イギリス・ルネサンス演劇
Theatre of England between 1558 and 1642

エリザベス朝時代の典型的な円形の屋根なし劇場「白鳥座」の突き出し舞台で進行中のリハーサルの1596年のスケッチ
Reformation-era literature
Overview
British


  • English Renaissance theatre
  • Pastoral
  • Morality
  • History
  • Tragedy
  • Revenge
    		•
    Continental

    Dutch Renaissance and Golden Age

    Folklore of the Low Countries
    Scandinavian

    英国ルネサンス劇場、またはエリザベス朝劇場は、1558年から1642年までイギリスで存在した劇場です。最も著名な劇作家は、ウィリアム・シェイクスピア、クリストファー・マーロウ、ベン・ジョンソンです。

    背景

    イギリス・ルネサンス演劇という用語は、1561年のクリスマスシーズンに インナー・テンプルで上演された、イギリスで初めて白韻詩を用いた戯曲『ゴルボドゥク』に続く1562年から、1642年にイギリス議会によって演劇禁止令が制定されるまでの期間を指します。

    厳密な意味では、「エリザベス朝」はエリザベス女王の治世（1558～1603年）の期間のみを指します。イギリス・ルネサンス演劇は、1562年から1603年のエリザベス朝演劇、 1603年から1625年のジェームズ朝演劇、そして1625年から1642年の カロリン朝演劇を含むと言えます

    演劇業界の経済状況の変化に伴い、演劇の性格は時代末期に向けて変化しました。エリザベス女王の治世下、演劇は社会階級に関する限り統一された表現でした。宮廷は、庶民が公共の劇場で見るのと同じ演劇を鑑賞していました。私設劇場の発展に伴い、演劇は上流階級の観客の嗜好や価値観に合わせるようになりました。チャールズ1世の治世後期には、公共劇場向けの新作はほとんど書かれなくなり、過去数十年間に蓄積された作品で維持されていました。[1]

    演劇公演の場

    グラマースクール

    イギリスの文法学校は、大陸の学校と同様に、文法、論理、修辞学（トリヴィウム）に特に重点を置いていました。修辞学の指導は法律などの公務員へのキャリアの準備を目的としていましたが、記憶（メモリア）と発話（プロヌンティアティオ）、身振りと発声といった修辞の規範、そしてプロソポポイアなどのプロギムナスマタの練習を通して、演劇のスキルも教えました。[2] [3]生徒は通常、ラテン語とギリシャ語のテキストを分析し、独自の作文を書き、暗記し、教師と仲間の前で演じました。[4]記録によると、この毎週の公演に加えて、生徒は休日に[5]ラテン語と英語の両方で演劇を演じていました。[6]

    少年奏者として俳優としてのキャリアをスタートさせたネイサン・フィールド

    合唱学校

    エリザベス朝宮廷と関係のある聖歌隊学校には、セントジョージ礼拝堂、チャペル・ロイヤル、セントポール大聖堂などがありました。[7]これらの学校は、女王のために演劇やその他の宮廷芸能を上演しました。[8] 1560年代から1570年代にかけて、これらの学校は一般の観客向けにも公演を始めました。[9]少年俳優の劇団は聖歌隊学校から派生しました。[10] ジョン・リリーは、子供向け劇団のために脚本を書く契約を結んだ劇作家の初期の例です。リリーはポールズ・ボーイズのために『ガラテア』、『エンディミオン』、『ミダス』を執筆しました。[11]もう1つの例は、 『シンシアの祝祭』を書いたベン・ジョンソンです。[12]

    大学

    アカデミック演劇は、中世後期から近世にかけての奇跡や道徳劇、そして愚者祭りや悪政卿の選出といった慣習に由来しています。[13]愚者祭りには仮面劇が含まれます。[14]大学、特にオックスフォード大学とケンブリッジ大学には、学士号や修士号、そして法学、医学、神学の博士号を取得する学生が通っていました。[15] 1400年代には、演劇はしばしば仮面劇に限定され、誰かがすべての役をラテン語で読み上げていました。[16]イギリスルネサンス期における古典資料の再発見と再分配により、ラテン語とギリシャ語の演劇が再上演されるようになりました。 [ 17]これらの演劇はしばしば祝祭を伴っていました。[18]エリザベス1世はオックスフォード大学とケンブリッジ大学への訪問中に演劇を鑑賞しました。 [ 19]大学で書かれ、上演された有名な演劇連作は、パルナッソス劇です。[13]

    法曹院

    ゴルボドゥック TP 1565

    多くの大学生、特に法律を志す学生は、卒業後、法曹学院に居住し、活動する。法曹学院は、現役の弁護士と大学卒業生のコミュニティであった。[20]法曹学院に居住していた著名な文学者や劇作家には、ジョン・ダン、フランシス・ボーモント、ジョン・マーストン、トーマス・ロッジ、トーマス・キャンピオン、アブラハム・フラウンス、フィリップ・シドニー卿、トーマス・モア卿、フランシス・ベーコン卿、ジョージ・ガスコインがいる。[21] [22]大学と同様、法曹学院は独自の法曹長を選出した。[23]その他の活動には、模擬裁判、論争、仮面劇への参加が含まれていた。[ 23 ] [ 22 ]法曹学院で書かれ上演された劇には、『ゴルボデュック』、『サレルノのギスマンド』、『アーサー王の不幸』などがある。[22]宿屋で上演された有名な仮面劇の例として、ジェームズ・シャーリーの『平和の勝利』が挙げられます。シェイクスピアの『間違いの喜劇』と『十二夜』も、商業劇場向けに書かれたにもかかわらず、ここで上演されました。[24]

    仮面劇

    劇場の設立

    最初の常設のイギリス劇場であるレッド・ライオンは1567年に開館しましたが、 [25]短期間で失敗に終わりました。ザ・シアターなどの最初の成功した劇場は1576年に開館しました

    大規模で収益性の高い公立劇場の設立は、ルネサンス期の英国演劇の成功を決定づける重要な要素でした。一旦開場すれば、演劇は一過性ではなく、定着し永続的な現象となる可能性があります。これらの劇場建設は、 1572年にロンドン市長とロンドン市がペスト対策として初めて演劇を禁止し、1575年にはすべての役者を正式に追放したことがきっかけとなりました。 [26]これをきっかけに、ロンドン市外にも常設の劇場が建設されました。ショーディッチのハリウェル/ホーリーウェルのリバティ、後にクリンク、そしてサリー州の田園地帯にあるセントジョージズ・フィールズの確立された歓楽街に近いニューイントン・バッツに建設されました。 [26]劇場は1576年にジェームズ・バーベッジと義理の兄弟ジョン・ブレイン（1567年に興行不振に終わったレッド・ライオン劇場の所有者）によってショーディッチに建設され[27] 、ニューイントン・バッツ劇場はおそらくジェローム・サヴェージによって1575年から1577年の間に建てられた。[28]劇場のすぐ後に、近くにカーテン劇場（1577年）、ローズ劇場（1587年）、スワン劇場（1595年）、グローブ劇場（1599年）、フォーチュン劇場（1600年）、レッド・ブル劇場（1604年）が続いた。[a]

    他の地域では、1572年の放浪者法により、放浪役者は放浪者として訴追されるようになり、恒久的な劇場を提供できる裕福なスポンサーを探すようになりました。同時に、貴族階級の人々も、王族や貴族の客をもてなすために劇団を持つことが有益であり、それによって社会的地位を向上させることができると考えました。[30]

    劇場建築

    ロンドン、グローブ座内部のパノラマ

    20世紀後半にローズ劇場とグローブ座の基礎部分で行われた考古学的発掘調査により、ロンドンの劇場はそれぞれに違いがあったものの、共通の機能を果たすため、全体的な計画は似通っていたことが明らかになった。[31]公共劇場は3階建てで、中央のオープンスペースを取り囲むように建てられていた。通常は全体的に丸みを帯びた効果を出すために多角形の計画だったが、レッドブル劇場と最初のフォーチュン劇場は正方形だった。内側を向いた3層のギャラリーは中央のオープンスペースを見下ろし、そこに舞台が突き出ていた。舞台は基本的に、3方向を観客に囲まれたプラットフォームだった。後部は役者の出入りと演奏者の座席に限られていた。舞台背後の上層は、 『ロミオとジュリエット』や『アントニーとクレオパトラ』のようにバルコニーとして、あるいは『ジュリアス・シーザー』のように役者が群衆に演説する場所として使用できた。[32]ピットは最貧困層の観客がショーを見る場所だった。 1600年代頃、劇場に「ガレット」と呼ばれる新しいエリアが導入されました。ガレットとは、俳優が舞台袖へ行き、そこで素早く着替えるために使われた目に見えない通路のことです[要出典]。

    劇場は一般的に木材と漆喰で建てられました。個々の劇場の説明には、スワン劇場の建設にフリントストーンが使用されたなど、建設に関する追加情報が記載されています。劇場はまた、多数の観客を収容できるように建設されました。[33]

    異なるモデルがブラックフライアーズ劇場で開発され、1599年に長期間定期的に使用されるようになった。[b]ブラックフライアーズは以前の劇場に比べると小さく、空に向かって開いているのではなく屋根がついていた。それはその前身の劇場にはなかった近代劇場に似ていた。他の小さな密閉劇場、特にホワイトフライアーズ（1608年）とコックピット（1617年）がその後に続いた。1629年に閉鎖されたホワイトフライアーズ跡地近くにソールズベリー・コート劇場が建設されたことで、ロンドンの観客は6つの劇場から選ぶことができた。現存する3つの大きな野外公共劇場、グローブ座、フォーチュン座、レッドブル座と、3つのより小さな密閉私設劇場、ブラックフライアーズ、コックピット、ソールズベリー・コート座である。[c] 1630年代の観客は半世紀にわたる劇作の活発な発展の恩恵を受けた。マーロウやシェイクスピア、そして同時代の劇作家の戯曲は、主に公立劇場で定期的に上演されていました。一方、新進気鋭の劇作家の新作も、主に私立劇場で豊富に上演されていました。[要出典]

    観客

    1580年頃、夏の日には劇場とカーテン劇場の両方が満席だった頃、ロンドンの劇場の収容人数は約5000人でした。新しい劇場施設の建設と新しい劇団の設立により、1610年以降、ロンドンの劇場の収容人数は10000人を超えました。[34]

    この時期のチケット価格は、一般的に変動していました。入場料は、劇場内の希望する場所、または支払える金額に基づいていました。舞台をより良く見たい場合や、群衆からより離れた場所にいたい場合、入場料を高く設定しました。この時期に発生したインフレにより、一部の劇場では入場料が1ペンスから6ペンス、あるいはそれ以上に値上がりしました。[35]

    商業劇場は、シティ当局が成人向けの演劇団体に警戒する傾向があったため、主にロンドン市の境界線のすぐ外側に位置していましたが、演劇はイングランド全土を巡業する劇団によって上演されました。[36]イギリスの劇団は、特にドイツやデンマークで、イギリスの演劇を海外に巡業して上演することさえありました。[37] [d]

    上流階級の観客は、快適さのためにクッションを使って、ギャラリーの席に料金を支払いました。グローブ座では、貴族は舞台のすぐ横に座ることができました。[39]

    公演

    劇団はレパートリーシステムを採用していた。何か月、あるいは何年も続けて上演できる現代の公演とは異なり、この時代の劇団が同じ劇を2日続けて上演することは稀であった。[40] トーマス・ミドルトンの『チェスのゲーム』は、当局によって中止させられるまで、1624年8月に9回連続で上演されたが、これは劇の政治的内容によるものであり、他に類を見ない、二度と再現できない現象であった。1592年にローズ劇場で上演された『ロード・ストレンジの男たち』のシーズンは、はるかに典型的なものであった。劇団は2月19日から6月23日まで、聖金曜日とその他の2日を除いて、週6日上演した。23の異なる劇を上演し、そのうちいくつかは1回のみ上演され、シーズンで最も人気があったキッドの『スペイン悲劇』に基づく『ヒエロニモ第一部』は15回上演された。同じ劇を2日続けて上演することは決してなく、週に2回同じ劇を上演することは稀であった。[41] [e]俳優、特にリチャード・バーベッジやエドワード・アレンのような主演俳優の負担は、途方もないものだったに違いありません。

    これらの劇団の特徴の一つは、男性または少年だけが演じることでした。女性の役は、女性の衣装を着た思春期の少年俳優によって演じられました。中には、少年俳優だけで構成された劇団もありました。[f]公立劇場（グローブ座など）での公演は午後に行われ、人工照明はありませんでしたが、劇の途中で照明が薄れ始めると、ろうそくが灯されました。[44]閉鎖された私設劇場（ブラックフライアーズなど）では、終始人工照明が使用されていました。劇にはほとんど舞台装置がなく、舞台装置は俳優によって描写されたり、劇の進行中に衣装によって示されたりしました。[45]

    エリザベス朝時代には、16世紀にどれだけの俳優と劇団があったかについては決定的な研究がなされていますが、英国ルネサンス期の舞台における俳優の役割について深く掘り下げた研究はほとんどありません。第一に、エリザベス朝時代には女性は舞台で演技することが許されていなかったということです。俳優はすべて男性で、実際、ほとんどが少年でした。男性と女性の役がある戯曲では、女性役は最年少の少年俳優が演じました。[46]悲劇におけるより強い女性の役は、経験豊富な年上の少年俳優が演じました。[46]少年俳優として、発声や運動能力（フェンシングもその一つ）など、多くのスキルを身につけなければなりませんでした。[46]

    エリザベス朝の娯楽では、劇団が作られ、それらは俳優一座とみなされていました。当時、演劇は最も娯楽的な芸術であったため、彼らはイギリス中を旅しました

    エリザベス朝時代の俳優たちは、同じ芝居を連日上演することはなく、隔週ごとに新作をレパートリーに加えました。俳優たちは劇団内で報酬を得ていたため、イングランド各地を巡業しながら、常に新しい芝居を覚えるという仕事ぶりでした。これらの芝居には、ナレーター役を務める簿記係がいて、俳優たちと彼らが演じる様々な役柄を紹介していました。時には、簿記係が場面のストーリーを語らず、観客が自ら理解できるようにすることもありました。エリザベス朝とジェームズ朝時代の芝居では、登場人物や役柄の数が規定数を超え、俳優が不足するケースがよくありました。そこで、二役制というアイデアが生まれました。[47]二役制は、俳優が複数の役を同時に演じることで、芝居のテーマを強調するために用いられます。[48]これは、劇団が人件費を抑えるため、あるいは他の劇団から俳優を貸し出すなどのリソースが不足している状況でも公演を行うためでした。[48]

    演技スタイルには、フォーマルとナチュラルの2種類がありました。フォーマルな演技は客観的で伝統的ですが、ナチュラルな演技は役柄に忠実で、架空の状況を模倣することで観客に幻想を抱かせようとします。フォーマルな俳優は象徴的な演技をし、ナチュラルな俳優は解釈します。ナチュラルな俳優は物まねをし、フォーマルな俳優は役柄を体現します。ナチュラルとフォーマルは正反対であり、ナチュラルな演技は主観的です。全体として、これらの演技スタイルと二役という劇的手法の使用により、エリザベス朝の演劇は非常に人気を博しました。[49]

    衣装

    エリザベス朝時代の衣装。ウィリアム・ヒックマン・スミス・オーブリーによるスケッチ、1867年頃

    エリザベス朝時代における衣装の主な用途の一つは、舞台上の背景、セット、小道具の不足を補うことでした。衣装は観客に視覚効果を生み出し、パフォーマンス全体の不可欠な部分でした。[50]舞台上の主な視覚的魅力は衣装であったため、衣装は鮮やかな色で視覚的に魅惑的なものになることが多かったです。色は社会階層を象徴し、衣装はそれを反映するように作られました。例えば、登場人物が王族であれば、衣装には紫色が含まれます。衣装の色と様々な生地によって、観客は登場人物が初めて舞台に登場したときに、その地位を知ることができました。[51]

    衣装は在庫として集められました。多くの場合、衣装は俳優に合わせて個別に作られることはなく、劇団が保管している在庫から選ばれました。劇団は可能な限り衣装を再利用し、新しい衣装を仕立てることはめったにありませんでした。衣装自体は高価だったため、役者は通常、劇の時代に関係なく当時の衣装を着用しました。衣装は舞台上で社会的地位を示すために使われていたため、最も高価な衣装は上流階級の役者に与えられました。劇場内の生地は、劇団自体の富を示していました。最もよく使用される生地は、ベルベット、サテン、シルク、金糸、レース、アーミンでした。[52]それほど重要でない役については、俳優は自分の衣装を使用しました。

    俳優はまた、後継の俳優が着用できるように遺言で衣服を残しました。主人も遺言で使用人の衣服を残しましたが、使用人は派手な服を着ることは許されず、代わりに劇団に衣服を売却しました。[51] チューダー朝とエリザベス朝時代には、特定の階級の人々は社会における地位にふさわしい衣服のみを着用できるという法律がありました。階級内でも地位の差別がありました。上流階級の人々は衣服の外見を通して富と権力を誇示しましたが、遊女と俳優だけが例外でした。衣服はいわば彼らの「運転資本」を表していましたが、彼らは仕事中のみそのような服装をすることが許されていました。俳優が認可された劇団に所属している場合、作品の特定の役柄では、社会における地位以上の服装をすることが許されていました。[53]

    劇作家

    ロンドンの人口増加、人々の富の増加、そしてスペクタクルへの愛着は、驚くほど多様で質が高く、規模の大きい劇文学を生み出しました。エリザベス朝の舞台向けに約3000の戯曲が書かれ、そのほとんどは失われていますが、少なくとも543は残っています。[54] [55]

    これらの戯曲を書いた人々は、主に質素な家庭出身の自力で成功した人々でした。[g]彼らの中にはオックスフォード大学かケンブリッジ大学で教育を受けた人もいましたが、そうでない人もいました。ウィリアム・シェイクスピアとベン・ジョンソンは俳優でしたが、大多数はパフォーマーではなかったようです。1600年以降に登場した主要な作家で、俳優として収入を補った人は知られていません。彼らの人生は、近世に生きたすべての人々と同じレベルの危険と早い死亡率にさらされていました。クリストファー・マーロウは明らかに居酒屋の乱闘で殺され、ベン・ジョンソンは決闘で俳優を殺しました。おそらく兵士も数人いたでしょう

    劇作家は通常、執筆過程で段階的に報酬を受け取り、戯曲が採用されれば、1日の公演の収益も受け取りました。しかし、彼らは自分が書いた戯曲の所有権を持っていませんでした。戯曲が劇団に売却されると、劇団がそれを所有し、劇作家はキャスティング、上演、改訂、出版について何も管理できませんでした

    劇作家という職業はやりがいがあり、儲かるどころではありませんでした。[57]フィリップ・ヘンズローの日記には、1600年頃、ヘンズローが1戯曲あたりわずか6ポンドか7ポンドしか支払っていなかったことが記されています。これはおそらく範囲の下限でしたが、最高の作家でさえそれ以上の金額を要求することはできませんでした。一人で作業する劇作家は、通常、年に最大2つの戯曲を制作することができました。1630年代、リチャード・ブロームはソールズベリー・コート劇場と年間3つの戯曲を提供する契約を結びましたが、仕事量を満たすことができませんでしたシェイクスピアは20年以上にわたるキャリアの中で、40作にも満たない単独劇しか上演していない。彼は俳優として、そして何よりも、自分が出演する劇団とその劇場の株主であったことから経済的に成功していた。ベン・ジョンソンは宮廷仮面劇の御用達として成功し、当時の社会経済生活の重要な部分であったパトロンゲームを巧みに操る才能を持っていた。純粋な劇作家であった者たちの成功ははるかに少なかった。初期のジョージ・ピールやロバート・グリーン、そして後期のブロムやフィリップ・マシンジャーといった劇作家の伝記には、経済的な不安定さ、苦闘、貧困が色濃く表れている。

    劇作家たちは、2人、3人、4人、さらには5人のチームを組んで脚本を作成することで、生産性の自然な限界に対処しました。この時代に書かれた戯曲の大半は共同作業であり、ジョンソンやシェイクスピアのように共同作業を一般的に避けるソロアーティストは例外でした。作業を分割することは、当然ながら収入を分割することを意味しましたが、この取り決めは十分に機能し、価値があったようです。トーマス・デッカーの正典として知られている70以上の作品のうち、およそ50が共同作業です。1年間 (1598年)、デッカーは興行主フィリップ・ヘンスローのために16の共同作業に取り組み、週に30ポンド、または12シリング弱を稼ぎました。これは、平均的な職人の1日あたりの収入1シリングの約2倍でした。[58]トーマス・ヘイウッドは、そのキャリアの終わりに、約220の戯曲の執筆に「全手、あるいは少なくとも主要な指一本」を費やしたと有名な主張をしました。ソロ作家は通常、戯曲を書くのに数ヶ月を要します（ただし、ジョンソンは『ヴォルポーネ』を5週間で書いたと言われています）。ヘンズローの日記によると、4人か5人の作家のチームであれば、わずか2週間で戯曲を制作できたことが示されています。しかし、日記には、ヘンズローの専属劇作家チーム（アンソニー・マンデー、ロバート・ウィルソン、リチャード・ハスウェイ、ヘンリー・チェトル、その他、若きジョン・ウェブスターを含む）がプロジェクトを開始し、前払い金を受け取ったにもかかわらず、舞台に立つような作品を制作できなかったことも示されています。[59]

    イギリス・ルネサンス劇作家の年表

    Charles II of EnglandCharles I of EnglandJames VI and IElizabeth I of EnglandJames ShirleyRichard BromeJohn Ford (dramatist)Philip MassingerWilliam RowleyFrancis BeaumontJohn Fletcher (playwright)Thomas MiddletonJohn WebsterThomas HeywoodJohn Marston (playwright)Thomas Dekker (writer)Ben JonsonGeorge ChapmanWilliam ShakespeareRobert Greene (dramatist)Christopher MarloweThomas KydAnthony MundayJohn LylyGeorge Peele

    短い黄色の線は27歳を示しています。これは、これらの作家が戯曲執筆のキャリアを始めた平均年齢です。

    ジャンル

    この時代を代表するジャンルには、イギリスやヨーロッパの歴史を描いた史劇がありました。リチャード3世やヘンリー5世といったシェイクスピアの国王の生涯を描いた戯曲は、このカテゴリーに属します。クリストファー・マーロウの『エドワード2世』やジョージ・ピールの『エドワード1世の有名な年代記』も同様です。史劇は、1576年のアントワープ略奪を描いた『ロンドンへの道』のように、より最近の出来事も扱っています。より有名な戯曲であるピールの『アルカサルの戦い』（1591年頃）は、1578年の アルカサル・キビールの戦いを描いています

    悲劇は非常に人気のあるジャンルでした。『フォースタス博士』や『マルタのユダヤ人』といったマーロウの悲劇は非常に成功しました。観客は特に、トーマス・キッドの『スペインの悲劇』のような復讐劇を好みました。シェイクスピアの最高傑作とされる4つの悲劇（『ハムレット』、『オセロ』、『リア王』、『マクベス』）はこの時期に作曲されました。

    喜劇も一般的でした。この時期に発展したサブジャンルに、ローマ新喜劇に倣ってロンドンの生活を風刺的に描いたシティ・コメディがあります。例としては、トーマス・デッカーの『靴屋の休日』やトーマス・ミドルトンの『チープサイドの貞淑女』など があります

    田園劇（『忠実な女羊飼い』、1608年）や道徳劇（『四つの戯曲をひとつに』 、1608～1613年頃）といった古いジャンルも、周縁化されていたものの、影響を与えました。1610年頃以降、悲喜劇という新しいジャンルが花開き、仮面劇もスチュアート朝の最初の2人の王、ジェームズ1世とチャールズ1世の治世を通じて盛んになりました。

    聖書をテーマにした戯曲は一般的で、ピールの『ダビデとベツサベ』は数少ない現存する例の一つです。

    印刷されたテキスト

    イギリス・ルネサンス演劇の戯曲のうち、印刷されたものはごくわずかである。ヘイウッドの220の戯曲のうち、書籍として出版されたものは約20に過ぎない。[60]この時期全体では600を少し超える戯曲が出版され、そのほとんどは個別の四つ折り版であった。（シェークスピアの『ザ・リバティ・オブ・ザ・リング』 、ベン・ジョンソンの『ザ・リバティ・オブ・ザ・リング』 、ボーモントとフレッチャーの戯曲のような、より大規模な全集は後期の限定的な発展であった。）近代のほとんどの時代を通じて、戯曲のテキストはルネサンス時代の読者の間で人気があり、それを印刷して販売する文房具店にかなりの利益をもたらしたと考えられていた。21世紀に入ると、この考えに関する学術的見解の風潮はいくらか変化した。一部の現代の研究者は、戯曲の出版はリスクが高く、利益の少ないビジネスであったと主張するが[61]、この結論には異論もある。[62]ウィリアム・ポンソンビーやエドワード・ブラントのような、イギリスルネサンス期の最も成功した出版者の中には、戯曲をほとんど出版しなかった者もいた。

    この時代の戯曲は、印刷されたテキストではなく、写本の形で少数残っています。[h]

    イギリス・ルネサンス演劇の終焉

    台頭するピューリタン運動は、「娯楽」は罪深いと考え、演劇に敵対的でした。政治的には、劇作家や俳優は君主制と貴族の顧客であり、ほとんどが王党派を支持していました。ロンドンで長く勢力を誇っていたピューリタン派は、第一次イングランド内戦の初期にロンドンを支配下に置き、1642年9月2日、ピューリタンの影響下にある議会党の圧力を受けた長期議会は、ロンドンの劇場での演劇の上演を禁止しましたが、一般に言われているのとは反対に、劇場自体の閉鎖はおろか、破壊も命じませんでした

    自国の血に染まった困窮したアイルランド国家と、内戦による血の雲に脅かされ混乱したイングランド国家は、これらの裁きに現れる神の怒りを鎮め回避するためにあらゆる可能な手段を求めている。その中でも断食と祈りは、非常に効果的であることが何度も試みられ、最近も命じられており、現在も命じられている。そして、公共スポーツは公共災害と、公共演劇は屈辱の季節と、あまりに相容れない。後者は悲しくも敬虔な厳粛さを表す行事であり、後者は快楽の見せ物であり、好色な陽気さと軽薄さをあまりにも一般的に表現しているからである。よって、この議会に集まった貴族院議員と庶民院議員は、これらの悲しい原因と定められた屈辱の時代が続く間は、公共演劇を中止し、控えることが適切であると考え、これを定める。その代わりに、悔い改め、和解、神との平和という有益で時宜にかなった考察をこの国の人々に推奨する。そうすれば、おそらく外面的な平和と繁栄をもたらし、これらの国々に再び喜びと楽しみの時代をもたらすであろう。

    — 国王陛下文具局、空位期間の法令、1642-1660年、「1642年9月：舞台演劇中止命令」[63]

    この法令は、禁止は一時的なものであるとしている（「…これらの悲しい原因と定められた屈辱の時代が続く限り、公開舞台演劇は中止され、差し控えられるものとする」）が、期限は設定されていない。

    1642年以降、イングランド内戦とそれに続く空位期間（イングランド共和国）の間も、一部のイングランド・ルネサンス演劇は存続した。例えば、ドロールと呼ばれる短い喜劇は当局によって上演が許可されたが、長編劇は禁止された。劇場は閉鎖されたわけではなく、演劇の上演以外の目的に使用された。[i]

    その後18年間、演劇の上演はほとんどの期間禁止されていましたが、1660年の王政復古後に再び許可されました。劇場では、以前の時代の作品の多くを上演し始めましたが、多くの場合、翻案されていました。王政復古期の喜劇やスペクタクルという新しいジャンルがすぐに生まれ、17世紀後半のイギリス演劇に独特の特徴を与えました。

    劇作家一覧

    俳優

    プレイハウス

    劇団

    イングランド・ルネサンス劇団の年表

    イングランド・ルネサンス劇団の年表

    Christopher BeestonSebastian WestcottHenry Evans (theatre)Richard FarrantHenrietta Maria of FranceElizabeth Stuart, Queen of BohemiaCharles II of EnglandLudovic Stewart, 2nd Duke of LennoxRobert Radclyffe, 5th Earl of SussexHenry Radclyffe, 4th Earl of SussexThomas Radclyffe, 3rd Earl of SussexFrederick V, Elector PalatineHenry Frederick, Prince of WalesCharles Howard, 1st Earl of NottinghamCharles I of EnglandEdward de Vere, 17th Earl of OxfordAnne of DenmarkEdward Somerset, 4th Earl of WorcesterWilliam Somerset, 3rd Earl of WorcesterCharles I of EnglandJames VI and IGeorge Carey, 2nd Baron HunsdonHenry Carey, 1st Baron HunsdonRobert Dudley, 1st Earl of LeicesterElizabeth I of EnglandHenry Herbert, 2nd Earl of PembrokeWilliam Stanley, 6th Earl of DerbyFerdinando Stanley, 5th Earl of DerbyKing and Queen's Young CompanyChildren of the ChapelChildren of Paul'sQueen Henrietta's MenLady Elizabeth's MenSussex's MenPrince Charles's MenQueen Anne's MenWorcester's MenOxford's MenLeicester's MenQueen Elizabeth's MenPembroke's MenLord Chamberlain's MenLord Strange's MenAdmiral's MenPrince Charles's Men

    この年表は、1572年（「バカボンドの処罰に関する法律」により、十分な地位を持つパトロンを持つ役者だけが演技を法的に制限された）から1642年（議会によって劇場が閉鎖された）までの、主要なイギリスの演劇団の存在を描いています。1572年以前にも、様々な放浪劇団や、初期のロンドンを拠点とする劇団が存在していました。状況は流動的であり、この歴史の多くは不明瞭です。この年表は、場合によってはより正確な情報を示しています。左下のラベルは、劇団の最も一般的な名称を示しています。バーのセグメントは、特定のパトロンを示しています。子供向け劇団（法的に異なる状況）の場合は、創設者が何人か記載されています。

    その他の重要人物

    参照

    注釈と参考文献

    注釈

    1. ^ エリザベス朝の人々が「公共」劇場と呼んだ劇場の完全な一覧には、ボアーズ・ヘッド・イン（1598年）とホープ劇場（1613年）が含まれますが、どちらも当時の主要な演劇会場ではありませんでした。
    2. ^ ブラックフライアーズの敷地は1576年から1584年にかけて劇場として使用されましたが、定期的に演劇が行われるようになったのは後になってからのことです
    3. 当時の他の「私設」劇場としては、セント・ポール大聖堂近くのポール家の子供たちが使用していた劇場（1575年）や、時折使用されていたコックピット・イン・コート（1629年）などがありました
    4. ^ 例えば、『ロミオとジュリエット』は1605年にネルトリンゲンで上演されました。 [38]
    5. ^ EKチェンバースの『 エリザベス朝の舞台』 （1923年）は、ヒエロニモ劇の正体に関する初期の解釈を反映している。 [42]
    6. ^ 例えば、『王の祝宴の子供たち』、『ポールの子供たち』、『礼拝堂の子供たち』など。シェイクスピアは『ハムレット』第2幕第2場で、ある程度の軽蔑を込めて、そのような劇団に言及している。 [43]
    7. ^ 少数の貴族女性が、隠れ芝居や劇作の翻訳に従事していた。チェンバースは、エリザベス・キャリー夫人、メアリー・ハーバート・ペンブルック伯爵夫人、ジェーン・ラムリー夫人、エリザベス・テューダーを挙げている。[56]
    8. ^ 例えば、サー・トーマス・モア、ジョン・オブ・ボルドー、ビリーブ・アズ・ユー・リスト、サー・ジョン・ヴァン・オルデン・バーナベルトなどです。
    9. ^ 例えば、レッドブル・シアターとロバート・コックスを参照してください。

    参考文献

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    出典

    ウィキバーシティには、共同劇作に関する学習リソースがあります
    ウィキブックスには、「西洋演劇の歴史：ギリシアからエリザベス朝まで」というテーマの書籍があります
    • 初期近代演劇データベース
    • ブリタニカ百科事典の『シェイクスピアとグローブ座』。その名前が示すよりも、この時代の演劇に関するより包括的なリソースです。
    • トーマス・ラークによるエリザベス朝演劇に関する講義
    • 古代ローマがイギリス・ルネサンス演劇に与えた影響について議論するサイト
    • ブリストル大学演劇コレクション所蔵、リチャード・サザーン・アーカイブ
    • ロイ、ピナキ。「世界は舞台だ：著名なルネサンス期ロンドンの劇場を振り返る」『Yearly Shakespeare』（ISSN 0976-9536）、11（2013年4月）、24～32ページ。
    • ロイ、ピナキ。「もし私たちがまた会えたら：イギリス・ルネサンス劇作家の3つのグループ」 『 Yearly Shakespeare 』 （ISSN 0976-9536）、17（2019年4月）、31～38ページ。
    • アメリカ議会図書館のフランシス・ロンゲ・コレクションには、1607年から1812年の間に英語で出版された演劇作品の初期版がいくつか収蔵されています。
    • [1] [永久リンク切れ]
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