ビクトリア・バートレット
ビクトリア・バートレット | |
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| 生まれる | グロスター、イギリス |
| 教育 | ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション |
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| 受賞歴 |
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ヴィクトリア・バートレットはイギリス生まれのデザイナー兼スタイリストです。ロンドン・カレッジ・オブ・ファッションを卒業しています。[ 1 ]
キャリア
彼女のキャリアは、ミュウミュウ、ヴェルサーチ、 モンクレール、カルバン・クラインなど、一流ブランドやデザイナーのデザイン、イラストレーション、ブランドコンサルタント業から始まりました。 1995年には、ヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーの第一回スタイリストを務めました。[ 2 ]バートレットは、ビョーク、マドンナ、スカーレット・ヨハンソン、デビッド・ボウイ、ファレル・ウィリアムズ、ヴィーナス・ウィリアムズなどのスタイリングで高い評価を得ました。 [ 3 ]インタビューやBIGマガジンのファッションディレクターになる前は、アリュール誌のファッションエディターを務めていました。iD 、ヌメロ、V、フランス、イタリア、ルオモ・ヴォーグのファッションエディトリアルを制作しています。彼女はこれまで、ロイヤル・オペラ・ハウスのウーゴ・ロンディノーネ、カイ・アルトホフ、ジョン・ジョルノ、ローザ・バルバ、マリア・ハサビ、パム・タノウィッツなど、多くのアーティストや振付師のコンサルタントを務めており、現在もコンサルタントを続けている。
バートレットは2003年に自身のファッションラインVPL（ブランド）を立ち上げ、ランジェリーとスポーツウェアの中間のニッチな市場を開拓しました。2009年から2016年にかけてソーホーに店舗をオープンしました。VPLの後、ステラ・イシイと共同で2つ目のファッションアクティブライン「Never Before」を立ち上げました。
彼女は2021年にザカリー・ジョスロウと共に、構造形態と家具のコレクション「Undisclosed Recipients」を発表しました。2021年にはギャラリー495でチャバララ・セルフと共同でグループ展を開催し、2025年にはアンソニー・コックス（プロデューサー）と共同でカナダ・ギャラリーで展示を行いました。
2023年、ビクトリア・バートレットは、レベッカ・ワトソン・ホーンとアンドロス・ジンズ・ブラウンとともに、 ロサンゼルスのCASEギャラリーで開催された集団展「Sound The Mouth Can't Make」に参加しました。
業績一覧
- 1999年、クリエイティブ・タイム主催の「プレゼンテーションを通してファッションの意味を明らかにする」ブルックリン・アンカレッジ展に参加し、映画監督のダグラス・キーブス、美術監督のリチャード・パンディシオ、舞台デザイナーのビッグ・ルームと共に「Loud & Unhinged 」というインスタレーションを企画した。[ 4 ]
- 2002年、マシュー・マークス・ギャラリーで開催されたウーゴ・ロンディノーネ展「砂漠以外に何処にでもあるなら」のためにピエロの彫刻をデザイン。
- 2005年、FutureFashionのキックオフイベントに参加し、ChristoとJean-ClaudeによるセントラルパークのThe Gatesの設置をEarth Pledge財団に寄付。
- 2009年 ミラノのギャラリー・ドポラヴォーロにて、スザンナ・クッコとグロリア・カペレッティと共に「パンティラインの解剖学的魅力を率直に見る」展を企画[ 5 ]
- 2011年アートプロダクションファンドのイヴォンヌ・ル・フォース・ビジャレアルとクラリッサ・ダルリンプル主催のショー「スクワット」をオーリー・ゲンガーと共同でキュレーション[ 6 ]
- 2011年振付師ブノワ・スワンと共同で、シーダー・レイク・コンテンポラリー・バレエの特別公演インスタレーション用のラテックス製衣装をデザイン
- 2011年 振付師エメリー・ルクローンとアヴィ・シェアと共同で、グッゲンハイム美術館でピューリッツァー賞作曲家エリオット・カーターの音楽に合わせた「ワークス＆プロセス」を制作[ 7 ]
- 2011年ローマでシルヴィア・ヴェントゥリーニ・フェンディが企画し、スザンナ・クッコがキュレーションしたファッション展「Limited/Unlimited」に参加[ 8 ]
- 2012年、ウーゴ・ロンディノーネ、ジョン・ジョルノ、サラ・ルーカス、ジェネシス・P・オリッジ、コリアー・ショール、ジャック・ピアソン、アダム・マキューエン、フィリップ・ロルカ・ディコルシア、デイヴィッド・アームストロング、ジュディス・アイスラー、ジェシカ・ミトラニ、ショップリフター、マーク・ボスウィック、カテリーナ・ジェブを含む14名のアーティストによるグループ展「セカンド・スキン」をキュレーション[ 9 ]
- 2012年CFDA /レクサスエコチャレンジ優勝[ 10 ]
- 2013年 ウーゴ・ロンディノーネとのコラボレーションによる「Lightness of Being」ライブピエロ彫刻（市庁舎公園パブリックアート基金制作） [ 11 ]
- 2014 スヌーピー＆ベル・イン・ファッション 30年にわたるファッション、VPLデザインとカルバン・クラインを含む他の26人のデザイナーの衣装を再現し、ニューヨークのニューミュージアムから始まる展示会ツアーを開催。
- 2015年、ジョイス劇場で上演されたエメリー・ルクローン作「The Innermost Part of Something」の衣装をデザイン。ニューバレエフェスティバルにて。
- 2015-2016 パリのパレ・ド・トーキョーで開催されたショー「I Heart John Giorno」で、アーティストのウーゴ・ロンディノーネとコラボレーションし、マルチチャンネルビデオインスタレーション「Thanks 4 Nothing」を制作。これはアーティストのジョン・ジョルノの詩の朗読です。
- 2016 ニューヨーク近代美術館で開催された展覧会「and then leave me to the common swifts」のためにアーティストの Kai Althoff と協力し、展覧会全体の一部としてテントをデザイン、制作、インスタレーションの衣装、およびバーバラ・グラッドストーンの映画を MOMA 展覧会の一部として制作しました。
- 2016年 マリア・ハサビのパフォーマンス「STAGED」の衣装をデザイン。ザ・キッチン（アート施設）にて上演。後にニューヨークのリバー・トゥ・リバー・フェスティバル（パブリック・アート・ファンド主催）、イタリア・ ボローニャのXing Live Arts Festival、ベルギー・ブリュッセルのKunstenfestivaldesarts、アテネのオナシス文化センター、スウェーデンのワーノース・コンスト（2017年）、フランスのマルセイユのアクタール・フェスティバル、アメリカのフィラデルフィアのバーンズ財団（2018年）で上演。 [1] [2] [3]
- 2017年、アーティストのウーゴ・ロンディノーネとコラボレーションし、スカイアートギャラリーとレッドブルギャラリーで開催されたマルチチャンネルビデオインスタレーション「Thanx 4 Nothing」で詩人ジョン・ジョルノの最も有名な作品を朗読した「I Heart John Giorno」展を開催した[4]。
- 2017年、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ14、デンマークのオーフスで開催された欧州文化首都オーフス2017、カナダのトロントのエバーグリーン/ドン・リバー・バレー・パーク、およびマース・カニンガムの「CO;MM;ON T:IME」展の一環としてウォーカー・アート・センターで展示されたマリア・ハサビのパフォーマンス「STAGING 」の衣装をデザイン。
- 2017年 MINI/ゲーテ・インスティトゥート・キュレーター・レジデンシーズにおける展覧会「働きすぎの身体：2000年代のドレスのアンソロジー」に衣装提供
- 2018年 マリア・ハサビのパフォーマンス「STAGING : SOLO #2」（ドイツ、デュッセルドルフ、K20）の衣装をデザイン。カルメン・ヘレラのショー「Lines of Sight」（フランス、パリ、ポンピドゥー・センター、ロンドン、イギリス、ブロック・ユニバース、キプロス、ニコシア、ポイント現代美術センター）の衣装をデザイン。
- 2017年メキシコシティのMaterial Art Fairで披露されたMaria Hassabiのパフォーマンス「STAGING: solo」の衣装をデザイン。+ オスロ国際演劇祭、ブラックボックスシアター（オスロ、ノルウェー）、+ Centrale Fies（ドロ、イタリア）、Zachęta – National Gallery of Art（ワルシャワ、ポーランド、2018年）、Walker Art Center（ミネアポリス、アメリカ、2021年）
- 2017年ドイツ・デュッセルドルフのノルトライン・ヴェストファーレン美術館（2017年）およびフランス・パリのポンピドゥー・センターで上演されたマリア・ハッサビのパフォーマンス「STAGING: Solo 2」の衣装をデザイン
- 2019年 マリア・ハサビのパフォーマンス「TOGETHER」（2019年）の衣装デザイン。ピューリッツァー・アーツ・ファウンデーション、セントルイス、アメリカ合衆国、展示中の展覧会「Striking Power: Iconoclasm in Ancient Egypt」にインスパイアされた作品。+ジュネーブ現代美術館、スイス、+ MUDAM、ルクセンブルク、+ バッファロー・グランディ・ピアヌーレ、パラッツォ・デッレ・エスポジツィオーニ、ローマ、イタリア、クンストラーハウス・ブレゲンツ、オーストリア[5]
- 2019年 マリア・ハサビの公演「FIGURES」の衣装デザイン（ギリシャ、アテネ、アイクソニ彫刻劇場、イタリア、マテーラ、ヨーロッパ文化首都マテーラ2019の一環としてジャチメント）[6]
- 2019年 アメリカ、ニューヨークのThe Kitchen/Performa 19でのMaria Hassabiのパフォーマンス「Entre Deux Actes (Ménage à Quatre)」の衣装をデザイン
- 2021年オーストリア、ウィーン分離派におけるマリア・ハサビのパフォーマンス「HERE」の衣装デザイン[7] 2022年7月5日アーカイブ、 Wayback Machine
- 2022年、マリー・ハサビのパフォーマンス「CANCELLED」の衣装をデザイン。アルルにてLUMA財団にて開催[8]
- 2023年 マリア・ハサビのパフォーマンス「ON STAGE」の衣装をウィーンのタンツクァルティエで制作[9]
- 2023年香港の大館で行われたマリア・ハサビのパフォーマンス「I'll Be Your Mirror」の衣装を制作[10]
- 2023年、レベッカ・ワットソン・ホーンとアンドロス・ジンス＝ブラウンと共同で、ロサンゼルスのCASEギャラリーで開催された集団展「口では出せない音」のためにテキスタイル彫刻を制作した[11]。
- 2024年、非公開受賞者はキャッツキルのギャラリー495で開催されたグループ展「LULL」に3つの彫刻作品を出展した[12]。
- 2025年、受賞者非公表のグループ展「Hubba Hideout」に、トニー・コックス（クラブ・ルバーブ）とカナダ・ギャラリー[13]の協力のもと、3つの彫刻作品を出展した。
参考文献
- ^ウォレス、クリス（2010年11月15日）「ヴィクトリア・バートレット氏、大きな飛躍ではなく小さな一歩を踏み出すことを推奨」『ザ・ビジネス・オブ・ファッション』
- ^ロッシ、カリーナ（2020年10月15日）「1995年、初のヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーの様子」style.nine .
- ^スピンドラー、エイミー・M.（1994年6月5日）「デザイナーは誰に必要か？」ニューヨーク・タイムズ。
- ^パステルナック、アン『クリエイティブ・タイム：ニューヨークのパブリックアート33年』、2007年、267ページ
- ^デイヴィス、オリヴィエ.「ミラノ・ファッション・ウィーク：ヴィクトリア・バートレット＆VPL」フリースタイル・マガジン、2009年10月6日
- ^マクドネル、ナンシー（2011年5月10日）「ひねりの効いたファッション ― VPLのオルリー・ゲンガー」ニューヨーク・タイムズTマガジン。
- ^エメリー・ルクローン著『思慮深い軽やかさで』エリオット・カーターの音楽解釈、エメリー・ルクローンとアヴィチャイ・シェアによる新作振付（ビデオ録画）、2011年
- ^スペッツィグ、アンドレア『有限／無限の欲望の小さな物体』Made in Town、2011年2月27日
- ^ブラウン、アリックス。「アップ・クローズ・アンド・パーソナル／『セカンド・スキン』 at VPL」ニューヨーク・タイムズTマガジン、2012年5月16日
- ^マッコール、タイラー。「CFDA、新委員会で持続可能性への取り組みを強化」Fashionista、2013年4月19日
- ^トルケルズ、エリック。「シティホールパークでの『Lightness of Being』」トライベッカ・シチズン、2013年7月25日。
外部リンク
