ団の『くるみ割り人形とかわいいネズミ』、そしてチューリッヒ歌劇場の『くるみ割り人形』でした。12月24日に放送された優勝作品は、チューリッヒ歌劇場の作品でした。

2019年の出場作品は、オーストラリアバレエ団によるピーター・ライト作『くるみ割り人形』、ロイヤル・オペラ・ハウスによる2016年の『くるみ割り人形』、マリインスキー劇場による2012年の『くるみ割り人形』 、チェコ国立バレエ団による2017年の『くるみ割り人形とかわいいネズミ』、チューリッヒ歌劇場による2018年の『くるみ割り人形』であった。

2020年の出場作品は、マリインスキー劇場の2012年『くるみ割り人形』、チェコ国立バレエ団の2017年『くるみ割り人形とかわいいネズミ』、チューリッヒ歌劇場の2018年『くるみ割り人形』である。[ 118 ]

2021年版ではレドンドバレエバージョンが登場します。

2021年版はそうする最後の年でした。

他のバージョン

アニメーション

上記の作品以外にも、原作を原作としたアニメ版はいくつかありますが、どれもバレエそのもののアニメ版と呼べるものではありません。これらの作品はすべて、ETAホフマンの原作にもバレエにも登場しない架空のキャラクターを登場させています。

氷上のくるみ割り人形

アイススケートをフィーチャーしたバレエには、さまざまなバージョンが作られています。

風刺版

  • 風刺版の一つでは、ゲイの少年たちが「くるみ割り人形」を使ったショーを作り上げていく。舞台版では、合唱団による歌唱パートに加え、「妖精」や「踊る花」といった登場人物の役柄とは異なる様々な演出が盛り込まれる[ 120 ] [ 121 ] 。
  • 2008年、マサチューセッツ州サマービルのサマービル劇場で『スラッツクラッカー』が初演されました。このバレエは、古典作品を風刺的なバーレスク風にアレンジしたもので、ヴァネッサ・ホワイト（別名シュガー・ディッシュ）が作・振付・演出を手掛け、ボストン近郊の俳優、バーレスクダンサー、カンカンダンサー、ドラァグキング、フーパー、バレリーナ、アクロバット、ベリーダンサーが出演しています。物語は、クララを大人に、『スラッツクラッカー』を大人のおもちゃに、そしてネズミの王を嫉妬深い恋人に仕立て直しています。完売続出の人気ぶりから、2009年と2010年には同じ劇場で長期公演が決定し、モントリオールのサン＝ドニ劇場でも期間限定公演が行われました。[ 122 ] [ 123 ]

脚注

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  4. ^同名の大学教師と混同しないでください
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