タイ・ハーンドン

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タイ・ハーンドン
カントリーミュージック歌手のタイ・ハーンドンがステージで演奏している
ワイルドホースサルーンのハーンドン、2023年6月
背景情報
生まれる
ボイド・タイロン・ハーンドン[ 1 ]
1962年5月2日1962年5月2日[ 1 ]
起源ナッシュビル、テネシー州、米国
ジャンル
職業
  • 歌手
  • ソングライター
楽器ボーカル
活動年数1983年~現在
ラベル
  • すごい
  • タイタンピラミッド
  • ファンル
  • BFD
  • 極めて重要な
  • クラブ44
以前はテネシー・リバー・ボーイズ
配偶者たち
  • レニー・ポージー
    ( 1993年結婚 、 2002年離婚) 
  • アレックス・シュワルツ
    ( 2023年卒業予定) 
パートナー
マット・コラム(2010–2021)
Webサイトタイハーンドン.com

ボイド・タイロン・ハーンドン(Boyd Tyrone Herndon、1962年5月2日生まれ)は、アメリカのカントリーミュージック歌手兼ソングライターである。彼の音楽キャリアは、カントリーバンドDiamond Rioの前身であるTennessee River Boysのメンバーとして1980年代に始まった。ハーンドンは早くにバンドを脱退し、Star Searchの出場者として初めて全国的な注目を集めた。その後、テキサス州の様々なホンキートンクで演奏した。 1993年にエピック・レコードと契約した後、ハーンドンは1995年にシングル「What Mattered Most 」でデビューし、 Billboard Hot Country Songsチャートで1位を獲得した。同年、同じくWhat Mattered Mostというタイトルのファーストアルバムをリリースした。

ハーンドンは、Epicからさらに3枚のスタジオアルバムとコンピレーションアルバムをリリースした。Living in a Moment(1996年)、『Big Hopes(1998年)』、『Steam(1999年)』、そしてThis Is Ty Herndon: Greatest Hits(2002年)である。2002年にはクリスマスアルバムをレコーディングしたが、その後レコーディング休止状態となった。2007年に5枚目のスタジオアルバム『Right About Now(2007年)』で復帰し、2010年には6枚目のスタジオアルバム『Journey On (2010年)』をリリースした。ハーンドンはビルボードのホットカントリーソングチャートに合計17枚のシングルをランクインさせている。この数字には、「What Mattered Most」、「Living in a Moment」、「It Must Be Love」の3曲のナンバーワンヒットが含まれている。彼のシングル「I Want My Goodbye Back」、「Loved Too Much」、「A Man Holdin' On (To a Woman Lettin' Go)」、「Hands of a Working Man」はすべて同チャートのトップ10にランクインした。

ハーンドンは2014年にゲイであることをカミングアウトし、主流派の男性カントリーミュージック歌手として初めてカミングアウトしたことで、メディアの注目を集めました。彼の私生活は、薬物依存症やメンタルヘルスとの闘いなど、他の理由でも主流メディアの話題となっています。彼の音楽スタイルは、その歌声とバラードへの重点によって特徴づけられています。

若いころ

ボイド・タイロン・ハーンドンは、1962年5月2日、ミシシッピ州メリディアンで、ボイドとレニー・ハーンドンの息子として生まれました。[ 2 ] [ 3 ]彼は州境を越えたアラバマ州バトラーで育ちました。[ 2 ]彼の祖母はギターを弾き、バトラーで自身のラジオ番組を司会していました。[ 3 ]彼は若い頃から音楽に携わっていました。ハーンドンの初舞台はこの頃で、アラバマ州トクシーで開催されたタレントショーで75ドルを獲得しました。[ 3 ]

アラバマ州ディケーターオースティン高校を卒業して間もなく、ハーンドンはカントリーミュージックの道を志し、テネシー州ナッシュビルへ移った。 [ 2 ]この頃、彼はベルモント大学にも通っていた。[ 4 ]ハーンドンの最初の大きな役割は1983年、ナッシュビルのオプリーランドUSAで演奏するグループ、テネシー・リバー・ボーイズのリードボーカルになったときだった。[ 5 ]このバンドはもともと、このテーマパークの宣伝のために1回限りのショーを行う予定だったが、そこの常連演奏者の1人になった。ハーンドンはわずか1年後にバンドを脱退し、テレビのタレントショー「スター・サーチ」の参加者になった。[ 5 ]ハーンドンの脱退後、テネシー・リバー・ボーイズはメンバーが何度も入れ替わり、ダイアモンド・リオになった。[ 5 ]スター・サーチでの在籍が商業的に成功しない1995年、ハーンドンはテネシアン紙に、複数のレーベルから「可愛い子」と思われて断られたと語った。しかし、ペプシダッジジングルを歌ったり、他のアーティストのデモトラックを手がけたりと、仕事は続いた。不利なマネジメント契約により多額の損失を出し、母親は損失を補填するために自宅を売却せざるを得なくなった。さらに、ハーンドンの父親が脳出血で亡くなったことで、彼自身と家族は更なる負担を強いられた。[ 6 ]

その後ハーンドンはテキサスに移り、失ったお金を取り戻すため、州中の様々なホンキートンクで演奏する仕事を見つけた。 [ 4 ] [ 2 ]テキサスでの在籍期間には、1987年にフォートワースのカントリーミュージックナイトクラブビリーボブズテキサスでルイーズマンドレルと仕事をしたことも含まれている。[ 7 ]彼は1987年に「ユーライトザソングス」という別のテレビタレントショーに出場したが、不合格となった。ハーンドンはカントリーシンガーのポーターワゴナーが司会の音楽バラエティショー、ポーターワゴナーショーにも出演した [ 8 ] 1989までに、彼はバイユーというバックバンドを結成した。このバンドはワーナーレコードと契約する前に、1989年にリトルテキサスのオープニングアクトを務めた。[ 9 ] 1993年、ハーンドンはテキサスエンターテイナーオブザイヤーという地元の音楽賞を受賞した。[ 10 ]授賞式でハーンドンはエピック・レコードの代表者によって発見され、その年の後半に同レーベルと契約した。[ 3 ]

キャリア

1995~96年:最も重要だったこと

ハーンドンは1994年にエピックで音楽のレコーディングを始めた。[ 6 ]彼は1995年初頭にゲイリー・バーヴィンス・メラメッドが書いたシングル「 What Mattered Most 」でデビューした。[ 1 ]この曲は米国のビルボードホットカントリーソングチャートとカナダの旧RPMカントリーミュージックチャートで1位になった。 [ 1 ] [ 11 ]続くシングル「I Want My Goodbye Back」は1995年にホットカントリーソングで最高7位に達した。[ 1 ]そのB面であるステファニー・ベントレーとのデュエット「Heart Half Empty」は1996年初頭に最高21位に達した。[ 1 ] 「In Your Face」はWhat Mattered Mostからの最後のシングルとなった。この曲は最も成功せず、2週間チャートインして63位にとどまった。[ 1 ]アルバムには、パティ・ラヴレスジョー・ディフィーロン・ウォレスギブソン/ミラー・バンドのメンバーであるブルー・ミラーなど、エピックまたは姉妹レーベルのコロンビア・レコードに所属する複数のアーティストがバックコーラスとして参加している。[ 6 ] [ 12 ]当時エピックのナッシュビル支社のアーティストおよびレパートリー担当副社長(A&R) だったダグ・ジョンソンがアルバムをプロデュースし、「I Want My Goodbye Back」を共同で書いた。[ 13 ]シングル曲に加えて、『What Mattered Most』にはジム・クローチの「You Don't Mess Around with Jim 」のカバーも収録されている。[ 14 ]ヴィンス・ギルドン・シュリッツが作曲した「You Just Get One」は、後にジェフ・ウッドによって1997年のアルバム『Between the Earth and the Stars』に収録された。[ 14 ] [ 15 ]ウッドのカバーは同年ホットカントリーソングスにランクインした。[ 16 ]「ハート・ハーフ・エンプティ」は後にベントレーの1996年のアルバム「ホープチェスト」にも収録され、こちらもエピックからリリースされた。[ 17 ] 「ホワット・マタード・モスト」のミュージックビデオはCMTで放送された。ハーンドンはアルバムのプロモーション活動をさらに進め、1995年にはツアーを開始した[ 18 ]

ニュー・カントリー誌のマイケル・マッコールは、このアルバムに5つ星中3.5つ星の評価を与えた。彼はハーンドンの歌唱は「自信に満ちている」と評価したが、歌詞の内容については賛否両論だった。[ 14 ]ビルボード誌に掲載された無記名のレビューは好意的で、「物思いにふけるバラードにも、陽気でアップテンポな曲にも同じように似合う、豊かで表現力豊かな声を持つハーンドンは、カントリー界で最も印象的な新人の一人だ」と評した。 [ 19 ] 1997年初頭、このアルバム『What Mattered Most』は50万枚の出荷で全米レコード協会(RIAA)からゴールドディスクに認定された。 [ 20 ]当時エピックが傘下にあったソニー・ミュージック・ナッシュビルの幹部は、このアルバムの商業的成功は当時採用していたマーケティング戦略によるものだと説明した。この戦略では、新人アーティストのアルバムは発売後60日間、全国平均より1ドル安く販売された。同じ幹部たちは、この戦略がウェイド・ヘイズジェイムス・ハウスのアルバムでも成功したと指摘した。[ 18 ]

1996–1997:瞬間を生きる

カントリーミュージックバンドのダイアモンド・リオがステージ上で演奏している。
ハーンドンは、後にダイアモンド・リオとなったテネシー・リバー・ボーイズの創設メンバーだった(2006年撮影)。

1996年、ハーンドンはTNNミュージック・シティ・ニュース・アワード(現CMTミュージック・アワード)のファン投票による男性スター賞を獲得した。 [ 4 ]彼の2枚目のアルバムLiving in a Momentは同年8月に発売された。[ 2 ]アルバムのリードシングル「Living in a Moment」は、米国とカナダの両方でカントリーチャートで1位を獲得した。[ 1 ] [ 21 ]アルバムからは1997年を通してさらに3枚のシングルがチャートインした。最初のシングルは「She Wants to Be Wanted Again」で、年初に21位に達した。[ 1 ]この曲はハーンドンのカバーに先立って、リー・グリーンウッド、レストレス・ハートのボーカリスト、ラリー・スチュワートウエスタン・フライヤーによって録音されていた。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]「She Wants to Be Wanted Again」の後には、第2位のヒット曲「Loved Too Much」とトップ20入りした「I Have to Surrender」が続いた。ジョンソンは「Living in a Moment」と「I Have to Surrender」の共作者となり[ 1 ]、再びプロデューサーも務めた。アルバムのバックボーカルには、ステファニー・ベントレー、ブルー・ミラー、ジョン・ウェズリー・ライルズが名を連ねた。また、当時エピック・レコードのサンズ・オブ・ザ・デザートでレコーディングしていたダグ・ヴァーデンとドリュー・ウォマックもバックボーカルとして参加した。[ 25 ]オールミュージックのトム・オーウェンズは「アルバムを通して素晴らしい歌声を披露しているが、タイ・ハーンドンの『Living in a Moment』は凡庸な楽曲で停滞しており、彼の才能をきちんと発揮できていない」と書いている。[ 26 ]彼はタイトルトラックと「Don't Tell Mama」が歌詞的に最も優れていると考えていた。[ 26 ]エンターテインメント・ウィークリーアランナ・ナッシュも同様に「Don't Tell Mama」が最も強い曲だと考えていたが、アルバムの残りの曲は「決まりきった」と批判した。[ 27 ]ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・カントリー・ミュージックコリン・ラーキンは、このアルバムには「傑出した曲が不足している」と考えていた。[ 10 ]アルバムの最後の曲「I Know How the River Feels」は、後に1999年にダイアモンド・リオからシングルとしてリリースされた。[ 26 ] [ 28 ]『Living in a Moment』も1997年にゴールド認定を受けた。[ 20 ]

1998年~2000年:大きな希望蒸気

1998年には、ハーンドンの3枚目のアルバムとなる『ビッグ・ホープス』が続いた。 [ 2 ]ダグ・ジョンソンが5曲をプロデュースし、ティム・マグロウとの仕事で知られるバイロン・ガリモアが残りの6曲をプロデュースした。 [ 29 ]ハーンドンはジャーナル・アンド・クーリエ紙に、ガリモアのプロデュースはジョンソンのプロデュースよりもボーカルを重視した「控えめな」プロダクションスタイルだと考えていると語った。 [ 30 ]ガリモアがプロデュースした曲の1つであるリードシングル「 A Man Holdin' On (To a Woman Lettin' Go)」は、同年カントリーチャートでトップ5入りした。 [ 1 ]その後、ハーンドンの3枚目で最後のナンバーワンシングル「イット・マスト・ビー・ラブ」が続き、ビルボードホット100で彼にとって唯一のトップ40ヒットとなった。 [ 1 ]この曲にはサンズ・オブ・ザ・デザートがクレジットされていないバックボーカルで参加している。 [ 31 ]ポコのメンバー、ジャック・サンドラッドは、当時所属していた別のバンド、グレート・プレーンズのために「イット・マスト・ビー・ラブ」を共作していた。彼らがこの曲をレコーディングしなかったため、ハーンドンに提供された。 [ 32 ]ハンズ・オブ・ア・ワーキング・マン」もビッグ・ホープスからトップ5入りしたカントリー・ヒット曲である。 [ 1 ]カントリー・スタンダード・タイムのウォルター・オールリードは、タイトル曲などガリモアがプロデュースした曲は、ジョンソンがプロデュースしたものに比べて「小規模」な制作スタイルのため、より優れていると考えた。 [ 29 ]オールミュージックのトム・オーウェンズは、このアルバムに対して賛否両論で、「穴埋め」トラックや「光沢のある制作」があると考えたが、「ア・マン・ホールディング・オン」と「ハンズ・オブ・ア・ワーキング・マン」でのハーンドンの歌唱は称賛した。 [ 33 ]ビルボード誌は「ア・マン・ホールディング・オン」と「ハンズ・オブ・ア・ワーキング・マン」を無記名でレビューしたが、どちらも好意的だった。前者はガリモアのプロデュースと「困難な変遷を経た男性たちのユニークな視点」が称賛され、 [ 34 ]後者は父親の苦悩に焦点を当てた歌詞のため労働者階級のリスナーに訴えると言われました。 [ 35 ]

マイクの前に立つイギリスのミュージシャン、ジョー・コッカー。
ハーンドンの1999年のアルバム『Steam』には、ジョー・コッカーの「You Can Leave Your Hat On」のカバーが収録されている。

1999年、エピックは次作のスタジオアルバム『Steam』をリリースした。[ 2 ]ハーンドンは、以前のアルバムがライブパフォーマンスのエネルギーを反映していないと考え、このアルバムのために新しいプロデューサーを選んだ。彼がジョー・スカイフを選んだのは、彼が1980年代のカントリーアーティスト、 KTオズリンと仕事をしていたからであり、ハーンドンは「彼の永遠のお気に入りの一人」と呼んでいた。[ 36 ]ハーンドンはコンサートで演奏してアルバムの曲を選び、スカイフと共にそれぞれの観客の反応を測った。さらにハーンドンは自身のロードバンドでデモを録音し、それをアルバムのセッションミュージシャンに聴かせて、各曲をどのようなサウンドにしたいかを伝えた。[ 36 ]参加ミュージシャンには、ドラマーのポール・レイムスチールギター奏者のダン・ダグモア、ガース・ブルックスのスタジオバンド、ザ・G-メンのギタリスト、クリス・ロイジンガーなどがいた。このアルバムには、ジム・ホーンを筆頭とするホーンセクションと、ナッシュビル・ストリング・マシーンのメンバーを含むストリングセクションも収録されている。[ 37 ]アルバムのタイトル曲「Steam」はリードシングルでもあった。1999年末までにトップ20にランクインしたが、ハーンドンの以前のアルバムのリードシングルほど成功しなかった。[ 1 ]他の2枚のシングル「No Mercy」と「A Love Like That」は、さらに低い記録に終わった。[ 1 ]

また、このアルバムにはジョー・コッカーの「You Can Leave Your Hat On 」のカバーも収録されている。ハーンドンは以前からコンサートでこの曲を歌っていた。[ 36 ]シングル曲ではなかったが、このカバーは2000年のホット・カントリー・ソングス・チャートで72位にランクインした。[ 1 ]ハーンドンはこのアルバムを以前の作品よりも「セクシー」だと考えており、このカバーとタイトル曲を例に挙げている。[ 36 ]カントリー・スタンダード・タイムのダン・マッキントッシュは、ハーンドンはこのような曲には「礼儀正しすぎる」と考え、アルバムの「型通りの」アレンジについても批判した。[ 38 ]オールミュージックではより好意的なレビューが寄せられ、同誌のマリア・コニツキ・ディノイアは「新しい制作チームを率い、ハーンドンはアルバムの選曲に大きな役割を果たしている...そして彼がいつものように心から歌っているのは明らかだ」と書いている。[ 39 ]ビルボードのデボラ・エヴァンス・プライスは「Steam」と「No Mercy」のレビューで両者を「同じように官能的」と評した。[ 40 ]

2001–2004: エピック・レコードからの離脱

2001年後半、エピックは「ヘザーズ・ウォール」をリリースした。この曲はハーンドンの同レーベルにおける5枚目のアルバムからのリードシングルとなる予定だった。当時ハーンドンは音楽業界から引退し、ブロードウェイの舞台『アーバン・カウボーイ』に出演することを考えていたが、断念した。当時一緒に仕事をしていたプロデューサーのポール・ウォーリーが、2人で曲を選んでいる時に「ヘザーズ・ウォール」を彼に推薦したのだ。ハーンドンは当初「ヘビーすぎる」としてこの曲を却下したが、9月11日の同時多発テロ事件をきっかけに再び音楽をレコーディングする意欲が湧き、レコーディングすることにした。[ 41 ]この曲はファンに好評だったものの[ 41 ]シングルチャートでは振るわず、エピックからの5枚目のアルバムはリリースされなかった。[ 1 ] [ 2 ]その後、エピックは彼をレーベルから外す前に、ベストアルバム『This Is Ty Herndon: Greatest Hits』をリリースした。 [ 2 ]ハーンドンは2002年にファンクラブと公式サイトを通じてクリスマスアルバム『A Not So Silent Night』をリリースした。1年後、このクリスマスアルバムは追加コンテンツを加えてリパッケージされ、インディーズレーベルのRiviera/Liquid8 Recordsからリリースされた。 [ 2 ]一方で、彼はこの時点で、体重増加、離婚、薬物・アルコール依存症といった個人的な問題により、レコーディング活動を休止していた。[ 42 ]

2004–2010: Right About NowJourney On

暖炉の前に立つ歌手タイ・ハーンドン
2009年のPoint of Hope募金活動のプレパーティーでのハーンドン

2004年、ソングライターのダレル・ブラウンにナッシュビルのナイトクラブ、ブルーバード・カフェに招待され、ツアーと歌手として復帰した。[ 43 ] [ 42 ]これをきっかけに、2006年にタイタン・ピラミッド・レコードと契約し、2007年初頭にアルバム『 Right About Now』をリリースした。 [ 2 ]ブラウンとハーンドンは、ソングライターのデニス・マトコスキー、セッション・ミュージシャンのジョナサン・ユドキンと共にアルバムを共同プロデュースした。バック・ボーカルにはマーカス・ハモンジョアンナ・コットンエミリー・ウェストトンプソン・スクエアが参加した。[ 44 ]オールミュージックのトム・ジュレクはこのアルバムを好意的にレビューし、「ハーンドンの声は、活動休止中と変わらないどころか、より力強く、フレージングは​​よりタイトで表現力豊かになり、歌の扱い方も完全に彼独自のものになっている」と述べた。[ 45 ]このアルバムの1曲はジョニー・リードの「You Still Own Me 」のカバーで、2007年後半にカナダのカントリーバンド、エマーソン・ドライブのシングルとなった。[ 45 ] [ 46 ]

ハーンドンの次のアルバムは『Journey On』で、2010年に独立系レーベルFUNLからリリースされた。[ 2 ]このアルバムには主に現代的なキリスト教音楽の曲が収録されており、その全てがハーンドン自身によって6ヶ月間にわたって作詞または共作されたものであった。ハーンドンは、アルバムをキリスト教的なプロジェクトにするつもりはなかったが、作曲していくうちに、多くの曲が自身の「精神的な成長」を反映する傾向にあることに気づいたと述べている。また、以前のリリースと比べてミュージシャンの編成やレコーディングをかなり自分でコントロールできたため、アルバムが「楽しかった」とも述べている。[ 47 ]このアルバムは第53回グラミー賞最優秀サザン、カントリー、またはブルーグラス・ゴスペル・アルバムにノミネートされた。[ 48 ] 「Journey On」は、アメリカンフットボール選手のケビン・ターナーによって、彼のケビン・ターナー財団のテーマソングに選ばれた。この財団は、ターナーが当時診断されたばかりだった筋萎縮性側索硬化症、またはルー・ゲーリック病の研究に専念している。 [ 49 ]『ジャーニー・オン』の後、彼はアルバム未収録のシングル「ストーンズ」をリリースした。これは2001年の未発表アルバム『エピック』のために録音されたものだった。FUNLはアーティスト名を明かさずにこの曲をカントリー・ラジオで流し、ラジオ番組の司会者らが歌手を当てられるかどうかのコンテストを開いた。[ 50 ]

2013年~現在: 『Lies I Told Myself』『House on Fire』『Got It Covered』、そして『Jacob』

2013年にはアルバム『Lies I Told Myself』もFUNLからリリースされた。アルバム発売前にハーンドンはコンサートでタイトル曲を披露し、ファンからの好評を受けてリードシングルにすることを選んだ。また、「Beautiful Love Song」は8年前に書かれたが他のアーティストには却下されたが、デモのサウンドが気に入ったためレコーディングすることにしたと彼は述べている。アルバムに収録されている別の曲「Sugar」は、カントリー歌手サラ・エヴァンスの弟、マット・エヴァンスとの共作である。ハーンドンはこの曲を「Steam」と比較し、 『Lies I Told Myself』で目指したより「現代的な」サウンドの例として挙げた。[ 51 ]ハーンドンはKickstarterキャンペーンを通じてアルバムの資金を調達し、[ 52 ]ジェイミー・オニールアンディ・グリッグスとのツアーでサポートした。[ 53 ]ラフストックのマット・ビョルケはこのアルバムを好意的にレビューし、特にバラードにおけるハーンドンのボーカルを賞賛した。[ 54 ]

次のアルバムは2016年の『ハウス・オン・ファイア』で、ここでも彼が共作した曲がいくつか収録されている。これはBFDレーベルからの最初のリリースであり、ドリュー・デイヴィスとハーンドンのロードバンドのギタリスト、エリック・ハルビッグと共同プロデュースした。[ 55 ] [ 56 ]ハーンドンはタイトル曲を自伝的なものと表現し、それと比較して「オール・ナイト・トゥナイト」はデイヴィスとハルビッグが「ビーチソング」を書きたいと思ったことから生まれたという。[ 56 ] 2019年にはヒットシングルの再録音とカバー曲を収録した『ゴット・イット・カヴァード』が続いた。カバーされた曲には、マーク・コーンの「ウォーキング・イン・メンフィス」、キャリー・アンダーウッドの「ソー・スモール」、ボニー・レイットの「アイ・キャント・メイク・ユー・ラヴ・ミー」などがある。[ 57 ]ハーンドンは、ここ数枚のアルバムがヒットしなかったため、カントリーミュージックから引退しようと考えていたが、ラジオで「So Small」を聴くようになったという。アンダーウッドはハーンドンがこの曲をカバーしていることを知ると、ソーシャルメディアで好意的なコメントを投稿した。[ 58 ] 2020年、ハーンドンはクリスティン・チェノウェスポール・カーダルとコラボレーションし、「Orphans of God」というシングルをリリースした。[ 59 ]

ハーンドンの次のシングルは、2022年6月にピボタル・レコードからリリースされた「Till You Get There」だった。[ 60 ]これは、1か月後にリリースされた次のスタジオアルバム「Jacob」のリードシングルだった。このアルバムには、ハーンドンが私生活について書いた曲がさらに収録されている。カントリーミュージシャンのテリー・クラークエミリー・ウェストシェリー・フェアチャイルドが各曲でゲストボーカルとして参加し、ジャズシンガーのウェンディ・モーテンも参加している。[ 61 ]ハーンドンはSpin誌に対し、アルバムのタイトルは旧約聖書の創世記にあるヤコブと天使の格闘の記述に由来すると語った。[ 62 ]その後、2022年後半に「God or the Gun」というタイトルの別のシングルがリリースされ、ミュージックビデオが作成された。[ 63 ]このプロジェクトからの3枚目のシングルは、テリー・クラークとのデュエット曲「Dents on a Chevy」だった。[ 64 ]

ハーンドンは2025年6月、独立系レコードレーベルClub44と3枚のアルバム契約を結んだ。同レーベルにおける彼の最初のプロジェクトは、ヒットシングルの再録音を含むコンピレーション『Thirty』となる。最初にリリースされた再録音は、リアン・ライムスとのデュエットによる「What Mattered Most」だった。[ 65 ]

音楽スタイル

ハーンドンの歌声は概ね批評家から好評を得ている。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはタイ・ハーンドンの音楽スタイルについて、「彼の真摯な歌い方は、彼が歌うような洗練されたカントリーミュージック、つまり伝統を否定することなく、90年代初頭にガース・ブルックスが開拓したアンセミックでロックの影響を受けたアリーナ・カントリーに合致する音楽によく合っていた」と評している。 [ 2 ]ラフストックのマット・ビョークは『ライズ・アイ・トールド・マイセルフ』のレビューで、「タイは常にバラードで最高のパフォーマンスを発揮する」とし、「多くの『若手歌手』が見習うべきボーカルを披露し、全力で歌っている」と評している。[ 54 ]オールミュージックのトム・ジュレクは、「ハーンドンはソウルに満ち溢れている。彼の声にはゴスペルの要素や昔のカントリーソングへの愛情が感じられるが、歌い方は完全に現代的だ」と評している。[ 45 ]アッシュビル・シチズン・タイムズ紙に転載されたミュージック・シティ・ニュース誌 の記事は、ハーンドンについて「彼のバラードには情熱があり、『I Want My Goodbye Back』では、聴く者を彼と一緒に突き動かすような、エッジの効いた感情的な展開がある」と評した。[ 66 ]ダン・マッキントッシュはハーンドンの歌唱力を「飾り気のない、飾らないストレートな歌声」と評した。[ 38 ]ウォルター・オールリードは同じサイトでハーンドンについて「カントリーミュージックは今や60年代初期のアメリカン・ポップスに似てきており、プロデューサーが真のアーティストで、歌手はレコードジャケット上の入れ替え可能な顔に過ぎない。タイ・ハーンドンの美しい声と顔でヒット曲を生み出せる限り、彼はあと10万マイルのツアーとオーディオテープをこなせるだろう」と書いた。[ 29 ]

エピック・アルバムの歌詞の内容は賛否両論だった。ニュー・カントリーのマイケル・マッコールは、『What Mattered Most 』収録曲の「In Your Face」や「Heart Half Empty」などを「浅はか」だと評した。[ 14 ]エンターテインメント・ウィークリーとオールミュージックは共に、『Living in a Moment 』の歌詞を型通りだと酷評した。[ 26 ] [ 27 ]一方、ハーンドンは2010年代から曲作りを始めた。それまでは曲作りの経験はなかったものの、曲作りをすることでアルバムがよりパーソナルなものになると考えていた。[ 56 ]

私生活

1995年6月、ハーンドンはテキサス州フォートワースのゲートウェイ・パークで覆面警察官に逮捕された。この警察官は、ハーンドンが露出行為を行ったと主張した。[ 67 ]拘束された際、ハーンドンはメタンフェタミンを所持していたことも発覚した。ハーンドンは司法取引を行い、社会奉仕活動と薬物リハビリテーションを命じられた後、公然わいせつ罪の容疑は取り下げられた。[ 68 ] [ 2 ]

2002年、ハーンドンは個人的な挫折を何度も経験した。同年初め、ロサンゼルスで銃を突きつけられ強盗に遭った。[ 69 ]また、カリフォルニアの歯科医から、ハーンドンが緊急歯科治療費を支払っていないとして訴訟を起こされ、元マネージャーからも契約違反で別の訴訟を起こされた。[ 70 ]さらに、薬物とアルコール中毒が再発した。これがきっかけで、彼は鬱状態になり、体重も増加した。友人たちは、ハーンドンが数日間アパートから出ていないことに気づき、彼をナッシュビルに連れて行き、そこでハーンドンは母親の地下室で1か月間暮らした後、再びリハビリに入った。これを終えたハーンドンは、2004年に演奏活動を再開した。[ 42 ]ハーンドンのメタンフェタミン中毒は2020年に2度目の再発となり、その時点で彼はアパートでメタンフェタミンとアンビエンを所持しているところが発見された。[ 71 ]彼によると、これは20歳の時に初めてメタフェタミンを経験したトラウマの結果であり、その時に彼はレイプされた。[ 71 ]これは自殺未遂であり、後に彼の曲「God or the Gun」のインスピレーションとなった。[ 63 ]ハーンドンは2020年末から2021年初頭にかけて2度目の薬物リハビリテーションを無事に受けた。[ 71 ]これに加えて、ハーンドンは2021年に双極性障害と診断された。 [ 71 ] 2022年8月、ハーンドンはSoundboard with Ty Herndonというポッドキャストを開始し、その中で彼の私生活やメンタルヘルスについて語っている。ポッドキャストのゲストには、歌手のリアン・ライムスマイケル・レイなどが含まれている。[ 72 ]

人間関係と性的指向

ハーンドンは1993年3月13日にレニー・ポージーと結婚した。二人は当時テキサス州ダラスに住んでいたが、結婚式はナッシュビルで挙げた。 [ 73 ]ポージーは1990年代に正看護師として働いていた。[ 30 ] 1995年にハーンドンは逮捕されたが、多くの人がハーンドンはゲイだと推測したため、カントリーミュージック業界では彼のセクシャリティが話題になった。当時、ハーンドンのマネージャーはアドボケイト紙に、ハーンドンの性的指向は知らないが、カントリーミュージック界はアーティストがゲイであることをカミングアウトする「準備ができている」と思っていたと語った。[ 74 ]『カントリーミュージック百科事典』の編集者は、この暴露事件について、この事件が「このジャンル内でセクシャリティに関する疑問を提起した」と述べ、ハーンドンは1990年代の残りの期間を通じて商業的に成功し続け、ファンダム内で前例のないレベルの寛容さが示されたと述べた。[ 4 ]ハーンドンとポージーは2002年に離婚した。[ 42 ]

ハーンドンは2014年にピープル誌のインタビューでゲイであることをカミングアウトし、[ 53 ]これにより、主流の男性カントリースターとして初めてカミングアウトした。[ 71 ] [ 52 ]彼は、その時点で数年間ゲイの関係にあり、元妻と親しい家族数人が既に知っていたと述べた。[ 75 ]ハーンドンは恋人のマット・コラムと11年間パートナーを組んだが、2021年に2人は円満に別れた。[ 76 ]カミングアウトに関連して、ハーンドンは2019年6月に「What Mattered Most」を再リリースしたが、この曲の代名詞はゲイの関係を反映したものに変更されていた。この再録音はゴット・イット・カヴァードに収録され、ハーンドンは、最初のリリース時にそのように曲を録音できればよかったとコメントした。[ 77 ]『ハウス・オン・ファイア』の収録曲の多くは、タイトル曲も含めて、他のジャンルよりも一般的に保守的であるカントリーミュージック界でゲイであるハーンドンが直面していると感じた偏見について歌っている。また、2010年にレズビアンであることをカミングアウトしたカントリー歌手のチェリー・ライトとの会話が、カミングアウトする自信を与えてくれたと彼は語っている。[ 56 ]ハーンドンにとってもう一つのインスピレーションは、ラジオでキャリー・アンダーウッドの「ソー・スモール」を聞いたことである。 [ 58 ]ハーンドンのカミングアウトは、ビリー・ギルマンなどこのジャンルでゲイのミュージシャン数名がカミングアウトするに先立って行われた。ハーンは、カミングアウト後、ファン層の多くは彼を支持してくれたと述べている。[ 78 ]ハーンドンとライトは、 GLAADのチャリティコンサートで複数回共演している。[ 79 ] 2016年、ハーンドンとCMTプレゼンターのコーディ・アランは、ナッシュビルのLGBTの若者を支援するための年次コンサートである「愛と受容のためのコンサート」を設立しました。[ 80 ] 2023年2月、ハーンドンは6か月前から交際していたアレックス・シュワルツと婚約しました。[ 81 ] 2人は2023年8月27日に結婚しました。 [ 82 ]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム[ 2 ]

参考文献

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引用文献
  • ウィットバーン、ジョエル(2017年)『ホット・カントリー・ソングス 1944-2017』レコード・リサーチ社ISBN 978-0-89820-229-8