プレイボーイ

プレイボーイ
初版の表紙
クリエイターチェスター・ブラウン
日付1992
出版社四半期ごとの描画
原著論文
掲載誌おいしい毛皮
問題21~23
出版日1990年6月~12月

『プレイボーイ』はカナダの漫画家チェスター・ブラウンによるグラフィックノベルで、1990年にブラウンの漫画本『ヤミー・ファー』に連載され、1992年と2013年に改訂版が出版された。プレイボーイのプレイメイトモデル への執拗な自慰行為に対するブラウンの罪悪感と不安を描いている。

物語は、ブラウンが10代の頃に初めてプレイボーイ誌を購入した場面から始まる。強迫的な自慰行為は彼に大きな罪悪感と不安を与え、見破られることを恐れて、彼は何度も雑誌を処分し、後になってまた取り戻す。彼の相反する感情は大人になっても付きまとい、ついには漫画を通して自らをさらけ出すことで、それらを浄化する。シンプルで表現力豊かなアートワークが、奇妙な形のパネルを自由かつ有機的に配置した構成は、1980年代の作品『エド・ザ・ハッピー・クラウン』などで見られる、より精緻なグリッド状のページとは対照的である。

『プレイボーイ』はブラウンの1990年代初頭の自伝的作品群の一部であり、彼が完結した物語として構想した最初の単行本となった。ブラウンは当初、次作となるグラフィックノベル『I Never Liked You』(1994年)と合わせて長編作品として構想していたが、物語が複雑すぎて一度に扱うには難しかった。この作品は、その率直な誠実さが称賛される一方で、ポルノを美化していると見る者からは批判も浴びせられた。『プレイボーイ』の発行人ヒュー・ヘフナーはブラウンに手紙を送り、性革命後の世界におけるブラウンの性的不安を懸念している旨を伝えた。

背景

チェスター・ブラウンは、モントリオール郊外のシャトーゲーで育ちました。シャトーゲーには英語を話す少数民族が多く住んでいます。[ 1 ]彼はフランス語を話しません。[ 2 ]彼は幼い頃からコミックに魅了されていた「オタクなティーンエイジャー」だったと自称しています。高校卒業後、スーパーヒーローコミックを描くキャリアを模索していましたが、マーベルDCコミックスでの仕事を見つけることができませんでした。 [ 1 ]彼はトロントに移り住み、アンダーグラウンド・コミックス[ 3 ]と小規模出版社のコミュニティを発見しました。 1983年に『Yummy Fur』というタイトルのミニコミックを自費出版し始めました。[ 1 ]

トロントを拠点とするヴォルテックス・コミックスは1986年に『ヤミー・ファー』の出版を開始した。シュールな連載漫画『エド・ザ・ハッピー・クラウン』でオルタナティブ・コミック界で名を馳せた後、ブラウンはジュリー・ドーセジョー・マットの作品を読んだことをきっかけに自伝作品[ 4 ]を執筆するようになった。友人でありトロントの漫画家仲間でもあるセスの作品に触発され、ブラウンは1990年代初頭に画風を簡素化した。[ 5 ]自伝的作品の執筆は2つの短編小説から試みられたが、徐々にコマ割りは自由になり、作画もシンプルになっていった。[ 6 ]

コンテンツ

物語の舞台はケベック州シャトーゲーです。

この自伝的物語は、チェスター・“チェット”・ブラウンの故郷シャトーゲー[ 7 ]を舞台に、1975年、ブラウンが15歳だった頃を描いている[ 8 ] 。本作は、プレイボーイ誌のプレイメイトへの執着を詳細に描いている。ブラウンの描く主人公は、密かに執拗に自慰行為に耽り、それがバレることを恐れながらも、その衝動に抗うことができない。その後、罪悪感に苛まれ、雑誌を処分することもあるが、結局また同じ雑誌を買ってしまう。大人になってからも、捨ててしまった雑誌を再び購入することがある[ 9 ] 。

物語は主にブラウンの思春期を舞台とし、本の執筆時点で終わる。[ 9 ]ブラウンはコウモリの翼を持ち、自身の顔をした人物を用いて物語を語り、チェットを肩に乗せた天使と悪魔の比喩に似た方法で刺激する。[ 10 ]チェットは語り手の存在を一度も認めず、語り手は読者にしか見えないように見える。語り手は物語の思春期の部分ではブラウンについて三人称で語るが、ブラウンが成人した部分では一人称で語る。[ 9 ]

概要

物語は教会で始まる。翼を持つ語り手は、売店にいたプレイボーイ誌を10代のチェットに買わせようとする。チェットは勇気を振り絞り、誰にも見られまいと、家からかなり離れたコンビニでその雑誌を買う。

それを家に持ち帰り、それで自慰行為をした後、彼は家の近くの森にある木の板の下に隠して雑誌を処分する。建築への執着と罪悪感との戦いを経て、彼はついに雑誌を取りに戻る。この状況は物語全体を通して繰り返される。彼の執着心はあまりにも強く、キャンプ中に母親が亡くなった時でさえ、家に帰って最初に考えるのは森に隠しておいたプレイボーイを取り戻すことだった。 [ 9 ]大人になった彼は、バックナンバーを探し出してプレイメイトのモデルの日付と名前を記憶し、罪悪感やガールフレンドに見つかるのではないかという恐怖からそれらを処分する。彼の執着心は女性関係にも支障をきたす。あるガールフレンドと会っている時、彼は彼女のために勃起を維持するにはお気に入りのプレイメイトのことを空想するしかなく、彼女とセックスするよりも自慰行為を好んだと彼は語っている。[ 11 ]

プレイボーイ誌は、ブラウンが描きかけの物語を描いているところで終わる。友人たちがすぐにそれを読むことは分かっているものの、彼らとそれについて話すのはやはり気が引ける。

スタイルと分析

1980年代末までに、ブラウンは自身の画風に満足しなくなっていた。『エド・ザ・ハッピー・クラウン』の連載を終えた後、ジョン・スタンリーや友人のセスといった、よりシンプルな作風の漫画家の作品を読んでいたブラウンは、作風を簡素化し始めた。[ 12 ]それまで使っていたグリッドレイアウトを捨て、ページ上にパネルを多様かつ有機的に配置した。[ 13 ]最初に絵を描き、その後でパネルの枠線を引いた。枠線は、囲む絵の形に合わせて、ヘルナンデス兄弟ロバート・クラムの作品のように、ぐらぐらとしたフリーハンドで描かれている。[ 14 ]ブラウンは感情を伝えるために画像を歪めたが、それは伝統的な漫画の手法とは異なっていた。例えば、思春期のブラウンが両親の友人に出会ったとき、彼は恥ずかしさで身を縮めるのではなく、遠近法の歪みによって身を縮めるのである。[ 9 ]

チェットは内向的で孤立しており、弟など他人とコミュニケーションを取るよりもポルノを好む。[ 9 ]チェットが物語の中心となり、脇役は短い登場にとどまる。[ 15 ]

ブラウンはチェットの強迫的な自慰行為を描いており、その珍しい自慰行為のスタイルが注目を集めている。彼はうつむき、両手のひらの間にペニスをこすりつけている。 [ 16 ]マーシー・ R・イザベラはこのスタイルを祈る手に例えている。[ 15 ]このスタイルは、ピーター・バッジの漫画にちなんで「チェスター」と呼ばれるようになった。[ 16 ]彼は自慰行為をしているところを見つかるのが怖くて、後で後悔するあまり、家の近くの森に雑誌を隠すなどして、絶えず雑誌を処分しようとするが、必ず取りに戻る。ブラウンの母親はキャンプ中に亡くなるが、キャンプから戻るとすぐに森へ向かい、そこに埋めておいたプレイボーイを掘り出すので、このことは簡単にしか触れられていない。漫画評論家のダーシー・サリバンは、このシーンでブラウンが「彼女や他の女性に対する辛い感情を、このみすぼらしいフェチのために押しのけた」と評している。[ 9 ]チェットは、偶然見かけた黒人プレイメイトの表紙に驚き、嫌悪感を抱き、自分が抱いている人種差別的な感情に気づく。[ 15 ]

『プレイボーイ』を書き終えたとき、ブラウンはプレイメイトをまだ見ていることに罪悪感を覚え、出版されたことが彼の羞恥心を克服するのに役立ったと感謝している。[ 2 ]多くの人がこの本をポルノグラフィーの非難と解釈しているが、ブラウンにとっては、メディアを使うことで感じさせられた罪悪感について書かれている。[ 2 ]サリバンやダレル・エップなどの解釈では、『プレイボーイ』はポルノグラフィーの理想化されたイメージが社会規範や美の期待を歪めていることを示している。一例に、ブラウンがガールフレンドの一人としか勃起を維持できないと言うシーンがある。[ 17 ]ブラウンはこの解釈に異議を唱えている。むしろ、彼が性的に魅力を感じない女性と関係を持ったこと、そして『プレイボーイ』が存在しなければ他の女性像を空想していたであろうことを伝えようとする文脈が不十分であるという点で、作品の欠陥だと考えている。[ 2 ]

評論家のダーシー・サリバンは、この本はブラウンのプレイボーイへの執着が女性との関係性にどのような影響を与えているかを示していると見ていた。[ 9 ]サリバンはプレイボーイ誌のストーリーを「1990年代初頭の漫画の中で最も正直なセックス」であり、「ブラウンとプレイボーイの関係以外は何も扱っていない」ため「ポルノグラフィの最も痛烈な暴露」であると呼んだ。[ 18 ]彼は、プレイボーイ誌を通してブラウンがストーリーテラーとして急速に成長したこと、そしてブラウンが描いた通りに起こったかどうかわからないシーンの信憑性を称賛している。フェミニストの懸念を認めているように見える一方で、ブラウンは自身を「衝動の犠牲者」として描写し、[ 9 ]プレイボーイが彼を精神的に切り離してくれた」と述べている。[ 19 ]サリバンは、この本はポルノグラフィが単に欲求を満たすだけでなく、中毒を助長することを示していると主張している。[ 19 ]ブラウンの漫画は疑問に答えようとするのではなく、疑問を提起するものであり、[ 20 ]サリバンはこのアプローチを、同じくポルノへの執着を詳細に描いたジョー・マットのあまり繊細ではない作品群と比較して高く評価した。[ 19 ]彼は、マットの漫画は彼の執着を分析し合理化するのに対し、ブラウンの漫画はそれを暴露すると書いている。[ 9 ]

出版物

ブラウンは、当時の生活を描いた自伝的物語を書く際に困難に直面した。それは、自身の物語が周囲の人々の物語と相互に関連していたためである。彼が描いた友人たちは、必ずしも彼の想像と一致するとは限らなかった。彼は「ヘルダーを見せる」の中で、友人クリスが「ヘルダー」で描いた彼女に対する彼の否定的な反応を描いている。ブラウンは、当時知り合ったほとんどの人々と連絡が取れなくなっていたため、10代の頃の物語に目を向けた。[ 12 ]ブラウンは、最終的に『プレイボーイ』誌とそれに続くグラフィックノベル『I Never Liked You』(1994年)に掲載された内容を含む、より長い物語を構想していたが、構想段階で複雑すぎると感じたと述べている。[ 21 ]彼は、自分の人生から使用する物語と物語の大まかな構成については明確な考えを持っていたが、事前に脚本を練っていなかったため、即興的な感覚」があったと述べている。 [ 22 ]

この連載はDisgust [ 23 ]というタイトルで、当時Vortex Comicsから発行されていたYummy Furの第21号から23号に掲載されました。 [ 24 ] 1991年のYummy Furの第25号で、ブラウンは出版社をモントリオールを拠点とするDrawn & Quarterlyに変更しました。[ 4 ]同社は1992年にThe Playboyの改訂版を出版しました。これは同社からの最初のグラフィックノベルでした。 [ 25 ]ブラウンは2013年にDrawn & Quarterlyから注釈付き版のために本を書き直し、文字を入れ直し、フォーマットし直しました。[ 26 ]

受容と遺産

この物語はファン、批評家、および他の漫画家から賞賛され、[ 10 ] 1991年にハーヴェイ賞の最優秀単一号または短編にノミネートされた。 [ 27 ]『プレイボーイ』『I Never Liked You』、およびいくつかの短編は、コミックジャーナル 20世紀の英語コミックベスト100のリストで「ヤミーファーの自伝的コミック」として38位にランクインした。[ 28 ]漫画家のギルバート・ヘルナンデスは、「『プレイボーイ』と『 I Never Liked You』はおそらく『マウス』に次ぐ最高のグラフィックノベルだ」と主張した。[ 29 ]批評家のフランク・ヤングはこれを1990年代初頭の自伝的コミックのトレンドにおける「重要な作品」と呼んだ。[ 30 ]評論家のダーシー・サリバンは、コミックに真剣に取り組む人にとって必読の書であり[ 20 ]、連載3回にわたってブラウンの作品が成熟していくペースに言及して、「アーティストの成長を示す画期的な書」であると述べた。[ 9 ]

ブラウンは、この本がポルノを美化しているとして、数人の女性が気分を害したと述べた。[ 12 ]ヒュー・ヘフナーはプレイボーイ刊行後にブラウンに手紙を送り、性革命時代に育った人が今でもそのような混乱と不安に苦しむことがあることを懸念した。[ 31 ]ダーシー・サリバンは、コミック・ジャーナル誌のある号で、ポルノに取り憑かれたジョー・マットの自伝的作品「ピープショー」をプレイボーイと比較したが、ブラウンは後の号でマットの作品を擁護して反応した。[ 30 ]

ブラウンのポルノに対する態度は、その後大きく変化した。 『プレイボーイ』誌を制作した当時、彼はポルノを購入することへの羞恥心に苦しんでいた。20年後、彼は『売春の代​​償』 (2011年)で売春の非犯罪化を声高に訴えた。[ 32 ]

参照

参考文献

引用文献