劇場（構造）
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劇場、シアター、またはプレイハウスは、演劇作品、舞台芸術、音楽コンサートなどが上演される建造物です。劇場の建物は、パフォーマンスと観客の空間を規定する役割を果たします。この施設は通常、出演者、技術スタッフ、観客のためのサポートエリアと、パフォーマンスが行われる舞台を提供するように構成されています。
パフォーマンスの種類と同じくらい多くの種類の劇場があります。劇場は、特定の種類の作品のために特別に建てられることもあれば、より一般的なパフォーマンスのニーズに対応することもあり、また劇場として使用するために改造または改装されることもあります。劇場は、野外円形劇場から、装飾が施された大聖堂のような構造、シンプルで装飾のない部屋、またはブラック ボックス シアターまで多岐にわたります。スラストステージやアリーナステージは、演劇が上演されるさまざまなステージのほんの一例です。オペラ上演に使用される劇場は、オペラ ハウスと呼ばれます。環境劇場やストリート シアターのように、パフォーマンスに劇場は必須ではありませんが、この記事では、パフォーマンス専用の構造物について説明します。一部の劇場には固定された演技エリア (ほとんどの劇場ではステージと呼ばれます) がありますが、ブラック ボックス シアターなどの一部の劇場には、制作者が作品に適したパフォーマンス エリアを作成できるように移動可能な座席があります。
劇場建築の要素
劇場の建物や構造物には、イベントや公演を行うための空間（通常は舞台と呼ばれる）と、イベントの前後の観客、劇場スタッフ、出演者、スタッフのための空間が含まれます。[ 1 ]
劇場には通常、2つのメインエントランスがあります。1つは正面にあり、観客が利用し、ホワイエとチケット売り場へと続きます。もう1つはステージドアと呼ばれ、舞台裏からアクセスできます。ここは出演者やスタッフが劇場に出入りする場所です。また、一部のファンが参加する「ステージドアリング」と呼ばれる伝統があり、終演後に俳優からのサインを期待してステージドアの外で待つことがあります。
ステージ
演技またはパフォーマンスの空間は舞台です。プロセニアム劇場、アリーナ劇場、円形劇場など、一部の劇場では、このエリアは建物の一部として固定されています。また、一部の劇場では、舞台エリアは作品に合わせて変更・調整可能で、壁を黒く塗り、黒いカーテンを掛けることが多いため、ブラックボックスシアターと呼ばれることもあります。[ 1 ]
舞台裏と舞台裏
通常、公演専用の建物には、出演者やスタッフが使用する舞台裏のスペースがあります。小道具、セット、舞台装置が保管され、出演者は入場前に待機します。これらの舞台裏のスペースは、プロセニアム舞台の両側にあるウィングと呼ばれます。プロンプターボックスが舞台裏に設置されている場合もあります。円形劇場では舞台裏のエリアがこのような用途に指定されている場合があり、ブラックボックス劇場では劇場の外にこのような用途のスペースが設けられる場合があります。
劇場には、出演者やその他のスタッフのためのスペースが組み込まれていることがよくあります。舞台に面したブースが劇場内に設置され、照明や音響の担当者がショーの様子を確認したり、それぞれの楽器を操作したりすることができます。建物内の他の部屋は、楽屋、リハーサル室、セット、小道具、衣装の製作スペース、そして倉庫として使用されることもあります。
座席と観客
すべての劇場は観客のための空間を提供します。固定席の劇場では、観客と演者はプロセニアムアーチによって隔てられていることがよくあります。プロセニアム劇場や円形劇場では、舞台と同様にプロセニアムアーチが建物の恒久的な構成要素となっています。このエリアはオーディトリアムまたはハウスと呼ばれます。 [ 2 ]
座席エリアには、次の一部またはすべてが含まれます。
- ストールまたはアリーナ（北米では「オーケストラ」）：通常は舞台より下か同じ高さにある、低い平らなエリア。パルテール（時にパーケット）という言葉は、このエリアの特定のサブセットを指すために使用されることがあります。北米では、これは通常、ギャラリーの下の後方の座席ブロックを指します（下記参照）。一方、英国では、オーケストラピット近くの前方のエリア、またはストール全体を指すことがあります。この用語は、場合によってはサイドストールを指すこともあります。園芸用語の「パルテール」に由来し、講堂の座席と庭園建設で見られる植栽の花壇の両方の区画パターンを指す用法です。18世紀を通じて、この用語はパルテールに座る劇場の観客を指すためにも使用されました。
- バルコニーまたはギャラリー：観客席後方に設けられた、1つまたは複数の高くなった座席プラットフォーム。大型劇場では、ストールの上または後ろに複数の層が垂直に積み重ねられています。最初の層は通常、ドレスサークルまたはグランドサークルと呼ばれます。次の層は、フランス語のロッジアに由来するロジェと呼ばれることもあります。メインバルコニーの下に挿入された2番目の層は、メザニンと呼ばれることもあります。最も高いプラットフォーム、つまりアッパーサークルは、「ゴッズ」と呼ばれることもあり、特に大規模なオペラハウスでは、座席が非常に高く、舞台から遠い場合があります。
- ボックス席（ステートボックスまたはステージボックス）：通常、ステージのすぐ前、横、そしてステージより上に配置されます。多くの場合、独立した部屋で、開放的な観覧エリアがあり、通常5人まで着席できます。これらの席は、一般的に劇場で最も格式の高い席とされています。高官のために「ステートボックス」または「ロイヤルボックス」と呼ばれる席が用意されることもあります。
- ハウス席：劇場内で最も見晴らしの良い席で、舞台の眺めを最も良く楽しめます。劇場によってレイアウトは異なりますが、通常はストールの中央にあります。伝統的に、キャストやスタッフ、家族、エージェントなどを招待するために予約されています。使用されていない場合は、通常、公演当日に販売されます。
歴史
野外劇場
古代ギリシャ
ギリシャの劇場はテアトロン（「見る場所」）と呼ばれていました。劇場は丘の斜面に建てられた巨大な野外建築物でした。最も有名なギリシャの野外劇場はグローブ座で、シェイクスピアの戯曲の多くが上演されました。劇場はオーケストラ、スケネ、そして観客という 3つの主要な要素で構成されていました。
劇場の中心はオーケストラ、あるいは「踊り場」であり、円形または長方形の大きな空間でした。オーケストラは合唱、宗教儀式、そしておそらくは演技の場でした。オーケストラの中央には祭壇が置かれており、アテネでは、この祭壇は酒と演劇の神である ディオニュソスに捧げられていました。
オーケストラの後ろには、スケネ（「テント」または「小屋」を意味する）と呼ばれる大きな長方形の建物がありました。 [1]スケネは「舞台裏」として使われ、俳優が衣装や仮面を着替えるだけでなく、演劇の舞台となる場所を表す役割も担っていました。演劇はたいてい宮殿や家の前で行われます。スケネには通常、オーケストラに通じる2つか3つの扉があり、俳優はそこから出入りしていました。当初、スケネは文字通りテントまたは小屋であり、宗教的な祭典のために設置され、祭典が終わると撤去されました。後にスケネは恒久的な石造建築物となりました。これらの建造物には背景として絵が描かれることがあり、英語の「風景」という言葉が由来となっています。近くの神殿、特に舞台の右側にある神殿は、ほとんどの場合ギリシャ劇場群の一部であり、ペディメントが後に固められた石造りの舞台と重複していることは、転置として正当化される可能性があります。[ 3 ]
スケーンの前には、現代のプロセニアム舞台の原型とも言える、プロスケニオンと呼ばれる高くなった演技エリアがあったと考えられています。俳優（合唱団ではなく）はプロスケニオン上で演技をしていたと考えられていますが、定かではありません。
オーケストラの輪から観客が立ち上がり、丘の斜面に段々に作られたベンチに座った。当時のギリシャ劇場は、形の良い丘の上にしか建てられなかった。典型的な劇場は巨大で、約1万5000人の観客を収容できた。
ギリシャの劇場は囲まれておらず、観客は俳優や合唱団だけでなく、お互いの姿や周囲の田園風景も見ることができました。
古代ローマ
ローマ人はギリシャの建築様式を模倣しましたが、場所についてはそれほど気にせず、自然にできた場所を探すのではなく、壁やテラスを建設する準備ができていました。
オーディトリアム（ラテン語で文字通り「聞く場所」を意味する）は人々が集まる場所で、ギリシャ劇場の伝統に倣い、積み重ね式の座席を容易に設置できる小高い丘や斜面に建設されることもあった。オーディトリアムの中央部分は丘や斜面をくり抜いて造られ、外側のラジアン席は構造的な支えと堅固な擁壁を必要とした。もちろん、ローマ人は丘陵地の有無に関わらず劇場を建設する傾向があったため、常にそうであったわけではない。ローマ市内に建設されたすべての劇場は、土塁を使わず、完全に人工的に造られたものであった。オーディトリアムには屋根がなく、雨や日差しを遮るために天幕（ヴェラ）を頭上に引き上げることができた。[ 4 ]
木造のローマ劇場の中には、建設の目的となった祭典の終了後に取り壊されたものもあった。これは、紀元前55年にポンペイウス劇場が建設され、法律を逃れるために神殿が併設されたため、恒久的な劇場建設が禁止されていたためである。ローマ劇場の中には、そもそも完成していなかったような痕跡が残っているものもある。[ 5 ]
ローマ国内では、建設後数世紀を経た現在も残存する劇場は少なく、個々の劇場に関する証拠はほとんど残っていません。現在のフランス、オランジュにあるアラウシオ劇場は、西ローマ劇場のデザインを彷彿とさせる窪んだスカエナ・フロンス（前面）を持つ古典的ローマ劇場の好例ですが、より装飾的な構造は失われています。アラウシオ劇場は今日でも現存しており、その驚くべき音響構造と観客席の再建により、ローマ建築の驚異として見ることができます。[ 4 ]
エリザベス朝時代のイングランド
エリザベス朝時代のイングランド では、劇場は木造の骨組みに枝と泥板を敷き詰め、茅葺き屋根を葺いていました。ほとんどの劇場は完全に屋外で、風雨にさらされる中庭を囲むように、屋根付きの複数階の回廊が設けられていました。観客の多くは、舞台の真正面の中庭に立っていました。この配置は、宿屋の中庭で演劇が行われていた慣習に由来すると言われています。 1587年に建設されたロンドンのバンクサイドにあるローズ劇場の考古学的発掘調査により、外径が72フィート（22メートル）であったことが明らかになっています。近くのグローブ座（1599年）は、それよりも大きく、100フィート（30メートル）でした。円形劇場であったことを示す他の証拠としては、シェイクスピアの『ヘンリー五世』に登場するこの劇場を「この木造のO 」と呼ぶ一節や、ロンドン市街を描いたいくつかの粗削りな木版画が挙げられます。
この頃、俳優が舞台に上がる必要があるまで待機する場所である「グリーンルーム」が、イギリスの劇場で一般的な用語になりました。
グローブ座は現在、映画監督サム・ワナメーカーの尽力により、元の場所の近くに再建され、完全に機能し、上演も行われている劇場となり、シェイクスピアやその時代の劇作家たちが執筆していた環境を現代の観客に伝えている。
屋内劇場
ルネサンス期のヨーロッパ
ルネサンス期には、イタリアで最初の近代的な屋内劇場が建設されました。その構造は古代劇場に似ており、洞窟（cavea）と街路を模した建築的な舞台装置を備えていました。この様式の現存する最古の例としては、ヴィチェンツァのテアトロ・オリンピコ（1580年）とサッビオネータのテアトロ・アッラ・アンティカ（1590年）が挙げられます。
17世紀初頭、劇場は屋内へと移行し、今日最もよく見られるような配置、すなわち舞台と観客席をプロセニアムアーチで隔てる構造へと変化していきました。これは、イニゴ・ジョーンズ、ニコラ・サッバティーニ、ガッリ・ダ・ビビエナ家などが制作したような、遠近法で描かれた舞台美術への関心の高まりと時を同じくしていました。これらの舞台美術の遠近法は、観客席の中央後方、いわゆる「公爵の椅子」からのみ正確に観察することができました。身分の高い人ほどこの有利な位置に座り、遠近法の要素をより正確に観察することができました。
最初の囲い付き劇場は宮廷劇場であり、君主や貴族のみが入場できました。一般公開された最初のオペラハウスは、ヴェネツィアのサン・カッシアーノ劇場（1637年）でした。イタリアのオペラハウスは、その後ヨーロッパ各地に建設された劇場のモデルとなりました。
ドイツオペラの影響
リヒャルト・ワーグナーは、劇場の暗転、音響効果、そして観客席の配置（オーケストラピットを下げるなど）といった「雰囲気作り」の要素を非常に重視しました。これらの要素は、観客の注意を舞台に集中させ、音楽劇の想像の世界に完全に没入させるものでした。これらの概念は当時としては革命的でしたが、現代のオペラ界だけでなく、他の多くの演劇活動においても当然のこととみなされるようになりました。
現代劇場
現代の劇場は、柔軟性の高い空間や、観客と演者が分離されていない劇場など、非伝統的な形態をとることが多い。その代表例がモジュラーシアター、特にウォルト・ディズニー・モジュラーシアターである。この大型劇場は、床と壁が小さな可動式セクションに分割されており、床セクションは調整可能な空気圧ピストンで制御されているため、個々の演目に合わせて空間をあらゆる構成に調整できる。新しい演劇スタイルが進化するにつれ、公演会場を改善または再構築したいという要望も高まっている。これは、舞台照明などの芸術的・プレゼンテーション技術にも同様に当てはまる。
現代のライブシアターの具体的な設計としては、プロセニアム、スラスト、ブラックボックスシアター、円形劇場、円形劇場、アリーナなどがあります。インド古典舞踊のナティヤ・シャーストラでは、3つの舞台形式が定義されています。オーストラリアとニュージーランドでは、特に大きな会場内にある小規模で簡素な劇場は、テアトルレットと呼ばれます。[ 6 ]この言葉は1920年代のロンドンで、小規模な音楽会場を指して生まれました。[ 7 ]
演劇公演は、列車の車両など、他の用途で使われていた場所を改造した会場で行われることもあります。例えば、近年のエディンバラ・フリンジ・フェスティバルでは、タクシーを使った公演が行われました。
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アジアの劇場デザイン
能
能楽で用いられる伝統的な舞台は、中国の様式を踏襲しています。完全に開放的な空間で、演者と観客は劇中を通して同じ空間を共有することができます。視界を遮るプロセニアムや幕がないため、観客は舞台の中央の舞台に上がる前から、それぞれの役者を瞬時に見ることができます。劇場自体は象徴的な存在とみなされ、演者と観客の双方から敬意をもって扱われています。[ 8 ]
舞台は大きな四角い台で、三方には壁や幕がなく、伝統的に背後には松の絵が描かれています。台は観客席よりも高くなっており、観客席は白い砂利敷きになっています。舞台の四隅には杉の柱が立ち、能舞台が屋内に設置されている場合でも、全体に屋根が架けられています。舞台下には陶器の壺が設置されており、公演中の舞踊の音を増幅します。囃子方や唄方が出入りするための小さな扉があります。
能舞台の最も顕著な特徴の一つは、独立屋根である。四本の柱で支えられた屋根は、神社の拝殿や神楽殿に由来する建築様式で、舞台の神聖さを象徴している。また、屋根は劇場空間を統一し、舞台を一つの建築物として定義づけている。[ 8 ]
屋根を支える柱は、舞台右手から時計回りに、それぞれシテ柱（主役の柱）、目付柱（目出し柱）、ワキ柱（脇役の柱）、笛柱（笛柱）と名付けられ、それぞれの柱は役者やその所作と結び付けられている。[ 9 ]
舞台は未完成の檜材のみで作られており、装飾はほとんど施されていない。詩人で小説家の島崎藤村は、「能楽堂の舞台には、演目ごとに変化する舞台装置はなく、幕もない。あるのは緑の松を描いた簡素な鏡板だけである。そのため、陰影を与えるものはすべて排除されたかのような印象を与える。このような単調さを打破し、何かを生み出すことは容易なことではない」と記している。[ 8 ]
舞台のもう一つの特徴は、役者が舞台に上がる際に用いる、舞台右手前にある細い橋「橋掛かり」である。「橋掛かり」とは「吊り橋」の意味で、二つの別々の世界を同じ高さで繋ぐ空中の何かを意味する。この橋は、この世の亡霊や精霊が頻繁に登場する能の神話的性質を象徴している。一方、歌舞伎劇場の花道は、文字通り一つの世界にある二つの空間をつなぐ「道」であり、全く異なる意味を持つ。[ 8 ]
歌舞伎
日本の歌舞伎の舞台には、花道と呼ばれる投影された通路があり、これは客席に向かって伸びており、劇的な出入りが行われる通路です。阿国も随行員とともに花道で演技をしました。舞台はメインステージへの行き来のための通路としてだけでなく、重要な場面も舞台上で演じられます。歌舞伎の舞台と劇場は着実に技術的に洗練され、18世紀には回り舞台や落とし戸などの革新が導入されました。その原動力となったのは、歌舞伎演劇に頻繁に登場するテーマの一つである、突然の劇的な啓示や変化を表現したいという願望でした。[ 10 ]役者の素早い登場と退場を含む多くの舞台トリックは、これらの革新を利用しています。観客に演じることとよく訳される「外連」という言葉は、これらのトリックの総称として使われることがあります。花道、回り舞台、せり、中乗りといった数々の革新は、歌舞伎の演劇に貢献してきました。花道は奥行きを生み出し、せりと中乗りはどちらも垂直方向の広がりを生み出します。
クータンバラム
インドのクータンバラム寺院は、サンスクリット語劇の上演に用いられる空間です。クータンバラムまたはクッタムパラムと呼ばれるこの寺院は、ケーララ州にある高カースト層が建てた大きな長方形の寺院で、寺院の神々への「視覚的な供儀」を象徴していました。これらの寺院はクティヤッタム（複合演技）のために建てられましたが、現在では2つの劇のみが上演されています。[ 11 ]
寺院はピラミッド型の屋根、高い壁、そして高い天井を特徴としています。この大きな寺院内には舞台があり、その内部にはピラミッド型の屋根を持つ大きな舞台があります。舞台エリアは観客エリアとは独立しており、舞台の背後には演奏者（高い椅子に座る太鼓奏者）が配置され、さらに後方には楽屋があり、その背後には退出扉があります。観客は滑らかに磨かれた床に座ります。クータンバラムはインドの複数の寺院に存在し、いずれも同じ長方形の平面と構造をしています。
参照
参考文献
- ^ a b「劇場デザイン | 建築」ブリタニカ2022年2月19日閲覧。
- ^ 「It's Not Just a Stage」ケネディ・センター2022年2月19日閲覧。
- ^ブルニッチ、イヴィツァ (2019).ナーエ・フェルネ: 安藤忠雄、ルイ・I・カーン、ピーター・ズントーの「プリズマ・デア・プロファンバウテンのサクラレ・アスペクテ」。チューリッヒ：パークブックス。ページ 78–79。ISBN 978-3-03860-121-0。
- ^ a bリチャード・アラン・トムリンソン「劇場（ギリシャ・ローマ）の構造」『オックスフォード古典文明概論』サイモン・ホーンブロワー、アントニー・スポーフォース編、オックスフォード大学出版局、1998年。オックスフォード・リファレンス・オンライン、オックスフォード大学出版局、ノースウェスタン大学、2007年5月11日。
- ^コンスタンス・キャンベル「ローマの未完成劇場」ジョンズ・ホプキンス大学出版局、シアター・ジャーナル55.1（2003年）67-79ページ、2007年5月10日。
- ^ムーア、ブルース 1999.オーストラリア・オックスフォード辞典ISBN 0-19-551796-2
- ^ "theatrette".オックスフォード英語辞典（第2版）. 1989年.
- ^ a b c d金春邦夫 (1983).能楽堂: 原則と展望。ニューヨーク/東京: John Weatherhill, Inc. ISBN 0-8348-1529-X。
- ^ブロケット、オスカー・G.、ヒルディ、フランクリン・J. (2007).演劇史（財団版）. ボストン、マサチューセッツ州: アリン・アンド・ベーコン. ISBN 978-0-205-47360-1。
- ^スコット, AC (1955). 『日本の歌舞伎劇場』 ロンドン: George Allen & Unwin Ltd.
- ^ソルゲンフライ、キャロル・フィッシャー他『劇場歴史入門』第2版、ラウトレッジ、2007年。
外部リンク
- カルタリア – ポストカードの劇場（劇場の写真）
- ミュージックホールと劇場の歴史何百もの英国の劇場の建物に関するアーカイブ資料が含まれています。
- ヨーロッパの劇場建築ヨーロッパの劇場建築のデータベース。
- 劇場スペース劇場の突き出しステージの定義。
- アリーナステージ劇場におけるアリーナステージの定義
- 能入門橋掛かりの定義
