ウォーカーアートセンター

ウォーカーアートセンター
地図
設立1927 （1927年）
位置725 Vineland Placeミネアポリス、ミネソタ州、アメリカ合衆国
座標北緯44度58分05秒 西経93度17分19秒 / 北緯44.96806度、西経93.28861度 / 44.96806; -93.28861
タイプアートセンター
監督メアリー・セルティ
Webサイトウォーカーアート.org

ウォーカー・アート・センターは、アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリスのローリー・ヒル地区にある、多分野にわたる現代美術センターです。ウォーカー・アート・センターは、アメリカで最も訪問者数の多い近現代美術館の一つであり、隣接するミネアポリス彫刻庭園とカウルズ温室と合わせて、年間約70万人の来場者数を誇ります。[ 1 ] [ 2 ]美術館の常設コレクションには、書籍、衣装、デッサン、メディア作品、絵画、写真、版画、彫刻など、13,000点を超える近現代美術作品が含まれています。[ 3 ]

ウォーカー・アート・センターは、1879年に木材王トーマス・バーロウ・ウォーカーの邸宅に美術館として設立されました。[ 4 ]ウォーカーは1927年に正式にウォーカー・アート・ギャラリーとしてコレクションを設立しました。[ 5 ]公共事業促進局の連邦芸術プロジェクトの支援を受けて、ウォーカー・アート・ギャラリーは1940年1月にウォーカー・アート・センターになりました。ウォーカーは2015年に公立アート・センターとして75周年を迎えました。[ 6 ] [ 7 ]

ウォーカーズの新館はエドワード・ララビー・バーンズが設計し1971年に開館し、2005年に大規模な拡張工事が行われました。スイスの建築家ヘルツォーク＆ド・ムーロンが増築した部分には、ギャラリースペース、劇場、レストラン、ショップ、特別イベントスペースが含まれていました。[ 8 ]

プログラム

視覚芸術

ウォーカー・アート・センターは設立当初から、ビジュアル・アーツ・プログラムを担ってきました。このプログラムには、ギャラリーでの継続的な展覧会に加え、収集、寄贈、委託作品による常設コレクションの維持が含まれます。1960年代以降、ビジュアル・アーツ・プログラムは、ロバート・アーウィン、グレン・ライゴン、バリー・マギー、キャサリン・オピー、ローナ・シンプソン、ナリ・ワード、ナイリー・バグラミアンといったアーティストに作品を委託し、展示を行ってきました。[ 9 ] [ 10 ]

ウォーカーのコレクションは、特に1960年以降に焦点を当てた近現代美術作品を代表しています。所蔵品には、書籍、衣装、デッサン、メディア作品、絵画、写真、版画、彫刻など、13,000点以上が含まれます。 [ 3 ]ウォーカーは2015年に公共アートセンターとしての設立75周年を記念して、1年間にわたる展覧会「センターのアート：ウォーカーコレクションの75年」を開催しました。[ 11 ]コレクションのハイライトは次のとおりです。

舞台芸術

ライブパフォーマンスアートはウォーカーのプログラムの主要部分を占めており、この媒体の展示における先駆者として見られています。[ 17 ]ウォーカーは1940年に地元のダンス、詩、コンサートを主にボランティアによって企画し始めました。1963年までに、このグループはセンターオペラとなり、視覚デザインを重視した新作の展示に重点を置いたウォーカーの舞台芸術プログラムとなりました。1970年、センターオペラはウォーカーから解散し、ミネソタオペラとなりました。[ 18 ]同年、舞台芸術部門は正式にウォーカーアートセンターの部門として指定されました。[ 19 ]

1960年代以降、ウォーカー美術館の舞台芸術部門は265本の公演作品を委託してきました。[ 20 ]舞台芸術プログラムの著名なコーディネーターには、ジョン・ルドウィグ、スザンヌ・ワイル、ナイジェル・レデン、ロバート・スターンズなどがいます。さらに、同部門では毎年25本の公演シーズンを設けており、パフォーマンスアート、演劇、ダンス、スポークンワード、音楽などが含まれています。[ 21 ]これは、美術館におけるこの種の舞台芸術プログラムとしては、国内最大級の規模を誇ります。ウォーカーでは長年にわたり活動や公演を行ってきたアーティストが数多くいるが、中でも有名なのは振付師のビル・T・ジョーンズ、メレディス・モンク、マース・カニンガムで、ウォーカーは1998年にカニンガムの回顧展「ライフ・パフォームズ・アート」を上演した。 [ 22 ]マース・カニンガム・ダンス・カンパニーと長年提携してきたウォーカーは、2011年にカニンガム財団からカンパニーの歴史において中心となる150点の美術品を取得することができた。この契約には、ロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズなどのアーティストによる彫刻、舞台装置、衣装などの作品が含まれていた。[ 23 ]

動画

ウォーカー美術館の映画・ビデオプログラムは、現代作品と歴史的作品の両方を扱っています。1940年代、ウォーカー美術館は、動く映像（主に映画ですが、実験映画も含みます）が現代生活に不可欠な要素であると認識しました。当時のアーティストたちは、光、動き、音といった映画の形式的特性を実験的に探求すると同時に、映画芸術を従来の物語映画から切り離していました。

1973年、映画/ビデオ部門が正式に設立され、エドモンド・R・ルーベン映画・ビデオ研究コレクションが設立され、アーカイブ開発のための基金も設立された。中西部北部の映画展示の第一人者であったルーベンと妻のエブリンは、芸術形式を保存する方法として映画を収集することに信念を持っていた。今日、850タイトル以上を収蔵するルーベン・コレクションには、古典および現代映画のほか、ドキュメンタリー、前衛映画、アーティストのビデオ作品などが集められている。サルバドール・ダリ、マルセル・デュシャン、フェルナン・レジェから、ウィリアム・クライン、デレク・ジャーマン、ブルース・コナー、マルセル・ブロータース、マシュー・バーニー、ナム・ジュン・パイク、ウルフ・フォステルなどの視覚芸術家から、ポール・シャリッツやスタン・ブラッケージなどの実験芸術家による広範な現代作品まで、幅広い作品を所蔵している。[ 24 ]

デザイン

ウォーカーは、様々なコミュニケーションニーズに対応するため、社内にプロフェッショナルなデザイン・編集部門を設けています。この部門は、展覧会カタログ、隔月刊誌、書籍などの出版物の企画・制作に加え、展覧会やイベントのグラフィック、サイン計画、プロモーションキャンペーンなど、あらゆる印刷物のデザインと編集を担当しています。

同学科は、講演会、展覧会、特別委託など、デザイン関連のプロジェクトやプログラムも企画しています。60年以上の歴史の中で、建築とデザインに関する重要な展覧会を数多く開催し、現代デザインに関するフォーラムとしての役割も担ってきました。2016年に30周年を迎えた「インサイト・デザイン講演シリーズ」などのプログラムを通じて、何百人もの建築家、デザイナー、評論家をツインシティーズに招いてきました。[ 25 ]ウォーカーは1940年代に、最新の建築資材、家具、建築デザインのトレンドを展示する2つの「アイデアハウス」を建設しました。[ 26 ]

1960年代後半から90年代初頭にかけて、同美術館のデザイン・キュレーター、ミルドレッド・フリードマンは、オランダの前衛芸術運動デ・スティル、モダニズム家具メーカー、ハーマン・ミラーのデザインプロセス、グラフィックデザインの歴史、日本の伝統美術と現代美術、工芸、文化などをテーマにした展覧会の企画・開催に携わりました。ウォーカー美術館は30年以上にわたり、若手デザイナーのための1年間のプログラムであるミルドレッド・S・フリードマン・デザイン・フェローシップも提供しています。[ 27 ]

デジタルメディア

ウォーカーズ・ニューメディア・イニシアチブズ・グループ（2017年にデジタルメディアに改名）は、ミネソタ州のアーティストや団体のオンラインデータベースであるmnartists.orgを運営しています。このデータベースは、地元の芸術コミュニティにデジタルな集いの場を提供しています。ウォーカーズ・ニューメディア・イニシアチブズは、ミネアポリス美術館との提携を通じて、両館の常設コレクションのリソースを活用した芸術教育者向けのオンラインリソースであるArtsConnectEd [ 28 ]を運営しています。

1998年、ウォーカーはベンジャミン・ウェイルがキュレーションし、ヴィヴィアン・セルボがデザインした初期のネットアートウェブサイトであるäda'webを買収しました。[ 29 ] äda'webの最初の公式プロジェクトは1995年5月に立ち上げられましたが、同年2月から非公式に活動していました。[ 30 ]

2011年、ウォーカーのウェブサイトはニュース形式のウェブサイトとしてリニューアルされ、ウォーカーのスタッフとゲストライターによるエッセイ、インタビュー、ビデオに加え、世界の芸術と文化に関する厳選されたニュースリンクが掲載されました。このリニューアルは、アート界全体から好評を博しました。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

教育と公共プログラム

ウォーカー美術館では、教育プログラム、コミュニティ構築活動、そして解説プロジェクトを組み合わせ、学習を中核的な体験として重視しています。当部門は、コミュニティ、ファミリー、解説、一般、学校、ティーン、ツアープログラムに加え、mnartists.orgも運営しています。各部門は、視覚芸術、舞台芸術、映画／ビデオ、ニューメディア、デザイン、建築といった分野におけるプログラムや活動を提供しています。これらの活動を推進するため、スタッフはウォーカー美術館のキュレーターや、地元の団体、アーティスト、学校、コミュニティグループのパートナーと連携しています。ウォーカー美術館が観客との関係をさらに深めるため、ウォーカー・アートセンター・ティーン・アーツ・カウンシル、ツアーガイド・カウンシル、保護者諮問グループといった諮問グループも設置されています。

出版

ウォーカーの長い出版の歴史には、展覧会カタログ、書籍、定期刊行物、デジタル出版の制作が含まれます。1946年から1954年にかけては『Everyday Art Quarterly』を刊行し、1954年に『Design Quarterly』に改名しました[ 34 ]。そして「デザインの消費から、デザインの社会への影響、実践と探求のプロセスと方法の理解へと重点を移しました」[ 35 ] 。 1993年に廃刊となりました。ウォーカーの社内デザインスタジオ[ 36 ]は、マルセル・ブロータース、トリシャ・ブラウン、ホアン・ヨン・ピン、キキ・スミス、カラ・ウォーカー、アンディ・ウォーホル、クリストフ・ヴォディチコなど、数多くのアーティストの展覧会カタログを制作したほか、デザイン、建築、社会実践、その他現代美術に関する書籍も出版しています。 2011年、ウォーカー美術館はホームページを「アイデアハブ」としてリニューアルしました。これは、独自のインタビュー、ビデオ、委託エッセイ、学術論文、ニュースリンクなどを掲載するニュースマガジン形式のウェブサイトです。出版重視のこのホームページは、「ゲームチェンジャー、すべての美術館が今後検討すべきウェブサイト」（タイラー・グリーン、モダン・アート・ノーツ）[ 37 ]、「あらゆる種類の他の機関のモデル」（アレクシス・マドリガル、アトランティック）と称賛されました。[ 38 ]このサイトは、2012年のミュージアムとウェブ会議で「最優秀総合サイト」と「最優秀革新的/実験的サイト」を含むベスト・オブ・ザ・ウェブ賞を受賞しました。[ 39 ]また、アメリカ博物館協会（AAM）の「オンラインプレゼンス、メディア＆テクノロジー」部門でMUSE賞の金賞を受賞しました。[ 40 ] 2017年にホームページがリニューアルされ、ウォーカーのデジタル出版は「ウォーカーリーダー」というタイトルでリブランドされました。[ 41 ]これはウォーカーの5つの垂直分野からオリジナルコンテンツを集約した雑誌のランディングページです。

2020年4月、ニューヨーク・タイムズ紙は、ウォーカーのウェブサイトがCOVIDパンデミックの間、最も優れた美術館サイトの一つであると述べ、「ウォーカー・リーダー」は「先住民の芸術に関する議論や、美術館が#MeToo運動にどのように対応しているかを特集する美術館の編集部門です。デジタル美術館を物理的な美術館と同等に扱うことで、災害発生時に機敏に対応できるようになります」と述べました。[ 42 ] 2020年8月、ウォーカー・リーダーは廃刊となりました。[ 43 ]

キャンパス

近代的な店舗の窓。大きな照明付きの文字で「Walker Shop」と白で書かれ、P は紫色で書かれている。
ウォーカーショップ、プリンス一周忌追悼

17エーカーの都市型キャンパスに位置するウォーカーアートセンターの26万平方フィートの8階建ての建物には、10のアートギャラリー、映画館、劇場、ショップ、レストラン、カフェ、その他の特別イベントスペースや講義室があります。[ 44 ]

元の建物はニューヨークを拠点とする建築家エドワード・ララビー・バーンズによって設計され、1971年5月に開館しました。バーンズは、当時のミニマリスト様式で、簡素なモジュール式のレンガ造りの外観と、広々とした白い内部空間を特徴としています。[ 45 ]中央階段を中心に螺旋状に上昇するギャラリーが屋上テラスへと続くユニークな構造です。ウォーカーの建築は開館と同時に批評家から高い評価を受け、バーンズはその功績によりアメリカ建築家協会賞を受賞しました。 [ 46 ] [ 47 ]

2005年、バーンズの元の建物は、スイス人建築家ジャック・ヘルツォークとピエール・ド・ムーロンによって設計された6,700万ドルの拡張工事が行われた。[ 8 ]増築部分は「タウンスクエア」というコンセプトに基づいて建設され、バーンズの箱型の建物を、アクセスしやすい集会スペースを通して開放することを意図していた。[ 48 ]中心となるのは、ミネソタ州の建築会社Spantekがヘルツォーク＆ド・ムーロンのために建設した、アルミニウムのメッシュパネルとガラス窓でできた抽象的な幾何学的なタワーである。 [ 49 ]劇場、レストラン、ショップスペースを囲むガラス窓。拡張されたギャラリーとアトリウムスペースを含む窓のあるホールが、タワーと元の建物を繋いでいる。[ 50 ]

2015年、ウォーカー美術館はウォーカー美術館と周囲のミネアポリス彫刻庭園を統合する計画を発表しました。改修の主な特徴は、ウォーカー美術館への新しい入口パビリオン、丘陵地帯の新しい緑地「アッパーガーデン」、そしてミネアポリス公園レクリエーション委員会との提携による26年の歴史を持つ彫刻庭園の再建です。このプロジェクトでは、緑化屋根技術、庭園の雨水再生システムの導入、そしてキャンパス全体に数百本の新しい樹木の植栽も行われます。改修は2016年11月に完了し、彫刻庭園は2017年春に一般公開されます。[ 51 ]

歴史

1927 年のウォーカー アート ギャラリー。

ウォーカー・アート・センターは、ミネアポリスの実業家トーマス・バーロウ・ウォーカーによって設立されました。彼は全米最大級の美術コレクションを所有していました。[ 52 ] 1879年、ウォーカーは自宅の一部を美術品の展示に充て、無料で公開しました。1916年、ウォーカーは増え続けるコレクションを収蔵する美術館を建設するため、現在ローリー・ヒルとして知られる土地を購入しました。彼の美術館であるウォーカー・アート・ギャラリーは、1927年5月21日に開館しました。[ 2 ]

1939年、ミネソタ芸術評議会は、市民芸術センターを作るために、ローリーヒルの建物とその美術コレクションの管理を許可されました。 [ 2 ]公共事業促進局の援助を受けて、建物の改修が行われ、ウォーカー芸術センターは1940年1月にオープンしました。[ 53 ]連邦芸術プロジェクトのコミュニティ芸術センタープログラムを主導したダニエル・デフェンバッハーは、公共事業促進局を去り、ウォーカー芸術センターの初代館長になりました。[ 6 ]この頃、ウォーカーは正式に近代美術と現代美術作品に焦点を当て始めました。 [ 2 ]

ウォーカーの現在の建物はエドワード・ララビー・バーンズによって設計され、 1971年に開館し、1984年に拡張されました。[ 54 ]ミネアポリス公園レクリエーション局はウォーカーアートセンターと提携して、 1988年にウォーカーのキャンパスにミネアポリス彫刻庭園を設立しました。[ 55 ]

1984年、ウォーカー・アート・センターはキース・ヘリングのレジデンスを主催し、彼はそこで多くの注目すべき作品や壁画を制作した。[ 56 ]

2005年4月にオープンしたウォーカー・アートセンターは、最新の拡張工事により、その規模がほぼ倍増しました。ヘルツォーク＆ド・ムーロン設計によるこの拡張工事には、ギャラリースペース、劇場、レストラン、ショップ、そして特別イベントスペースが増設されました。[ 2 ] [ 57 ]

2017年6月、サム・デュラントの彫刻「スキャフォールド」に対する抗議活動のため、再建後の彫刻庭園の再開が延期された。[ 58 ]

タイムライン

カーギルラウンジ

管理

資金調達

ウォーカー・アート・センターは、ミネソタ州議会が州の一般会計と芸術文化遺産基金から割り当てた資金をミネソタ州芸術委員会が一部支援している。 [ 63 ]ウォーカーの創造的独立性を確保するため、当時の館長キャシー・ハルブレイヒは2005年に美術館の7,380万ドルの拡張工事に対する州からの数百万ドルの援助を断念した。この決定により、1年間の給与凍結、一部のスタッフ削減、ウォーカーのニューメディア・アート・プログラムの廃止がもたらされた。[ 64 ]

2011年、ウォーカー・アートセンターは純資産を2億4,300万ドルと報告しました。年間支出は2,200万ドル、基金は1億5,200万ドルでした。館長の報酬は約37万5,000ドルです。[ 65 ]

視聴者のエンゲージメント

2011年時点での総来場者数は約59万人で、そのうち22%が10代と若者の来場者でした。[ 66 ]

取締役

参照

参考文献

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