トビアス・ベルンストルプ

トビアス・ベルンストルップ（1970年7月17日、スウェーデン、ヨーテボリ生まれ）は、ビデオ、インタラクティブ作品、ライブパフォーマンス、電子音楽などを手掛けるスウェーデンの現代美術家です。1998年にストックホルム王立芸術大学で美術学修士号（MFA）を取得し、同大学でアーティスト仲間のパレ・トルソンと出会いました。

仕事

トビアス・バーンストルップは、音楽を制作し演奏する、そしてこのプロセスをビジュアルアーティストとしての実践の一部と考えるビジュアルアーティストのグループに属しています。ポップカルチャー、ビデオゲーム、SF、古典主義、ゴシックノワールの視覚言語を用いて、彼は光沢のあるゴム製の精巧な衣装と濃いメイクを身にまとった性別を超越したライブパフォーマンスでステージペルソナを作り上げました。彼のデジタルな分身/アバターが登場するビデオやアニメーション、そしてアーティストがコンピューターゲームのキャラクターに扮するライブパフォーマンスでは、仮想現実と非仮想現実の両方におけるアイデンティティ、身体、物理的空間の表象について、非現実主義やシミュラークラといった批判的な考えと密接に関連する問題を提起しています。

彼のビデオ作品とライブ作品は相互に関連しているが、ビデオ作品が極端で誇張された表現を指向する一方で、ステージ上の彼の存在はより控えめな身体性を持つ。彼の仮想世界は、観客の欲望を「ゲーム」の領域内で実現することを可能にするが、ステージ上のベルンストルプの存在は、観客を彼のスタイルと特異性に限定する。バックルやぴったりとしたゴムといったフェティッシュで女装的な外見は、個人の逸脱行為に比べれば穏やかなものだ。 ^{[ 1 ]}

1995年、ベルンストラップはアーティストのパレ・トルソンと緊密に協力し、芸術活動にコンピュータゲームを取り入れた最初のビジュアルアーティストの一人として国際的に認められました。彼らのプロジェクト「ミュージアムメルトダウン」は、ヨーロッパの美術館に特定の場所に設置された一連のコンピュータゲームインスタレーションで構成されていました。彼らは、 Doom、Duke Nukem 3D、Quake、Half-Lifeなどの既存のビデオゲームのグラフィックエンジンを使用して、美術館の建築を暴力的な一人称シューティングゲームに変換し、美術館の訪問者が美術館の仮想バージョンを歩き回り、人々を殺し、傑作を爆破できるようにしました。トルソンとベルンストラップの初期のビデオゲームベースのプロジェクトと美術館のゲーム表現は、その後、フロリアン・ミューザー＆イムレ・オスワルド、フェリックス・ステファン・フーバー（ドイツ）、フェン・メンボ（中国）、コルコズ（フランス）などのアーティストによって引き継がれました。

ベルンストルップはゲーム環境への取り組みを続け、ベルリンのポツダム広場やパリのラ・デファンスといった既存の都市空間を再構築しています。表面の人工的な質感に焦点を当て、アニメーションビデオとライブパフォーマンスの両方で、これらの仮想空間を自身のデジタルな分身と音楽と結びつけました。ビデオやパフォーマンスから生まれた彼の楽曲のいくつかは、美術館、ギャラリー、アート機関によってCDまたはレコードでリリースされています。レコーディングアーティストとしても、ベルンストルップはスウェーデンのビデオアーティスト、アニカ・ラーソンとの緊密なコラボレーションやエレクトロニックミュージックの作曲、そしてGTAオンラインのミュージックロッカークラブとミュージックロッカーラジオで彼のトラックが再生されていることで知られています。

展示会

（1995）ミュージアムメルトダウンI [1] 2005年8月28日アーカイブWayback Machineコンピュータゲーム、アーケン近代美術館（パレ・トルソンと共著）
（1997）ミュージアムメルトダウンII [2]コンピュータゲーム、ビリニュス現代美術センター（パレ・トルソンと共著）
(1999) Museum Meltdown III [3]コンピュータゲーム、Moderna Museet、ストックホルム(Palle Torsson と)
(2001) ポツダム広場 (Unreal Edit)、コンピュータゲーム、ビエンナーレデリヨン 2001
(2002) ネクロポリス、コンピュータゲーム、パレ・ド・トーキョー
（2004）XSEED 4000 de:X-Seed 4000、コンピュータゲーム
（2009）パフォーマンスASFR、マドレ現代美術館、ナポリ、2009年6月26日 / MADRE

ディスコグラフィー

2025年「シャドウダンサー」LP、CD、ナダナレコード。
2021「ペトリコール」LP、CD、ナダンナレコード。
2018年「Technophobic」LP、CD、Nadanna Records。
2017「ユートピア」12インチ、ディスコモダニズム。
2015 "Romanticism" LP+12" と CD、Gooiland Elektro/Tonight Records。
2013年「Destruction」12インチEP、Gooiland Elektro/Enfant Terrible。
2012年「Sing My Body Electric」CD/LP/MC、Other Voices Records。
2011年「Strangeland」、Martial Canterelとの7インチビニールシングル、Mannequin Records。
Saralundenとの「Fat Boy」、ビニール12インチEP、Enfant Terrible。
2010年「1984」、ビニール12インチEP、Enfant Terrible。
2009年「ヒットマン」、mp3シングル、Black Leather Records、BLR-018。
2008年「Midnight Blue」、12インチビニールシングル、Falco Invernale Records、FIR-001。
「The Wierd Compilation vol.II: Analogue Electronic Music 2008」、Wierd Records。
2007年「Neon Love」、12インチビニールシングル。
「Neon Love」、コレクターズエディション、12 インチビニールシングル (100 枚限定)。
「Enemies of The Earth」CDシングル複数、ノースドライブプレス#4。
2006「Wierd Compilation 1」、Wierd Records、VR-001。
2005年「Killing Spree」、オーディオCD、ニュルンベルク美術館制作。
「SUV」、mp3シングル。
2003年「Ventisette」、イタリア語バージョン、12インチビニールシングル。
「Ventisette」、コレクターズエディション、12 インチビニールシングル (100 枚限定)。
2002 「Re-Animate Me」、オーディオ CD、Färgfabriken プロデュース。
「27 リミックス」、12インチビニールシングル (500 枚限定)。
「27 コレクターズエディション」、12 インチビニールシングル (100 枚限定)。
1998年「Images of Love」、オーディオCD-R（エディション20）。
1997年「The Heat of the Night」、オーディオCD-R（エディション25）。

参考文献

^サリー・オライリー（2004年12月～2005年1月）、Emerging Artists: Tobias Bernstrup、Modern Painters、2012年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2008年5月20日閲覧。

外部リンク

[1] サリー・オライリー（2004年12月～2005年1月）、Emerging Artists: Tobias Bernstrup、Modern Painters、2012年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2008年5月20日閲覧。

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