ヴェラ・ラッター
ヴェラ・ラッター
生誕1960年（65～66歳）
西ドイツ、カイザースラウテルン
教育ミュンヘン美術アカデミー＆視覚芸術学校
知られている写真
運動現代美術

ヴェラ・ルッター（ 1960年カイザースラウテルン生まれ） [ 1 ]は、ニューヨークを拠点とするドイツ人アーティストです。彼女は写真、プロジェクション、ビデオサウンドインスタレーションなど、様々なデジタルメディアを用いて作品を制作しています。ルッターの作品は、様々なプロセスを通して、光と、光が時間の流れや動きを具体的なイメージの中に表現する力に焦点を当てています。

略歴

教育

1991年、ルターはミュンヘン美術アカデミーで彫刻家としての訓練を受け、学位を取得しました。その後、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツの写真と関連メディアのプログラムに入学し、1995年に美術学修士号（MFA）を取得しました。 [ 1 ]

作品

1990年代初頭、ニューヨークへの移住と街の光と建築に触発され、アーティストはピンホール写真という媒体を用いた最初の実験を行いました。周囲の環境を直接捉えるために、ラターは住んでいたロフトをカメラ・オブスキュラに改造しました。[ 2 ]光学的に彫刻されたレンズを使用する代わりに、ラターはピンホールの開口部を通して焦点を見つけ、外界の反転した画像を壁画サイズの印画紙に投影しました。フィルムではなく印画紙に直接画像を露光することで、アーティストは画像の即時性を維持するために、独自のネガプリントを制作しました。これは、従来の写真に伴う再現性からの脱却です

ラターの最も有名な作品は、部屋ほどの大きさのカメラ・オブスキュラを使用して、大きな白黒ネガ画像を撮影したものである。[ 2 ]彼女の作品の主題は、都市の中心部、工業地帯、廃工場、造船所、空港、鉄道駅などの交通機関の施設など、多岐にわたる。作家の故郷であるニューヨークは、マンハッタン、クイーンズのロングアイランド・シティのペプシコーラの看板、ロウアー・マンハッタンのグラウンド・ゼロ、ビーコンの旧ナビスコ工場など、多くの視点から彼女の作品に繰り返し登場する主題であり、また、スタジオの窓から見た建設現場の変遷の記録も含まれている。ラターは国際的にも活動しており、フランクフルト空港、エジプトのピラミッド、ロンドンのバタシー発電所、ヴェネツィア、ドイツのハンバッハのラインブラウン露天掘りなどで写真を撮影している。

ラッターは制作プロセスを進化させる中で、カメラ オブスキュラで撮影した画像を建築インスタレーション作品に取り入れてきた。最初の作品は 2005 年のLinger Onで、アーティストは 1999 年に撮影したフリードリヒスハーフェンのツェッペリン号の写真の半透明のバリエーションを大きなアクリル パネルに印刷した。ラッターの作品は都市の風景を扱ったものが多い ( Venice Portfolios、2007 年)。[ 3 ]その後のFolding Four in One (2009 年) では、ラッターはブルックリンの時計塔からの眺めを捉えた。建物の最も高い場所に位置する時計塔の内部空間は完全な正方形で、4 つの面すべてに大きな時計の文字盤が配置されている。透明なガラスで裏打ちされた各時計は光を取り込みやすくし、時間の着実な変化を示している。カメラ オブスキュラを用いて、ラッターはニューヨークの 4 つの異なる眺望を大きなフィルム乳剤シートに露光した。それぞれの作品は、塔から望む一つの主要な景色を描写しており、まるで別の時間と空間に居るような体験を提供します。これらのインスタレーション・プロジェクトは、ルターの作品の記念碑的な性質を強調するだけでなく、作品が鑑賞者の環境の文字通りの一部となることで、光そのものの構造的な可能性を再確認する役割も果たしています。

しかし、ラターは常にカメラ・オブスキュラのみを扱ってきたわけではない。 2009年のプロジェクト「サマー・フセイン」では、2003年3月20日のイラク侵攻以来、アメリカ主導のイラク戦争によって犠牲になったと推定される10万人の民間人の名前が、ハイビスカスのライフサイクルを映し出すカラー画像と印刷された映像の両方に添えられていた。ラターがカラー写真の可能性を初めて探求したのは、2003年から2009年にかけてイラク戦争で犠牲になった民間人を追悼するプロジェクト「ジャイ・ブルックリン」である。ハイビスカスの開花と枯死の様々な段階を描いた回転する映像の下部に、犠牲者の名前が映し出されている。

「One Day」は、ルターのビデオとサウンドのインスタレーション作品としては初にして最新作です。この作品のために、ルターはフランスのサン＝ルイ郊外にあるプチ・カマルグ自然保護区で24時間にわたる録音を行いました。固定されたフレームを通して、ルターは一日のサイクルとその微妙な雰囲気の変化をすべて捉えています。

同時に、ラッターはデジタル天体写真における新たな道を切り開き、月の満ち欠けを記録する継続的なプロジェクト「Albescent」を立ち上げました。2010年以降、ラッターは世界中の様々な場所から太陽と月の画像を数多く撮影し、これらの天体の普遍的な存在を考察する旅日記を作り上げてきました。

ラッターは2012年から美術作品の撮影を始めました。このプロセスは、まずニューヨークのメトロポリタン美術館で始まり、その後ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、そして最近ではニューヨーク近代美術館からの委託を受けて行われました。こうして生まれた作品は、馴染みのあるものを、馴染みのない方法で記録し、解釈する役割を果たしています。こうした画像の制作には7ヶ月にも及ぶこともあり、白黒印画紙に直接露光することで、ネガの状態で保存されます。

2017年、ロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）は、美術館のキャンパス解体とそれに続く改修工事への対応として、ラッター氏を同美術館初のアーティスト・イン・レジデンスに招聘しました。ラッター氏は、部屋サイズのカメラ・オブスキュラを用いて、キャンパス、ギャラリー、そして美術館のコレクションを記録してきました。このプロジェクトは2017年2月から開始され、2020年の展覧会で完結する予定です。

展覧会

ラターの作品は、グループ展と個展の両方で国際的に展示されており、その中には以下の展覧会が含まれています。[ 4 ]

個展

  • （2024）ヴェラ・ルッター、MAST、イタリア、ボローニャ
  • (2018)ヴェラ・ラッター：Turning Time、ガゴシアン・ギャラリー、ブリタニア・ストリート、ロンドン。
  • (2016)パエストゥム、ガレリア アルフォンソ アルティアコ、ナポリ、イタリア。
  • (2016) ヴェラ・ルッター、ギャラリー・シッパス、ジュネーブ。
  • (2016) 「Inverted Worlds」、ニューオーリンズ美術館、ニューオーリンズ、ルイジアナ州。
  • (2015–2016) 「Inverted Worlds」、ヒューストン美術館、テキサス州。
  • (2015) ヴェラ・ラター、ガゴシアン・ギャラリー、ニューヨーク。
  • (2014) Vera Lutter、Galerie Max Hetzler、ベルリン、ドイツ。
  • (2012) ヴェラ・ルッター、カレ・ダール– 現代美術館、ニーム、フランス。
  • (2011) エジプト、ガゴシアンギャラリー、ロンドン、イギリス。
  • (2009) サマー・フセイン、カロライナ・ニッチュ・プロジェクトルーム、ニューヨーク。
  • (2009)ヴェラ・ラター、ガゴシアンギャラリー、ロサンゼルス。
  • (2007) ヴェラ・ラター、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク。
  • (2005–2006)ヴェラ・ラター、フォートワース近代美術館、テキサス州フォートワース。
  • (2005) ヴェラ・ラター：ナビスコ工場、ビーコン、ディア：ビーコン、ビーコン、ニューヨーク。
  • (2004) ヴェラ・ラター：バタシー、ガゴシアン・ギャラリー、ロンドン。
  • (2004) Inside In、クンストハウス グラーツ、グラーツ、オーストリア。
  • (2002) シカゴ現代写真美術館。
  • (2001) バーゼル美術館、スイス、バーゼル、(ハンスペーター・ホフマンと)
  • (1999–2000) Time Traced: Vera Lutter and Rodney Graham、Dia: Chelsea – Dia Center for the Arts、ニューヨーク市。
  • (1996)ニューヨーク、ウースターガーデンズ、ニューヨーク。

グループ展

特別プロジェクト

コレクション

ラターの写真は、シカゴ美術館、エルサレムのイスラエル博物館、ロサンゼルスのロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ベルリンのノイエ・ナショナル・ギャラリー、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨークのホイットニー美術館など、世界中の多くの永久コレクションに収蔵されています

受賞とノミネート

参考文献

  1. ^ a b「Vera Lutter（ドイツ語）」ArtNet.com。2015年2月2日閲覧
  2. ^ a bルッター、ベラ;ピーター・ウォーレン（2003年秋）。 「ヴェラ・ルッター」。ボム(85)：46～ 53。
  3. ^ホルツワース、ハンス・ヴェルナー (2009)。100 人の現代アーティスト A ～ Z。タッシェンアメリカ; 25 SLP Anv エディション。 p. 354.ISBN​ 978-3836514903。
  4. ^ 「過去の展覧会 || Vera Lutter」veralutter.net。2019年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月9日閲覧

さらに詳しい情報

  • アストホフ、イェンス著『アート・ナウ』第2巻、ロサンゼルス：タッシェン、2005年
  • ベンダー、トーマス『ニューヨーク：分断された都市』ニューヨーク：都市と都市知識プロジェクト、1998年。
  • ブダック、アダム、リン・クック、ピーター・パケシュ、ステファン・シュミット＝ウルフェン。ヴェラ・ルッター：インサイド・イン。ケルン: Verlag der Buchhandlung Walther König、2004 年。
  • コーエン、フランソワーズ、ダグラス・クリンプ、ガートルート・コッホ、スティーブン・ジェイコブス。ヴェラ・ルッターオストフィルダーン：ハッチェ・カンツ、2012年。
  • クック、リン、マイケル・ゴーヴァン著『ディア・ビーコン』ニューヨーク：Distributed Art Publishers, Inc, 2003年。
  • グリーノー、サラ、ネルソン、アンドレア、ケネル、サラ、ワゴナー、レスリー・ウレーニャ (2015). 『時間の記憶：ナショナル・ギャラリー現代写真展』ナショナル・ギャラリー. ISBN 978-0500544495。
  • フグ、アルフォンス。第26回サンパウロ・ビエンナーレ。サンパウロ：パヴィリャオン・チチッロ・マタラッツォ、2004年
  • ジョナサン・クレイリー、ウィル・セルフ、デイヴィッド・シルベスター著『ヴェラ・ラター：バタシー』ロンドン：ガゴシアン・ギャラリー、2004年。
  • メクストルフ、ラース『カメラの外へ：デジタル時代のアナログ写真』ドイツ：ケーラー出版社ハイデルベルク、2009年。
  • ニューマン、マイケル『ヴェラ・ラター』ニューヨーク：ガゴシアン・ギャラリー、2007年。
  • プロッツマン、フェルディナンド『風景：時と場所の写真』ワシントン：ナショナルジオグラフィック、91ページ、2003年。
  • ロバーツ、カットソン『ビタミンPh：写真の新しい視点』ロンドン：ファイドン・プレス、2006年。
  • ウルフ、シルヴィア、アダム・グランドバーグ共著『アメリカからのビジョン：ホイットニー美術館所蔵写真、1940-2001』ニューヨーク：プレステル、2002年。
  • ウォーレン、ピーター。 「ヴェラ・ルッター」ボムマガジン、いいえ。 85、2003 年秋、46 ～ 53 ページ。
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