プロペラグループ
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| 設立 | 2006 （2006年） |
|---|---|
| 創設者 | プナム・トゥク・ハマット・ルセロ・トゥアン アンドリュー・グエン |
| 本部 | |
| Webサイト | www |
プロペラ・グループは、アートプロジェクトを創造するための学際的な組織です。ベトナムのホーチミン市に本部を置き、米国カリフォルニア州ロサンゼルスのクリエイティブな個人と連携して活動しています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
について
プロペラグループは、ビジュアルアーティストのプナム・トゥック・ハ（1974年、ベトナムのホーチミン市生まれ）とトゥアン・アンドリュー・グエン（1976年、ベトナムのホーチミン市生まれ）によって2006年後半に設立され、2008年にマット・ルセロ（1976年、カリフォルニア州アップランド生まれ）が参加しました。プナムは、タイのバンコクとチェンマイ、ハノイ美術大学で彫刻と保存修復を学びました。グエンは、カリフォルニア大学アーバイン校で美術学士号を取得しました。彼は、カリフォルニア芸術大学で美術学修士号を修了しているときにルセロと出会いました。ルセロは、カリフォルニア大学リバーサイド校で美術学士号を取得しました。[ 1 ] 2017年後期現在、プナム・トゥック・ハとマット・ルセロは、より個人的な興味を追求するために脱退し、プロペラグループの活動メンバーではなくなりました。[ 4 ]グエン自身の活動は「記憶とその政治的抵抗の可能性」に焦点を当てているのに対し、プロペラ・グループとの共同制作では「冷戦の記憶と、それが現代において私たちの認識や互いの関係に及ぼす残存影響」を探求している。[ 5 ]
この集団は、美術と主流メディアの橋渡しをしながら、独自の創造的コンテンツを開発することに専念している。[ 6 ]この集団は、テレビ、映画、ビデオ、インターネットからインスピレーションを得ている。[ 7 ] [ 8 ]彼らは、オンラインのバイラルキャンペーン、国際的な映画製作、テレビコマーシャル、アートインスタレーションなど、あらゆる新しいメディアで大規模な共同プロジェクトを行っており、マルチメディアとマスコミュニケーションに特別な関心を持っている。[ 2 ]この集団は、広告、マーケティング、ギャラリーや美術館で行われる商品交換と展示の希少な形態からの戦略を採用している。彼らの媒体とベトナムがしばしば彼らの主題となっている。 [ 1 ]彼らは、広告と政治、歴史と未来、公と私といった一見矛盾する現象を組み合わせるためのプラットフォームとしてマスメディアを使用している。[ 3 ]彼らはしばしば商品をパブリックアートの一形態として使用し、作品を公共の領域に戻している。この集団は、ベトナムのグラフィティの進化を追ったドキュメンタリー『Spray It Don't Say It』（ 2006年）に見られるように、グラフィティを影響源として挙げている。 [ 3 ] [ 9 ]グラフィティの影響は『Television Commercial for Communism』 （2011年）にも見られ、 COST REVSタグからインスピレーションを得ており、アイデンティティを広告やブランディングと融合させ、公共空間を活用している。[ 3 ] [ 10 ]
TPGフィルムズ
プロペラグループは、フルサービスのビデオ制作会社TPGフィルムズとしても活動している。[ 2 ]ベトナムのポップシンガー、タン・ブイ、ホアン・トゥイ・リン、ミン・ハン、ホ・ゴック・ハ、フオン・ヴィ、アン・カン、リウ・アン・トゥアンのミュージックビデオや、時折CMを制作するほか、TPGフィルムズはベトナム系アメリカ人アーティストのディン・Q・レとマルチメディアインスタレーションプロジェクトでコラボレーションしている。また、デンマークのアートコレクティブ、スーパーフレックスと定期的にチームを組み、短編映画やビデオインスタレーションを共同制作している。[ 1 ] [ 6 ]プロペラグループとTPGフィルムズの違いは、芸術と商業の関係の変化を反映している。[ 1 ]
プナムとグエンは、 2007年にディン・Q・レーとティファニー・チャンとともに、アーティストが運営する非営利のオルタナティブスペース「サンアート」（ホーチミン市）を共同設立した。[ 1 ] [ 2 ]
作品
彼らの作品は、美学と文化、美術と主流メディア、美術館とメディアの世界、ハイカルチャーとロウカルチャーの融合、学際的で国境を越えた魅力、一見異なる2つの概念とイデオロギーの融合、例えばプロジェクト「共産主義のためのテレビコマーシャル」における資本主義のツール（広告）と共産主義のイデオロギーの融合などと評されている。[ 3 ] [ 6 ] [ 9 ] [ 10 ]グッゲンハイム美術館によると、「プロペラ・グループの作品を鑑賞することは、美的および文化的生産の拡張ネットワークに入ることである」とのこと。プロペラ・グループは世界中のギャラリーや美術館で個展を開催している。[ 1 ]彼らの作品は、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館の「ノーカントリー：南アジアと東南アジアの現代美術」やニューミュージアムトリエンナーレの「アンゴバナブルズ」に展示されている。この集団はTPGというアイデンティティのもと、ニューヨーク近代美術館、ハマー美術館、サンフランシスコ近代美術館、ロンバード・フリード・ギャラリー、広州トリエンナーレ、シンガポール美術館でも展示を行っている。[ 1 ] [ 11 ]
映画
- スプレー・イット・ドント・セイ・イット（2006年） - ドキュメンタリー映画[ 3 ] [ 9 ]
- She Sells Seashells (2007) – 短編映画、The Seashoresとのコラボレーション
- 『Burning Car』（2008年） - スーパーフレックスとのコラボレーションによる短編映画
- Flooded McDonald’s (2008) – 短編映画、Superflexとのコラボレーション
- 金融危機（2009年） - テレビ放送用ビデオクリップ、スーパーフレックスとのコラボレーション
- 磁器 / Mảnh Ghép Cuộc Đời (2009) – Superflex とのコラボレーションによる 3 部構成のテレビ ミニシリーズ[ 6 ]
- フェードイン：エクストラストレージ – クチ – デイ（2010） – 短編映画、スーパーフレックスとのコラボレーション
- クチのゲリラ（2012） - 短編映画
- 光と信念（2012年） - 短編ドキュメンタリー映画、ディン・Q・レ出演
- 生者は光を必要とし、死者は音楽を必要とする（2014） - 短編映画[ 12 ] [ 13 ]
ビデオアート
- 農民とヘリコプター（2006年）（ディン・Q・レとの共同制作）
- えー（2007）
- 父から息子へ（2007年）（ディン・Q・レとの共同制作）
- 南シナ海ピシュクン（2009）（ディン・Q・レとの共同制作）
- モダン・タイムズ・フォーエバー（2011）（スーパーフレックスとの共同制作）
- 消去（2011）（ディン・Q・レとの共同制作）
- 共産主義のテレビコマーシャル（2011年）[ 3 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
学際的なプロジェクト
- 臨時公共ギャラリー（2010）：このグループは、広告スペースを貸し出して公共の場で芸術作品を展示することで、ベトナムにおける公共空間、広告、公共芸術の概念に挑戦しようと試みました。これは、さまざまな検閲機関による管理により公共芸術に限界があるためです。
- 異端の果実（2011年）：アメリカの最も有名なプロテストソングの一つである『奇妙な果実』を、中国のパンクロック＆インダストリアルメタルバンド、VooDooKungFuを通して中国の成長著しいロックシーンに紹介することで、政治史と社会政治的意味の適用を探求した作品。『異端の果実』は香港の1A Spaceでインスタレーションとして初公開された。
- ベトナム・ザ・ワールド・ツアー（2010～2012年）：反国家再ブランド化を目的とした、反骨精神にあふれたキャンペーン。マーケティング言語、グラフィティ戦略、バイラル動画プラットフォームを巧みに利用し、歴史的に植民地化され、媒介されてきた国家アイデンティティを、全く新しい媒介された歴史と再関連付けようとした。[ 3 ] [ 9 ]
- 静的摩擦：燃えるゴム（2012年）：グローバリズム、経済、産業、個性、反抗、暴力、美学といった大きな問題を、燃え尽きというシンプルな行為を通して議論する試み。シングルチャンネルビデオ、改造されたホンダウェーブ、写真。[ 19 ]
- 静的摩擦（2012年）： 1967、衝突、夢、機械的複製の肖像、慣性の追跡を含む5部構成の作品。[ 19 ]
- 未来の歴史（2012年）：ギャラリースペースには、2部構成の型と、それに伴う一連のパックショットを映した短編映画が展示されています。この短編映画には、彫刻を埋めるために未知の場所へ向かうアーティストたちの旅を描いた短いドキュメンタリーが挿入されています。GPS座標は、時限解放機構を備えた鋼鉄製の金庫に保管されており、デジタルカウンターが100年からカウントダウンし、カウンターがゼロになるとロックが解除されます。
厳選された展覧会と上映
| いいえ。 | タイトル | 年 | 位置 |
|---|---|---|---|
| 1 | 第6回NHKアジア映画祭 | 2007 | 東京、日本 |
| 2 | まだ名前が付けられていない10年の歴史 リヨン・ビエンナーレ | 2008 | リヨン、フランス |
| 3 | 内なる戦略：ベトナムとカンボジアの現代美術 | 2008 | Ke Center、上海、中国 |
| 4 | ポストコロニアリズムに別れを告げる 第3回広州トリエンナーレ | 2008 | 広東美術館（中国広州） |
| 5 | 静かな輝く言葉[ 1 ] | 2008 | Galerie Quynh、ホーチミン市、ベトナム |
| 6 | 第4回ビエンナーレ映画シンポジウム | 2008 | ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| 7 | 光州ビエンナーレ | 2008 | 韓国、光州 |
| 8 | 農民とヘリコプター | 2008 | フリーア＆サックラー美術館、スミソニアン協会、ワシントン DC、アメリカ合衆国 |
| 9 | オーバーハウゼン映画祭 | 2009 | ドイツ |
| 10 | パレプロジェクト | 2009 | オーストリア、ウィーン |
| 11 | 交差点ベトナム | 2009 | バレンタイン・ウィリー・ファイン・アーツ（マレーシア、クアラルンプール） |
| 12 | イージーリスニング反対[ 1 ] | 2010 | 1Aスペース、香港 |
| 13 | あなたの名前はここに[ 1 ]（タイク・ウィットネスとの共同制作） | 2010 | Sà Art at L'usine、ホーチミン市、ベトナム |
| 14 | 農民とヘリコプター[ 20 ] | 2010 | ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州、アメリカ合衆国 |
| 15 | ファックス | 2010 | パラサイト、香港 |
| 16 | ビデオ、芸術、歴史 | 2011 | シンガポール美術館、シンガポール |
| 17 | プロジェクト35 | 2011 | プラット・マンハッタン・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ |
| 18 | コマーシャル 第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ （ガレージ現代文化センター、ガレージプロジェクト主催） | 2011 | ヴェネツィア、イタリア |
| 19 | 故郷、歴史、そして国家の交渉 | 2011 | シンガポール美術館、シンガポール |
| 20 | シンガポール・ビエンナーレ2011 オープンハウス[ 7 ] | 2011 | シンガポール美術館、シンガポール |
| 21 | アンガヴァナブルズ：2012年ニューミュージアムトリエンナーレ[ 1 ] [ 17 ] [ 22 ] [ 23 ] | 2012 | ニューミュージアム、ニューヨーク、アメリカ合衆国 |
| 22 | 2012年LA製 | 2012 | ハマー美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| 23 | 目に見えないもの 第4回広州トリエンナーレ | 2012 | 広東美術館（中国広州） |
| 24 | 6つの飛行路線[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] | 2012 | サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ |
| 25 | ノーカントリー：南アジアと東南アジアの現代美術 ソロモン・R・グッゲンハイム財団、グッゲンハイムUBS MAPグローバル・アート・イニシアティブ[ 10 ] [ 14 ] | 2013 | ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ニューヨーク、米国 |
| 26 | 生きてきた、生きてきた、そして生き続ける！[ 29 ] [ 30 ] | 2013 | ロンバード・フリード・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、米国 |
| 27 | レーニン作品 アートバーゼル – 香港[ 31 ] | 2014 | 香港 |
| 28 | 世界の未来 第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ[ 32 ] | 2015 | ヴェネツィア、イタリア |
| 29 | 生者は光を必要とし、死者は音楽を必要とする[ 12 ] [ 13 ] | 2016 | ジェームズ・コーハン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、米国 |
| 30 | それはアートコレクティブか、それともベトナムの広告代理店か？ 答えはイエス、答えはイエス[ 4 ] | 2018 | ニューヨーク、ニューヨーク州、アメリカ合衆国 |
| 31 | 写真は依然として存在する | 2017 | MoT+++、ホーチミン市、ベトナム |
参照
参考文献
- ^ a b c d e f g h i j k l「プロペラ・グループ」。Wayback Machineに2015年2月21日アーカイブ。グッゲンハイム：コレクション・オンライン。グッゲンハイム美術館、nd Web。2014年3月25日。
- ^ a b c d「プロペラ・グループ」SFMOMA on the Goサンフランシスコ近代美術館、nd Web。2014年3月25日。
- ^ a b c d e f g hスワン、イーサン。「プロペラ・グループ、2006年設立、ホーチミン市。」『The Ungovernables』（2012年ニュー・ミュージアム・トリエンナーレ、Eungie Joo他編）所収。ニューヨーク：Rizzoli、2012年。印刷。
- ^ a bフランク・ローズ「これはアートコレクティブか、それともベトナムの広告代理店か？ 答えはイエス、答えはイエス」ニューヨーク・タイムズ、ウェブ、2018年2月23日。
- ^ 「Tuan Andrew Nguyen: The Limits of Narrative | Ocula」 . ocula.com . 2020年4月30日. 2020年4月30日閲覧。
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- ^ 「プロペラグループ」 2014年。
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- ^ a b「プロペラ・グループのゴージャスな新作ショーは、死と弾道の美を捉えている」Artsy.net: マガジン. Artsy.net. ウェブ. 2017年5月1日.
- ^ a b「プロペラ・グループ」。グッゲンハイムUBS MAPグローバル・アート・イニシアティブ：アーティスト。グッゲンハイム美術館、ndウェブ。2014年3月25日。
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- ^ヒンメルリッチ、ジェシー。「6. トゥアン・アンドリュー・グエン（ベトナム、1976年生まれ）、プー・ナム・トゥック・ハ（ベトナム、1974年生まれ）：「Uh…」、2007年。」プロジェクト35：インターナショナル・ビデオのセレクション、2011年10月20日から1月30日まで。ルイジアナ州ニューオーリンズ美術館、2011年。
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- ^パールマン、エレン。「プロペラ・グループがニューヨークに上陸」ハイパーアレジック：芸術とその不満に敏感ハイパーアレジック、2013年9月17日。ウェブ。2014年3月25日。
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- ^ピール、ヤナ。「2014年香港アート・バーゼルのハイライト」Artsy – 世界最高のアートをオンラインで発見、研究、収集。Artsy、2014年5月5日。ウェブ。2017年5月1日。
- ^バウムガードナー、ジュリー.「ヴェネツィア・ビエンナーレ後に知っておきたい5つの名前」Artsy – 世界最高のアートをオンラインで発見、研究、収集しよう. Artsy、2015年5月7日. ウェブ. 2017年5月1日.
外部リンク
- ロンバード・フリード・ギャラリー（アーティストページ）
- 公式ウェブサイト（The Propeller Groupとして）
- 公式サイト（TPG Filmsとして）
- サンフランシスコ近代美術館の「トゥアン・アンドリュー・グエン氏、ベトナムへの帰国とアートスペースの共同設立について」
- AsiaArt Archiveの展覧会情報
- 素敵な文房具のプロペラグループ
- ArtsyのPropeller Group (ウェブサイト)
