| 明日の収穫 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2013年6月4日 (2013-06-04) | |||
| 記録された | 2005~2012年 | |||
| スタジオ | ヘキサゴン・サン(ペントランド・ヒルズ、スコットランド) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 62:07 | |||
| ラベル |
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| プロデューサー | ||||
| カナダ委員会の年表 | ||||
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| Tomorrow's Harvestからのシングル | ||||
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『Tomorrow's Harvest 』は、スコットランドのエレクトロニックミュージックデュオ、 Boards of Canadaの4枚目のスタジオアルバムで、2013年6月4日にWarpからリリースされた。2人は2005年の『 The Campfire Headphase』リリースと、ペントランドヒルズ近くのHexagon Sunにあるスタジオの拡張を。彼らは2012年後半まで断続的にレコーディングを続け、アルバムの大部分がレコーディングされた。1970年代と1980年代の映画音楽の影響を受け、孤独と衰退をテーマにした、より不穏で不吉なトーンが特徴となっている。
『Tomorrow's Harvest』は、2013年のレコード・ストア・デイに始まった謎めいたマーケティングキャンペーンで宣伝されました。アルバム未収録のシングルが未発表でリリースされ、そのシングルには正体不明のコードの一部が収録されていました。その後、様々なメディアを通じてさらに5つのコードが暫定的に公開され、最終的にはユーザーがアルバムに関する情報が掲載された新しいウェブサイトにアクセスできるようになりました。
2005年の『ザ・キャンプファイヤー・ヘッドフェイズ』のリリース後、ボーズ・オブ・カナダのメンバー、マーカス・エオインとマイク・サンディソンは「少し時間を取り、旅に出た」。二人はスコットランド、エディンバラ南西部のペントランド・ヒルズ近くにあるヘキサゴン・サンのレコーディング・スタジオを拡張し、 『トゥモローズ・ハーベスト』の「スケッチを描き始めた」。エオインは、アルバムの「初期のスケッチのいくつか」はニュージーランドの田舎で制作されたと明かした。[ 5 ]
『Tomorrow's Harvest』のレコーディング・セッションは、 2005年の『The Campfire Headphase』リリース直後から始まった。しかし、 The Guardian紙のインタビューで、マーカス・エオインはバンドが「[2012年に]すべてをまとめることに熱心に取り組んだ」と述べている。セッションは、スコットランドのエディンバラ市都市圏南部、ペントランド・ヒルズ近郊にあるバンド自身のレコーディング・スタジオ、ヘキサゴン・サンで行われた。エオインはセッションについて、彼とサンディソンは「私たちの環境には時代を超えた何かがあるので、都会から離れて作業することを間違いなく好む。都会の環境では、その年の流行や音楽の流行などを思い出さずにはいられない」と述べている。[ 5 ]
レコーディング・セッション中、ボーズ・オブ・カナダは幅広いヴィンテージのハードウェアと機材を使用しました。その中には、「エオインとサンディソンが入手に多大な時間と長距離を費やした」エフェクト・ユニットも含まれていました。バンドはドラムマシンとサンプラーを最小限に使用し、「生のドラムとパーカッション」を使用し、後に「リズム・トラックに織り込まれる」ようにしました。レコーディングの過程では、エオインとサンディソンが「互いにトラックを投げ合う」ことも行われました。このプロセスについて、サンディソンは「核となるアイデアをテイクとしてジャム・レコーディングしたり、どちらかが何かを始めてから引き継いだり、その逆もあります。どちらかに特定の手法や得意分野があるわけではありません。トラックごとに変わるからです。私たちは二人ともメロディーを書きますが、同時に二人とも何らかの意味で技術者なので、プロセスは非常に予測不可能で複雑です」と述べています。[ 5 ]
『Tomorrow's Harvest』には、マーカス・エオインとマイク・サンディソンが作詞作曲した17曲が収録されている。ガーディアン紙のインタビューで、サンディソンはこれらの曲の作曲プロセスについて、「僕らはたいてい何かを素早くジャムセッションするんだけど、そういう時に素晴らしいメロディーがすぐに浮かぶんだ」と述べている。サンディソンは「参照したい特定のスタイルと時代に合わせて曲を作り上げること」がプロセスにおける難しい部分だったと述べ、「アルバム全体に意図的にVHSビデオのような要素を入れている」と付け加えた。これは「約30年前」の映画のサウンドトラックを模倣するように、作曲と音楽のタイミングを変えることで実現された。[ 5 ]
サンディソンは「ジェミニ」のイントロダクションや「ニュー・シーズ」の終盤部分など、楽曲の要素について詳しく説明し、それらが「視覚的な要素を暗示する」ことを期待していた。さらに、一部の曲は「昔のサウンドトラックの、誰も聴くことのなかった、はるかに長いオリジナルマスターから切り取られたキューのように」途中で終わっていると説明した。サンディソンは『トゥモローズ・ハーベスト』の最終曲「セメナ・メルトヴィフ」(ロシア語で「死者の種」を意味する)について、「意図的な完全な無益感」を持っていると表現した。また、アルバムは「パターンとメッセージで満ち溢れている」とし、デュオは以前のスタジオアルバムよりも『トゥモローズ・ハーベスト』でより多くのサブリミナル効果を使用していると述べた。 [ 5 ]
『トゥモローズ・ハーベスト』のサウンドには、ジョン・カーペンター、ファビオ・フリッツィ、ジョン・ハリソン、マーク・アイシャムといった映画音楽作曲家が影響を与えている。また、ボード・オブ・カナダは、ステファノ・マイネッティ、リズ・オルトラーニ、ポール・ジョヴァンニ、ウェンディ・カルロスといった「70年代と80年代の陰鬱な映画音楽」の作曲家も挙げている。[ 5 ]
『Tomorrow's Harvest』のジャケットアートワークには、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコの街並みをぼかした写真が使用されている。この写真は、サンフランシスコ湾に面したアラメダにある閉鎖された海軍航空基地、アラメダ海軍航空基地から撮影された。[ 6 ]マーカス・エオインはこのアートワークについて、「このアルバムのテーマを構成する要素の一つ」と評し、「ジャケットのサンフランシスコの街並みをもう一度見ると、それは実は街の亡霊のようだ。まるで街を透視しているようだ」と付け加えた。[ 5 ]
音楽雑誌『ザ・クワイエタス』など一部の人は、このアルバムタイトルが、気候変動と北米の広範囲にわたる農作物の不作を描いた1977年のカナダ映画『デッドリー・ハーベスト』に触発されたのではないかと推測し、「このアイデアは曲名、特に「コールド・アース」「シック・タイムズ」「ニュー・シーズ」、そして「アルバムジャケットとレコード全体の雰囲気」に反映されているようだと指摘した。[ 7 ]アンドリュー・バークは次のように指摘している。
このアルバムの主要なテーマである環境崩壊と景観の劣化・衰退は、1970年代から80年代にかけてのジャンル映画の潮流によく合致する。おそらく最も注目すべきは、1970年代後半にVHSでリリースされたカナダ映画『Deadly Harvest』だろう。これは、枯渇する資源を描いたエコ・スリラーで、ジョン・ミルズ=コッケルによる不気味なシンセサイザーのスコアが特徴的である。[ 8 ]
エルワン・ペルチョクは、ミルズ=コッケルの楽譜は、このデュオのサウンド[ 9 ]と、農業反乱や世界の終わりといった共通のテーマの両方を予見していると示唆している[ 10 ]。
カナダ委員会は『トゥモローズ・ハーベスト』が終末後の世界を描いたテーマを扱っているという主張を否定し、「これは我々の前に横たわる避けられない段階についてのものだ」と述べている。[ 5 ]
Tomorrow's Harvestの発表に先立ち、 2013年のレコード・ストア・デイから謎めいた広告キャンペーンが展開 された。このキャンペーンでは、6桁の数字からなる6つの文字列を配布することで、近日発売予定のアルバムに関する情報が明らかになった。[ 11 ] 6つのコードのうち4つはBBCラジオ1、NPR、アダルトスイム、ファンサイトTwoismに公開された。もう1つは未発表の12インチシングル「------/-----/-----/XXXXXX/----/-----」で公開され、短い音楽の断片とコードが含まれていた。そして6つ目のコードはYouTube動画で紹介された。Boards of Canadaの新しいウェブサイト「Cosecha Transmisiones」 (スペイン語で「Harvest Transmissions」)が開設されると、これらのコードを組み合わせたパスワードが使用され、ユーザーはTomorrow's Harvestの先行予約リンクと限定動画にアクセスできた。[ 12 ]
2013年5月23日、「リーチ・フォー・ザ・デッド」はBBCラジオ1のゼイン・ロウの番組で初公開され、トゥモローズ・ハーベストのリードシングルとしてリリースされた。[ 13 ] 5月27日、アルバムの試聴会がレイク・ドロレス・ウォーターパークで開催されました。ボーズ・オブ・カナダは以前、衛星画像をツイートし[ 14 ]、レイク・ドロレスのアナグラムである「Look Sad Reel」というタイトルの歪んだ公園広告をYouTubeにアップロードすることで、この試聴会でアルバムが再生されることを示唆していました。 [ 15 ] [ 16 ]
6月3日、ボーズ・オブ・カナダはYouTubeでのライブ配信でアルバムを初公開したが、[ 17 ]バンドの公式サイトは「驚異的な需要」のためにクラッシュした。[ 18 ]『Tomorrow's Harvest』は、アルバム発売を記念して、6月7日にアイルランドの独立系レコード店4店舗で、6月10日にはイギリスの独立系レコード店26店舗で全曲放送された。[ 19 ]
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| 何か良い音楽はありますか? | 8.1/10 [ 20 ] |
| メタクリティック | 85/100 [ 21 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| AVクラブ | B [ 23 ] |
| ガーディアン | |
| インディペンデント | |
| ロサンゼルス・タイムズ | |
| モジョ | |
| NME | 8/10 [ 27 ] |
| ピッチフォーク | 8.3/10 [ 28 ] |
| ローリングストーン | |
| スピン | 9/10 [ 30 ] |
『Tomorrow's Harvest』は絶賛された。主流の批評家によるレビューと評価に100点満点の加重平均点を付けるMetacriticでは、35件のレビューに基づいて85点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。 [ 21 ] AllMusicのレビュアー、ヘザー・ファレスは、「アルバムに劇的な変化はないものの、メランコリックなメロディーと繊細にエッジの効いたリズムに満ちた、紛れもなくボーズ・オブ・カナダの作品である」と述べ、「静かに脅迫的なアンドロイドの熱狂的な夢のコレクションのように心地良い」と付け加えた。[ 22 ]クラッシュの評論家ロビン・マレーは、このアルバムについて「確かにかなりの重荷がかかっている。まばらで、時に病的な中間部は疲れを感じ、長引いており、不吉な雰囲気は過剰に演奏されているかもしれない。しかし、全体を通して素晴らしいアイデアが流れから湧き出ている」と述べ、「彼らがこれまでに成し遂げたどの作品にも劣らず明るく燃えている」と総括した。[ 31 ]コンシークエンス・オブ・サウンド誌 に寄稿したマイケル・ロフマンは、「1998年の『ミュージック・ハズ・ザ・ライト・トゥ・チルドレン』の天使のような雰囲気が、風雨にさらされながらも新たな目的意識を持って蘇っている」と述べ、『トゥモローズ・ハーベスト』を「感情を揺さぶる、計算されたアンビエント・エレクトロニカの叙事詩」と評した。[ 1 ]
Drowned in Soundのライター、ジョージ・バスはTomorrow's Harvestについて「Boards of Canadaの過去の作品群のあらゆる部分にうまく触れている」としながらも、「 My Bloody Valentineのように、[Boards of Canadaは]信者が望むものを提供し、それを注意深く拡張している」とし、「すぐに暗くジューシーになり、美しい悪意の雰囲気を呼び起こす」と10点満点中9点の評価で付け加えた。 [ 32 ] The Guardian の記事でDorian Lynskeyは「これまでで最も映画的で壮大なサウンドのアルバムで、不毛の平原と燃える空、驚きと恐怖、見守ることと見守られることを連想させる」と評し、「 Tomorrow's Harvestは注目を集めようとはしないかもしれないが、間違いなく注目に値します」と結論付けている。 [ 24 ]インディペンデント紙の評論家ローレンス・フェランは「これらのグルーヴには喜びがあり、スタジオの完璧主義者の細やかな配慮と古い友人の温かい抱擁がある」と述べ、アルバムは「即座に、そして間違いなく彼らの作品だとわかる」と述べた。 [ 25 ]
ピッチフォークの評論家マーク・リチャードソンは、このアルバムを2013年の「ベスト・ニュー・ミュージック」の一つに挙げ、「ボード・オブ・カナダのアルバムの中で最も内省的な作品だ。新境地を求めてサウンドの端っこを回るのではなく、『Tomorrow's Harvest』では中心に向かって引き戻されている」と評し、「創造的エネルギーは、実に深く豊かなテクスチャーを構築することに向けられている」と指摘した。 [ 28 ]ポップマターズのショーン・マッカーシーは、「何度も聴く必要があるが、『Tomorrow's Harvest』は強いコミットメントによって他とは一線を画している」と総括し、10点満点中9点の評価で、このアルバムは「複雑さと親しみやすさの伝統を引き継いでいる」と評した。 [ 33 ]スピン誌のアンディ・ベータは『トゥモローズ・ハーベスト』を10点満点中9点と評価し、「このレコードは同時代のエレクトロニック・ミュージックよりも映画から多くの要素を取り入れている」と述べ、「テレンス・マリックのマジックアワーの光を捉えている。また、デヴィッド・リンチの日常の裏に漂う恐怖感、80年代初頭のホラー映画のサウンドトラックを支えていたアルペジオを多用したシンセサイザー、ハマー・フィルムズの作品群、そして『ウィッカーマン』そのもの」を指摘した。 [ 30 ]
すべてのトラックは、Marcus EoinとMike Sandisonによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ジェミニ」 | 2:56 |
| 2. | 「死者をつかむ」 | 4:47 |
| 3. | 「ホワイトシクロサ」 | 3:13 |
| 4. | 「ジャカード・コーズウェイ」 | 6時35分 |
| 5. | 「テレパス」 | 1:32 |
| 6. | 「冷たい地球」 | 3:42 |
| 7. | 「トランスミッション・フェロックス」 | 2:18 |
| 8. | 「病気の時」 | 4:16 |
| 9. | "崩壊" | 2:49 |
| 10. | 「パレス・ポジー」 | 4:05 |
| 11. | 「無限を分割する」 | 4:28 |
| 12. | 「儀式」 | 1:59 |
| 13. | 「何も現実ではない」 | 3:52 |
| 14. | "日没" | 2:16 |
| 15. | 「新しい種」 | 5:39 |
| 16. | 「塵と化せ」 | 4:07 |
| 17. | 「セメナ・メルトヴィフ」 | 3時30分 |
| 全長: | 62:04 | |
全てのクレジットはTomorrow's Harvestのライナーノーツより引用。[ 34 ]
週足チャート
| 年末チャート
|
| 地域 | 日付 | フォーマット | ラベル | 卸売業者 | カタログ |
|---|---|---|---|---|---|
| 日本[ 64 ] | 2013年6月5日 | ワープ | ビート | BRC-382 | |
| オーストラリア[ 65 ] | 2013年6月7日 | 慣性 | 該当なし | ||
| ヨーロッパ[ 66 ] | 2013年6月10日 | ワープ | ワープ257 | ||
| 北米[ 66 ] | 2013年6月11日 |
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