スプラッシュ

スプラッシュ
アーティストデイヴィッド・ホックニー
年1966 （1966年）
中くらいキャンバスにアクリル
寸法180 cm × 180 cm (72インチ × 72インチ)
所有者個人コレクション

『スプラッシュ』は、イギリス人アーティスト、デイヴィッド・ホックニーが1966年に制作したポップアートの絵画である。パビリオンの横にあるプールが、飛び込み台から飛び込んだと思われる見えない人物によって作られた水しぶきで乱されている様子が描かれている。72インチ（180cm）四方のキャンバスにアクリル絵の具で描かれ、裏面にタイトル、署名、1966年の日付が記されている。この作品は、1966年と1967年に描かれた3点の関連作品のうちの1つである。他の2点は、 『小さなスプラッシュ』（1966年、個人蔵）と『大きなスプラッシュ』（1967年、テート・ブリテン、ロンドン）である。 [ 1 ] [ 2 ]

ホックニーが初めてロサンゼルスを訪れたのは1964年のことでした。風景、光、ライフスタイル、そして特に青いプールに魅了され、1966年にカリフォルニアに移住しました。

「ザ・スプラッシュ」は、1966年後半から1967年初めにかけてホックニーが制作した、類似の情景を描いた3点の絵画連作のうちの2番目の作品である。ホックニーは、1966年にロサンゼルスで制作した小型の「ザ・リトル・スプラッシュ」から中型の「ザ・スプラッシュ」を経て、1967年にバークレーで制作した約96インチ（240センチメートル）四方の最大の「ア・ビガー・スプラッシュ」へと段階的に制作を進めた。

下塗りのない縁取りの大きなキャンバスの中央に、抽象的で平坦な色彩と鮮明なエッジを持つ形状を用いて、ホックニーは、ダイバーが飛び込み台からプールに飛び込み、白い飛沫を吐き出した直後の、つかの間の瞬間を描き出しています。ホックニーは、この劇的なディテールを、小さな筆を用いて何週間もかけて丹念に描き出すことに喜びを感じていました。それは、ほんの一瞬しか続かなかった出来事を、時間の中に閉じ込めたのです。正方形のフォーマットと無塗装の縁取りは、ポラロイド写真のような効果を生み出しています。

この作品は、スイミングプール建設に関する技術マニュアル（1959年出版のサンセットブックス著『スイミングプール』）の表紙に掲載された写真に基づいている。その写真には、青い空の下の緑の風景の中に、飛び込み台が突き出たプールの横に、ボンネット屋根が広がった平屋建てのパビリオンと、見えないダイバーが作り出す水しぶきを眺める2人の人物が描かれている。

ホッケーのシリーズでは、構図が徐々に単純化・抽象化され、場面が切り取られ、人物、プールの家具、風景、その他の邪魔なものが取り除かれています。 「リトル・スプラッシュ」と「スプラッシュ」ではボンネット屋根のパビリオンが維持されましたが、 「ア・ビガー・スプラッシュ」では、建物はより長く、より低く、平らな屋根を持つモダニズム建築へと変化しました。

「水しぶき」では、絵画の右下隅からベージュ色の飛び込み台が、深い青色のプールの上に斜めに突き出ており、白い水しぶきが空中に噴き出している。飛び込んだ直後の瞬間を捉えている。飛び込み手は見えず、おそらくまだ水中にいるのだろう。プールの脇には、黒い縁取りのあるピンク色のパティオがあり、四角い花壇にはサボテンが植えられている。パビリオンは白い壁と灰色の屋根で、カーテンが掛けられ、大きなガラス引き戸には絵が映っている。背後には、特徴のない緑の風景と、雲ひとつない明るい青色の空が広がっている。

『スプラッシュ』は、数多くの個人ギャラリーやアートコレクションを渡り歩いてきました。ロンドンのサザビーズで3回オークションに出品されており、最初は1973年7月で、その後はデイヴィッド・ゲフィンが一時期所有していました。2006年6月にもロンドンのサザビーズで出品され、個人コレクターによって290万ポンドで落札され、ホックニーの作品としては（当時の）最高額となりました（現在の最高額は、2018年に彼の『ある芸術家の肖像（2人の人物がいるプール）』に支払われた9030万ドルです）。[ 1 ] [ 2 ]次に2020年2月にロンドンのサザビーズで香港の億万長者ジョセフ・ラウによって販売され、[ 3 ]匿名の買主に2310万ポンド（2990万米ドル）で落札されました。これは、オークションでホックニーの作品に支払われた当時3番目の最高額でした。[ 1 ] [ 2 ]

参考文献

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