ティム・ステッドMBE [ 1 ](1952年3月 - 2000年4月21日)は、主に木材を材料として作品を制作したイギリスの彫刻家、家具職人であった。
ティム・ステッドは1952年に生まれ、チェシャー州の田園地帯ヘルスビー近郊で4人兄弟の一人として育ちました。ヘロンウォーター・プレップ・スクール(現コエド・コッチ)とケンブリッジ大学のレイズ・スクールで教育を受けました。ノッティンガム・トレント大学美術デザイン学部に進学し、グラスゴー美術学校でポストディプロマコースを受講しました。[ 2 ]
グラスゴーにしばらく住んだ後、彼はスコットランド国境地帯のハレスタネスに移り、その後ローダー近郊のブレインズリーに移り、2000年4月に亡くなるまでそこに住んでいた。ステッドの家「ステディング」には、妻のマギーと息子のサムとエマも住んでいた。[ 3 ]
ステッドは家具職人になる前は彫刻家だった。[ 4 ]
彫刻的には、ステッドの作品は特定の美術史的伝統に由来しているようには見えなかったが、ブランクーシ、ボイス、フンデルトヴァッサーといった思想が彼のビジョンの中心にあった。彼は初期にはコンセプチュアリズム、特に初期の訓練を終えたノッティンガムのトレント工科大学で実践されていたコンセプチュアリズムを拒絶した。初期の作品『きしむ振り子のある焼けた塔』には、彼の基本的な語彙のほとんどが含まれており、後に拡張され洗練されていった。この作品は、ロープで束ねられた使い古された流木を、中心から外れた非対称な形で鮮やかに表現している。[ 5 ]
家具職人としてのステッドの仕事は、彫刻家としての彼の思想と切り離すことはできなかった。[ 5 ]彼の家具はアール・ヌーヴォー、特にチャールズ・レニー・マッキントッシュ、マジョレル、ヴィクトール・オルタの影響を強く受けており、この点ではグラスゴー美術学校での訓練が大きな影響を与えた。 [ 5 ]
グラスゴー美術学校の大学院時代とその翌年、ステッドは廃材や拾得物を利用していたが、やがて広葉樹材、中には輸入材も使うようになった。後にステッドは、国産材、特に以前は薪以外には不向きとされていたが現在では大変人気のある、バーテッドニレやその他の「不完全な」木材のみを使うことにした。彼は倹約家であること、そしてこれらの木材の高度な特異性、そして家具には不向きと思われている木材を価値あるものにするという挑戦に魅了された。[ 6 ]ステッドは、ジョージ・ナカシマの著作『木の魂』を知る以前から、木材の先端部分を活用し始めていた。この本はステッド自身の感情や信念を多く表現しているとして高く評価されている。[ 6 ]
彼の詩集の第一巻(タワーズ、死後2000年に出版[ 7 ])は、すべて1998年から1999年の間に書かれたもので、部分的にはステッドが選んだ彫刻の素材である木材を扱っている。[ 7 ]
2002年に詩集『光と闇』の第二巻が出版された。 [ 8 ]
グラスゴー美術学校で大学院のディプロマ取得を目指していたステッドは、当時写真学科で働いていたマッケンジーと出会いました。当時荒廃していたマーチャント・シティ地区にあった、廃墟となったオールド・チーズマーケットのオフィスを借りた後、マッケンジーはステッドに、椅子、テーブル、8人掛けのベンチ、そしてバーカウンターなど、全面改装に必要なすべての部材の製作と設置を依頼しました。[ 3 ]有名なガンドルフィ兄弟のカメラにちなんで名付けられたこのカフェは、1979年にオープンしました。 [ 3 ]
ステッドの最も有名な作品は、 1982年にヨハネ・パウロ2世がスコットランドを訪問した際に制作した教皇椅子である。教皇は7月にマレーフィールド・スタジアムでミサを執り行い、ステッドの椅子が式典の目玉となった。この椅子はポーランドの司祭、リシャルト・ハルカの個人的な依頼によるものだった。依頼内容は、新約聖書の4つの福音書(マタイ、マルコ、ルカ、ヨハネ)を、それぞれの象徴であるライオン、天使、鷲、雄牛で表すことだった。[ 3 ]ニレ材で作られたこの椅子には、様々な木材が寄木細工のように象嵌されている。[ 3 ]
1989年、ステッドは北海石油産業からアバディーンの聖ニコラス教会の新しい記念礼拝堂の設計と建具の製作を委託された。当初は椅子40脚、講壇、聖餐台、牧師の椅子が含まれていた。後に礼拝堂と教会の残りの部分を仕切る衝立も含まれるようになった。[ 3 ]聖餐台はトネリコ材とクルミ材で作られており、船首と鋤を表現したやや卵形をしており、魚や十字架などキリスト教のシンボルに関連した象嵌細工が施されている。椅子については、ステッドはフレームにトネリコ材とシカモア材を使用し、椅子の背面の一連の板にはクルミ材、ナナカマド材、カエデ材、ブナ材、イチイ材など様々な木材を使用し、その木材の種類がわかっていて、その名前の頭文字を書き留めておけば、「We Remember Yew」と綴られている。[ 9 ]
20世紀末に、ティムと芸術家や製作者のグループ、エドゥアルド・ベルスツキー(シャルマンカ・キネティック・ギャラリー)、アンニカ・サンドストローム、ユルゲン・テュベッケは、スコットランド国立博物館に2000年の記念碑となるミレニアム・クロックの製作を提案した。 [ 10 ]
巡回展「Layers」の作品は、ステッドにとって様々な点で根本的な転換点となった。これは、機能を持たない彫刻作品のみで構成された初の展覧会であり、しかもギャラリーという形式で行われた。[ 3 ] 「Layers」は1990年にグラスゴーのコンパス・ギャラリーで初公開された。[ 11 ]
「レイヤーズ」の作品にはすべて「触ってみてください」という招待状が添えられていました。[ 3 ]
1990年、ステッドはマクレラン・ギャラリーで開催されたスコットランドの芸術とデザインの5000年の歴史を記念する「スコットランド・クリエイツ」展に出展しました。主催者のバーバラ・グリガーとマレー・グリガー夫妻は、ステッドに、オークニー諸島の新石器時代 の村スカラ・ブレイにある家屋の一つを、ギャラリー内のメインのサービスリフトシャフトに再現するよう依頼しました。ステッドのスカラ・ブレイは、レプリカというよりは、むしろオリジナルの解釈に近いものでした。それは、主にニレ材を割った何千もの石材で構成されていました。[ 3 ]
スカラ・ブレイ展に合わせて、ステッドは新石器時代の考古学的発見物をもとに様々な工芸品を制作しました。これらの工芸品の多くは用途が不明瞭なままですが、その触り心地は間違いなく重要な要素でした。ステッドは、作品に触れ、実際に手に取ってもらうことを常に奨励していました。[ 3 ]
1992年、エディンバラ王立植物園はステッドに、高さ50メートル、樹齢200年近いトネリコの木を「探検」のために寄贈しました。彼はこれを機に、この巨木の内なる生命を解き明かし、展示しました。[ 6 ]作品「植物のトネリコ」は翌年、エディンバラ王立植物園のカレドニアン・ホールと、インヴァーリース・ハウスで開催された彫刻と家具の展覧会「木の探究」で展示されました。[ 12 ]
ステッドはローダー近郊にある自宅「ザ・ステディング」に、地元産の広葉樹から手作りした家具や調度品を揃えた。木製の暖炉、四柱式ベッド、ゆりかご、便座、電灯のスイッチなどが含まれる。ティム・ステッド・トラストの会長を務めるニコラ・フレッチャーによると、この家の内装はチャールズ・レニー・マッキントッシュのウィロー・ティールームに匹敵するという。[ 13 ]このトラストは、ステッドの未亡人から家を購入するための資金を集めるために2015年に設立された。購入は2021年に完了し、現在はガイド付きツアーで一般公開されている。[ 14 ]
2020年以来、この家屋は隣接する製材所と作業場とともに、カテゴリーAの指定建造物としてスコットランド歴史環境局によって保護されています。[ 15 ]