トーマス・P・キャンベル

トーマス・P・キャンベル
生まれる
トーマス・パトリック・キャンベル
（1962年7月12日）1962年7月12日
シンガポール
教育パース・スクール
母校オックスフォード大学ニュー・カレッジ、コートールド美術研究所
職業博物館館長
雇用主サンフランシスコ美術館

トーマス・パトリック・キャンベル（1962年7月12日生まれ）[ 1 ]は、サンフランシスコ美術館（FAMSF）の館長兼CEOであり、デ・ヤング美術館とレジオンドヌール美術館を統括している。 2009年から2017年までメトロポリタン美術館の館長兼CEOを務めた[ 2 ]。 2017年6月30日、キャンベルは圧力を受けメトロポリタン美術館の館長兼CEOを辞任[ 3 ]し、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館と英国のワデスドン・マナーで研究と調査を行うため、ゲティ財団のロスチャイルド・フェローシップを受給した[ 2 ] 。

若いころ

彼はシンガポールで生まれ、イギリスのケンブリッジで育ち、パース・スクールに通った。 1984年にオックスフォード大学ニュー・カレッジで英語と文学の学士号を取得し、[ 4 ] 1985年にロンドンのクリスティーズ美術学部の美術・装飾美術コースでディプロマを取得した。コートールド美術研究所で修士号取得のため勉強していた時（1987年）、ヨーロッパの芸術とプロパガンダにおけるタペストリーの主要な役割が、美術史の主流からどれほど見過ごされてきたかに気付いた。その後数年間、彼はこの見落としを正すため、ロンドンにフランセス・タペストリー・アーカイブ（1987-94年）を設立した。12万点を超える画像を擁するこのアーカイブは、ヨーロッパのタペストリーと具象織物に関する世界最大かつ最新の情報源となっている。[ 5 ]彼の初期の研究は、ヘンリー8世の宮廷の芸術と文化に関するいくつかの研究論文とロンドン大学コートールド美術研究所（1999年）からの博士号取得に結実した。

キャリア

キャンベル氏は、2009年から2017年までメトロポリタン美術館、 2018年からはサンフランシスコ美術館という、アメリカの2つの主要美術館の館長兼CEOを10年以上務めてきました。[ 6 ]

メトロポリタン美術館

キャンベルは1995年にメトロポリタン美術館に入館し、ヨーロッパ彫刻・装飾美術部門のキュレーターとして、数々の高く評価された展覧会や出版物を企画・運営した。その中には、アポロ・マガジン誌で「年間最優秀展覧会」に選ばれた「ルネサンスのタペストリー：芸術と壮麗さ」（2002年）や、 「バロックのタペストリー：輝きの糸」（ニューヨーク、2007年、マドリード王宮、2008年春）などがある。[ 7 ] 「その後、キュレーターおよび研究者として14年近くにわたり広く称賛された仕事をした後、キャンベルはフィリップ・デ・モンテベロの後任として予想外に選ばれた。」[ 8 ]

キャンベルは館長在任中、人気があり批評家からも絶賛された展覧会の指揮を執ったが、その中には次のようなものがあった。メトロポリタン美術館のピカソ展、[ 9 ]アレキサンダー・マックイーン展：野蛮な美展、[ 10 ]ブロンズィーノの素描展、[ 11 ]シュタインズ・コレクション展、[ 12 ]失われた王国：5世紀から8世紀初期東南アジアのヒンドゥー教・仏教彫刻、[ 13 ]ジョン・バルデッサリ展：純粋な美展、[ 14 ]印象派、ファッション、そして近代性、[ 15 ]絵画世代 1974–1984、[ 16 ]ウォーホルについて：60人のアーティスト、50年、[ 17 ]ドナテッロからベリーニまでのルネサンスの肖像画、[ 18 ]コンゴ：力と威厳展[ 19 ]中国：鏡の国のアリス; [ 20 ]水墨画：現代中国における過去と現在; [ 21 ]ペルガモンと古代ヘレニズム王国; [ 22 ]ヴィジェ・ルブラン：革命期フランスの芸術家; [ 23 ]未完成：目に見える思考; [ 24 ]エルサレム 1000–1400：天の下のすべての人々 ; [ 25 ]ヴァランタン・ド・ブローニュ：カラヴァッジョを超えて; [ 26 ]ダイアン・アーバス：黙示録, [ 27 ]ケリー・ジェームズ・マーシャル：マストリー. [ 28 ]

キャンベルは、20世紀と21世紀の美術に焦点を当てた部門再編の責任者としてシーナ・ワグスタッフを雇用し、2016年にメット・ブロイヤーを立ち上げるなど、メットの近現代美術へのアプローチの再構築を主導した。 [ 29 ]「メット・ブロイヤーは、さまざまな展覧会、委嘱作品、パフォーマンス、アーティスト・レジデンスを通じて、メットの比類のないコレクションとリソースの世界的な広がりと歴史的範囲を通じて、訪問者が20世紀と21世紀の美術に触れることを可能にした。」[ 30 ]

2013年、キャンベルはメトロポリタン美術館の歴史上最も重要な寄贈品の一つ、慈善家で化粧品業界の大物レナード・A・ローダーのキュビズム絵画、デッサン、彫刻78点のコレクションを獲得した。[ 31 ]

ニューヨーク・タイムズ紙は寄贈の発表の中で、「学者たちは、このコレクションは世界最高峰のコレクションの一つであり、ニューヨーク近代美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、パリのポンピドゥー・センターといった美術館に所蔵されている著名なキュビズムの絵画、デッサン、彫刻に匹敵し、あるいはそれ以上であると述べている。これらのコレクションは、近代美術に革命をもたらした運動の物語を語り、20世紀初頭の美術において著しく不足していたメトロポリタン美術館のコレクションの大きな欠陥を埋めている。」と述べている。[ 31 ]

2014年、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートは2年間の改修工事を経て、開館記念展「チャールズ・ジェームズ：ファッションを超えて」を開催し、一般公開を再開しました。[ 32 ]コスチューム保存センターも改修工事を受け、コレクションの大部分を収蔵する収蔵・研究施設とコスチューム参考図書館が改修されました。改修されたスペースにより、コスチューム・インスティテュートは年間10ヶ月間、展覧会を開催することが可能となりました。

2014年には、メトロポリタン美術館のウェブサイトに新たなインタラクティブ機能が追加され、iPadアプリも新たにリリースされました。ウェブサイト「One Met. Many Worlds」では、「美術館の百科事典的なコレクションから500点以上のハイライトを、英語、アラビア語、中国語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、日本語、韓国語、ポルトガル語、ロシア語、スペイン語で閲覧できます。」[ 33 ]ウェブサイトでは、普遍的なテーマや概念にリンクした個々の芸術作品を紹介し、訪問者に遊び心や詩情、創造性を活かした画像の組み合わせを提案しています。iPadアプリ「82nd & Fifth」では、美術館のキュレーターたちが、世界の見方を変えるメトロポリタン美術館のコレクションにある100点の芸術作品について、「1作品1人、1人のキュレーター、2分ずつ」語り合います。

キャンベルの在任中、毎年恒例のメット・アイリスとB・ジェラルド・カンターの屋上庭園委員会が設立されました。[ 34 ]取り上げられたアーティストには、フーマ・ババ(2017 年)、アドリアン・ヴィラール・ロハス (2016 年)、コルネリア・パーカー(2016 年)、ピエール・ユイグ(2015 年)、ダン・グラハムとギュンター・フォークト (2014 年) が含まれます。[ 35 ]

キャンベルの指揮の下、メトロポリタン美術館の入場者数は50%以上増加し、年間700万人という記録的な数に達し、「観客はかつてないほど多様化している」と述べている。[ 36 ]その他の成果としては、段階的に行われたアメリカ棟の改修が挙げられる。第1期は2009年に再開され[ 37 ]、第2期では18世紀から20世紀にかけてのアメリカ美術の新たな展示が2012年1月に行われた[ 37 ]。また、イスラム棟は大幅に拡張され、再構想され、コレクションに代表される数多くの文化の多様性と相互関連性を強調する改修が行われた。[ 38 ]

キャンベルのメトロポリタン警察とその運営を近代化する野心的な計画は、一部の職員から抵抗に遭った。[ 39 ]

サンフランシスコ美術館

2018年、キャンベルがサンフランシスコのファイン・アーツ・ミュージアムズの責任者に就任することが発表された。[ 40 ] 急いで何かを準備する必要があった彼は、2019年秋に予定されていた巡回展「Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power」と、2020年春にメキシコのフリーダ・カーロ美術館で始まった展覧会「Appearances Can Be Deceiving: The Dresses of Frida Kahlo」を支援した。しかし、それらを「そのまま」持ち込むのではなく、キャンベルはキュレーターたちにベイエリアのルーツを表現できるように権限を与えた。特に「 Soul of a Nation」は地元のコミュニティを積極的に受け入れた。プレビューの朝食会には報道関係者だけでなく、1960年代と70年代に作品を制作した黒人アーティストも参加し、その中にはアンジェラ・デイビスやブラックパンサー党のようなベイエリアの活動家を称えるものもあった。[ 8 ]

『ソウル・オブ・ア・ネイション』のオープニングで、キャンベルはサンフランシスコ住民向けの「フリーサタデー」をベイエリア住民全員に拡大すると発表した。[ 8 ]この取り組みにより、観客数は倍増し、土曜日にはより多様な観客が集まるようになった。[ 41 ]

2020年3月、パンデミックへの対応として、キャンベルはデ・ヤング美術館が「ベイエリアのすべてのアーティスト」を対象とした公募展を開催すると発表した。アルタ誌はこれを「途方もない規模、固有の複雑さ、そして率直な寛大さを備えた展覧会」と評した。[ 8 ]デ・ヤング・オープンへの反響は、キュレーターが予想していた数百点の応募作品をはるかに上回った。実際には、約6,000人のアーティストが11,500点の作品を提出した。877点が選ばれ、美術館は仲介役を務めなかったものの、すべての作品が販売された。[ 41 ]「この展覧会は、『現代であれ過去であれ、一流の国際的なアーティストによる大ヒット展が何十年にもわたって財政の生命線となってきた大規模美術館の館長としては異例の試み』とみなされた。」[ 8 ] 2023年、FAMSFはデ・ヤング・オープンの2回目の開催を決定した。ベイエリアのアーティストから提出された7,766点の作品の中から、展覧会の審査員は883点を選び、デ・ヤングのハーブスト展示ギャラリーでサロン形式で展示した。ニューヨーク・タイムズ紙は「地元のアーティストが何を考え、何を作っているのかを知るために公募で企画された、目が回るような、ぎっしり詰まった展覧会」と称賛した。[ 42 ]

2022年、「アメリカがジョージ・フロイド殺害から2年を迎えた2022年、キャンベル氏は美術館部門に対し、『私たちが受け継いできた植民地主義の物語に立ち向かう』よう呼びかけた」[ 43 ]。そして、美術館を反人種差別的な機関へと進化させることを最優先目標として、今後数年間の戦略計画を更新することを誓った。キャンベル氏は、コレクションの展示と発展、展覧会、プログラムとコミュニティ、職場と雇用慣行、そして理事会の構成と将来の成長という5つの重要な改善分野に焦点を当ててきた。[ 44 ]この目標達成のため、美術館はエイブラム・ジャクソン氏を解釈担当ディレクターに任命したことを発表した。「ジャクソン氏は、美術館のコレクションにある、植民地主義にルーツを持つ可能性のある芸術作品をどのように捉えるかを多くの時間を費やすことになるだろう。また、人種差別的な象徴の芸術的流用を美術館という場でどのように伝えるのが最善かについても探求する予定だ」[ 43 ] 。

キャンベル氏の在任期間中、美術館は数々の展覧会を企画し、批評家から好評を博した。

レジオンドヌール勲章にて：

  • 2021年、同美術館は「ワンゲチ・ムトゥ：私は話している、あなたは聞いているのか？」展を開催した。この力強い展覧会は、「美術機関が脱植民地化の取り組みを始め、制度的な人種差別や性差別と向き合うためのモデルを提供している」と高く評価され、Artsyによって2021年のベストパブリックアート展示の一つに選ばれた。[ 45 ]
  • 2022年4月、レジオンドヌール財団は、2015年のメットガラのレッドカーペットでリアーナが着用したことで知られる中国人ファッションデザイナー、郭培の回顧展「郭培：クチュール・ファンタジー」を開館した。彫刻的なシルエットと丹念な職人技を特徴とする郭培のキャリアを、80点以上の作品を通して掘り下げている。[ 46 ]サンフランシスコ美術館は、18週間で13万人という記録的な来場者数を記録したことを受け、2022年8月に会期延長を発表した。[ 47 ]
  • ボッティチェリの素描展は2023年11月に開幕した。キュレーターのフリオ・リナルディが企画したこの展覧会では、イタリア・ルネサンスの巨匠サンドロ・ボッティチェリの素描27点（現存するボッティチェリの素描の大部分）と絵画12点に加え、ボッティチェリの師であるフラ・フィリッポ・リッピの作品や、ヴェロッキオを含むフィレンツェの同時代画家の作品が展示された。ウォール・ストリート・ジャーナル紙はこの展覧会を称賛し、「レジオンドヌール美術館は本展の唯一の会場であり、ボッティチェリ愛好家にとってフィレンツェに匹敵する目的地となっている」と評した。[ 48 ]展覧会に付随するカタログは、ニューヨーク・タイムズ紙の「2023年ベスト・アートブック」の1つに選ばれた。[ 49 ]

デ・ヤング美術館にて：

  • 2020年、同美術館はクラウディア・シュムックリが考案し、当初は前館長マックス・ホラインも支援していた展覧会「不気味の谷」を開催した。[ 50 ] [ 51 ]この展覧会はフリーズ誌によって2020年のトップ10展覧会に選ばれ、「13人の個人アーティストと団体の作品で構成されている」もので、「私たちが完全に理解していない人工知能技術にますます依存することに対して」警告を発し、近隣のシリコンバレーをほのめかした。
  • 2023年、キャンベルはフォード財団のダレン・ウォーカー会長と協力し、「ケヒンデ・ワイリー：沈黙の考古学」展をデ・ヤング美術館に開催した。この展覧会では、アーティストのケヒンデ・ワイリーがCOVID-19パンデミック中に制作した、その多くが記念碑的なスケールの彫刻と絵画のシリーズが展示された。西洋美術史から着想を得た安らぎのポーズをとる黒人の被写体を特集したこの展覧会について、ニューヨーク・タイムズ紙は次のように評した。「昨年ヴェネツィア・ビエンナーレで初公開されたこの展覧会は、黒人男性の警察による一連の殺害事件の最新の出来事に揺れる国において、特に共鳴するだろう…」[ 52 ]。Wallpaper.orgが指摘しているように、この展覧会はgoogle.orgからもさらなる支援を受け、デ・ヤング美術館は「無料の音声ガイド、アーティストとのトークなどの公開プログラム、悲嘆ワークショップ、学校および青少年向けカリキュラム、展覧会用映画、そしてLiveFreeとの提携による継続的なコミュニティ・エンゲージメント・スピーカー・シリーズ」を通じて、展覧会へのアクセスを向上させることができた。[ 53 ]展覧会のツアーは、アーティストによる性的違法行為の疑惑により最終的に中止された。[ 54 ]
  • リー・ミンウェイ：ケアの儀式展は2024年にデ・ヤング美術館で開催されました。アーティスト、リー・ミンウェイによる癒しとケアの行為を中心としたインタラクティブなインスタレーションがいくつか展示されており、サンフランシスコ・スタンダード紙は「スペクタクル主義への解毒剤であり、繊細さのマスタークラス」と評しました。[ 55 ]この展覧会では、ミネソタ・ストリート・プロジェクト財団でオフサイト展示された「Chaque souffle une danse（一呼吸ごとにダンス）」と題された新作が展示されました。[ 56 ]

2024年3月、アート・ニュースペーパーは2023暦年の年間入場者数レポートを発表し、「当社の独自調査によると、2023年には世界最大級の美術館の多くが、新型コロナウイルスによるロックダウンが始まる前の最後の1年間である2019年とほぼ同様の数字を記録した」と述べています。[ 57 ] 2023年、サンフランシスコ美術館の総入場者数は1,344,866人で、ニューヨーク・タイムズ紙によると「2019年の1,344,431人から増加」しています。[ 58 ]パンデミック後のサンフランシスコの「破滅物語」を克服する上での文化コミュニティの役割について、キャンベル氏はニューヨーク・タイムズ紙に次のように語っています。「サンフランシスコは全米で17番目に大きな都市ですが、交響楽団、バレエ団、オペラ、そしてすべてトップクラスの美術館があります…」[ 58 ]

FAMSFは積極的にコレクションを拡大しています。キャンベル氏の在任期間中、美術館は以下のような重要な美術作品を収蔵しました。

その他の活動

キャンベルはブロード美術館の理事を務めている。[ 65 ]また、インドのバンガロールにある美術館写真博物館（MAP）の諮問委員会にも所属している。[ 66 ]

キャンベル氏は、そのキャリアを通じて、社会における文化の意義について対話者として活躍し、世界経済フォーラムで講演し、[ 67 ]ニューヨークタイムズ紙に全米芸術基金（NEA）の重要性について寄稿し、[ 68 ] 21世紀における博物館の進化する技術の利用について文脈を提供してきました。[ 69 ]

出版物を選択

  • 「パヴィアの戦いのタペストリーとベルナールト・ファン・オルレイの天才」『ルネサンスの芸術と戦争：パヴィアの戦いのタペストリー』、カルミネ・ロマーノ編、展覧会カタログ、2024年
  • 「ラファエロとタペストリーのデザイン」、ラファエロ展カタログ、ロンドン・ナショナル・ギャラリー、2022年
  • 「博物館と公共の信頼」、アンドラーシュ・シャントによるインタビュー、博物館の未来、ハッチェ・カンツ・フェルラーク、ベルリン、2020
  • 『バロックのタペストリー：輝きの糸』（編者兼主要著者）、展覧会カタログ、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、2007年
  • ヘンリー8世と陛下の芸術：チューダー朝宮廷のタペストリー、イェール大学出版局、2007年9月
  • ルネサンスのタペストリー：芸術と壮麗さ（編者兼主要著者）、展覧会カタログ、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、2002年

私生活

キャンベルは結婚しており、ソノマに住んでいます。妻フィービーとの間には息子と娘がいます。[ 70 ]

参考文献

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