トッカータ
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トッカータ（イタリア語のtoccare（文字通り「触れる」という意味）から派生した「toccata」は、触れる動作を意味する）は、典型的には鍵盤楽器または撥弦楽器のための、軽やかな指使いなど技巧的なパッセージやセクションを特徴とする、ヴィルトゥオーゾ的な音楽作品である。模倣やフーガ的な間奏部の有無は問わず、一般的に演奏者の指先の器用さが強調される。稀に、複数の楽器のための作品にもこの名称が用いられることがある（クラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』の冒頭が顕著な例である）。[ 1 ]
歴史
ルネサンス
トッカータの起源については、トランペットとティンパニのために書かれた祝祭用の音楽が、後にオルガンや他の鍵盤楽器用に編曲された可能性が高いこと以外、ほとんど知られていません。この形式は、ルネサンス後期に北イタリアで初めて登場しました。1590年代のいくつかの出版物には、クラウディオ・メルロ、アンドレアとジョヴァンニ・ガブリエーリ、アドリアーノ・バンキエーリ、ルッツァスコ・ルッツァスキなどの作曲家によるトッカータが含まれています。[ 2 ]これらは鍵盤楽器の作品で、片方の手、そしてもう片方の手で、もう片方の手で和音の伴奏に合わせて、技巧的な連打や華麗なカスケードパッセージを演奏します。当時ヴェネツィアで活動していた作曲家の中には、ガブリエーリ兄弟に師事した若いハンス・レオ・ハスラーがいました。彼はこの形式をドイツに持ち帰りましたドイツで最も発展を遂げ、 100年以上後に ヨハン・セバスチャン・バッハの作品に至りました。
バロック
ジローラモ・フレスコバルディに始まるバロック時代のトッカータは、ルネサンス版よりもセクション性が高く、長さ、強度、技巧性において向上し、当時の建築に見られる圧倒的なディテールに匹敵するほどの贅を尽くした演奏となっている。しばしば、急速な連打やアルペジオが和音やフーガのパートと交互に現れる。テンポが一定でない場合もあり、ほぼ常に即興的な雰囲気を帯びている。
バッハ以前のバロックのトッカータ作曲家には、ヨハン パッヘルベル、ミケランジェロ ロッシ、ヨハン ヤコブ フロベルガー、ヤン ピーテルゾーン スウェーリンク、アレッサンドロ スカルラッティ、ディーテリッヒ ブクステフーデなどがあります。
バッハのトッカータはこの形式の最も有名な例の一つであり、トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565は今日最も人気のあるオルガン作品の一つであるが、その作者については一部の権威者によって異論がある。[ 3 ]彼のオルガンのためのトッカータは即興的な作品であり、しばしば独立したフーガ楽章が続く。そのような場合、トッカータは通常より安定したプレリュードの代わりに用いられる。バッハのチェンバロのためのトッカータBWV 910-916 は、フーガ、修辞的な装飾、レチタティーヴォ、そしてアリアのような楽章を含む複数のセクションからなる作品である。
バロック時代以降
バロック時代以降、トッカータはあまり見られません。しかし、注目すべき例がいくつかあります。ロマン派時代には、ロベルト・シューマンとフランツ・リストがそれぞれピアノ・トッカータを作曲しました。シューマンの野心的な「トッカータ ハ長調」は、レパートリーの中で最も技術的に難しい作品の一つであり、1800年代のこのジャンルを代表する作品とされています。リストのトッカータは、彼の晩年に作曲された非常に短く厳格な作品であり、実質的には名前だけがトッカータです。より小規模なトッカータは「トッカティーナ」と呼ばれることもあります。リストと同時代人で、当時よく知られた名手であったシャルル＝ヴァランタン・アルカンは、最後の出版作品として短いトッカータ（作品75）を作曲しました
20世紀初頭から、プロコフィエフとアラム・ハチャトゥリアンはそれぞれピアノ独奏のためのトッカータを作曲し、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルもクープランのトンボーの一部として、ジュール・マスネ、クロード・ドビュッシーの組曲プール・ル・ピアノ、そして「ジャルダン・スー・ラ・プリュイ」（トッカータではあるが名前ではない）、ピエール・サンカンとヨーク・ボーエンのトッカータも作曲した。 Op. 155.カイホスル・シャープジ・ソラブジはピアノ独奏のためのトッカータを 4 曲書き[ 4 ] 、モイセス・モレイロは2曲を書いた。ジョルジュ・エネスクのピアノ組曲第2番Op. 10、トッカータで始まります。エリック・サティが1912年に作曲した『真の前奏曲集（犬のための）』の最初の曲「Sévère réprimande（厳しい叱責）」はトッカータである。イギリスの作曲家ピーター・シーボーンは、ピアノ連弾曲集『 Steps Volume 6: Toccatas and Fantasias（ステップス 第6巻：トッカータと幻想曲）』において、バッハの初期段階の多部構成の技法に立ち戻り、彼の6つの作品は、バッハがチェンバロのために作曲した7つのトッカータBWV910-916の間に挿入されるように設計されている。同じ作曲家による以前の連弾曲集『Steps Volume 1: An anthology（ステップス 第1巻：アンソロジー）』には、イタリア語の動詞「toccare」に由来する「A Touch（タッチ） 」と呼ばれるトッカータ楽章が含まれている。
トッカータ形式はフランスのロマン派オルガン楽派で非常に重要であり、ジャック＝ニコラ・レマンスがファンファーレでその基礎を築きました。このスタイルのトッカータは、それ以前のものとは大きく異なっていました。初期のトッカータが即興的であったのに対し、フランスのトッカータはより厳密に拍子が定められるようになりました。演奏スタイルが変化する一方で、トッカータはより技巧的になっていきました。このスタイルのトッカータは通常、急速なコード進行と力強い旋律（ペダルで演奏されることが多い）の組み合わせで構成されます。最も有名な例は、シャルル＝マリー・ヴィドールの交響曲第5番の終楽章と、ルイ・ヴィエルヌの交響曲第1番のフィナーレです。
トッカータはフルオーケストラの作品にも時折登場する。顕著な例としては、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第8番の終楽章が挙げられる。フランシス・プーランクの2台のピアノと管弦楽のための協奏曲とモーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲の終楽章は、名ばかりでなく実質的にトッカータであると言える。ベンジャミン・ブリテンのピアノ協奏曲の第1楽章とニコライ・メトネルのピアノ協奏曲第2番はトッカータである。ジョン・アダムスのヴァイオリン協奏曲の終楽章のタイトルは「トッカータ」で、これもトッカータの語源に由来している。また、パウル・ヒンデミットのヴィオラ協奏曲第5番の第1楽章 ( Schnelle halbe )はトッカータとして書かれている。[ 5 ]多数のトッカータを書いたもう一人の現代作曲家は、エマ・ルー・ディーマーである。彼女はオルガンのためのトッカータを数曲書いているほか、ピアノのために3曲（1979年のものはよく演奏されている）、フルート合唱、ヴァイオリンとピアノ、ソロティンパニ、6本のマレットパーカッションのためにそれぞれ1曲ずつ書いている。サミュエル・バーバーのヴァイオリン協奏曲とピアノ協奏曲の終楽章は両方ともトッカータと言える。アルゼンチンの作曲家アルベルト・ヒナステラは、ハープ協奏曲、ピアノ協奏曲第1番、ヴァイオリン協奏曲、ギターソナタ、ピアノソナタなど、作品の終楽章にトッカータまたはトッカータ風の形式をよく用いている。ロシアのジャズ作曲家ニコライ・カプースチンは2曲のトッカータを作曲している。1曲は8つの演奏会用練習曲作品40の一部として、もう1曲は作品36としてである。エフゲニー・キーシンは4つのピアノ小品作品1 の一部としてジャズに影響を受けたトッカータを書いた。
文学
ロバート・ブラウニングは、バルダッサーレ・ガルッピのトッカータのモチーフや概念を用いて、詩『ガルッピのトッカータ』の中で人間のはかなさを表現しました（ただし、ガルッピは実際には「トッカータ」という名の作品を書いていません）。[ 6 ]
参考文献
- ^ダンラップ、キャンディス。「トッカータの形式と作曲技法としての歴史的概観」（2005年）。
- ^ティシュラー、ハンス（1972年）『1700年までの鍵盤楽器の歴史』（第1版）ブルーミントン/ロンドン：インディアナ大学出版局、p. 222. ISBN 0-253-32795-4。
- ^「BWV 565: J.S.バッハによるオルガンのためのニ短調のトッカータ?」、 Early Music、第9巻、1981年7月、330–337ページ。
- ^ Roberge, Marc-André (2012年9月25日).「カテゴリー別作品タイトル」 . Sorabjiリソースサイト. 2012年11月25日閲覧。
- ^室内楽第5番、ヴィオラと管弦楽のための、作品36、第4番。クラシックアーカイブ。 [1]
- ^チャールズ・ヴァン・デン・ボーレン（1923年5月1日）「ブラウニングの詩に基づくガルッピの架空のトッカータに関する研究」『ザ・ミュージカル・タイムズ』 314～ 316頁 。
外部リンク
