ヴィネット・ジャスティン・キャロル
ヴィネット・ジャスティン・キャロル
1979年のキャロル
誕生（1922年3月11日）1922年3月11日
ニューヨーク市、米国
死去2002年11月5日（2002年11月5日）（享年80歳）
米国フロリダ州ローダーヒル
教育ワドリー高等学校
出身校ロングアイランド大学、ニューヨーク大学、コロンビア大学
職業劇作家、女優、演出家
知られているブロードウェイで演出を行った最初のアフリカ系アメリカ人女性

ヴィネット・ジャスティン・キャロル（1922年3月11日 - 2002年11月5日）は、アメリカの劇作家、女優、演出家であった。 1972年にミュージカル『Don't Bother Me, I Can't Cope』をプロデュースし、ブロードウェイで演出を行った初のアフリカ系アメリカ人女性となった。 2016年にリーゼル・トミーが『Eclipsed』でノミネートされるまで、キャロルはトニー賞演出部門にノミネートされた唯一のアフリカ系アメリカ人女性であった。[ 1 ]

生涯と仕事

キャロルは、歯科医のエドガー・エドガートンとフローレンス（モリス）・キャロルの娘としてニューヨーク市で生まれました。 [ 1 ] 3歳の時に家族と共にジャマイカに移住し、幼少期のほとんどをそこで過ごしました。10歳でニューヨークに戻った彼女と2人の姉妹は、ニューヨークの公立学校で唯一の黒人生徒でした。[ 2 ]母親は家庭でアルトゥーロ・トスカニーニを演じ、3人の娘を賢明に躾けるなど、強い存在感を示しました。 [ 3 ]父親は娘たちに医師になることを奨励しました。キャロルは心理学を学ぶことで妥協しました。[ 2 ]

彼女は心理学の分野を離れ、演劇を学び、1948年に奨学金を得てニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチのアーウィン・ピスカトールの演劇ワークショップに参加した。そこでリー・ストラスバーグ、ステラ・アドラー、マーガレット・バーカー、スーザン・スティールに師事した。

キャロルは後に、非営利の異人種間コミュニティ劇場であるアーバン・アーツ・コープを設立し、芸術監督として、恵まれない地域の若い俳優志望者にプロのワークショップを提供した。[ 4 ]彼女はマンハッタンの西20丁目のロフト劇場で、アーバン・アーツ・コープを通して100以上の戯曲を制作した。[ 5 ]この劇場は、ブラック・シアター・アライアンスとオフ・オフ・ブロードウェイ・アライアンスのメンバーであり、ニューヨーク州芸術評議会、全米芸術基金、エドワード・ノーブル財団、CBSの支援を受けていた。[ 6 ]アーバン・アーツ・コープの作品には、 『Don't Bother Me, I Can't Cope』、ジャン＝ポール・サルトルの『蠅』、ウィリアム・ハンリーの『Slow Dance on a Killing Ground』など、多数がある。[ 7 ]この劇場は、「新進の劇作家を育成し、その作品を披露する」場を提供した。[ 8 ]

1968年、キャロルはニューヨーク州芸術評議会の事務局長ジョン・B・ハイタワーの要請により、同評議会に加わった。彼女は以前、ニューヨーク州ゲットー芸術プログラムのディレクターに任命されていた。[ 9 ]

教育

キャロルはマンハッタンのハーレムにある統合高校、ワドリー高校に通いました。その後、1944年にロングアイランド大学で文学士号を取得しました。1946年にはニューヨーク大学で文学修士号を取得しました。コロンビア大学で博士課程に在籍していましたが、心理学の学位取得を諦め、俳優の道に進むことにしました。心理学は彼女が選んだ職業ではありませんでしたが、人と関わる上で非常に役立つツールだと感じました。[ 10 ] 1946年、彼女はニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで演劇を学び始め、女優になることを志しました。また、臨床心理学と産業心理学の分野でも学び、1948年にニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで大学院研究を行うための奨学金を獲得しました。[ 3 ]

彼女の演出哲学と民俗劇の創作技法は、ベルトルト・ブレヒトの理論、思想、美的原理と類似している。[ 11 ]また、彼女はエルヴィン・ピスカトールの「客観演劇様式」の原理も推進した。ピスカトールとの共同制作の後、彼女は1948年から1950年までストラスバーグのスタジオで学んだ。 [ 12 ]これらの相反する様式を並置することで、キャロル独自の技法が生まれ、新たな民俗劇様式が生まれた。[ 11 ]

俳優としてのキャリア

キャロルの初舞台は1948年、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ校でした。[ 12 ]彼女は同校の多くの作品に出演し、 『アガメムノン』のクリュタイムネストラ、『ロミオとジュリエット』の乳母、 『不思議の国のアリス』の公爵夫人などを演じました。キャロルはロングアイランドのサウスオールド・プレイハウスで上演されたジョージ・バーナード・ショー作『アンドロクレスとライオン』の夏のストックプロダクションでキリスト教徒役を演じ、プロの舞台デビューを果たしました。[ 13 ]彼女はリリアン・ヘルマン作『小さなきつねたち』でアディ役を演じ、その後1949年にはアルノー・デュソーとジェームズ・ガウ作『根は深く』でベラ役を演じました。[ 14 ]

1955年、キャロルはニューヨーク市のパフォーミング・アーツ・ハイスクールの教員に就任した。[ 13 ]彼女は同校の教員として11年間、演劇を教え、舞台演出を行った。その後、教員のポスト不足により、キャロルは一人芝居を創作し、 1957年までアメリカ合衆国と西インド諸島を巡業した。

1958年12月4日、ロイヤル・コート劇場で上演された『Moon on a Rainbow Shawl』のソフィア・アダムス役でロンドン舞台デビューを果たした。その後、エロール・ジョンの『Moon on a Rainbow Shawl 』での役でオビー賞を受賞した。1963年2月、ロンドンに戻り、ピカデリー劇場で『Black Nativity』のナレーターを務めた。[ 15 ]キャロルは映画やテレビでも活躍した。 『Up the Down Staircase』（1967年）や『Alice's Restaurant』 （1969年）などの映画に出演。1976年には、 『All in the Family』の2部構成のエピソード「Archie's Operation」でワイネル・サッチャー博士役を演じ、記憶に残る活躍を見せた。 [ 16 ]彼女は後に1996年に撮影され1998年に公開された『ラストホームラン』に出演した。 1964年には黒人詩人の作品をドラマ化した『ビヨンド・ザ・ブルース』でエミー賞を受賞した。 [ 17 ]彼女は後に劇団と共にロンドンに戻り、ピーター・ヴェッセル・ツァッフェの『放蕩息子』に出演した。[ 15 ]

劇作家、演出家として

キャロルは、その時代に商業劇場で演出をする数少ない女性の一人でした。[ 18 ]彼女は音楽、演劇、ダンスを通して人生の豊かさと多様性を捉える新しい形式の演劇「ゴスペルソングプレイ」の開発に取り組みました。[ 19 ] 1957年、彼女は初めて全員黒人のキャストを編成し、ハワード・リチャードソンとウィリアム・バーニーの『ダーク・オブ・ザ・ムーン』をハーレムYMCAで上演しました。[ 13 ] 『ダーク・オブ・ザ・ムーン』の2回目のプロダクションは、ジェームズ・アール・ジョーンズ、ショーニール・ペリー、ハロルド・スコットなど、数人の若いアフリカ系アメリカ人俳優のキャリアをスタートさせました。

1972年、彼女は『 Don't Bother Me, I Can't Cope』を演出し、ブロードウェイで演出を行った初のアフリカ系アメリカ人女性となった。このヒットしたゴスペル・レビューはキャロルが構想し、ミッキー・グラントが作詞作曲を担当した。この作品はトニー賞に4部門ノミネートされた。1976年にはグラントとアレックス・ブラッドフォードと共演した『 Your Arms Too Short to Box with God』で、トニー賞に3部門ノミネートされた。[ 20 ]このショーは『マタイによる福音書』を翻案したものである。[ 21 ]

キャロルは女性演出家としての役割にこだわることはなかった。それは自滅的になると感じていたからだ。[ 22 ]彼女はその努力と才能によって、作品を通して地域社会に団結の例を示した。芸術家および劇作家としての彼女の貢献はしばしば見過ごされている。しかし、彼女は歌劇の再発明で知られており、それは彼女の多くの演劇作品で再活性化された。アフリカ系アメリカ人の演劇体験におけるゴスペル音楽を通じたアイデンティティ表現は、歌劇の発展に明確に描かれている。[ 23 ]彼女の作品は、人生と人間の再確認に関するものだった。アフリカ系アメリカ人に対する一般的なステレオタイプが、キャロルを「演劇と芸術において有色人種を前向きかつ芸術的に提示する新しい作品の創作と演出へと導いた」。[ 13 ]彼女の主な関心は、文化的および芸術的に沈黙させられてきたアフリカ系アメリカ人およびその他の少数派コミュニティに声を与えることであった。[ 9 ] キャロルはかつて自身のキャリアについてこう語っている。「女性だからチャンスが3分の1少ないと言われた。黒人だからチャンスがさらに3分の1少ないと言われた。でも、残りの3分の1で本当にたくさんのことをしたんだ。」[ 5 ]

引退と死

キャロルは1980年代にフロリダ州フォートローダーデールに移住しました。そこでヴィネット・キャロル・レパートリー・カンパニーを設立し、2001年に健康状態の悪化により引退するまで、芸術監督兼プロデューサーとして活躍しました。 [ 24 ]彼女は2002年11月5日、フロリダ州ローダーヒルで心臓病と糖尿病のため80歳で亡くなりました。 [ 25 ]

戯曲

監督クレジット

参照

参考文献

  1. ^ a bマクリントン、カルビン・A. 『アフリカ系アメリカ人演劇芸術家ヴィネット・キャロルの作品』エドウィン・メレン・プレス、2000年
  2. ^ a bシャーリー、ドン（2002年11月7日）「ヴィネット・キャロル、80歳、先駆的な演劇監督」ロサンゼルス・タイムズ。 2023年1月8日閲覧。
  3. ^ a bスミス、カレン L. (1975)、「ヴィネット・キャロル：動きのあるアーティストの肖像」、p. 2。
  4. ^スミス (1975)、「ヴィネット・キャロル：動くアーティストの肖像」、p. vi.
  5. ^ a b James V. Hatch、「From Hansberry to Shange」、Errol G. HillとJames V. Hatch編『アフリカ系アメリカ人演劇の歴史』（ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2003年）、401ページ。
  6. ^スミス（1975）、ヴィネット・キャロル：動きのあるアーティストの肖像、1975年、54〜55ページ。
  7. ^スミス（1975）、ヴィネット・キャロル：動きのあるアーティストの肖像、pv
  8. ^ネルソン、エマニュエルS.（編）（2004）、アフリカ系アメリカ人劇作家：AからZガイド、ウェストポート、コネチカット：グリーンウッドプレス、p。189。
  9. ^ a bコニャーズ、ジェームズ（2000年）『ブラック・ライブズ：アフリカ系アメリカ人伝記エッセイ集』第23巻第4号、22頁。
  10. ^スミス（1975）、ヴィネット・キャロル：動きのあるアーティストの肖像、3ページ。
  11. ^ a b Conyers (2000). 『Black Lives: Essays in African American Biography』第23巻第4号、25ページ。
  12. ^ a b Smith (1975)、「ヴィネット・キャロル：動きのあるアーティストの肖像」、p.4。
  13. ^ a b c d Conyers (2000). 『Black Lives: Essays in African American Biography』第23巻第4号、21ページ。
  14. ^スミス（1975）、ヴィネット・キャロル：動きのあるアーティストの肖像、5ページ。
  15. ^ a bスミス（1975）、ヴィネット・キャロル：動きのあるアーティストの肖像、6ページ。
  16. ^「アーチーの作戦：パート1」IMDb。
  17. ^ロバート・ホフラー (2002 年 11 月 6 日)。「ヴィネット・キャロル」。バラエティ。2023 年1 月 8 日に取得。
  18. ^スミス（1975）、ヴィネット・キャロル：動きのあるアーティストの肖像、p.10。
  19. ^ Conyers (2000).『Black Lives: Essays in African American Biography』第23巻第4号, px
  20. ^ジョーンズ、ケネス (2002年11月6日). 「トニー賞ノミネート『Your Arms Too Short... 』の作者、ヴィネット・キャロル、 80歳で死去」 . Playbill . 2023年1月8日閲覧。
  21. ^ “ヴィネット・キャロル、80” .シカゴトリビューン。 2002 年 11 月 8 日。2023 年1 月 8 日に取得。
  22. ^スミス（1975）、ヴィネット・キャロル：動きのあるアーティストの肖像、p.52。
  23. ^ Conyers (2000).『Black Lives: Essays in African American Biography』第23巻第4号、19ページ。
  24. ^ネルソン編 (2004).『アフリカ系アメリカ人劇作家：AからZガイド』 90ページ。
  25. ^マッキンリー、ジェシー（2002年11月7日）「劇作家兼演出家のヴィネット・キャロルが80歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2023年1月8日閲覧。
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