ウリ（デザイン）

Ụlị（通常はUliまたはUriと表記されます）//ⓘはナイジェリア南東部のイボ族 が描く曲線的な伝統的なデザインです。これらのデザインは一般的に抽象的で、直線や幾何学的な形で構成されていますが、いくつかの具象的な要素もあります。伝統的に、これらは身体に染みつけられるか、壁画として建物の側面に描かれます。 [ 1 ]デザインは非対称であることが多く、自発的に描かれることも少なくありません。 [ 2 ]ウリは、神社 の壁に描かれたものや、一部のコミュニティの儀式に関連して作られたものを除けば、一般的に神聖なものではありません。 [ 3 ]さらに、ウリは直接的に象徴的なものではなく、視覚的なインパクトを生み出し[ 1 ]、対象となる守護者や建物を飾ることに重点を置いています。 [ 4 ]

これらの模様はほぼ女性によって作られ、結婚、称号獲得、葬儀などの村の行事や普段着に備えて、濃い染料で他人のものを装飾します。[ 5 ]模様は約8日間持続します。[ 6 ]イボ族の女性はまた、黒、白、黄、赤の4つの基本顔料を使用して、敷地や家の壁にウリ壁画を描きます。[ 6 ]これらの模様は雨期まで持続します。[ 3 ]

ウリの描画はかつてイボランドのほとんどの地域で行われていたが、1970年までに人気は大きく低下し、少数の現代芸術家によって存続していた。[ 7 ]しかし、ナイジェリア国内の一部の芸術家は今でもウリを描き続けていて、[ 7 ]そのうちの何人かはキャンバスに伝統的なデザインを描き始めている。[ 8 ]さらに、ヌシュカ・グループの芸術家などの現代芸術家はウリのモチーフや美学を流用して他の媒体に取り入れ、ナイジェリアとヨーロッパの他のスタイルと組み合わせることも多い。[ 9 ]

起源

「ウリ」という名称は、模様を染める染料の原料となる植物のイボ語名（ Uli Ede eji、Uli Nkilisi、Uli Abuba、Uli Nkpo、Uli Aru nmadu ）に由来しています。 [ 5 ]地元の神話によると、この習慣は大地の女神アラからの贈り物として発展しました。アラは女性に芸術を創造する能力を授け、ウリの創作を通してそれが実証されたとされています。[ 5 ]デザイン自体は、ヒョウの斑点やニシキヘビの模様といった動物模様や、女性の体や結び目模様といった抽象的な形など、自然の形から派生しています。[ 10]ウリの歴史的起源は不明ですが、イボ・ウクウの青銅器にウリの模様が見つかっており、9世紀から行われてきたことが示唆されています。[ 4 ]

特徴

ウリのデザインは、膨らんで先細りの曲線と、斜めの線や抽象的なモチーフが散りばめられているのが特徴です。[ 1 ]これらのデザインは、体に染み込ませたり、壁に描いたりしますが、どちらの場合も一時的なもので、体に塗った場合は 1 週間で消え、雨季には壁から洗い流されます。[ 6 ]ウリを作成するプロセスは、イボ語では絵画ではなく、書く (ide uli) または描く (ise uli) と表現されます。[ 8 ]壁画はより長く保存できますが、一般的にデザインは精神的な再生を可能にするために置き換えられます。[ 11 ]一時的な性質に加えて、ウリの創作とデザインは自発的です。[ 2 ]これらのデザインの焦点は、より大きな意味やメッセージではなく、デザイン全体が生み出す視覚効果にあります。[ 1 ]これらのデザインは、儀式を記念して作成されたり、神社に置かれたりすることが多いですが、一般的には神聖なものとは考えられていません。[ 3 ]

ウリの特徴は、デザインが壁に描かれるか体に描かれるかによって異なります。ボディアートとして用いられる場合、ウリのデザインは体の特定の部分、多くの場合脚や首を引き立てるもので、[ 8 ]一般的に完全に抽象的です。特定のデザインが体全体に個別に描かれていても、それらは一つの芸術作品として扱われます。[ 4 ]壁面のウリのデザイン、またはウリ・アジャには、人間や動物の姿が描かれることが多いです。[ 5 ]さらに、特徴的な一連の点描の白い点（ントゥポ）は、壁の異なるデザインやセクションを区切るためによく使用されます。[ 8 ]

ウリの芸術家は一般的に、コントラストの変化、線の明瞭さ、使用されている空間に適合する形態のバランスのとれた配分を重視する。[ 5 ] [ 4 ]絵は、顔料で直接塗布されたデザインと、その間に生み出される負の空間の形状の両方に焦点を当てている。[ 8 ]ナイジェリア南部のさまざまな地域で、独特のスタイルが発達している。[ 5 ]たとえば、Nri-Alwka のデザインは、小さく控えめなモチーフの使用を伴う、細く先細りの線に重点を置く傾向があるのに対し、Arochukwu のデザインは、モチーフの多用と入れ子になったデザインにより、より重厚で密度の高いものとなっている。[ 5 ]こうした地域的な違いの中で、個々のウリの芸術家は、独特で認識できるスタイルを持ち、デザインの集合的な描画においても、相対的な地位と才能が認められている。[ 11 ]

モチーフ

ウリの大部分は、繰り返される抽象的なデザイン、つまりモチーフであり、さまざまな作品に再利用され、適応されています。[ 1 ]これらのモチーフは、それらが似ている自然環境の一部、デザインを作成するために使用された実行方法、またはそれらが形成する抽象的な形状にちなんで名付けられています。[ 4 ]たとえば、イズワオギモチーフは3つに裂けた木の実にちなんで名付けられ、アシュウォラゴモチーフはヘビにちなんで名付けられています。[ 10 ]これらのモチーフは特定の村に特有のものであることが多いですが、結婚や移住を通じて広まりました。[ 8 ]ただし、イボ文化の男性秘密結社によって開発されたシンボルのシステムであるンシビディとは異なり、[ 2 ]これらのウリのモチーフは代表的なものではなく、単にデザインが似ているものから名付けられています。[ 1 ]

方法

ボディアート

ウリのデザインは、多くの場合、パトロンがウリ画家の作品を他所で見た後に依頼する。[ 4 ]パトロンは特定のスタイルやモチーフをリクエストするか、デザインを画家の裁量に任せる。[ 4 ]塗布する前に、滑らかな表面を作るために、描かれる人の毛を剃る。カムウッドの樹皮から作られた粉末またはペーストであるウフィは、制汗剤として皮膚に塗られる。[ 5 ]ロスマナ・ウィットフィールドやクレマスポラ・トリフォラなどのウリ植物の果実を収穫し、マッシュ状に粉砕する。[ 7 ]次に、このマッシュを布で押すと、黄色がかった液体が生成され[ 8 ]容器に保存される。[ 7 ]乾燥したウリの種子を再び水で戻してから押すことで、染料を作ることもできる。[ 8 ]描いている間にデザインがはっきりと見えるように、木炭をウリ液に混ぜることもある。[ 8 ]この液体は、小さな鈍いナイフ（マンワウリ）、木片、金属製の櫛など、様々な道具で塗布できます。[ 8 ]染料は酸化反応を起こし、皮膚を藍色に染めます。この色は約8日間持続します。染色が完了した後、独特の光沢を出すために、皮膚に油を塗ります。[ 5 ]

壁画

ウリ壁画（uli aja）は、白、黄色、赤褐色、黒の顔料を使用して作成されます。[ 7 ]白色は粘土、黄色は土または樹皮、赤褐色はカムウッドの木の染料、黒色は木炭から作られています。[ 3 ]木炭色は他の顔料よりも永続的であり、デザインが残り、その後、新しい絵に再加工されることがあります。[ 8 ]英国人が持ち込んだ洗濯用添加剤から作成された青色も、一部のアーティストによって使用されています。[ 3 ]顔料を塗布する前に、まず壁の亀裂を埋める泥のスリップであるラテライト（aja upa）を使用して壁のサイズを調整します。次に、表面を細かい小石（ mkpulu nwko）を使用してさらに磨きます。最後に、作業するための立体的な表面を作成するために、赤い泥のスリップであるプライマーの最後の層を壁に塗布します。芸術家たちは、指をリズミカルに動かしながらこのスリップを塗り、壁面に曲線模様を描きます。[ 8 ]その後、顔料を水と混ぜ、手、小枝、羽、あるいはマンワウリ（ウリナイフ）を使って壁に塗ります。現在では、スポンジや絵筆を使って顔料を塗る芸術家もいます。模様は多くの場合、大勢の女性によって塗られますが、一般的には最も経験豊富で熟練した職人によってデザインされます。[ 11 ]

イボ文化における用法

ボディアート

ウリのボディアートは、フォーマルな場でも普段着でも描かれます。[ 6 ]女性は伝統的に、市場に商品を売る時、将来の夫に会う時、結婚、出産、葬儀、称号の獲得など、様々な理由でウリを身に着けます。ダンスグループも、他の村で公演する際には、地元の人々と区別し、出身村を代表するために、メンバー全員が特徴的なウリのデザインを選び、それを着用します。[ 5 ]男性も、称号の獲得などのフォーマルな場ではウリのデザインを着用します。また、レスラーは試合にウリを着用します。[ 5 ]

壁画

ウリ壁画は様々な建物に描かれています。公共の祠に装飾として描かれることが多く、落ち着いた色調で、経験豊富な女性によって抽象的で簡素なデザインが描かれる傾向があります。しかし、ウリは住宅にも描かれており、結婚などの人生の重要な出来事や、富と成功の象徴として描かれています。これらの壁画は、多くの場合、共同体の女性全員が協力して制作され、祠のデザインよりも人間や動物の姿を多く取り入れています。[ 5 ]

衰退と現代の再統合

キリスト教宣教師の導入後、ウリの習慣はナイジェリア全土で衰退し[ 6 ] 、ウリはオディナニとあまりにも強く結び付けられており、キリスト教と相容れないものと見なされるようになった。 [ 7 ]宣教師たちは女性にウリ芸術の伝統的な手法をやめるよう勧めたが、他の媒体でウリを続けるよう奨励することが多かった。[ 6 ]キリスト教徒の結婚訓練センターであるメアリー・スレッサー記念学校は、イボランドの学生に刺繍でウリのデザインを再現する方法を教えた。これらのデザインはその後、学校で販売された。多くのウリのデザインは西洋の観察者によって紙やキャンバスに模写された。ピット・リバーズ博物館には、これらの模写されたデザインが100以上保管されているが、元のアーティストの著作権は不明である。[ 8 ]さらに、近代化によって伝統的な技法の使用も妨げられている。セメントが伝統的な建築材料に取って代わり、壁画の施工方法を根本的に変えてしまった。[ 6 ]この習慣は広く記憶されているが、現在残っているウリ職人の多くは高齢で、弟子もいない。[ 11 ]

しかし、1970年代には、現代ナイジェリアのアーティストたちが伝統的なウリのデザインを作品に取り入れ始めました。[ 6 ]ナイジェリア芸術科学技術大学では、ヨーロッパと土着の伝統を融合させることを目的としたザリア美術協会が設立されました。 [ 9 ]創設メンバーのウチェ・オケケは、西洋とは異なる「新しい視覚言語」の基盤としてウリを採用しました。[ 10 ]ヌスカ派における彼の活動は、ナイジェリアにおけるウリ美学の刷新につながったと言われています。ザリア協会は最終的に、20世紀を通して続くウリ復興運動へと発展しました。[ 9 ]これらの主に男性アーティストたちは、伝統的に女性の芸術形式であるウリを、現代のアーティストを適切に評価することなく描いているとして、批判されることもありました。[ 7 ]時が経つにつれ、現代の女性アーティストもウリを作品に取り入れるようになりました。例えば、水彩画で同様の膨らんだ線や曲線を用いているチンウェ・ウワツェなどが挙げられます。[ 12 ]

1991年、ドリス・ウェラーとメキ・ヌウェジは、オニチャ近郊にアマ・ダイアログを設立しました。アマ・ダイアログも同様の目標を掲げ、現代と伝統、アフリカとヨーロッパの対話を創出しました。アマ・ダイアログは、伝統的なデザインを紙やキャンバスに転写し、ウリ研究の焦点をこの芸術形態を最初に実践した女性たちへと戻すことを目的としたウリ芸術家の集団を結成しました。この集団は最終的にウパ女性芸術家集団へと発展し、伝統的な芸術家たちにアクリルバインダーと伝統的な顔料を用いて絵画を制作する訓練を行い、ナイジェリア国内およびドイツで販売されるようになりました。[ 8 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f 「社会的文脈におけるイボ美術、8ページ - アフリカの芸術と生活 -アイオワ大学スタンレー美術館」。africa.uima.uiowa.edu 。 2019年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月19日閲覧。
  2. ^ a b cオッテンバーグ、サイモン (2002). 「オビオラ・ウデチュクウの芸術における源泉とテーマ」.アフリカ芸術. 35 (2): 30– 92. doi : 10.1162/afar.2002.35.2.30 . ISSN 0001-9933 . JSTOR 3337897 .  
  3. ^ a b c d e「線の詩学」 . africa.si.edu . 2019年3月19日閲覧。
  4. ^ a b c d e f gエケクウェ、ピウス（1984年5月）。イボ美学の側面（MFA論文）。ナイジェリア大学。
  5. ^ a b c d e f g h i j k l mウィリス、リズ (1989). "「『ウリ』絵画とイボの世界観」。アフリカ美術。23 (1): 62– 104。doi : 10.2307 / 3336801。ISSN 0001-9933。JSTOR 3336801。  
  6. ^ a b c d e f g h「ピット・リバーズ博物館ボディーアート | ウリ・デザインズ」 . web.prm.ox.ac.uk. 2019年3月19日閲覧。
  7. ^ a b c d e f g Ikwuemesi, Chuu Krydz (2016年12月31日). Geraghty, Lincoln (編). 「エジアフォ・オカロ：イボ族の遺産危機におけるウリ族の女性画家の物語」 . Cogent Arts & Humanities . 3 (1) 1247614. doi : 10.1080/23311983.2016.1247614 .
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m nスミス、サンドラ・A. (2010). Uli: Metamorphosis of a Tradition into Contemporary Aesthetics (Thesis). ケント州立大学. 2019年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月7日閲覧。
  9. ^ a b cオグベチー、シルベスター (2002). 「ザリア美術協会とナイジェリアのウリ運動」. ワックスマン、ロリ (編). 『アフリカ美術アンソロジー：20世紀』 . ニューヨーク: ディストリビューテッド・アート・パブリッシャーズ. pp.  246– 249.
  10. ^ a b c「Uche Okeke」 .カーンアカデミー. 2019年3月18日閲覧。
  11. ^ a b c dアダムス、サラ（2005年9月）「人には三つの目がある：ナイジェリア南東部における一時的な芸術とアーカイブ」『人類学と美学』48巻、11～ 32頁。doi ： 10.1086 /resv48n1ms20167674。ISSN 0277-1322。S2CID 131828071。  
  12. ^ 「絵画の力と歴史 | 国際女性博物館」 . Exhibitions.globalfundforwomen.org . 2019年3月20日閲覧。
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