トスカ・オリンスキー
トスカ・オリンスキー
トスカ・オリンスキー
生まれる（1909年3月11日）1909年3月11日
フィレンツェ、イタリア
死亡1984年6月14日（1984年6月14日）（75歳）
コネチカット州オールド・ライム
知られているアーティスト
配偶者チャールズ・バートー

トスカ・オリンスキー（1909-1984）は、写実主義的な静物画と人物画で知られるアメリカの画家です。批評家たちは彼女の作品を保守的と評し、ある批評家は、一方では緻密な描写の正確さと、他方では「錯覚的な絵画の不自然な仕掛け」という両極端の中間に位置すると評しました。[ 1 ]実験的でも革新的でもない気質を持つ彼女は、別の批評家が「想像力と冒険」よりも「専門的能力と優れた趣味」を優先させるような作風を採用しました。[ 2 ]別の批評家は、彼女が選択する主題とその扱い方の狭い範囲で作品を制作する彼女の技量を称賛しました。他の批評家は、彼女の色彩感覚と調和のとれたデザインを生み出す能力を称賛しました。

彼女は主に非営利団体が主催する大規模な展覧会に出展し、マンハッタンに居住・制作拠点を置いていたものの、市内の商業ギャラリーとは関わりを持っていませんでした。作品の題材は主に静物画、花の作品、女性の肖像画でした。また、時折、田園風景や都市風景も描きました。油彩、グアッシュ、水彩、パステル、テンペラを用いて制作しました。通常はスタジオで制作し、作品のほとんどはイーゼルサイズでした。

オリンスキーは1909年3月11日、イタリアのフィレンツェで、19世紀初頭に東ヨーロッパからアメリカ合衆国に移住した両親のもとに生まれた。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

彼女は、国立デザインアカデミーとアート・スチューデンツ・リーグで美術を学び、また芸術家で美術教師でもあった父イヴァン・オリンスキーからも影響を受けました。彼女は長年コネチカット州オールド・ライムで美術を教え、ライム美術アカデミーの設立者の一人でもありました。

幼少期と訓練

トスカ・オリンスキー「椅子のある静物画」1934年、油彩・パネル、30×25インチ
トスカ・オリンスキー、8番街ローカル、1940年頃、油彩、板、12 x 15インチ
トスカ・オリンスキー作「ギターのある静物画」1941年、油彩、板、30×25インチ
トスカ・オリンスキー作「窓辺の少女」1946年、紙にグアッシュ、20×16インチ
トスカ・オリンスキー作「花の静物画」、1947年頃、キャンバスに油彩、15.5 x 14インチ
トスカ・オリンスキー作「花の静物画」、1969年頃、キャンバスに油彩、25×30インチ
トスカ・オリンスキー作「花瓶の花」、日付なし、油彩、板、24 x 20インチ
トスカ・オリンスキー作「銀の花瓶の花」、日付なし、キャンバスに油彩、30 x 25インチ

オリンスキーは1909年、両親がアメリカ国籍でイタリア旅行をしていた時期にフィレンツェで生まれた。 [ 4 ] [ 6 ]両親と共にマンハッタンに住み、著名な肖像画家で美術教師でもあった父イヴァン・オリンスキーから自宅で美術の指導を受けた。1927年から1930年にかけて国立デザインアカデミーに通い、そこでは天才的な写実主義の画家であり彫刻家でもあるチャールズ・ルイス・ヒントンと肖像画家で静物画家のレイモンド・ニールソンに指導を受けた。 [ 7 ] [ 8 ]その後、ニールソンと父が教鞭をとっていたアート・スチューデンツ・リーグで授業を受けた。 [ 3 ]

芸術家としてのキャリア

両親と同居しているか一人暮らしかに関わらず、オリンスキーは寒い時期はマンハッタンで過ごし、暖かい時期はオールド・ライムの芸術コロニーで過ごすのが通例だった。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] 1928年、彼女はライム美術協会の展覧会に初めて参加し、その後何度も展覧会を行った。[ 12 ] [ 13 ]翌年、彼女は国立デザインアカデミーの展覧会に初めて参加し、その後何度も展覧会を行った。[ 8 ] [ 14 ] [ 15 ]どちらの協会も、芸術に対する保守的な趣味で知られていた。[ 16 ] [ 17 ]ある批評家が述べたように、ニューヨークのアカデミーの会員は単に「革新と実験」を避ける傾向があったが、ライムのアカデミーの会員は、チャイルド・ハッサムや他のアメリカ印象派の支持者たちが好んだ写実主義のスタイルに傾倒していた。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]

彼女はまた、国立芸術クラブ（1898年設立）、アメリカ連合芸術家協会（1914年設立）、コネチカット水彩画協会（1938年設立）、オーデュボン芸術家協会（1942年設立）、全米女性芸術家協会（1889年設立）でも作品を展示した。 [ 20 ] [ 21 ]彼女の作品は、モントクレア美術館[ 22 ]、[ 22]マクベスギャラリー[ 23 ] 、メイシーアートギャラリー[ 24 ] 、グランドセントラルアートギャラリー[ 25 ]、エセックス美術協会[ 26 ]のグループ展にも出展した。

1944年にグランド・セントラル美術館で初の個展が開催された。[ 7 ]展示された18点の作品のほとんどはテンペラ画で、収集家から貸し出されたものや、新たに制作されて販売されたものもあった。[ 7 ]評論家のハワード・デヴリーは『ニューヨーク・タイムズ』紙に寄稿し、彼女の「静謐でありながらも活気のある表現」を称賛した。一方、A・Z・クルーズは『ブルックリン・デイリー・イーグル』紙で「タッチの確かさと活発さ」に注目し、メルヴィル・アプトンは『ニューヨーク・サン』紙で「見事な展示」だったと述べた。[ 27 ] [ 25 ] [ 7 ] 2回目の個展は1949年にオールド・ライムのフローレンス・グリスウォルド美術館で、3回目の個展は1958年にニュー・ロンドンのライマン・アリン美術館で、その他の個展は1971年と1978年にライム・アート・センターで開催された。[ 2 ] [ 20 ] [ 28 ] [ 29 ] 1958年の展覧会について、画家のトム・イングルは次のように書いている。「トスカの作品はすべて、想像力や冒険よりも、専門的な能力と優れた趣味が特徴的である。」[ 2 ]

オリンスキーは、1934年、 [ 30 ] 1936年、1937年、1939年、1941年に国立芸術クラブから賞を受賞しました。 [ 31 ] 1937年[ 32 ]と1943年に国立デザインアカデミーから賞を受賞しました。 [ 33 ] 1940年にアメリカ同盟芸術家協会から賞を受賞しました。 [ 34 ]その他の賞には、1947年のコネチカット水彩画協会、[ 35 ] 1957年と1959年のオーデュボン芸術家協会、[ 36 ] 1950年のメキシコのアジェンデ研究所、 1957年のジェーンピーターソン賞、1972年の同盟芸術家ショーの油絵サルマガンディクラブ賞などがあります。 [ 3 ]

オリンスキーの絵画は、時折新聞や雑誌に掲載されました。例えば、1937年には『アート・ダイジェスト』誌に、その年に全米芸術院賞を受賞した作品が掲載されました[ 32 ] 。また、1948年には『クリスチャン・サイエンス・モニター』誌に、花の静物画が掲載され、このジャンルの根強い人気を論じる文章が掲載されました[ 1 ] 。 1941年には『ニューヨーク・タイムズ』紙が「麦わら帽子の少女」という絵画の複製を掲載し[ 37 ]、タイムズ紙の批評家エドワード・アルデン・ジュエルは、この絵画の「見事な新鮮さと力強さ」に注目しました[ 38 ] 。

オリンスキーは長年にわたり全米芸術院の準会員として活動した後、1969年に正会員に選出されました。[ 39 ]また、ライム美術協会、オーデュボン芸術家協会、アメリカ水彩画協会、アライド芸術家協会の会員でもありました。[ 3 ]

彼女の死後、回顧展では彼女の作品は展示されなかったが、オークションハウスは時折市場に出る作品を購入するコレクターを見つけ続けた。[ 4 ]

芸術的なスタイル

オリンスキーは自身の作品に署名をしており、多くの場合ファーストネームのみ、時にはイニシャルのみを用いていた。タイトルを必ずしも付けたわけではなく、付ける場合でも「静物画」のようにジャンルを、あるいは「赤いリンゴ」のように主要な要素を記すことが多かった。[ 13 ] [ 40 ] [注1 ]彼女は作品に日付を記していなかった。[ 42 ]

ライム美術協会の他の会員と同様、オリンスキーは写実主義の画家で、そのスタイルはチャイルド・ハッサム、ガイ・C・ウィギンズ、その他20世紀初頭のオールド・ライム出身の画家たちのアメリカ印象派から発展した。 [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]写真的な正確さと非具象的な抽象の中間に位置するこのスタイルは、技法や題材の選択とともに、生涯を通じてほとんど変化がなかった。[ 1 ] [ 2 ] 1943年、ある評論家は彼女を、革新に抵抗し実験をしようとしない他のナショナル・アカデミーの画家たちと同じグループに分類し、1958年には別の評論家が彼女の作品の限られた範囲を指摘し、自らに課した比較的狭い範囲内で成功を収めたと称賛した。[ 2 ] [ 16 ]

彼女の作品は、最大でも3フィートを超えることはほとんどなかった。人物画、花の絵、静物画を多く手掛け、通常はキャンバスと板に油彩、または紙に水彩、グアッシュ、テンペラで描いていた。[ 27 ] [ 41 ] [ 43 ]

オリンスキーは、その生涯を通じて色彩の巧みさを批評家から高く評価されてきた。1930年、ロシェル・ブラックマンはハートフォード・クーラント紙で彼女の「真の色彩への誠実な探求」について論じた[ 14 ] 。同年、エリザベス・ベル・タイラーはスプリングフィールド・デイリー・リパブリカン紙で、彼女の花の絵画の一つに見られる「並外れた魅力」について論じた[ 44 ] 。 1943年、ある批評家はオリンスキーの肖像画に「確かな色彩感覚」が見られると評し[ 45 ]、1951年には別の批評家が花の絵画の色彩を「魅惑的」と評した[ 46 ] 。

批評家たちはまた、オリンスキーの絵画の構成力の高さを高く評価した。[ 2 ] [ 7 ] [ 15 ] [ 46 ] 1956年、ある評論家はライム美術館の年鑑に掲載された静物画について、「今シーズンの展示の中でも特に注目すべき作品の一つだ。線状の構成、デザイン、質量の強調といった要素が、表現力豊かなイメージを形作るための手段として用いられており、それ自体が目的として利用されているわけではない」と述べた。[ 47 ]

1945年、ある批評家は彼女の静物画における堅牢性について評論し[ 43 ]、数年後には別の批評家が空間関係を扱う技術について指摘した[ 26 ] 。ある評論家は彼女の技法について、1943年の彼女の筆遣いは緻密だったと述べた[ 48 ]。

1944年に発表したテンペラ画について、批評家のAZクルーズは彼女の「タッチの確かさと速さ」に注目し[ 25 ]、もう一人の批評家ハワード・デヴリーは同じ絵画にオリンスキーの主題に対する個人的な反応を伝える「感情的なアプローチ」を見出しました[ 27 ] 。

私生活と家族

オリンスキーは1909年3月11日にフローレンスで生まれた。[ 3 ] [ 49 ]両親のイヴァン・オリンスキーとジェネヴィエーヴ・カーファンクル・オリンスキーはともにロシア帝国出身で、米国に移住して帰化した米国市民だった。[ 50 ]彼女には1907年生まれ、2001年に亡くなった姉のレノア・オリンスキーがいた。[ 51 ] [ 52 ] 1920年代から1930年代にかけて、彼女は両親とともに西67丁目27番地にある芸術家協同組合のスタジオビルに住んでいた。[ 10 ] 1950年、メキシコを旅行中に、オリンスキーは作家のチャールズ・バートーと結婚した。[ 53 ]オリンスキーは1984年6月15日にオールド・ライムの自宅で亡くなった。[ 3 ]

注記

  1. ^これらは、オリンスキーが1941年にライム美術協会の年次大会で展示した9点の絵画に付けられたタイトルである。「麦わら帽子の少女」「花と果物」「ハドソン川の眺め」「麦わらの花」「洋ナシ」「花」「ポピー」「8番街のローカル線」「難民」。 [ 41 ]

参考文献

  1. ^ a b c「[画像キャプション] トスカ・オリンスキーの静物画」クリスチャン・サイエンス・モニター、マサチューセッツ州ボストン、1948年8月10日、p.8。
  2. ^ a b c d e fトム・イングル (1958年4月21日). 「トスカ・オリンスキー：彼女の作品はセンスと技術を物語る」.ザ・デイ. ニューロンドン, コネチカット州. p. 4.
  3. ^ a b c d e f「オールド・ライム」.ザ・デイ. コネチカット州ニューロンドン. 1984年6月15日.
  4. ^ a b cジェイコブセン著『アメリカ人芸術家略歴索引』AJ出版、テキサス州キャロルトン、2002年、2407頁。
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  53. ^「オールド・ライム」『ザ・デイ』 、コネチカット州ニューロンドン、1950年4月18日、18ページ。
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