フィルハーモニア管弦楽団
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フィルハーモニア管弦楽団
オーケストラ
フィルハーモニア管弦楽団、エサ＝ペッカ・サロネン、ギュルシン・オナイ、2011
設立1945
位置ロンドン
コンサートホールロイヤル・フェスティバル・ホール
首席指揮者サントゥ・マティアス・ルーヴァリ
Webサイトフィルハーモニア.co.uk​

フィルハーモニア管弦楽団は、ロンドンを拠点とするイギリスのオーケストラです。1945年、EMIのクラシック音楽レコードプロデューサーであったウォルター・レッグによって設立されました。初期にフィルハーモニア管弦楽団と共演した指揮者には、リヒャルト・シュトラウス、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、アルトゥーロ・トスカニーニなどがいます。フィルハーモニア管弦楽団の若手指揮者の中で、その発展に最も大きく貢献したのはヘルベルト・フォン・カラヤンです。カラヤンは正式に首席指揮者になることはありませんでしたが、1940年代後半から1950年代初頭にかけてフィルハーモニア管弦楽団と密接な関係を築きました。フィルハーモニア管弦楽団は、設立後20年間で、ロンドンの5つの交響楽団の中で最も優れたオーケストラとして広く認められるようになりました。

1950年代後半から1970年代初頭にかけて、オットー・クレンペラーが首席指揮者を務め、オーケストラは彼と共に数多くのコンサートを行い、オーケストラの主要レパートリーを多数録音しました。クレンペラーの在任中、レッゲはオーケストラの高い水準を維持することが困難であるとして、1964年に解散を試みましたが、クレンペラーの支援を受けた演奏者たちは、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団として自主的なアンサンブルを結成しました。この名称で13年間活動した後、彼らは元の名称に戻す権利について交渉を行いました。

クレンペラーの晩年、オーケストラは財政的にも芸術的にも衰退したが、後任のリッカルド・ムーティの下で回復し、ムーティは1972年から1982年までの10年間の任期中にオーケストラを再活性化させた。オーケストラの水準は、1984年から1994年まで物議を醸したジュゼッペ・シノーポリの首席指揮者時代、および1997年から2008年までのクリストフ・フォン・ドホナーニのより正統派な在任期間中を通じて高いままであった。2008年から2021年まで首席指揮者を務めたエサ＝ペッカ・サロネンの後任にはサントゥ＝マティアス・ロウヴァリが就任した。

フィルハーモニア管弦楽団は多くの著名な演奏家を擁し、100曲以上の委嘱作品を生み出してきました。年間160回以上のコンサートを開催し、広範囲にツアーを展開し、設立当初から数多くのレコーディングで知られています。

歴史

背景

「フィルハーモニア」という名称は、興行主でレコード・プロデューサーのウォルター・レッグが1941年に結成した弦楽四重奏団につけられたものである。この四重奏団はヘンリー・ホルスト、ジャン・プーニ、フレデリック・リドル、アンソニー・ピニで構成されていた。この名称は、レッグが最初に録音した作品に使用した出版楽譜の表紙に由来している。[ 1 ] [ n1 ]一時的に七重奏団に増員されたこのアンサンブルは、ウィグモア・ホールで最初のコンサートを開催し、ラヴェルの「序奏とアレグロ」をメインに演奏した。[ 3 ]メンバーが何度か入れ替わりながら、四重奏団は第二次世界大戦中もコンサートやレコーディング・スタジオで演奏を続けた。[ 1 ] 1942年、グラモフォン誌の編集者コンプトン・マッケンジーは、フィルハーモニアを国内最高の弦楽四重奏団と呼ぶことに何の躊躇もないと書いている。[ 1 ]

戦時中、レッグは英国軍および連合国軍に娯楽を提供していた娯楽国家奉仕協会（ENSA）の音楽部門を担当していました。この職務において、彼は軍隊内の一流音楽家たちと密接な関係を築き、終戦後に新たなオーケストラを創設する際には、彼らから人材を引き抜こうと考えていました。[ 4 ]彼は後に、自身の指導理念を次のように定めました。

  • 英国には、ヨーロッパの一流オーケストラに匹敵し、場合によってはそれ以上の、一流のオーケストラを編成できるだけの、一流の音楽家が十分にいる。これらの演奏家全員が、一つのオーケストラ、つまりフィルハーモニア管弦楽団に所属するべきだ。
  • 私は、最高の楽器奏者たちが演奏する権利を求めて競い合うような質の高いオーケストラを作ります。
  • 「同伴者」は不要です。一人の劣った演奏者がオーケストラのアンサンブルとイントネーションを台無しにする可能性があります。
  • それぞれが傑出したアーティストのみで構成されたオーケストラは、最高の指揮者と一緒でなければ最高の演奏はできません。
  • 常任指揮者はいない。たった一人の指揮者しかいないオーケストラは、たとえどれほど才能に恵まれた指揮者であっても、その指揮者の個性、独特の響き、そして音楽へのアプローチが必然的に反映される。フィルハーモニア管弦楽団は、様式を持つべきであり、様式そのものでなければならない。[ 3 ]

戦前、レッグはコヴェント・ガーデン王立オペラ・ハウスでサー・トーマス・ビーチャムの助手を務めていた。二人は戦後再びオペラ・ハウスの経営を握れると誤って想定し、レッグはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団に倣って、オペラのピットで演奏するほか、独自にコンサートを開き、レコードを作る、新しいオーケストラをここに設立することを思いついた。[ 3 ] [ 5 ] イギリス政府によってコヴェント・ガーデンのオペラとバレエを再建するために任命された委員会は、戦前のオペラ・シーズン制を廃止し、常設の年間を通したカンパニーの設立を決定した。ビーチャムもレッグもその運営には招かれなかった。[ 6 ]それでもレッグはオーケストラ結成の計画を進めることを決意した。ロンドンにはすでにロンドン交響楽団（LSO）、BBC交響楽団（BBC SO）、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）という3つの常設交響楽団があったが、戦時中に人員と水準が低下し、彼はもっと良いオーケストラにできると確信していた。[ 7 ]

最初のコンサート

短い白い口ひげとあごひげを生やした、禿げかかった老人がオーケストラを指揮している
1945年のフィルハーモニア管弦楽団の初演を指揮したサー・トーマス・ビーチャム（1948年の画像）

レッグは、まだ軍務に就いていた多くの才能ある若い音楽家を確保した。1945年、彼はまず録音のために「フィルハーモニア弦楽団」を結成した。これはイギリス空軍の楽団員で構成されている。 [ 8 ]その後、戦時中に他の楽団で演奏していた国内屈指の器楽奏者を含む、管楽器奏者と打楽器奏者を採用した。[ 7 ] 1945年10月27日に行われたフィルハーモニア管弦楽団の初演奏会では、[ 9 ]演奏者の60%以上がまだ正式に軍務に就いていた。[ 10 ]ビーチャムは（葉巻1本分の報酬で）この演奏会を指揮したが、レッグの従業員になることを拒否し、レッグも楽団の指揮権を譲ることを拒否したため、二人は別々の道を歩むことになった。ビーチャムは翌年、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（RPO）を設立した。 [ 11 ]

初期のフィルハーモニア管弦楽団は、既存のロンドン管弦楽団とは異なり、ビーチャムのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と同様に常設の楽団ではなく、レッグのリストに載っている演奏者の中から臨時に招集された。ホルン奏者のデニス・ブレイン、クラリネット奏者のレジナルド・ケル、ティンパニ奏者のジェームズ・ブラッドショーなど、その中の何人かはビーチャムのリストにも載っており、両方のオーケストラで演奏することができた。[ 12 ]これにより両方のオーケストラが最高の演奏者を得ることができたが、1940年代後半のロンドンのオーケストラ界に関する評論では、「フィルハーモニア管弦楽団とロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団には、どちらも常設のオーケストラではないという、非常に深刻な共通点がある。どちらも多かれ少なかれランダムに集まったり解散したりする…RPOやフィルハーモニア管弦楽団に特有のスタイルというものはない」と評されている。[ 13 ]音楽界では、フィルハーモニア管弦楽団は本質的にはコンサートも行う録音オーケストラであると広く考えられていたが、レッグはこれを強く否定した。[ 3 ] [ n 2 ]それにもかかわらず、このオーケストラは古いロンドンのオーケストラよりもはるかに少ないコンサートを開催しました。1949年から1950年にかけて、フィルハーモニア管弦楽団は32回のコンサートを開催したのに対し、BBC放送交響楽団は55回、ロンドン交響楽団は103回、ロンドン・フィルハーモニア管弦楽団は248回でした。[ 15 ]

オーケストラは創設当初から著名な指揮者の下、1947年には単独のコンサートでリヒャルト・シュトラウスを、1948年以降はコンサートやレコーディングでヴィルヘルム・フルトヴェングラーやヘルベルト・フォン・カラヤンを指揮した。 [ 3 ] 1951年にロイヤル・フェスティバル・ホールがオープンするまで、ロンドンには交響楽コンサートに適したホールがなかった。[ n3 ]広大なロイヤル・アルバート・ホールを満席にするのは、シュトラウスのコンサート、アルトゥール・シュナーベルをソリストに迎えたベートーヴェンのピアノ協奏曲チクルス（1946年）、キルステン・フラグスタッドをソリストに迎えフルトヴェングラーが指揮したシュトラウスの4つの最後の歌の世界初演（1950年）などの完売公演を除けば、困難であった。[ 17 ]オーケストラ初期のその他のあまり人気のないコンサートについては、レッグは音楽の後援者であるマイソール最後のマハラジャからの財政的援助に部分的に依存していた。[ 18 ]

1950年代: カラヤンとトスカニーニ

髭を剃り、黒髪を後ろになでつけた若い男性。楽譜を勉強している。
ヘルベルト・フォン・カラヤン(1938年の写真)

1950年代初頭までに、オーケストラと最も結びついている指揮者はカラヤンであったが、彼は公式にも非公式にも首席指揮者ではなかった。[ 19 ]彼は主にフィルハーモニア管弦楽団で活動することを選び、年に2、3回ロンドンに長期間滞在してコンサートや録音を行っていた。[ 19 ]レッグはコンサートをスタジオ録音と組み合わせる習慣があり、EMIが費用を負担する通常よりも長いリハーサル時間を確保していた。[ n 4 ]初期のカラヤンのコンサートは、冒険心のないプログラミングであるとマスコミから批判された。[ n 5 ]しかし、1952年の財政的に危険なヨーロッパツアーでは、興行的に魅力的なプログラムが必要になった。[ 22 ]カラヤンはオーケストラに対し、フィルハーモニア管弦楽団の演奏の「並外れた音色、気品、生命力」をヨーロッパに示すのが自分の義務だと感じていると語っていた。[ 23 ]ヴァイオリニストのジョセフ・シゲティは、フィルハーモニア管弦楽団が「大陸に初めて、偉大な交響楽団の力にまで高められた完璧な室内楽演奏のあらゆる特質を示した」と評した。[ 24 ]

オーケストラがイタリアに滞在していた間、アルトゥーロ・トスカニーニはオーケストラに深い感銘を受け、ロンドンで指揮することを申し出た。[ 25 ] 1952年9月にフェスティバル・ホールで行った2回のコンサート（ブラームスの4つの交響曲）は批評的にも商業的にも成功した。[ 26 ]同年、フルトヴェングラーはフラグスタード率いるオーケストラとソリストたちを指揮して『トリスタンとイゾルデ』を録音し、これはそれ以来ずっとカタログに残っている。[ 27 ]レッグはフルトヴェングラーの健康状態が悪化しており、遅かれ早かれカラヤンがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とザルツブルク音楽祭の首席指揮者として彼の後を継ぎ、フィルハーモニア管弦楽団に移るであろうことを悟った。レッグは適切な後継者を探し始めた。[ 28 ]

1950年代：カラヤンからクレンペラーへ

黒髪で眼鏡をかけ、カメラに向かって睨みつける男性の頭と肩の画像
オットー・クレンペラー、フィルハーモニア管弦楽団の初代首席指揮者

レッグの予想通り、1954年にフルトヴェングラーが死去した後、カラヤンがベルリンとザルツブルクの指揮者の地位を継承した。 [ n 6 ]カラヤンはEMIとの契約は継続していたが、急速にフィルハーモニア管弦楽団への関与を減らした。[ 30 ]レッグとフィルハーモニア管弦楽団が候補に挙げていた人物の中には、好評を博した録音やコンサートを指揮したグイド・カンテッリがいた。彼が1956年に36歳で飛行機事故で亡くなったことで、フィルハーモニア管弦楽団はカラヤンの後任となる可能性のある人物を失った。[ 31 ]レッグのもう一人の弟子、カルロ・マリア・ジュリーニは将来有望と思われたが、その時点ではオーケストラにも聴衆にも定着しておらず、レパートリーも限られていた。[ 31 ]レッグは徐々にベテランのオットー・クレンペラーと強い関係を築き、クレンペラーは演奏者、批評家、聴衆から尊敬を集めた。[ 32 ]

カンテッリの死の翌年、オーケストラはデニス・ブレインが自動車事故で亡くなったことでさらに大きな打撃を受けた。ブレインは非常に才能のある演奏者であるだけでなく、オーケストラの仲間たちの間で最も人気のあるメンバーでもあった。[ 33 ]彼の後を継いで首席ホルン奏者に就任したのは、副首席ホルン奏者のアラン・シヴィルであった。[ 33 ]

1957年、レッグはフィルハーモニア合唱団を設立した。これは必要に応じて専門家を増員するアマチュア団体である。[ 31 ]合唱団はクレンペラー指揮によるベートーヴェンの合唱交響曲でデビューし、非常に好評を博した。[ 34 ]オブザーバー紙 でピーター・ヘイワースは、レッグが素晴らしい合唱団と「我が国の最高のオーケストラ」、そして偉大な指揮者を擁することで、ロンドンに「ウィーンやニューヨークなど、世界のどの都市も羨むようなベートーヴェン・チクルス」をもたらしたと評した。[ 35 ] 1959年、レッグはオーケストラに常任指揮者を置かないという方針を撤回し、クレンペラーを「終身指揮者」に任命した。[ 36 ]

1960～1964年

1960年代初頭、フィルハーモニア管弦楽団は引き続きロンドン最高のオーケストラとして広く認められていた。ロイヤル・フィルハーモニア管弦楽団は1961年にビーチャムが死去した後、困難な時期を経験した。[ 37 ] BBC放送交響楽団もロンドン・フィルハーモニア管弦楽団もまだ戦前の素晴らしさを取り戻しておらず、[ 38 ]ロンドン交響楽団は名声回復の初期段階にとどまっていた。[ 39 ]フィルハーモニア管弦楽団は1960年にEMIと有利な条件で新たに3年契約を結び、オーケストラへの入団希望者も増え、レコードの売れ行きも好調で、クレンペラー、ジュリーニ、サー・ジョン・バルビローリら（時には1960年にオーケストラとの最後の出演となったカラヤンも含まれる）の指揮によるコンサートは聴衆や批評家から好評を博した。[ 40 ]聴衆、そしてかなりの程度まで演奏家にも知られていなかったが、オーケストラの手に負えない要因の組み合わせが危機へと向かっていた。まず、レパートリーの衝突を避けるため、フェスティバル・ホールの経営陣はロンドンのオーケストラのプログラムを調整する委員会を設置した。次に、EMIでも同様の合理化が進められ、レッグを含むプロデューサーがどの作品をスケジュールできるかを決定する内部委員会が設置された。独裁的な性格のレッグは、個人的な統制が縮小されることを嫌悪し、委員会の存在を容認できなかった。[ 41 ]財政も問題になり始めた。フィルハーモニア管弦楽団の有利な録音契約は、スタジオでの定期的な作業に依存していたが、標準的なレパートリーのほとんどをまずモノラルで録音し、その後ステレオで録音していたため、オーケストラの録音の見込みは薄れていた。これは、レッグがEMIから補助金を受けてコンサート・リハーサルを行う余地も狭まることを意味していた。[ 42 ]

レッグは、同調する者はほとんどいなかったものの、オーケストラの質が低下していると主張した。1975年、自身のオーケストラの全盛期を振り返り、彼はブレイン、シビル、ケル、ブラッドショーだけでなく、クレメント・ロートン（チューバ）、アーサー・グレグホーン（ピッコロ）、ギャレス・モリス（フルート）、シドニー・サトクリフ（オーボエ）、フレデリック・サーストンとバーナード・ウォルトン（クラリネット）、グウィディオン・ブルック（ファゴット）、そして二人の指導者、マヌーグ・パリキアンとヒュー・ビーンを特に名指しした。[ 3 ]レッグは、これらのスターの後継者となる優秀な新人オーケストラ奏者を引きつけるだけの十分な録音活動がなかったため、フィルハーモニア管弦楽団を解散せざるを得なかったと回想している。[ 3 ]

1964年3月、レッグはオーケストラに事前の通知なく、「現在の義務を履行した後、フィルハーモニア管弦楽団の活動は無期限に停止される」と発表するプレス声明を発表した。[ 43 ]オーケストラの歴史家スティーブン・ペティットは、「レッグがフィルハーモニア管弦楽団の活動停止によって団を潰すと考えていたとすれば、それは演奏者の存在を無視していた」と述べている。[ 44 ]彼らは首席クラリネット奏者のバーナード・ウォルトンをリーダーとする自治組織を結成し、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団（NPO）と名乗った。[ 45 ]これまで、演奏者たちはレッグから公演ごとに報酬を受け取っていたフリーランスだったが、今や彼らは共同所有する会社の従業員となり、雇用の保障を受けることになった。[ 46 ] [注7 ]

クレンペラー、ジュリーニ、バルビローリは新オーケストラを強力に支援したが[ 46 ] 、エイドリアン・ボールト卿も同様であった。数日後、フィルハーモニア管弦楽団のコンサートで聴衆にこう語りかけ、レッグを激怒させた。「この偉大なオーケストラがろうそくのように消え去るのを見たいのか？決して消え去らせてはならない！」[ 49 ]彼は聴衆に対し、どんなプログラムであれ、オーケストラのすべてのコンサートに足を運び、オーケストラを支援するよう訴えた。タイムズ紙の音楽評論家は、ボールトの主張は「コンサート中に彼が合唱団とオーケストラから引き出した輝かしく力強い音色」によって裏付けられていると評した[ 50 ] 。

1964–1977: ニュー・フィルハーモニア

ニュー・フィルハーモニア管弦楽団は独立組織として発足した当初、コンサートホールとレコーディング・スタジオで繁栄した。既存の常任指揮者に加え、エルネスト・アンセルメ、ピエール・ブーレーズ、ベンジャミン・ブリテン、ジェイムズ・レヴァインなど多くの指揮者と共演した。[ 51 ]楽団はクレンペラーの忠誠に応えて彼を会長兼首席指揮者に任命したが、クレンペラーが年老いて虚弱になり、指揮力が低下するにつれ、オーケストラの規律と水準は低下していった。ジュリーニは幻滅して距離を置くようになり、バルビローリは1970年に死去するまで揺るぎない忠誠を貫いた。クレンペラーの衰退は録音セッションの減少につながり、1960年代後半から1970年代前半には楽団の財政が苦しくなった。当時同じく困難に直面していたロンドン・フィルハーモニア管弦楽団との合併について真剣な議論がなされたが、結論は出なかった。[ 52 ] NPOは2人の音楽慈善家、1人は匿名、もう1人は著名な銀行家のイアン・スタウツカーによって財政破綻から救われた。スタウツカーはオーケストラを完全に買収するか、あるいは実際にはその財政を引き受けるかのどちらかを申し出た。[ 53 ]

1970年代初期の著名な演奏家としては、レイモンド・コーエン、デスモンド・ブラッドリー、カルロス・ヴィラ（ヴァイオリン）、ハーバート・ダウンズ（ヴィオラ）、ギャレス・モリス（フルート）、ジョン・マッコウ（クラリネット）、グウィディオン・ブルック（ファゴット）、ニコラス・ブッシュ（ホルン）などがいた。[ 54 ]フィルハーモニア管弦楽団は、女性演奏者の受け入れにおいて、ロンドンのライバル管弦楽団に先んじていた。[注 8 ] 1972年までに、弦楽器奏者66人のうち17人が女性であったが、他の3つのセクションは、ベテランのハープ奏者シドニー・グーセンスを除いて、すべて男性のままであった。[ 54 ]

襟足までの長さの、真ん中で分けた暗い髪の男性
リッカルド・ムーティ（2008年の写真）、1972年から1982年まで首席指揮者

クレンペラーの晩年、オーケストラは1970年から名目上「副首席指揮者」としてロリン・マゼールを任命したが、実際には彼の役割はむしろ首席指揮者のようなもので、クレンペラーは名ばかりの人物であったが、それでも時折素晴らしい演奏を鼓舞することはできた。 [ 57 ]マゼールは自治オーケストラが認める以上の権限を求め、1972年初頭に辞任したが、オーケストラの指揮の依頼は引き続き受けていた。[ 58 ]その後まもなく、クレンペラーは引退を発表し、翌年88歳で亡くなった。[ 59 ]オーケストラは、水準と財政を回復するために強力な首席指揮者が必要であることを認識していたが、すぐに思い浮かぶ候補者はいなかった。レッグはオーケストラに何ら関与していなかったが、オーケストラの発展を慈悲深く見守り、リッカルド・ムーティの才能を見抜いてニュー・フィルハーモニア管弦楽団の総支配人テレンス・マクドナルドに推薦した。[ 60 ]他の候補者も検討されたが、ムーティは1973年からオーケストラの首席指揮者に任命された。[ 61 ]

ムーティはそのような表現を否定したが、厳格な規律主義者であり、彼の指揮下でオーケストラは基準を回復した。[ 62 ]リチャード・モリソンは後にタイムズ紙に、指揮者としての10年間でムーティは苦戦していたオーケストラを「素晴らしいアンサンブル」に変貌させたと書いている。[ 63 ]当時の批評家たちはオーケストラの「素晴らしい演奏」、「計り知れない技巧」、「驚くほど繊細な」弦楽器の演奏、そして「ベルリンの同僚たちよりもさらに魔法のような木管楽器のフレージング」について論評した。[ 64 ]ムーティはEMIと契約しており、同社はオーケストラに多くの貴重なスタジオ仕事をもたらした。[ 65 ]ムーティと共にオーケストラはオペラ（アイーダ、1974年、仮面舞踏会、1975年、ナブッコ、1977年、清教徒、1979年、カヴァレリア・ルスティカーナ、1979年、椿姫、1980年、オルフェオとエウリディーチェ、1981年、ドン・パスクアーレ、1982年）を録音した。また、シューマンとチャイコフスキーの作品集を含む幅広い交響曲のレパートリー、スヴャトスラフ・リヒテル、アンドレイ・ガヴリーロフ、アンネ＝ゾフィー・ムター、ギドン・クレーメルなどのソリストとの協奏曲、ケルビーニとヴィヴァルディの合唱曲も録音した。[ 66 ]レッグの脱退後、オーケストラはEMIとの契約がなくなり、1964年12月からデッカで70枚以上の録音を行った。その後のデッカでのセッションは、ボールト、ブリテン、ジュリーニ、マゼール、クラウディオ・アバド、ウラディーミル・アシュケナージ、シャルル・ミュンシュ、レオポルド・ストコフスキー、そして1967年には30年後にオーケストラの首席指揮者となるクリストフ・フォン・ドホナーニによって指揮された。 [ 67 ] [ n 9 ]

ムーティの在任中、オーケストラは長く複雑な交渉の末、元の名称を取り戻した。1977年9月以降、「ニュー」は廃止され、オーケストラはフィルハーモニア管弦楽団となった。[ 68 ]ウォルター・レッグは1979年に亡くなり、オーケストラはフェスティバル・ホールでチャイコフスキー交響曲全集を彼の追悼に捧げた。[ 69 ]エドワード・グリーンフィールドはガーディアン紙でコンサートの一つを評し、ムーティによってオーケストラの演奏は「かつての比類なき模範に匹敵するレベル」に達したと評した。[ 70 ]

20世紀後半

眼鏡をかけ、ふさふさした髭を生やし、黒髪の男性が楽譜を読んでいる
ジュゼッペ・シノーポリ、1984年から1994年まで首席指揮者
フォーマルな服装をした、真っ白な髪の老人
クリストフ・フォン・ドホナーニ、1997年から2008年まで首席指揮者

ムーティ在任後期のオーケストラの主要メンバーには、レイモンド・オーヴェンズ（リーダー）、ゴードン・ハント（オーボエ）、エイドリアン・リーパー（ホルン）、ジョン・ウォレス（トランペット）、デイヴィッド・コークヒル（パーカッション）などがいた。レッジの回顧録で特に称賛されているクレメント・レルフは、1945年から引き続きオーケストラの司書を務めた。[ 71 ] 1980年、プリンス・オブ・ウェールズがフィルハーモニア管弦楽団の名誉パトロンに就任し、オーケストラは王室から認められた。[ 72 ]

ムーティは1982年に首席指揮者を退任した。 1984年にジュゼッペ・シノーポリが後任となり、ムーティと同様に10年間指揮を務めた。シノーポリの在任中もオーケストラの水準は高かったものの、デイヴィッド・ナイスはガーディアン紙で、シノーポリの「遅い演奏速度と、型にはまった、時に生気のないフレージング」が、聴衆や批評家から「愛憎入り混じった関係」にあったと評している。[ 73 ]ナイスはさらに、フィルハーモニア管弦楽団の演奏家たちは「シノーポリ独特のイタリア的知性主義」を好まなかったと述べている。「ロンドンの音楽家は、作品に関する分析的なセミナーどころか、あまり多くの話を好まない」。[ 73 ] 1990年までにシノーポリの任期が予定通り1994年まで続くかどうかは全く確実ではなかったが、彼はオーケストラにドイツ・グラモフォンとの有利な録音契約と日本やドイツを含む国々へのツアーをもたらした。これらの国々では、シノーポリは英国よりもはるかに高い評価を受けていた。エルガーの交響曲第2番などの作品のフィルハーモニア管弦楽団での演奏は多くの批判を集めたが、彼はオペラでより成功していると考えられていた。ニースは、フィルハーモニア管弦楽団の団員たちがシノーポリとのオペラ録音に「前例のないほどの音色の美しさをもたらした」と評している。[ 73 ]録音には1983年の『マノン・レスコー』、[ 74 ] 1985年の『運命の力』、[ 75 ] 1987年の『蝶々夫人』、[ 76 ] 1990年の『カヴァレリア・ルスティカーナ』などがある。[ 77 ]およびトスカ、1992年。[ 78 ]

1995年、オーケストラは創立50周年を迎え、英国および海外でのレジデンシー・プログラムを開始しました。ロンドンのサウスバンク・センターとベッドフォードのコーン・エクスチェンジでレジデンシーを行いました。オーケストラはレスターのデ・モンフォート・ホール（1997年～）を皮切りに、さらに長期的なパートナーシップを築き、その後も数十年にわたり、さらに多くのパートナーと提携を結びました。[ 79 ]

フィルハーモニア管弦楽団がシノーポリの後任として首席指揮者を迎えたのは3年後の1997年、クリストフ・フォン・ドホナーニが就任した。音楽評論家のアンドリュー・クレメンツは、フィルハーモニア管弦楽団の演奏者たちは「長い空白期間を通して驚くほどよくまとまりを保っていた」が、「ドホナーニのような血統の指揮者」を確保したことは大きな功績であり、オーケストラ指導者としてのドホナーニの能力と優れた解釈が組み合わさって、オーケストラの将来に明るい兆しがあると評した。[ 80 ]ドホナーニの指揮は、時に冷淡ではあったが、信頼性が高く音楽的に称賛に値するとされていた。[ 81 ] [ 82 ]現代音楽への彼の傾倒は、オーケストラのプログラムに影響を与え、マスコミからも高く評価された。[ 81 ]ドホナーニと共に、フィルハーモニア管弦楽団はウィーン、ザルツブルク、アムステルダム、ルツェルン、パリで演奏した。数シーズンの間、彼らはシャトレ劇場に滞在し、6つのオペラの新作に参加しました： 『アラベラ』、『シャッテンの女』、『シュヴァイクザメの女』、『モーセとアロン』 、 『オイディプス王』、 『ヘンゼルとグレーテル』。[ 83 ]

1999年、オーケストラは「フライ・オン・ザ・ウォール」と称されるテレビドキュメンタリー番組に出演し、オーケストラの日常を垣間見せた。このドキュメンタリーでは、個々の演奏者がオーケストラのスポンサー獲得のためにどれほど努力したか、そして彼らがどれほどの過酷な労働に耐えたかが示された。[ 84 ] 2000年には、ギルバート・レヴァインの指揮の下、フィルハーモニア管弦楽団と合唱団がボルチモア、ロンドン、ローマでハイドンの「天地創造」を演奏する一連のコンサートを開催した。ボルチモアとバチカンでのコンサートはテレビ放映され、「ミレニアム・クリエーション・シリーズ」の一環として行われた。[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]

21世紀

2006年の英国のオーケストラ調査で、モリソンは現在のフィルハーモニア管弦楽団を「真摯で質の高いオーケストラ」と評した。彼は同楽団の「抜け目なく、抜け目のない」運営を称賛し、ロンドンには多くの忠実なファンがおり、2005年から2007年にかけてフェスティバル・ホールが改修工事のため閉鎖されていた間、ツアー・プログラムを延長することで英国各地でも更なる支持を得たと述べた。 [ 88 ] 2000年以降、同楽団はアンヴィル（ベイジングストーク、2001年以降）、マーロウ・シアター（カンタベリー） 、スリー・クワイアズ・フェスティバルなど、さらに多くの常駐公演を行っている。[ 79 ]ドホナーニが首席指揮者として同楽団を率いた最後のツアーはアメリカ公演で、マイアミ、ロサンゼルス、サンフランシスコ、カリフォルニア州コスタメサでコンサートを行った。[ 83 ]

エサ＝ペッカ・サロネン、2008年から2021年までフィルハーモニア管弦楽団の首席指揮者

2008年、エサ＝ペッカ・サロネンがフィルハーモニア管弦楽団の第5代首席指揮者に就任した。サロネンは1983年、25歳で初めて同楽団を指揮し、1985年から1994年まで首席客演指揮者を務めた。ウラディーミル・アシュケナージは同楽団の桂冠指揮者、ドホナーニは終身名誉指揮者を務めている。2017年からはヤクブ・フルシャとサントゥ＝マティアス・ロウヴァリが同楽団の首席客演指揮者を務めている。[ 89 ] 同楽団のウェブサイトは2018年、サロネンと同楽団が「画期的な音楽表現方法」を試みていると報じた。例として挙げられているのは以下の通りである。

英国の交響楽団による初の主要なバーチャルリアリティ作品、世界中の人々がオーディオとビデオの投影を通してオーケストラを指揮したり演奏したり、オーケストラの中に入り込んだりすることを可能にしたRE-RITEとUniverse of Soundインスタレーション、そしてユーザーが8つの交響曲の内部の仕組みに前例のないアクセスを可能とするiPad用アプリThe Orchestraなど。[ 90 ]

フィルハーモニア管弦楽団は年間160回以上のコンサートを開催しており、そのうち35回以上はフェスティバル・ホールで行われている。また、100曲以上の委嘱作品も手掛けている。[ 91 ]また、映画音楽、コンピュータゲーム音楽、市販CDの音楽も録音している。サロネン指揮のもと、同楽団はフェスティバル・ホールで一連のプロジェクトに参加している。「光の都：パリ 1900–1950」（2015年）、「夢の都：ウィーン 1900–1935」（2009年）、「ビル・ヴィオラ作曲『トリスタンとイゾルデ』」（2010年）、「地獄の舞踏：ベーラ・バルトークの世界」（2011年）、ヴィトルド・ルトスワフスキ生誕100周年記念「織り成す言葉」（2013年）、そしてイーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の5つのコンサート・フェスティバル「神話と儀式」（2015–2017年）などである。[ 79 ]近年、フィルハーモニア管弦楽団は中国、チェコ共和国、フランス、ドイツ、アイスランド、スペイン、スウェーデン、スイスなど広範囲にわたる国際ツアーを行っています。[ 79 ] 2017年以来、フィルハーモニア管弦楽団はガージントン・オペラ・フェスティバルの常駐オーケストラとなっています。[ 92 ]

サロネンは2020–2021シーズンをもって首席指揮者の職を退き[ 93 ]、ヘレン・スプロットはマネージング・ディレクターを退任した[ 94 ] 。サントゥ＝マティアス・ルーヴァリが2021–2022シーズンから次期首席指揮者に任命され、当初の契約期間は5年であった。サロネンは名誉指揮者の称号を受け、オーケストラの名誉会員となった[ 95 ] 。

2023年にオーケストラのメンバーはカール3世とカミラの戴冠式で演奏するために選ばれました。[ 96 ]

録音

フィルハーモニア管弦楽団の最初の録音は、 1945年7月にJ.C.バッハ作曲のシンフォニアであったが、結局リリースされなかった。同じセッションで録音されたヴォルフのイタリア・セレナーデは、フィルハーモニア管弦楽団の最初の出版レコードとなった。 [ 97 ]指揮はヴァルター・ズスキントで、彼はその後15年間にわたりフィルハーモニア管弦楽団と多くの録音を行った。同時期に、フィルハーモニア管弦楽団と定期的に仕事をした指揮者としては、アルチェオ・ガリエラとパウル・クレツキがいた。[ 98 ]ウィーンのオペレッタでは、ロヴロ・フォン・マタチッチとオットー・アッカーマンがレッゲのお気に入りの指揮者であった。[ 99 ]

同オーケストラの最も注目を集めたリリースの多くはオペラであった。創立から数日のうちに、フィルハーモニア管弦楽団はコンスタント・ランバート指揮によるパーセルの「ディドとアエネアス」の全曲録音を演奏した。[ 100 ] 1950年代に同オーケストラが演奏したオペラセットの中には、前述の1952年の「トリスタンとイゾルデ」や、カラヤン指揮による6つのセット、すなわち「ヘンゼルとグレーテル」（1953年）、「コジ・ファン・トゥッテ」 （1954年）、「ナクソス島のアリアドネ」 （1954年）、「こうもり」 （1955年）、「ばらの騎士」（1956年）、「ファルスタッフ」（1956年）があった。[ 101 ] 1950年代以降のセットには「セビリアの理髪師」（ガリエラ、1957年）、[ 102 ]「カプリッチョ」（サヴァリッシュ、1957年）がある。[ 103 ]ルチア ディ ランメルモール(セラフィン、1959 年)、[ 104 ]フィガロの結婚とドン ジョヴァンニ(どちらもジュリーニ、1959 年)。[ 105 ]

フィルハーモニア管弦楽団による1940年代と1950年代の他の録音には、レナード・バーンスタインがソリスト兼指揮を務めたラヴェルのピアノ協奏曲ト長調[ 106 ]、[ 107 ]ウォルトンが指揮したウォルトンの主要作品シリーズ、[108]ディヌ・リパッティがソリスト、カラヤンが指揮したシューマンのピアノ協奏曲（このオーケストラとの最初の録音）、[ 109 ]ブレインがソリスト、カラヤンが指揮したモーツァルトのホルン協奏曲、[ 109 ]クレンペラーが指揮したベートーヴェンとブラームスの交響曲全集[ 110 ]などがある。

1960年代と1970年代には、オーケストラは多くの録音を行った。EMI向けに作られたものの多くは、後に同社によって「世紀の偉大な録音」シリーズで再発された。それらには、エミール・ギレリスとダニエル・バレンボイムがソリストを務めたベートーヴェンのピアノ協奏曲、マウリツィオ・ポリーニが指揮したショパン、アニー・フィッシャーが指揮したモーツァルト、バルビローリとクレンペラーが指揮したブルックナーとマーラーの交響曲、ドビュッシー（ジュリーニ指揮）とワーグナー（クレンペラー）の管弦楽曲、クレンペラー指揮のバッハのロ短調ミサ曲、マタイ受難曲、ベートーヴェンのミサ・ソレムニスとブラームスのドイツ・レクイエム、ジュリーニ指揮のヴェルディのレクイエムなどの合唱作品、クリスタ・ルートヴィヒとジャネット・ベイカーが歌ったマーラーの管弦楽曲などがある。オペラのレパートリーとしては、カール・ベーム指揮の「コジ・ファン・トゥッテ」と、クレンペラー指揮の「フィデリオとオランダ人の飛行」があります。 [ 111 ]

1980年代には、前述の首席指揮者との録音に加え、オーケストラは広範囲に渡って録音を行った。この10年間の録音には、ベルナルド・ハイティンク指揮によるエルガー、ヴォーン・ウィリアムズ、ウォルトンの交響曲（EMI）、アシュケナージ指揮によるシベリウス交響曲全集、アシュケナージがキーボードで指揮したモーツァルトのピアノ協奏曲（デッカ）、マゼールとの『蝶々夫人』（CBS）、ジュリーニとのフォーレの 『レクイエム』 （DG）などがある。[ 112 ] 20世紀最後の10年間と21世紀最初の10年間のオーケストラの録音には、ベートーヴェンとチャイコフスキーの交響曲を含む、アシュケナージ指揮によるデッカへのより多くのディスクが含まれる。 DGからはクリスティアン・ティーレマンとのベートーヴェンとシューマンの交響曲全集が、またロバート・クラフト指揮によるストラヴィンスキーの主要作品とシェーンベルクの主要作品の録音シリーズがナクソス・レーベルからリリースされている。[ 112 ]

外部オーディオ
オーディオアイコンシャルル・デュトワがフィルハーモニア管弦楽団を指揮し、チャイコフスキーの作品を演奏：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調作品23（パスカル・ドゥヴォヨン指揮）、ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35（ピエール・アモヤル指揮）（1991年） –インターネット・アーカイブより

オーケストラの初期のコンサートのライブ録音がCD化されており、その中にはシュトラウス指揮によるシンフォニア・ドメスティカ、フルトヴェングラーとフラグスタードによる「 4つの最後の歌」初演、そしてトスカニーニのブラームス・チクルスなどがある。後のライブ録音としては、クレンペラー指揮による最後のコンサート（1971年9月：ベートーヴェン：『シュテファン王』序曲、ダニエル・アドニ指揮によるピアノ協奏曲第4番、そしてブラームスの交響曲第3番）がある。[ 113 ]

2009年、オーケストラはレコードレーベルSignumとのコラボレーションを開始し、シェーンベルクの「グレの歌」のライブ録音をリリースした。その後、フィルハーモニア管弦楽団はSignumで交響曲（ベートーヴェン、ベルリオーズ、ブラームス、エルガー、マーラー、ラフマニノフ、シューベルト、チャイコフスキーの交響曲を含む）からオペラやバレエ（バルトークの「青ひげ公の城」と「奇跡の官僚」）まで幅広い録音を行っている。[ 114 ]

映画音楽

英国映画協会は、フィルハーモニア管弦楽団がサウンドトラックを演奏した映画を100本以上リストアップしている。その中には、『ニコラス・ニクルビーの生涯と冒険』（1946年）、 『ハムレット』『オリバー・ツイスト』『スコットの南極探検』（1948年）、 『優しい心と宝冠』『ピムリコへのパスポート』（1949年）、『とらわれのピンパーネル』（1950年）、 『残酷な海』（1953年）、 『バルジの戦い』（1965年）、『レディ・キャロライン・ラム』 （1972年）、 『デイビッド王』（1985年）、『王様と私』（1999年）、『大いなる遺産』（2012年）、『ヴァンに乗った女』（2015年）などがある。[ 115 ]

ボイジャーのゴールデンレコード

1977年、クレンペラー指揮フィルハーモニア管弦楽団によるベートーヴェンの交響曲第5番第1楽章の録音が、 NASAによってボイジャー宇宙船に搭載された金メッキ銅製のレコード「ボイジャー・ゴールデンレコード」に収録されることが決定した。このレコードには、地球上の生命と文化の多様性を示す例として選ばれた音と画像が収録されていた。[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]

注釈、参考文献、出典

注記

  1. ^この作品はモーツァルトの四重奏曲第17番変ロ長調K.458 「狩り」で、フィルハーモニア・ポケット・スコア・シリーズで出版された。 [ 1 ]この録音はEMIのコロンビア・レーベルから発売された。 [ 2 ]
  2. ^ 2001年になっても、グローブ音楽音楽辞典は初期のフィルハーモニアを「主にEMIの録音オーケストラ」と評していた。 [ 14 ]
  3. ^素晴らしいコンサート会場とされていたクイーンズ・ホールは、戦争中に爆撃によって破壊された。 [ 16 ]
  4. ^典型的な例は1956年後半に起こった。レッジは、フェスティバルホールでの同曲のライブ演奏の数日前に、クレンペラーとフィルハーモニア管弦楽団によるブラームスの交響曲3曲の録音を予定し、EMIがコンサートのリハーサルに実質的に補助金を出すようにした。 [ 20 ]
  5. ^タイムズ紙の音楽評論家はこれを「名指揮者による騎馬行列」と呼んだ。 [ 21 ]
  6. ^カラヤンがフルトヴェングラーの後任になることは当然のことと思われていたが、契約交渉が長引いたため、カラヤンは1956年4月まで正式に就任しなかった。 [ 29 ]
  7. ^ 1964年までに、これはBBC交響楽団を除くロンドンのオーケストラの標準となった。ロンドン交響楽団は1904年の設立以来、自治協同組合であった。 [ 47 ]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は、当初はビーチャムが私有していたが、1940年に同様の形で再編された。 [ 48 ]同様にビーチャムの私有地であったロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団は、彼の死後2年後の1963年に自治アンサンブルとして結成された。 [ 48 ]
  8. ^ RPOはビーチャムの死後まで女性を受け入れなかった。 [ 55 ] LSOは1975年に最初の女性会員を選出した。 [ 56 ]
  9. ^ドホナーニは祖父エルンスト・フォン・ドホナーニの作品『童謡による変奏曲』作品25を指揮し、アール・ワイルドがピアノ独奏を務めた。 [ 67 ]

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出典

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