ウルグアイのロック

ウルグアイのロック
文体の起源ブルース、ジャズ、ロックンロール
文化的起源1960年代初頭のモンテビデオ、パイサンドゥ
サブジャンル
カンドンベ ビート、カンドンベ ロック、ムルガ ロック
フュージョンジャンル
ジャズロック、ラテンジャズ
地域の情勢
ウルグアイ モンテビデオ
その他のトピック
ディスコドロモショー

ウルグアイのロックは1950年代にウルグアイで初めて登場した。しかし、世界の多くの国と同じく、ウルグアイにおけるロックの本当の躍進は1960年代初頭のビートルズの到来によってもたらされた。ウルグアイは人口が少なく、世界の文化の中心地から遠く離れているが、この地のロック音楽は、異なる文化（特にアルゼンチンとブラジルは近接しているため）と地域的特質が混ざり合い、さまざまなジャンルやスタイルを横断することで独自のアイデンティティを築いてきたが、この地域以外では大部分が秘密にされてきた。[ 1 ]インターネットと、Spotifyなどのストリーミングサービスによる音楽ライブラリへの容易なアクセスのおかげで、今やこの状況は変わりつつある。

1960年代: ビートルズとウルグアイの侵略

ビートルズは世界中で絶大な人気を博し、多くのウルグアイの若者が独自のロックバンドを結成し始めました。1960年代半ば、ブリティッシュ・インヴェイジョンがアメリカ、カナダ、オーストラリアなどでピークを迎えていた頃、ウルグアイのバンドの一団がアルゼンチンで主流に躍り出ました。この文化現象は「ウルグアイ・インヴェイジョン」と呼ばれ、レコード会社がウルグアイのバンドと契約し、アルゼンチンでプロモーションを行うなど、数年間続きました。 [ 2 ]

ロス・シェイカーズは1960年代半ば、若者たちが映画『ハード・デイズ・ナイト』を観た後、ビートルズへの反発として結成されたグループである。本質的にはビートルズの模倣として始まったが、ロス・シェイカーズはラテンアメリカ全土で人気を博し、後に続く多くのミュージシャンに大きな影響を与えた。2枚目のアルバム『シェイカーズ・フォー・ユー』（1966年）はビートルズと同じ傾向を辿り、サイケデリックへと向かったが、ボサノバへのオマージュなど独自の要素も加えられており、特にブラジルで大ヒットした「ネヴァー・ネヴァー」は「おそらく当時ブラジル音楽界で勃興したトロピカリア運動のインスピレーションとなった」とされている。 [ 3 ]

ロス・シェイカーズと同様に、当時ウルグアイで登場した他のバンドも、単にイギリスのバンドを真似るのではなく、より独創的なサウンドを生み出そうとしていました。例としては、ロス・イラクンドス、カノ・イ・ロス・ブルドッグス、ロス・マルディトスなどが挙げられます。しかし、ロス・モッカーズはその例外です。ローリング・ストーンズの影響を強く受けていたロス・モッカーズは、メンバーが才能ある演奏家や編曲家として認められていたにもかかわらず、その作品には「地元や地域特有の個性は全く感じられなかった」のです。[ 4 ]

1970-1973年のウルグアイのロックブーム

ウルグアイ人のアルゼンチン侵攻が下火になると、エル・キント、トーテム、プシグロ、ジェネシス、オーパス・アルファ、エドゥアルド・マテオ、ヘスス・フィゲロア、ディアス・デ・ブルースのメンバーを含むロック・ミュージシャンの新たな波が起こり、コンステラシオンやディスコドロモ・ショーなどのラジオ番組やテレビ番組によって宣伝された。

ガストン・シアロ（別名ディーノ）はウルグアイのロック音楽のパイオニアで、ビートルズ革命以前からエレクトリック・ブルースを演奏し、ポップミュージックと地元のリズムやテーマを融合させていました。エドゥアルド・マテオやエル・キントのようにカンドンベにも手を出し、1970年リリースのアルバム『アンダーグラウンド』ではロックの要素を取り入れ、ミロンガなどのスタイルも取り入れています。曲は謎めいた言葉で始まり、バックグラウンドには何気ない会話の音が聞こえます。1970年にはエドゥアルド・マテオがエル・キントを解散し、ギタリストのウォルター・カンボンとドラマーのルイス・ソサの2人がリモナダを結成しました。このプロジェクトは短命に終わりましたが、1990年代に非常に型破りなサウンドで再評価されました。「奇妙な声、付随する音楽のノイズ、そして時には曲をまとめ、時には曲を半分に分断する効果音」が特徴的な楽曲群です。[ 5 ]

1970年代初頭、ウルグアイのロックシーンは、ミュージシャンたちが新たなラテンアメリカの文化的アイデンティティを模索していたことを如実に示していた。ルーベン・ラダとエドゥアルド・ウセタによって結成されたトーテムは、このアイデンティティを確立するための試みであり、1971年のセルフタイトルのデビューアルバムでは、作曲の才能とボーカルの技巧が披露され、ウルグアイで最も成功したバンドの一つへと成長し、ウルグアイ音楽の未来に多大な遺産を残した。[ 6 ]

トーテム以外にも、ウルグアイのハードロックバンド、プシグロはアンダーグラウンドからクロスオーバーし、多くの聴衆を獲得することができた。ディープ・パープルやユーライア・ヒープに影響を受け、プシグロは1971年に結成され、1973年にリリースされたデビューアルバム『イデアシオン』で絶頂期を迎えた。彼らの左翼的な政治思想と反抗的な姿勢は、1973年の軍事クーデター後、彼らの活動継続を不可能にし、2枚目のアルバムは1981年まで日の目を見ることはなかった。これは、軍当局が当時リリースすればレコード会社を閉鎖すると脅したためである。[ 7 ]

1973-1979: ウルグアイのどん底

1973年、ウルグアイに軍事独裁政権が誕生し、ロックブームは終焉を迎えました。1975年には、ポピュラー音楽はカント・ポピュラーが主流となり、電子楽器や外国のリズムやスタイルを公然と否定し、排斥するジャンルとなりました。

1980-1984年: 独裁政権の現状打破

ホルヘ・ガレミレの初のソロアルバム「プレゼンタシオン」（1981年）は、アコースティックバラードとグルーヴィーなカンドンベジャズのアレンジ、そしてウルグアイのムルガの新しいポップな解釈を組み合わせたもので、広く受け入れられることはなかったものの、多くのアーティストに大きな影響を与えた。[ 8 ]ガレミレは1970年代のウルグアイのロックシーンから登場し、以前はエル・シンディカト、カルロス・カンザニ、エドゥアルド・ダルナウチャンス、エドゥアルド・リベラと演奏し、独裁政権によって課された文化的現状を打破する上で重要な役割を果たした。[ 9 ]

もう一つの影響力のあるアルバム、ハイメ・ルースの『アクエロ』は1981年にリリースされた。ビートルズの影響を受けた以前の音楽から離れ、『アクエロ』はウルグアイ、アルゼンチン、フランス、アメリカ出身の多国籍ミュージシャングループとフランスで録音され、この録音によってルースは「自分以外の誰にも似ていない」ようになり、奇妙で多様性に富んだ雰囲気が漂い、「信じられないほど素晴らしいメロディーラインを持つほぼ完璧な曲」となった。[ 10 ]これらの曲は伝統的な歌の形式を踏襲していたが、ボレロやラテンアメリカ風のアレンジが加えられ、ルースの明確な個性が現れ始めた。1年後（1982年）、ルースはより荒々しく暗い音質の『 Siempre son las cuatro』をリリースした。

1985-1989: ウルグアイの新しいロック

1985年以降、12年間の独裁政権を経て民主主義が回復し、ウルグアイのロックは生まれ変わった。この新たなシーンを最もよく象徴したのは、おそらくロス・エストマゴスだろう。彼らの1985年のデビューアルバム『タンゴ・ケ・メ・ヒシステ・マル』（1985）は、「ウルグアイの新たなロックの幕開け」と評されている。[ 11 ]一般的にパンクバンドと分類されることが多いが、ロス・エストマゴスのダークなトーンとミニマルな音楽性は、セックス・ピストルズというよりは、バウハウスやジョイ・ディヴィジョンといったニューウェイヴバンドに近いと言える。このアルバムの独特なサウンドは、時代遅れで設備の整っていないウルグアイのレコーディングスタジオで録音されたことも一因となっている。

1985年には、AcidoやAlvacastといったバンドの登場によりウルグアイのヘビーメタルシーンも誕生しました。Alvacastはウルグアイでレコード契約を結んだ最初のヘビーメタルバンドとなりました。Alvacastは1987年にファーストアルバム「Al Borde Del Abismo」をレコーディングしました。

パンク・ロックやニューウェイヴの影響を受けたバンドには、他にトレイドーレス、ネオ23、ゼロ、ラ・タバレ・バンダ、ラ・チャンチャ・フランシスカなどがある。シーンは活気に満ちており、アンダーグラウンドの会場でのショーや、モンテビデオ・ロックとして知られる一連の大規模コンサート（最も人気のあったヘビーメタルバンド、アルヴァキャストが参加）には外国のバンドも参加していた。この時代の暗いサウンド（ポストパンクのギター、暗い歌詞）は、主流メディアではほとんど支持されなかった。この80年代のロック・ムーブメントは徐々に弱まり、事実上消滅した。この時代は、ロス・エストマゴスの解散とともに、1989年に象徴的に終焉を迎えたと一般に考えられている。[ 12 ]

修正: ウルグアイのカテゴリの HEAVY METAL を編集します。フエ・アシド。 1 番目の写真をご覧ください。レジストロ。

1990年代

1990年代半ば、CD、ケーブルテレビ、そしてインターネットの普及に伴い、ウルグアイの新たな世代のバンドが台頭しました。エル・クアルテート・デ・ノスはアルバム『Otra Navidad en las Trincheras』で記録を塗り替え、元エストマゴスのメンバーと組んだブイトレ・デスピュエス・デ・ラ・ウナは『Maraviya』で創造性の頂点に達しました。2000年にリリースされたコンピレーションアルバム『Perdidos』は、ループ・ラスカーノ、カトー、カモテ、グノモス、サムライ・ポルノ、ソルドロモ、エレファンテといったバンドの楽曲を収録し、1990年代のアンダーグラウンドシーン全体を網羅しています。

トロツキー・ヴェンガランは、インナーカルチャーにおいて非常に有名なバンドです。30年以上のキャリアと11枚のスタジオアルバムを擁し、ブイトレと観客獲得で直接競合しています。1991年に結成され、1994年にファーストアルバム「Salud, dinero y dinero」（健康、お金、そしてもっとお金）をリリースしました。それ以来、ほぼ2年に1枚ずつアルバムをリリースしています。

1995年、エル・ペヨーテ・アセシーノというバンドが、セルフタイトルのアルバムと迫力あるアンダーグラウンド・ライブでシーン全体に再活性化をもたらした。彼らの音楽は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズやビースティ・ボーイズの影響を受けた、ヒップホップとハードロックが融合したものだった。プラタノ・マッチョ、ラ・テハ・プライド、ラ・アブエラ・コカ（マヌ・チャオとマノ・ネグラに影響を受けたバンド）、そして当時新進気鋭だったラ・ベラ・プエルカといったバンドが、シーンにこれまでにない多様性をもたらした。大手レコード会社との契約は、バンドがアルバムの音質を向上させるのにも役立ち、これは長年、地元のシーンの恩恵であった。一方、ラ・トランパは、ウルグアイの伝統的なフォークと無名のポストパンク・ロックを融合させた音楽がラジオで放送され、「Caída libre」などの売れ筋アルバムを編集したことで人気を博した。

2000年代

モンテビデオでのコンサートでのNo Te Va Gustarのエミリアーノ・ブランチャリ。

2001年、チコス・エレクトリコス、ラ・エルマーナ・メノール、ザ・スーパーソニコスなどとともに90年代にモンテビデオのアンダーグラウンド・ロック界で活動を始めたバンド、ブエノス・ムチャチョスは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやストゥージズなどのバンドを参考にし、ミロンガやタンゴのアクセントも取り入れた3枚目のアルバム『デンドリタス・コントラ・エル・ビチョ・フェオ』で円熟期を迎えた。 [ 13 ]

El Peyote Asesinoは2枚目のアルバムTerrajaの後に解散しましたが、La Vela Puercaはスカパンクサウンドから独自のアイデンティティへと音楽的に成熟し、地元のサウンドも融合するにつれて人気が高まりました。2003年には、オアシスにインスパイアされたAstroboyというバンドが登場しました。2005年からは、La Vela PuercaとNo Te Va Gustar (NTVG)がウルグアイで最も人気のある2つのバンドとして登場しました。El Cuarteto de Nos、No Te Va Gustar、La Vela Puercaはアルゼンチンでも非常に人気があり、全国をツアーし、Cosquín Rock、Pepsi Musicなど の地元のフェスティバルに出演しました。

コンテンポラリー

Molina y los CósmicosのNicolas Molinaのライブ演奏。

一般に、エル・クアルテト・デ・ノス、ラ・ヴェラ・プエルカ、ノ・テ・ヴァ・グスタール（NTVG）、ブエノス・ムチャーチョス、ラ・トランパ、ブイトレ、ラ・タバレ・バンダなど、過去数十年で最も人気のあるバンドは今も人気があり、定期的にレコードをリリースしたりライブを行ったりしています。

ET y Los ProblemsやMolina y los Cosmicosなど、多くの新しいバンドが批評家の注目を集め始めている。彼らのインディペンデント・フォークロックは、マカロニ・ウエスタンやカレクシコの影響[ 14 ]を受け、ブラジルやアメリカへのツアーもあって国外でも注目を集めている。また、 2000年にウルグアイのオアシスのクローンとして結成されたBoomerangのように、成熟し始めたバンドもある。彼らはアルゼンチンのバンドBabasónicosのスタジオで録音されたEngañamundosのリリースで、成熟したサウンドを発見した[ 15 ]。

参考文献

  1. ^アンドレス・トロンによる 111 ディスコ ウルグアイオス、 2016 年 3 月 5 日にウェイバック マシンにアーカイブ(英語 - ページ 254)
  2. ^ “The Uruguayan Invasion” . 2017年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月28日閲覧。
  3. ^ 111 discos Uruguayos Archived 5 March 2016 at the Wayback Machine (英語 - page 260)
  4. ^ 111 discos Uruguayos Archived 5 March 2016 at the Wayback Machine (英語 - page 260)
  5. ^ 111 Discos Uruguayos Archived 5 March 2016 at the Wayback Machine (英語 - 268ページ)
  6. ^ 111 Discos Uruguayos Archived 5 March 2016 at the Wayback Machine (英語 - 269ページ)
  7. ^ 111 Discos Uruguayos Archived 5 March 2016 at the Wayback Machine (英語 - 274ページ)
  8. ^ Andres Torron著『111 Discos Uruguayos』 2016年3月5日アーカイブ、 Wayback Machine（スペイン語 - 128ページ、英語 - 283ページ）
  9. ^ Andres Torron著『111 Discos Uruguayos』 2016年3月5日アーカイブ、 Wayback Machine（英語 - 283ページ）
  10. ^ Andres Torron著『111 Discos Uruguayos』 2016年3月5日アーカイブ、 Wayback Machine（スペイン語 - 128ページ、英語 - 283ページ）
  11. ^ Andres Torron著『111 Discos Uruguayos』 2016年3月5日アーカイブ、 Wayback Machine（英語 - 292ページ）
  12. ^ Andres Torron著『111 Discos Uruguayos』 2016年3月5日アーカイブ、 Wayback Machine（英語 - 292ページ）
  13. ^ Andres Torron著『111 Discos Uruguayos』 2016年3月5日アーカイブ、 Wayback Machine（スペイン語 - 230-1ページ、英語 - 309ページ）
  14. ^ El dulce folkfronterizo atraviesa elcontinate、エル・パイス (2015 年 4 月 18 日) (スペイン語)
  15. ^ La Maduración de Boomerang、エル・パイス (2015 年 2 月 25 日) (スペイン語)
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