サンタフェ・オペラ
 サンタフェ・オペラのクロスビー劇場 | |
 サンタフェオペラのインタラクティブマップ | |
| 住所 | 301 Opera Drive Santa Fe , New Mexico United States |
|---|---|
| 座標 | 北緯35度45分50秒 西経105度56分49秒 / 北緯35.7640度、西経105.9470度 / 35.7640; -105.9470 |
| 容量 | 2128人プラス立ち見106人 |
| 現在の使用 | 舞台芸術センター |
| 工事 | |
| オープン | 1957年7月3日 |
| 再建された | 1968年、1998年 |
| 建築家 | 1998年の再建：ジェームズ・ポルシェク |
| Webサイト | |
| www.santafeopera.org | |
サンタフェ・オペラ（SFO）は、ニューメキシコ州サンタフェの北7マイル（11 km）に位置するアメリカのオペラ団体です。 1956年にニューメキシコ・オペラ協会を設立した後、初代ディレクターのジョン・クロスビーは、新たに取得した199エーカー（0.81 km 2 ）の旧迎賓館に最初のオペラハウスの建設を監督しました。同団体は1957年7月以来、毎年夏のフェスティバルシーズンにオペラを上演しており、新作オペラの紹介だけでなく、標準的なオペラのレパートリーの制作でも国際的に知られています。夏の間は毎シーズン5つのオペラが上演されます。[ 1 ] [ 2 ]
サンタフェ・オペラは創設以来、『エメリン』、『テンペスト』、『スティーブ・ジョブズの(R)革命』 、 『アドリアナ・マーテル』、『コールド マウンテン』など、アメリカ初演45回、世界初演19回を上演してきました。[ 3 ]
一般的な歴史
ニューヨークを拠点に活動していた指揮者ジョン・クロスビーは、1956年にこのオペラハウスを設立しました。当初は両親の財政支援を受けており、両親は土地の取得と最初のオペラハウスの建設に尽力しました。目標の一つは、夏のフェスティバルという環境の中で、アメリカ人歌手たちに新しい役柄を学び、演じる機会を与え、同時に十分なリハーサルと準備の時間を確保することでした。レパートリーに5つのオペラを上演するという状況下での公演でした。最初のシーズンは1957年7月3日、プッチーニの『蝶々夫人』で幕を開け、約500人の観客を収容しました。[ 4 ]
クロスビーは2000年まで総監督を務め、これは米国オペラ史上最長の総監督在任期間となった。[ 5 ]リチャード・ガデスは2000年から2008年まで同カンパニーの総監督を務めた。[ 6 ] [ 7 ] 2007年11月、サンフランシスコ歌劇場はチャールズ・マッケイを同カンパニーの3代目総監督に任命し、2008年10月1日付けで就任させた。 [ 8 ] 2017年8月、同カンパニーはマッケイが2018年シーズンをもって総監督を退任する意向を発表した。[ 9 ]
クロスビーはオペラ団の創設総監督であることに加え、事実上の初代首席指揮者も兼任していた。アラン・ギルバートは2003年から2006年まで同団の初代音楽監督となった。 1982年より定期的に客員指揮者を務めていたケネス・モンゴメリーは、2007年シーズンの暫定音楽監督を務めた。[ 10 ] [ 11 ] 2007年7月、エド・デ・ワールトが2007年10月1日付けで首席指揮者に指名され、当初の契約は4年であった。彼は同団で首席指揮者の肩書きを持つ初の指揮者となった。[ 12 ] [ 13 ]しかし、2008年11月、同団はデ・ワールトが契約満了前に辞任したことを発表し、その理由として健康上および家庭上の理由を挙げた。[ 14 ] 2010年5月、オペラ座はフレデリック・シャスランを次期首席指揮者に任命し、2010年10月1日付けで3年間の契約を結ぶと発表した。 [ 15 ] [ 16 ]しかし、2012年8月、シャスランはオペラ座の首席指揮者を辞任した。[ 17 ] 2013年4月、オペラ座はハリー・ビケットを次期首席指揮者に任命し、2013年10月1日付けで、またモンゴメリーを2013年シーズンの桂冠指揮者に任命することを同時に発表した。[ 18 ] 2016年11月、オペラ座はビケットの首席指揮者としての契約を2020年9月30日まで延長すると発表した。[ 19 ]
2018年2月、オペラ座はロバート・K・メヤを次期総監督、アレクサンダー・ニーフを初の芸術監督に任命し、ハリー・ビケットを首席指揮者から音楽監督に昇格させることを発表した。この3人の任命は2018年10月1日付けで発効する。[ 20 ] 2018年10月、オペラ座はビケットの音楽監督としての契約を2023年シーズンまで延長することを発表した。[ 21 ]ニーフは2021年にパリ国立オペラ への就任に伴い芸術監督を退任した。[ 22 ] 2021年2月、オペラ座はこれまでの芸術監督と芸術総局長の役職を統合した新設の最高芸術責任者にダヴィド・ロメリを任命することを発表した。この役職は2021年5月1日付けである。[ 23 ]
プログラミングと組織哲学
当初から、後に典型的なシーズンとなるであろう特徴がいくつか現れていました。毎年6月下旬または7月上旬から8月の第3週まで開催され、5つのオペラがローテーションで上演されます。
クロスビーが劇団を設立した当初から、シーズンの開幕は2つの人気オペラで幕を開けるのが通例でした。プログラムにはアメリカ初演（または世界初演）が必ず含まれており、劇団の委嘱作品も含まれていました。生涯にわたりリヒャルト・シュトラウスのオペラを愛したクロスビーは、定期的にオペラを上演し、作曲家の作品のアメリカ初演を数多く手がけました。例えば、1938年の『ダフネ』は1964年にアメリカ初演されました。そして、5番目のオペラは滅多に上演されませんでした。この哲学は今日まで受け継がれています。現代作品では、現代オペラの米国初演としてトーマス・アデスの『テンペスト』（2006年）、タン・ドゥンの『Tea: A Mirror of Soul』、カイヤ・サーリアホの『Adriana Mater』、[ 24 ] 2009年7月のポール・モラヴェック作曲、テリー・ティーチアウト台本による『The Letter』の世界初演、 2010年7月のルイス・スプラトランの『Life Is a Dream』の初の完全制作版[ 25 ]などがある。世界初演にはセオドア・モリソンの『オスカー』（2013年）、[ 26 ]ジェニファー・ヒグドンの『コールド マウンテン』 （2015年）、[ 27 ]メイソン・ベイツとマーク・キャンベルの『スティーブ・ジョブズの(R)evolution』（2017年）、[ 28 ]そして、社会的な視点から現代版を再構想した『M.バタフライ』（2022年）もある。蝶々夫人の物語を語るオペラ。 [ 29 ] 2018年には『ドクター・アトミック』が世界初演された。このオペラは、サンタフェから数百マイル南にあるトリニティ・サイトで原子爆弾の実験が行われる前日と、その開発に携わったJ・ロバート・オッペンハイマーの物語を描いている。[ 30 ]最近の初演は、グレゴリー・スピアとトレイシー・K・スミスの『ザ・ライチャス』で、1980年代の真の信仰と緊張に満ちた政治の世界との間の緊張を探っている。物語は、デイビッドという名の説教者と彼の政界での出世を描いている。[ 31 ]彼らはまた、この夏、2026年にアメリカで『リリー・エルベ』という別のオペラを初演する予定である。[ 32 ]
サンタフェ・オペラハウスは、2021年シーズンを7月に開幕すると発表しました。パンデミック後のこの決定を受けて、同劇場は「コロナコンプライアンス・安全マネージャー」という新しい役職を導入しました。マイク・ヴァンアールセン氏の指揮の下、サンタフェ・オペラはパンデミックをめぐるプロトコルの構築を開始し、次のシーズンに向けて準備を進めました。同劇場のコロナ安全プロトコル集は、ヴァンアールセン氏のOSHAでの経験、連邦コロナおよび緊急事態規制、AGMA（アメリカ音楽家組合）からの提案に基づいています。[ 33 ]観客を維持し、若い世代にもアピールし続けるため、ドレスリハーサルとショーの同時放送がドライブインシアターとして屋外で放送されました。2021年シーズン、サンタフェ・オペラは4つの作品を上演し、翌年には5つの作品に戻りました。[ 34 ]
リーダーシップ
総監督
- ジョン・クロスビー（1957–2000）
- リチャード・ガデス（2000–2008）
- チャールズ・マッケイ（2008–2018）
- ロバート・メヤ（2018年～現在）
指導的立場にある指揮者
- ジョン・クロスビー (1957–2000、事実上の首席指揮者)
- アラン・ギルバート（2003年～2006年、音楽監督）
- ケネス・モンゴメリー（2007年、音楽監督代理）
- エド・デ・ワールト（2007年～2009年、首席指揮者）
- フレデリック・シャスラン（2010～2012年、首席指揮者）
- ケネス・モンゴメリー（2013年桂冠指揮者）
- ハリー・ビケット（2013年～2018年、首席指揮者、2018年～現在、音楽監督）
見習いプログラム
クロスビーは最初のシーズンに「見習い歌手プログラム」を創設しました。これは、8人の若者に生活費と公演ごとの報酬を支給し、合唱団のメンバーとして、また主要な役（代役）の代役として参加してもらうというものです。1950年代のアメリカでは当時としては異例なこのプログラムは、若い歌手たちが学業からプロとしての生活への移行を支援するものでした。これまでに2,000人以上のオペラ歌手志望者がこのプログラムに参加しています。クロスビーは次のように述べています。
- 「この国では、若い芸術家は不可能なことをしなければなりません。それは経験を積むことです。しかし、私たちの計画では、若い芸術家たちは小さな役を演じ、すでに成功を収めている兄姉たちと共演する機会を得られます。現在、そのような経験を得るためには、若い芸術家はヨーロッパに行かなければなりません。」[ 35 ]
技術者見習いプログラムは 1965 年に追加されました。
このプログラムには、プロの舞台作品の準備や参加を通して得られる実践的な経験に加え、正式な学術目標も設定されています。セミナーやマスタークラスも開催され、歌手は発声、音楽、身体動作、キャリアカウンセリング、発声法の指導を受けます。技術研修生には、舞台運営、舞台小道具、衣装・かつら製作、舞台美術、かつら・メイク、音楽サービス、舞台照明などの指導が提供されます。
サンタフェ・オペラでは、歌手と技術者のための見習いプログラムが現在も継続されています。例年、約1,000人の若手歌手志望者と600人の技術者が応募し、2025年には約40人の歌手[ 36 ]と85人の技術見習い[ 37 ]がオペラハウスで働いていました。サンタフェ・オペラは、米国で1,500万ドル以上の予算を持つオペラハウスで唯一、技術者見習いプログラムを提供しています[ 38 ]。
歌手たちは各オペラで合唱団員として出演するほか、端役も演じる。さらに、見習い歌手が主役の一部を「代役」として演じることもあり、契約歌手が体調を崩した場合には代役として出演した例もある。
技術見習いたちは、舞台裏で様々な業務を担っています。彼らは、衣装、舞台装置、電気、小道具、そして制作・音楽サービスの5つの独立した運営チームに分かれています。これらの5つのチームは、夏季シーズンの5つのオペラの毎日の切り替え作業の大部分を担うほか、公演の進行に不可欠な役割も担います。夏の終わりには、見習いチームは、2週間にわたる「見習いシーンズ」のスタッフとして応募できます。これは、見習い歌手のショーケースであり、衣装・照明デザイナー、照明・舞台監督、スポットオペレーター、舞台監督補佐など、様々な職務に就くことができます。地元の高校生を対象とした見習い技術者プログラムもあり、学校で学んだことを現場で活かすことができます。[ 39 ]
著名な過去の弟子たち
同カンパニーの研修生であったアメリカの著名なオペラ歌手には、ソプラノのシルヴィア・デラモ（2018〜2019年）、レイチェル・ウィリス＝ソレンセン（2010年）、スザンナ・フィリップス（2004年）、ジュディス・ブレゲン（ 1961年）、セレナ・シェイファー（1999〜2000年） 、アシュリー・パトナム（1973年と1975年）、メゾソプラノのケイト・リンジー（2003年）、ジョイス・ディドナート（1995年）、スーザン・クイットマイヤー（1978年）、テノールのマイケル・ファビアーノ（2005年）、ブランドン・ジョバノヴィッチ（1996〜1997年） 、カール・タナー（1992、1993年）、ウィリアム・バーデン（1989〜1990年）、リチャード・クロフト（1978年）、クリス・メリット（1974〜1975年）、ニール・シコフ（1973年）がいる。カウンターテナーのジョン・ホリデー（2011年）、バリトンのマイケル・キオルディ（1992〜93年）、デイヴィッド・ゴックリー（1965〜67年、後にヒューストン・グランド・オペラとサンフランシスコ・オペラの総監督）、シェリル・ミルンズ（1959年）、バスのマーク・ドス（1983年）、ジェームズ・モリス（1969年）、サミュエル・レイミー（1966年）。
多くの元見習い歌手が、同カンパニーの主要役を演じるために復帰しています。マーク・ドスは2011年の『ファウスト』、ジョイス・ディドナートは2006年の『サンドリヨン』 （そして2013年の『湖の女』にも出演）、クリス・メリットは同じく2006年の『テンペスト』、カール・タナーは2005年の『トゥーランドット』、ジョイス・エル＝クーリー（2006年と2008年の見習い歌手）は2014年の『カルメン』でミカエラ役を演じました。1995年のシーズンに見習い歌手だったベス・クレイトンは、2002年の『エフゲニー・オネーギン』で復帰しました。近年では、マイケル・ファビアーノが2022年の『カルメン』に出演しました。レイチェル・ウィリス＝ソレンセンは2024年に『ばらの騎士』で、ミヒャエル・キオルディは2025年に『リゴレット』の主役で復帰。シルヴィア・デラモは2025年に『ラ・ボエーム』に出演し、2026年には『リリー・エルベ』のアメリカ初演で復帰予定。
劇場やその他の施設
サンタフェ・オペラの現在の敷地（約150エーカー）には、これまで3つの劇場がありました。いずれも同じ台地の同じ場所に位置し、観客は西を向いて、夕日と雷雨の絶え間なく変化する地平線を眺めることができました。これらの地平線は、背景幕を使わない多くの公演で頻繁に目にすることができます。最初の2つの劇場は、天候の影響を受けやすく、公演が中止、延期、あるいは長時間の休憩を余儀なくされることもありました。雨天対策、音響の改善、観客設備の整備、アメリカ障害者法への準拠、そして座席数の拡大といった要望が、クロスビー劇場の建設へとつながりました。
サンタフェ・オペラ劇場は、従来のオペラハウスとは3つの点で異なります。まず、上から舞台装置を降ろすためのフライシステムがありません。また、幕のないプロセニアムアーチや字幕投影装置もありません。さらに、劇場の側面は開放されており、舞台後方は西側の景色を眺めるために完全に開け放たれることもあります。
公演は日没近くに開始されます。これは、劇場の側面が外気に面しているために照明が損なわれないようにするためです。2011年のシーズン以降、開演時間は当初の午後9時から30分繰り上げられました。7月末または8月初旬には、さらに午後8時に繰り上げられます。この開演時間には、オペラファンにニューメキシコの夕焼けを周囲の風景と対比させる機会を与えることや、テールゲート・ダイニングの伝統を楽しむ機会を与えるなど、より社交的な側面もあります。[ 40 ]
オリジナル劇場、1957年から1967年
完全な野外劇場は480席を収容するように設計され、クロスビーと音響技師の友人が慎重に選定した場所に11万5000ドルをかけて建設された。彼らは野外劇場に最適な自然条件が見つかるまでライフルの射撃を繰り返した。この劇場は「アメリカで唯一、オペラ専用に設計された野外劇場」だった。[ 35 ]観客はベンチに座った。サンタフェのマクヒュー、フッカー、ブラッドリー・P・キダー・アンド・アソシエイツ社が最初の劇場の設計を担当し、主任建築家のジョン・W・マクヒューとヴァン・ドーン・フッカーは、ボルト、ベラネック・アンド・ニューマン（ボストンおよびロサンゼルス）の音響技師ジャック・パーセルと協力した。[ 41 ]構造設計計算は、テキサス大学を卒業し、1948年から78歳で亡くなるまでニューメキシコ州アルバカーキに住んでいたパナマ出身の構造技師で移民のセルジオ・アコスタが行った。
1957年7月3日、この場所で初演が行われました。 「蝶々夫人」は満員御礼の盛況ぶりでした。8週間の公演期間の終わりには、1万2000人の観客が入場し、定員の90%を占めました。
1965年には中二階が増築されましたが、シーズン開始から4週間後の1967年7月27日に火災が発生し、劇場は焼失しました。そのため、劇団はシーズンの残り期間、ダウンタウンにある地元の高校に移転することになりました。スウィーニー体育館を「スウィーニー・オペラハウス」と改称し、オリジナルの衣装や舞台装置の大部分は使用できなかったものの、シーズンを無事に終えました。イーゴリ・ストラヴィンスキーの支援を受けて大規模な募金活動が行われ、翌シーズンまでに劇場を再建するための資金として240万ドルが集まりました。
1968年から1997年にかけて再建された劇場
2 番目の劇場は、1,889 席の新しい野外劇場で、1968 年 6 月 26 日の新シーズン開幕に備えて準備が整っていました。1957 年の同劇団の初演と同じく、プッチーニの『蝶々夫人』が上演されました。
新しい劇場もマクヒューとキダーによって設計されました。その主な特徴の一つは、オーケストラ席の中央に向かって屋根が部分的に開いていることです。これは、観客席に向かって湾曲した舞台屋根の傾斜と、中二階と後部のオーケストラ席屋根の前方への突出によって実現されました。また、客席の側面と舞台後部も開放されていました（ただし、引き戸は閉めることができました）。これにより、西側の壮大な眺望が確保され、中央に座った観客の中には夜空を眺める人もいました。
新劇場の舞台裏設備の大部分、例えば舞台装置製作・保管、衣装・小道具製作などは、西側の開放的な眺望を確保するため、実際には舞台より下に建設されました。さらに、舞台のすぐ後ろには「Bリフト」と呼ばれる大型エレベーターが設置され、舞台装置製作所から舞台へ1階分、あるいは舞台下3階にある大型舞台装置保管庫から2階分を上下に移動させる手段となりました。このエレベーターは今もそのまま残っています。
クロスビー劇場、1998年以来
2002年に創設者の死を悼むためだけでなく、彼の両親の貢献を反映するためにもクロスビー劇場に改名されました。 [ 42 ]現在の劇場はニューヨークのジェームズ・ポルシェクが率いる建築会社によって設計されました。
この劇場は、1997年8月下旬のオペラシーズン終了に伴い、1968年劇場のオーディトリアムが取り壊された後、大規模な改築工事の一環として建設されました。舞台設備、楽屋、衣装室、舞台装置製作室などの裏方設備はそのまま残されました。新劇場は10ヶ月で完成し、1998年7月初旬の新シーズン開幕を迎えました。1957年と1968年の初演と同様に、今回はマルタ出身のソプラノ歌手ミリアム・ガウチが蝶々夫人を演じました。ガウチは1987年にサンフランシスコ・オペラハウスで同役でデビューを果たしています。
嵐によるトラブルが減り（そして舞台の屋根が高くなったことで西側の風景がよく見えるようになったため）、劇場は現在2,128席と立見席106席を擁するが、驚くほど親密な雰囲気を醸し出している。屋根構造が広くなり、前面と背面はケーブルで支えられ、クリアストーリー窓でつながれた。これにより空からの保護が得られる一方、側面は風雨にさらされる。防風板が設置され、さらに2001年からはオーケストラのリハーサルホールであるスティレンホールも開設されたことで、講堂の南側、風上の露出が改善された。 2019年8月9日の『13番目の子供』の公演は、通り過ぎる悪天候のため20分間中断されたが、これはサンタフェ・オペラ史上初のことであった。[ 43 ]
1999年、投影されたスーパータイトル（またはサータイトル）を用いた翻訳システムの代替として、クロスビー劇場に電子タイトルシステムが導入されました。サンタフェのフィガロ・システムズ社によって発明されたこのシステム（1995年にメトロポリタン歌劇場のメットタイトルシステムが導入されて以来、2番目に設置されたシステム）は、各観客の座席の前に設置された小さな長方形の電子スクリーンに、英語またはスペイン語で歌のテキストの2行翻訳を表示します。このシステムは最大6言語に対応可能です。
クロスビー劇場では近年、オペラ以外にも、ジョン・バティステ、B-52s、[ 44 ]ウィルコ、[ 45 ]セント・ヴィンセント、アンドリュー・バードなど、数多くのコンサートが開催されています。 [ 46 ]
シュティーレン・オーケストラ・ホール
アーサー＆ジェーン・スティレン夫妻の後援の下、2001年シーズンに完成したこのホールは、長年のオーケストラ・リハーサル・ホールの需要に応えています。3階建てで総面積1,175平方メートル（12,650平方フィート）のこの建物は、講演会、リサイタル、社交イベントなどにも利用されています。
メインフロアの天井には、劇場のメインステージと舞台裏の袖の寸法を示すガイドレールが設置されています。これにより、舞台装置を正しく配置することができ、舞台装置デッキから大きなスライドドアを通してアクセスできるため、本格的な舞台リハーサルが可能です。上階には歌手への個別指導のためのリハーサルスタジオがあり、下階には空調完備の大型衣装保管施設があります。シュティーレン・オーケストラ・ホールの屋上には135枚のソーラーパネルが設置されており、SFOは太陽光発電への移行を進めています。[ 47 ]
リハーサルホール
キャンパス内には8つのリハーサルホールがあります。クロスビー劇場の舞台を実物大で再現したものから、マンツーマン指導用の個別指導スタジオまで、規模は様々です。前者の中で最新のものは、2010年シーズンに完成したリチャード・ガデス・リハーサルホールです。このホールは、2012年シーズンに改修された既存の実物大オショーネシー・ホールを補完する役割を果たしています。さらに、規模の異なる6つのホールがあり、複数の作品の同時リハーサルが可能です。
ダップルズ・パビリオン、新しいカンティーナ
1970年代に建てられたオリジナルの「カンティーナ」は2007年シーズン終了後に完全に取り壊され、2008年シーズン開幕に間に合うように新しいカンティーナの建設が完了しました。近代的な厨房設備、新しいサービングステーション、そして雨風から客を守るための十分な保護設備が備わっています。アーチ型の屋根はクロスビー劇場の建築様式と調和しています。
現在、ダップルズ・パビリオン（長年の支援者フローレンス・ダップルズにちなんで名付けられた）として知られるこのカンティーナは、朝食から午後半ばまで、スタッフとアーティストに季節ごとの食事と飲み物を提供しています。さらに、夜には、最大約200名様までご来場いただける公演前のプレビュー・ビュッフェ・ディナーの会場としても機能しています。このディナーでは、その日のオペラの紹介トークも行われます。
参照
参考文献
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- ^ West-Barker, Patricia (2008年7月22日). 「Gala delights chefs, diners」 . The New Mexican . 2012年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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- ^家の外にある献呈銘板にはクロスビー家3人全員の名前が刻まれている。
- ^ヘルテレンディ、ポール（2019年11月1日）「ポール・ルーダーのサンタフェ・オペラ初演：胸を締め付けるイェヌーファ」アメリカン・レコード・ガイド、29ページ。
- ^レビン、ジェニファー（2018年9月7日）「Roam if they want to: The B-52s play a benefit concert for Kitchen Angels」サンタフェ、ニューメキシコ州。
- ^ブライアン・サンドフォード（2022年9月9日）「カントリーのルーツへの回帰：ウィルコ」サンタフェ・ニューメキシカン紙。
- ^レビン、ジェニファー（2018年9月14日）「金のための音楽：今のためのノイズ」サンタフェ・ニューメキシカン紙。
- ^ Vitu, Teya (2023年4月24日). 「サンタフェ・オペラ、ソーラーパネルを増設」.サンタフェ・ニューメキシカン.
出典
- ハッシャー、フィリップ『サンタフェ・オペラ：アメリカの先駆者』サンタフェ、ニューメキシコ：サンストーン・プレス、2006年6月。ISBN 0-86534-550-3
- スコット、エレノア『サンタフェオペラの最初の20年』サンタフェ、ニューメキシコ：サンストーンプレス、1976年。
- サンタフェ・オペラ - 砂漠の奇跡、サンタフェ・オペラ・ショップ、2003年。
- さまざまな著者による「サンタフェ・オペラ -サンタフェ・ニューメキシカン50 周年記念号」、2006 年 6 月 28 日。(SFO の 50 年間を描いた概要)。
外部リンク
