観客
イスラエルのテルアビブでバットシェバ舞踊団の公演を待つ観客
ロシアのモスクワで開催された2013年世界陸上競技選手権大会の観客

観客とは、ショーに参加したり、芸術作品、文学（ここでは「読者」と呼ばれます）、演劇、音楽（ここでは「聴衆」と呼ばれます）、ビデオゲーム（ここでは「プレイヤー」と呼ばれます）、あるいはあらゆる媒体における学術作品に触れる人々の集団です。観客は、芸術の種類によって参加の仕方が異なります。イベントによっては、観客の積極的な参加が求められるものもあれば、控えめな拍手や批判のみを認めるものもあります。

メディア・オーディエンス研究は、カリキュラムの一部として広く認知されるようになりました。オーディエンス理論は、オーディエンス全般に関する学術的な洞察を提供します。これらの洞察は、オーディエンスが様々な芸術形態にどのような影響を与え、またどのように影響を受けるかについての知識を形作ります。最大の芸術形態はマスメディアです。映画、ビデオゲーム、ラジオ番組、ソフトウェア（およびハードウェア）、そしてその他のフォーマットは、オーディエンスによるレビューや推薦によって影響を受けます。

インターネットへの容易な参加と市民ジャーナリズムの時代において、プロのクリエイターは空間を共有し、時には注目を集めます。アメリカのジャーナリスト、ジェフ・ジャービスは、「人々にメディアのコントロールを与えれば、彼らはそれを利用する。しかし、逆に、人々にメディアのコントロールを与えなければ、あなたは負ける。市民がコントロールできる時、彼らはそうするだろう」と述べています。 [ 1 ] AP通信社のトム・カーリー社長も同様に、「ユーザーは、どのようなアプリケーション、どのようなデバイス、いつ、どこで、何に関わるかを決めるのだ」と述べています。[ 1 ]

種類

2025年、コペンハーゲンで観客に質問するデンマークのコメディアン、ミカエル・ウルフ

特定の（実際の）

修辞学において、聴衆は状況や状況に応じて異なり、聴衆を構成する個人によって特徴づけられる。これらの聴衆は説得の対象となり、話し手の考えに共感することもある。規模や構成は様々であるが、これらの聴衆は集まって複数の集団の「複合体」を形成することもある。[ 2 ]

すぐに

直接聴衆とは、話し手とその修辞的文章やスピーチに直接接する個人で構成されるタイプの聴衆である。[ 3 ]この聴衆は、修辞的文章を直接聴き、関わり、そして直接的に理解する。直接聴衆の受容とフィードバックを測定するには（聴衆測定）、修辞的スピーチ中およびスピーチ後に行われる個人面接、拍手、口頭でのコメントに頼ることができる。[ 2 ]

仲介

直接的な聴衆とは対照的に、媒介された聴衆は、話者がテキストを提示する時間や場所とは異なる方法で修辞テキストを消費する個人で構成されます。テレビ、ラジオ、インターネットを通じてテキストやスピーチを消費する聴衆は、これらのメディアが修辞家と聴衆を分離しているため、媒介された聴衆と見なされます。[ 4 ]このような聴衆は物理的に聴衆から離れており、メッセージは制御されています。[ 3 ]テレビ、ラジオ、インターネットなどのメディアは、修辞テキストやスピーチの時間や状況から聴衆を移動させる可能性があるため、媒介された聴衆の規模と構成を理解することは困難な場合があります。[ 2 ]媒介された聴衆の受容とフィードバックを測定する場合（聴衆測定と呼ばれる手法）、世論調査や評価、ウェブサイトに掲載されているコメントやフォーラムに頼ることができます。これは、映画、歌など、多くの分野に当てはまります。聴衆測定を専門とする企業があります。[ 5 ]

理論的（想像）

理論上の聴衆は、話し手が修辞的な文章やスピーチを作成、練習したり、批評家が理解したりするのを助ける目的で想像される。[ 6 ]

自己（自己審議）

修辞家が伝えようとしている考えの内容について深く考え、疑問を持ち、熟考するとき、彼らは自己という聴衆に語りかけている、あるいは自己熟考していると言える。学者のハイム・ペレルマンと ルーシー・オルブレヒツ＝ティテカは、著書『新レトリック：議論論』 [ 7 ]の中で、修辞家は「自らの議論の価値を検証するのに誰よりも有利な立場にある」と主張している。自己という聴衆は、修辞的な目的や状況の全てを網羅するものではないが、自己啓発の機能を果たすだけでなく、説得のための利用可能な手段を発見するための道具としても機能する一種の聴衆として機能する。[ 8 ]

ユニバーサル

普遍的聴衆とは、修辞家にとって倫理的かつ議論の試金石となる想像上の聴衆である。これはまた、話し手が多様な背景を持つ人々を含む複合的な聴衆を想像し、修辞的な文章やスピーチの内容がその聴衆の中の個々の人々に訴えかけるかどうかを判断することを要求している。学者のハイム・ペレルマンとルーシー・オルブレヒツ＝ティテカは、普遍的聴衆に向けた内容は「提示された理由が説得力のあるものであり、自明であり、絶対的かつ時代を超えた妥当性を有していることを読者に納得させなければならない」と断言している[ 7 ] 。普遍的聴衆という概念は、特定の聴衆に説得力を与える上で障害となる可能性があるため、理想主義的であると批判されてきた。しかしながら、それは依然として話し手にとって倫理的な指針として、また読者や聴衆にとっての批判的なツールとして有用である可能性がある[ 8 ] 。

理想的

理想的な聴衆とは、修辞家が想像し、意図する聴衆である。修辞テキストを作成する際、修辞家は対象聴衆、つまりスピーチや修辞テキストによって語りかけられ、説得され、影響を受ける個人の集団を想像する。[ 9 ]このタイプの聴衆は必ずしも最も受容性の高い聴衆として想像されるのではなく、修辞家が関わる将来の特定の聴衆として想像される。このような聴衆を想像することで、修辞家は将来の特定の聴衆との関わりを成功させる訴えを練ることができる。理想的な聴衆を考える際、修辞家は説得する聴衆の将来の仲介条件、規模、人口統計、そして共通の信念を想像することができる。[ 10 ]

暗示

暗黙の聴衆とは、聞き手や読者がテキストの想定された聴衆として定義する想像上の聴衆である。暗黙の聴衆は実際の聴衆ではなく、テキストを読んだり分析したりすることで推測できる聴衆である。コミュニケーション学者のエドウィン・ブラックは、エッセイ「第二のペルソナ」[ 11 ]の中で、2つのペルソナの概念を用いて暗黙の聴衆の理論的概念を提示している。最初のペルソナは暗黙の修辞（聴衆によって形成された話し手の概念）であり、2番目のペルソナは暗黙の聴衆（スピーチの状況によって形成され、説得のために利用される聴衆の概念）である。批評家はまた、修辞的状況の後で、テキストが聴衆に何を望んでいるのか、あるいは何をしてほしいのかを判断することもできる。[ 12 ]

ウェブ上

インターネットを通じて、誰もが様々な形で参加する機会が与えられています。インターネットは人々に執筆の場を提供し、その内容に興味を持つ人々にリーチすることができます。作家がオンラインで執筆することで、共通の関心を持つ人々とコミュニティを形成することができます。人々がリーチしようとする読者層は、作家がオンライン投稿で何を論じているかによって、一般的な読者層にも特定の読者層にもなります。[ 13 ]読者は最新情報を入手するために、作家の投稿内容をチェックする必要があります。作家は自分のニッチを見つけ、既に形成されたコミュニティに溶け込むよう努力する必要があります。作家がリーチする読者層は、作家の投稿に反応し、フィードバックを与えることができます。インターネットは、こうしたつながりを形成し、育むことを可能にします。クレイ・シャーキー著『Here Comes Everybody 』には、読者がコンテンツを受け取るだけでなく、実際にコンテンツを作成する様々な例が示されています。インターネットは、読者とクリエイターが同時に一体となる機会を生み出します。[ 14 ]

観客参加

イギーと踊る - シゲット・フェスティバルでの観客参加
ニューヨーク市ブルックリンブックフェスティバルの観客

観客参加型のパフォーマンスは、第四の壁を破るパフォーマンスによく見られます。例としては、伝統的なイギリスのパントマイム、スタンドアップコメディ、ブルーマングループのような独創的なステージショーなどが挙げられます。

観客参加は、特定の人々やグループにとっては不快に感じる場合もあるが[ 15 ] 、ブランド活性化とブランドエンゲージメントの新たなツールとして成長し、進化している。ブランドと消費者の間に特別な絆を築き、強化するために、企業は積極的な観客参加型のイベントにますます注目している。多くの場合、組織はイベント参加者にブランド化されたオブジェクトを提供し、観客をショーに巻き込むだけでなく、イベントの記念品としても機能させ、ブランドとの永続的なつながりを生み出している。[ 16 ]例えば、第48回スーパーボウルでは、観客がハーフタイムショーの照明効果の一部として組み込まれた。ペプシは観客に「ビデオスキーハット」を配布し、観客全体に視覚効果を生み出すことで、観客を巻き込んだ。[ 17 ] 人々や感情に直接訴えかけることで、ブランドは消費者からのフィードバックを得ることができる。このような体験を提供または求める企業は、「クラウド・アクティベーション」という用語を使用している。例えば、タンジブル・インタラクションは、その支社の1つをクラウド・アクティベーションと名付けました[ 18 ] 。また、ピックスモブは、自社のウェブサイトで自らをクラウド・アクティベーション企業と呼んでいます[ 19 ] 。

観客参加型の最も有名な例の一つは、映画『ロッキー・ホラー・ショー』と、その初期の舞台版『ロッキー・ホラー・ショー』に付随する音楽です。観客参加型の要素は、しばしばこの映画の最も重要な部分と見なされており、DVD版の音声オプションにもこのオプションが含まれています。

ジェイ・プリツカー・パビリオンの観客の中には、グラント・パーク音楽祭でベートーベンの交響曲第9番を聴くために自ら席を用意した人もいた。

例

フロンティア・フィエスタのショーの観客、1950年代
香港でのショーの観客

『ロッキー・ホラー・ショー』 （1975年）の観客参加型イベントでは、観客が「コールバック」を行い、映画の特定の場面でスクリーンに向かって叫ぶ。また、映画の特定の場面では、観客が投げたり使ったりする小道具もいくつかある。

『ブルース・ブラザーズ』（1980年）は深夜映画の定番となり、オーストラリアのメルボルンにあるヴァルハラ・シネマでの定期上映では、徐々に観客参加型のショーへと変化を遂げてきました。 [ 20 ]ジョン・ランディスは、10周年記念上映の際に映画館に電話をかけ、映画館とファンの支援に感謝の意を表しました。その後、常連の観客を『ブルース・ブラザーズ2000 』（1998年）にカメオ出演するよう招待しました。ファンは「ゴーストライダーズ・イン・ザ・スカイ」の公演中に観客の一人として登場します。 [ 21 ]

英国のパントマイム公演では、観客はショーの重要な要素であり、次のような特定のタスクを実行することが期待されています。

  • 「観客の友達」とのやり取り。観客の友達とは、コメディ要素や共感性を重視して作られることが多いキャラクターで、例えば『シンデレラ』のボタンズなどが挙げられます。典型的なやり取りには、コールアンドレスポンス（例：ボタンズ：「やあ、みんな！」、観客：「やあ、ボタンズ！」）などがあります。
  • 往復する議論。通常は単純な繰り返しフレーズで構成されます (例: 登場人物:「いいえ、そんなことはありません!」 観客:「はい、あります!」)
  • 「ゴースト ギャグ」では、観客が大声で叫んで、キャラクターに差し迫った危険を知らせますが、通常、キャラクターはまったくそれに気づいていません。

『ウィリアム シェイクスピア全集（要約版）』では、観客をいくつかのグループに分け、登場人物の精神の 3 つの要素に関する懸念を表明するよう指示します。

チャールズ・ディケンズの未完の最後の作品を基にしたブロードウェイミュージカル『エドウィン・ドルードの謎』では、観客は殺人犯が誰だと思うか、また探偵と最終的に結ばれるカップルの正体が誰なのかを投票しなければならない。

1984年夏季オリンピックではオリンピックスタジアムで カードスタントが行われました。

「トニーとティナの結婚式」は、観客全員が「ゲスト」の役割を演じ、結婚式を舞台にした物語を上演し、観客全員を一度に魅了します。

イギリスのパネルゲーム「QI」では、観客が質問に答える機会が頻繁に設けられています。現在、観客は1つの番組で優勝し、もう1つの番組では最下位に終わりました。

マジックショーは観客とのインタラクションに大きく依存することが多い。心理イリュージョニストのダレン・ブラウンは、ライブショーにおいて観客の参加に大きく依存している。

「ラデツキー行進曲」の演奏中、聴衆は合唱の2回目（より大きく）の繰り返しの拍子に合わせて拍手するのが伝統です。これは特に新ヤールコンサートで顕著です。

ブロガー、YouTuber、ライブストリーマーは、多くの場合、視聴者にモデレートされたコメント セクションやモデレートされていないコメント セクションを許可しています。

一部の音楽グループは、ライブショーに観客参加を積極的に取り入れています。スーパーヒーローをテーマにしたコメディロックバンド、ザ・アクアバッツは、劇場型のステージショーの中で、メンバーがクラウドサーフィンで浮き輪に乗って会場内を駆け抜けたり、観客にプラスチックボールやビーチボールなどの投げ物を渡し、ステージに登場したコスチュームを着た「悪者」に投げつけたりする「プールフロートレース」などのパフォーマンスを通して、観客参加型の演出を積極的に行っています。コメディダンスポップデュオのクー・クー・カンガ・ルーは、コールアンドレスポンス形式のシンガロングソングを用いて、観客が一緒に踊れるよう促すシンプルなダンスを特徴としています。プロトメンは、3幕のロックオペラ公演において、ストーリーの一部として観客の合唱やチャントを取り入れています。

偽の参加

テレビ番組「ミステリー・サイエンス・シアター 3000」では、男とそのロボットたちが囚われた観客として登場し、「悪い」映画を見せられて拷問を受ける。彼らは正気を保つため、上映中ずっとおしゃべりをし、それぞれの映画に ヤジを飛ばす。

同様に、オンラインサイト「Television Without Pity」には、学者用語ではなく視聴者用語を話す評論家や要約者が多数在籍しており、時には彼ら自身も拷問を受けているかのように振る舞うこともある。[ 22 ]

参考文献

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  22. ^ "「『バフィー 〜恋する十字架〜』：私たちはバラバラに崩れ落ちる」。Television Without Pity。2002年5月6日。2012年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月6日閲覧。誰もが傷つく…時には。残る疑問はただ一つ。誰が一番傷ついているのか？このひどい目に遭わなければならないアーニャ、ザンダー、バフィー、スパイクなのか、それとも[要約]エースなのか？

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