軍事芸術

ディエゴ・ベラスケスによる「ブレダの降伏」（1634～1635年）は、両軍が町を明け渡すために平和的に会談する混雑した場面を描いています。
1356年のポワティエの戦い。フロワサールの1410年頃の年代記の写本に描かれている。

軍事芸術とは、様式や媒体を問わず、軍事を題材とした芸術です。戦闘シーンは、先進文明において最も古い芸術形態の一つです。これは、支配者は常に勝利を祝い、潜在的な敵を威嚇することに熱心だったためです。戦争の他の側面、特に死傷者や民間人の苦しみの描写は、はるかに長い時間をかけて発展しました。軍人の肖像画に加え、戦場に立つ無名の兵士の描写も非常に一般的であり、軍服の導入以降、こうした作品はしばしばこうした兵士の多様性を表現することに重点を置いています。

海軍を描いた作品は非常に一般的であり、戦闘シーンや「艦船の肖像」は主に海洋美術の一分野とみなされている。軍用機や戦車といった大型軍事装備の発達により、これらを戦闘中または静止状態で描いた新しいタイプの作品が生まれた。20世紀の戦争では、軍の活動を描くために公式の戦争画家が雇用されていた。現在では画家たちが戦闘に非常に近い存在となっているにもかかわらず、戦闘シーンは主に大衆向けのグラフィックメディアや映画に委ねられている。「戦争画」という用語が使われることもあるが、これは主に戦時中に制作された20世紀の軍事美術に関連している。[ 1 ]

歴史

古代世界

アレクサンダー大王（左）がペルシアのダレイオス3世を倒す様子を描いたローマ時代のアレクサンダーモザイク。紀元前100年頃、ポンペイから出土した床モザイク。

軍事を題材とした芸術は歴史を通じて存在してきた。[ 2 ]エジプトの原王朝時代（紀元前3500年から3000年頃）の化粧用パレットである 戦場パレットは不完全であるが、囚人が連行される様子や、野生動物が死者を食らう様子が描かれている。同時代のナルメルパレットはより象徴的な様式で軍事的勝利を描いている。紀元前2500年頃のハゲタカの石碑は、メソポタミアの数多くの「勝利の石碑」の1つである。同じく紀元前2500年頃、包囲されている都市を描いた最古の既知の描写は、第5王朝後期に生きた上エジプト第21ノモスの役人インティの墓で発見されている。 [ 3 ]この場面は、エジプト兵士が梯子を使って近東の要塞の壁をよじ登る様子を示している。[ 4 ]紀元前1274年のカデシュの戦いは決着がつかなかったようです が、ラムセス2世が建てたレリーフには、彼が戦車で ヒッタイトの敵を蹴散らしている様子が描かれています。

現存するアッシリア美術は、主に軍事遠征や狩猟の詳細な場面を描いた大型の石造レリーフで構成されており、ラキシュのレリーフは前者の一例です。古代ギリシャのパルテノン神殿の彫刻には、都市の義勇騎兵隊の長い行進が描かれており、多くのギリシャの花瓶には戦闘場面が描かれています。漢代の中国では、武家の廟から出土した西暦150年から170年頃の有名な石造レリーフに、董卓との戦役における騎兵隊同士の戦いが描かれています。[ 5 ]

古代ローマ美術において、最も精巧なローマの凱旋柱には、巨大な円柱の胴体の周囲に軍事作戦を描いた非常に長いレリーフが描かれていた。最も印象的なものとしては、ローマのトラヤヌス帝とマルクス・アウレリウス帝の凱旋柱がある。アレクサンドロス大王のモザイクは、アレクサンドロス大王がペルシアのダレイオス3世を破った様子を描いた、大きくてドラマチックな戦闘場面である。ポンペイから出土した床のモザイクで、失われた絵画を模したものと思われる。[ 6 ]ヘレニズム時代とローマ時代の 多くの石棺には、戦闘の混雑した場面が描かれており、神話的なもの（アマゾノマキアとは、アマゾネスとギリシャ人の戦いの場面を指す）もあれば、通常は特定の戦いとは関係のない、軍事経験のある人を埋葬するために必ずしも使われなかったものもあった。このような場面はルネッサンス時代の戦闘場面に大きな影響を与えた。[ 7 ]ローマ帝国後期 になると、硬貨の裏面には兵士が描かれ、「我らが少年たち」を称える碑文が刻まれることが多くなった。これは間違いなく次の軍事反乱を遅らせるための願いであった。

中世

全長70メートル（230フィート）のバイユー・タペストリー全体。各場面の個別の画像は、バイユー・タペストリー・ティトゥリでご覧いただけます。（左右にスワイプしてください。）

教会向けに制作されたキリスト教美術では、一般的に戦闘場面は避けられているが、まれに後期古典派のモチーフには、将軍の衣装をまとって悪魔を征服した勝利の皇帝に扮したキリストや、獣を踏みつけるキリストなどの図像がある。アングロサクソンのエリート層の暴力的な趣味により、キリストの生涯を描いた連作の標準的な場面群に、キリストが率いるサタンの要塞襲撃として考え出された地獄の苦難を加えることに成功した。[ 8 ]軍服を着た聖人の兵士は非常に人気があり、槍の先がついた十字架で竜の姿になった大天使ミカエルがサタンを刺す像も人気があった。一部の彩飾写本には旧約聖書の多くの戦いが描かれている。

世俗的なパトロン向けに制作された世俗的な作品には、軍事をテーマとするものがよく見られる。例えば、15世紀のルイ・ド・グルートフーゼのフロワサールによる歴史の彩飾写本（BnF Fr 2643-6）では、112点のミニアチュールのほとんどが軍事場面を描いている。ゴシック象牙の鏡箱によく見られる「愛の城の包囲戦」は、貴婦人たちが守る城を騎士が攻撃する様子を描いており、宮廷恋愛文学からの隠喩である。11世紀のバイユーのタペストリーは、ノルマン征服と1066年のヘイスティングズの戦いにまつわる出来事を線で描いたパノラマ物語で、[ 9 ]裕福なアングロサクソン人が自宅を飾るために使っていた刺繍の壁掛けの唯一の現存例である。イスラム美術では、架空の叙事詩から取られた戦闘シーンがペルシャのミニアチュールの頻繁な主題であり、高い視点が採用されたため、多くの西洋の絵画よりも戦闘シーンが理解しやすくなっていました。

ルネサンスからナポレオン戦争まで

マリニャーノの戦いの後、ウルス・グラフによる絵、1521年

イタリア・ルネサンス絵画では、一流の芸術家による軍事画の制作が大幅に増加し、戦闘画にはパオロ・ウッチェロによるサン・ロマーノの戦い（1445年頃）の巨大な3枚組カンバス作品や 、ミケランジェロのカッシーナの戦い（1504年 - 1506年）とレオナルド・ダ・ヴィンチのアンギアーリの戦い（1503年 - 1506年）など、ほぼ同時代の場面が描かれることが多かった。これらの作品はフィレンツェのヴェッキオ宮殿に向かい合わせて展示される予定だったが、どちらも完成しなかった。人物を描く新たな技術を持ったルネサンス芸術家にとって、戦闘場面は複雑なポーズを描く技術を遺憾なく発揮できる場であった。ミケランジェロは兵士たちが水浴びをしているところに驚いている瞬間を選び、登場人物のほとんどは裸体である。レオナルドの戦いは騎兵を描いたもので、中央部分は破壊される前に広く見られ、非常に影響力がありました。美術史家フレデリック・ハートによると、この作品は「戦闘画の考え方全体に根本的な変化をもたらし、その影響は後期ルネサンスからバロック時代、ナポレオンの画家たちの英雄的な機械描写、さらにはドラクロワの戦闘構成にまで及んだ」とのことです。[ 10 ]

これらはすべて、率直に言ってフィレンツェが近隣の都市を破った些細な戦いを描いたものだが、遠い歴史上の重要な戦いも同様に人気があった。アンドレア・マンテーニャの「シーザーの勝利」は、ジュリアス・シーザーのローマ凱旋パレードを描いているが、それに続く軍隊よりも戦利品に焦点が当てられている。版画連作「マクシミリアンの勝利」は両方を描いており、神聖ローマ皇帝マクシミリアン2世が巨大な馬車に乗るところまで描いている。ジュリオ・ロマーノの「ミルウィウス橋の戦い」は、バチカン宮殿のラファエロの間に巨大で「影響力のある」戦闘シーンをもたらした。[ 7 ]アルブレヒト・アルトドルファーによる 異例の「イッソスのアレクサンドロスの戦い」（1528-29年）は、計画された設定によって決定された縦長の形式であったにもかかわらず、あるいはその形式であったからこそ、最も高く評価されるルネサンス戦闘シーンの1つを作ることに成功した。この絵は、様々な画家によって制作された8枚の戦闘画のうちの1枚として依頼された。「当時最も詳細でパノラマ的な戦闘画であった」[ 6 ]。 この空中からの視点は、その後数世紀にわたって広く模倣されることとなったが、これほど劇的な効果をもたらすことは稀であった。

1602年10月、1617年10月にフランドル海岸沖でスペインのガレー船に衝突するオランダ船、ヘンドリック・ヴルーム作

特に北欧では、少人数の兵士集団が絵画、特に版画の人気の題材となり、多くの芸術家がこれに倣いました。中でもウルス・グラーフは、長年スイスの傭兵として活躍したという点で異例の人物です。これらの作品は、平時においてさえ民間人にとって大きな脅威となることが多かった兵士たちを、あまり英雄的ではない形で描き始めました。ランツクネヒトの派手な衣装はしばしば華やかに描かれていますが、ルネサンス以降、 「 中世美術にも存在していた現世の指導者とその政治体制の賛美が、軍事美術における解釈の決定的な力としてキリスト教信仰に取って代わった」のです。[ 12 ]

海軍画は17世紀のオランダ黄金時代の絵画で慣習化され、それ以降、芸術家たちは海軍画に特化するか、あるいは試みないかのどちらかになった。JMWターナーが「海事芸術家は常に、特に要求の厳しいパトロン層を相手にしてきた」ことは、 「船乗りの王」ことイギリスのウィリアム4世が、彼の描いたトラファルガーの海戦の絵を不正確さを理由に拒否したときにわかったことだ。ヘンドリック・ヴルームが真の専門家の最古参であり、続いてウィレム・ファン・デ・ヴェルデ父子が1673年にロンドンに移住し、事実上イギリス海軍画の伝統を築き上げ、「英蘭海戦の見事な視覚的記録を生み出し、これがその後150年間の海戦画の慣習を決定づけた」。ヴルームはイギリスのパトロンのためにも働いており、スペイン無敵艦隊の敗北を描いたタペストリーの大規模なセットをデザインしたが、 1834年に国会議事堂が焼失した際に破壊された。[ 13 ]

17世紀と18世紀には、戦闘の描写はたいてい近くの丘から見ているような鳥瞰図を採用していたため、描くのが面白くなくなり、主要な画家たちは戦闘を避ける傾向にあった。全く異なる戦争の見方は、三十年戦争中にジャック・カロが制作した12枚のエッチング作品「戦争の不幸」に見られる。この作品では、兵士の一団が田舎を荒らし、最終的に味方に集められ処刑される様子が描かれている。[ 14 ] また、17世紀前半のオランダ黄金時代の絵画には、やや無秩序な兵士たちを描いた衛兵室の場面を専門とする風俗画の一派があった。彼らは戦闘には参加せず、農家を荒らしたり、野営地の衛兵室でぶらぶらしたりしていた。[ 15 ]サルヴァトール・ローザ の絵画は、主に風景画であり、南イタリアの田園地帯に潜む盗賊や兵士といった様々な集団を描いている。 ベラスケスの『ブレダの開城』（1634–35年）は、両軍が町を明け渡すために平和的に会談する群衆の情景を描いている。このテーマは、陸上の軍事美術よりも海軍の絵画で多く描かれている。[ 6 ]

ジョン・シングルトン・コプリーによる「ピアソン少佐の死、1781年1月6日、1784年」

少なくとも15世紀後半から、タペストリーは「公式軍事芸術」の最も壮大な媒体となりました。ポルトガルのパストラーナ・タペストリー（1470年代）はその初期の例です。マールバラ公爵のために制作されたタペストリーは、彼の勝利を描いたもので、顧客ごとに異なるデザインが作られ、将軍の顔やその他の細部に手を加えた上で、彼の対立者の一人であるバイエルン選帝侯マクシミリアン2世エマヌエルにも売却されました。[ 16 ] [ 17 ]

18世紀半ば、特にイギリスでは、多くの芸術家が英雄的な出来事を題材にした大作で軍事芸術の復興を模索し、ルネッサンス期のように歴史画でこのジャンルが再び前面に出てくることとなった。当時の標準的な戦闘場面は、地図や田舎の家の風景を描いた 地形画という低級なカテゴリーに分類される傾向にあった。ベンジャミン・ウェストの『ウルフ将軍の死』（1771年）、ヨハン・ゾファニーの『ジェームズ・クック船長の死』（1779年）、1782年9月ジブラルタルの浮き砲台の敗北、 ジョン・シングルトン・コプリーの『ピアソン少佐の死』（1784年）は、英雄的な主題には現代の衣装が不適切だという苦情を無視した新しいタイプの代表例である。しかし、こうした作品はイギリスよりもフランスでより直接的な影響を与えた。[ 18 ]

「The Charging Chasseur」 、1812年、テオドール・ジェリコー作。

ナポレオン時代、フランスはロマン主義をそのスタイルに加え、兵士一人ひとりをより個性的に描くようになった。戦争画は大きな公共の建物のために制作されることが多くなり、以前にも増して大型になった。グロ男爵は主にナポレオンとその勝利を称揚する作品を描いたが、1808年のアイラウの戦いを描いた作品では、凍てつく戦場での死者や負傷者の苦しみが無視されているわけではない。[ 19 ]対照的に、ゴヤの大きな絵画『1808年5月2日』と『1808年5月3日』は、おそらくグロへの反撃として意識的に考案されたもので、82点の関連したエッチングの連作『戦争の惨禍』 （スペイン語：Los Desastres de la Guerra ）は、スペイン半島戦争中のフランス軍の残虐性を強調している。 [ 20 ] [ 21 ] イギリスによるナポレオン戦争の描写は18世紀後半のパターンを継承し、しばしばより大規模なものとなった。ホレーショ・ネルソン提督の死をきっかけに、アーサー・ウィリアム・デヴィス（『ネルソンの死』1805年10月21日）とウェスト（『ネルソンの死』 ）による大作がすぐに制作された。JMWターナーはネルソンの勝利を描いた『トラファルガーの海戦』を制作した画家の一人である。[ 22 ] 英国協会はイギリスの勝利を記念する美術のスケッチのコンクールを開催し、優勝作品はその後委託された。[ 23 ]

第10軽騎兵連隊、カルル・ヴェルネ作

この時期、制服版画もヨーロッパ全土で非常に人気を博しました。これは、一人または複数の立位人物の制服を詳細に描写し、通常は手彩色で彩色されました。他の版画と同様に、これらの版画は典型的には書籍として出版されましたが、個別に販売されることもありました。イギリスでは、トーマス・ローランドソン作『ロンドンの忠誠義勇兵』（1797～1798年）の版画87点がルドルフ・アッカーマンによって出版され、古典期の幕開けを告げています。ローランドソンは題材をある程度風刺することが多かったものの、ここでは兵士たちは「彼ら自身、特に制服の費用を負担する大佐たちが好んでいた姿で描かれ」ており、これは版画における一般的な描写でした。[ 24 ]カルル・ヴェルネによる1812年大陸軍の壮麗な制服を描いた版画集には、ほとんどの歩兵が二人一組で野営地を歩き、一人は正面、もう一人は後ろ姿で、様々なリラックスしたポーズで描かれています。著名な画家による、制服版画の精神で兵士たちを描いた稀有な油絵に、ジョージ・スタッブスが1793年に描いた「第10軽竜騎兵隊（プリンス・オブ・ウェールズ所属）」の兵士たちがあります。これは、後のイギリス国王ジョージ4世となる総司令官のために描かれたものです。兵士たちを描いた他の絵画には、テオドール・ジェリコーの「突撃する猟兵」（1812年頃） のように、より劇的な作品もあります。

19世紀

モール・タン作、タピオビスケでの戦闘シーン、1849 年

ウジェーヌ・ドラクロワは、小規模な戦闘シーンも数多く描いており、1824年に「キオス島の虐殺」を完成させた。この作品は、ギリシャ独立戦争中のオスマン帝国軍によるギリシャ民間人への、当時としては悪名高かった攻撃を描いているが、オスマン帝国軍は完全に否定的な見方で描かれている。この作品は、数年前に描かれたゴヤの「5月3日」 （1808年5月3日）よりも、ヨーロッパ美術に即座の影響を与えた。ゴヤの「5月3日」は、プラド美術館にも数年後まで展示されていなかったようだ。対照的に、1830年のドラクロワの「民衆を導く自由の女神」は、戦闘を肯定的に描いているが、 7月革命の武装した民間革命家たちが、政府の見えない制服を着た軍隊に向かって進軍する様子を描いているため、「軍隊」という側面は描いていない。 [ 25 ] トルコの残虐行為は19世紀の絵画、特に衰退するオスマン帝国から逃れた旧オスマン帝国領土で繰り返し描かれたテーマであり、以前は版画でしか見られなかった一般的な反軍事感情も、大きな油絵で定期的に描かれるようになった。

19世紀の残りの期間、ヨーロッパのほとんどの地域では軍事芸術が人気を博し続けました。エルネスト・メッソニエ[ 26 ] 、エドゥアール・デタイユ[ 27 ]、アルフォンス・ド・ヌーヴィル[ 28 ]といったフランスの芸術家たちは、パリのサロンで軍事風俗画を確立しました。[ 29 ] 1850年代に発展した新しい形式の軍事芸術は、イギリスの王立芸術院からかなりの反対を受けました。 [ 30 ]

グルンヴァルトの戦い、ヤン・マテイコ著、1878

一般的にアカデミックなスタイルで戦闘シーンを描くことで知られるヨーロッパの芸術家には、依然としてナポレオン戦争やそれ以前の紛争を題材にすることが多かったが、アルブレヒト・アダム[ 31 ] 、ニカーズ・ド・カイザー[ 32 ] 、ピョートル・ミハウォフスキ[ 33 ] 、アントワーヌ・シャルル・オラース・ヴェルネ[ 34 ] 、エミール・ジャン・オラース・ヴェルネ[ 35 ] 、ヴィルヘルム・カンプハウゼン、エミール・ヒュンテンなどがいた。ナショナリズムの高まりにより、ハンガリー（軍服に大きな注意が払われた）、ポーランド（大規模な軍隊）、チェコスロバキアなどの国で戦闘画が促進された。ヤン・マテイコの壮大な「グルンヴァルトの戦い」（1878年）は汎スラヴ感情を反映し、様々なスラヴ軍がドイツ騎士団の力を打ち砕くために合流する様子を描いている。

「軍事芸術」という用語の使用法は19世紀半ばから進化してきた。フランスでは、シャルル・ボードレールが1859年のパリ・サロンで軍事芸術と写真の影響について論じた[ 36 ]。 1861年のロイヤル・アカデミー展 を批評したイギリス人は次のように述べている。

イギリスの画家たちは軍事芸術に真剣に取り組んだことはなく、ただ端っこを触ったり整えたりしているだけだった。 –ウィリアム・マイケル・ロセッティ[ 37 ]

イヴァン・アイヴァゾフスキーによるチェスマの戦い、1848年

対照的に、イギリスの画家エリザベス・トンプソン（バトラー夫人）は、「戦争の栄光のために描いたのではなく、戦争の悲哀と英雄的行為を描くために描いた」と述べている。[ 38 ] 戦闘後の光景は、1874年にロイヤル・アカデミーで展示された『交戦後の点呼、クリミア』などの絵画に描かれている。この視点は、ウィリアム・ブライドンが瀕死の馬に乗ってジャララバードに苦戦する様子を描いた『軍隊の残骸』にも見られる。ブライドン博士は、1842年のカブールからの撤退時に唯一の生存者であり、その際にはアフガニスタンの部族民によって1万6000人が虐殺された。[ 39 ]

メルトン・プライアーによるマジュバ・ヒルの戦いの版画、イラストレイテッド・ロンドン・ニュース紙掲載、1881年

イギリスの市場は19世紀半ばに発展し始めました。[ 40 ]国家と軍隊の関係、そしてその関係に暗示されているイデオロギーは、芸術作品、芸術家、そして芸術作品と芸術家に対する大衆の認識に影響を与えました。[ 41 ]

南北戦争とクリミア戦争の頃には、写真家は野営地や戦闘後の情景描写において画家と熾烈な競争を繰り広げるようになりましたが、露出時間が長すぎるため、戦闘を効果的に撮影することは困難でした。戦争写真は本稿では扱いません。新聞や雑誌の挿絵は、おそらく画家よりも自信に満ちた英雄的なスタイルを貫き、メルトン・プライアーはイラストレイテッド・ロンドン・ニュース紙で働き、数十年にわたり帝国の紛争地帯を巡るイギリス軍の行動を追っていました。彼の作品は「アクション描写のスタイルを確立するのに貢献し、コミック・ストリップの芸術に消えることのない足跡を残しました」[ 42 ]。プライアーやフレデリック・ヴィリアーズ などの「特派員」は「スペシャル」と呼ばれていました。リチャード・ケイトン・ウッドヴィル・ジュニアとチャールズ・エドウィン・フリップも「スペシャル」であり、ロイヤル・アカデミーなどで展覧会を行った画家でもありました[ 42 ] 。

20世紀

ガス下で前進する突撃隊、エッチングとアクアチント、オットー・ディックス作『戦争』より、1924年

第一次世界大戦は、前​​世紀末から下降傾向にあった戦争賛美の終焉をほぼ確証するものとなった。[ 43 ] 一般に、公式の戦争画家を採用する大がかりな計画の確立にもかかわらず、戦争を描いた最も印象的な芸術は、その恐怖を強調したものである。公式の戦争画家は、情報やプロパガンダの目的で、また戦場での出来事を記録するために政府によって任命された。[ 44 ]しかし多くの芸術家は普通の兵士として戦い、当時や後に自分たちの経験を記録し、その中には西部戦線で戦い、その後も生涯この主題を描き続けたドイツ人のゲオルク・グロスやオットー・ディックスもいる。ディックスの「塹壕」（1923年）は、襲撃後の死体を描いたもので、スキャンダルを巻き起こし、最初はカーテンの後ろに展示され、購入を計画していた美術館長が解雇される原因となった。 1937年にナチス政府による「退廃芸術」巡回展で展示された後、ナチス政府はこの作品を焼却しました。彼は1924年に「戦争」を題材とした50点の版画を制作しました。イギリス人画家ポール・ナッシュは、西部戦線でアーティスト・ライフル隊に所属し戦闘中に戦争の絵を描き始めました。負傷から回復した後、彼は正式な戦争画家として採用され、両世界大戦におけるイギリス側の最も記憶に残る絵画の多くを制作しました。戦後、戦争記念碑への需要が急増したため、後述する彫刻家やステンドグラス製作者が急増しました。

ポスターは1914年までに普及し、軍隊と「国内戦線」の両方で様々な目的で使用されました。募集では、英国の「Lord Kitchener Wants You」（実際にはスローガンではない）が米国では「Uncle Sam」で繰り返され、他の場所では同様のトーテム的な人物が使用されました。ソビエト連邦は、ラザール・マルコヴィッチ・リシツキーの「Beat the Whites with the Red Wedge（白人を赤いくさびで殴れ）」などの非常にモダニズム的なポスターで始まりましたが、すぐに社会主義リアリズムに転じ、ソ連の第二次世界大戦のポスターのほとんどに使用され、ナチスのポスターに似ていることもあります。第二次世界大戦中は、ポスターはさらに広く使用されました。[ 45 ]ノーマン・ロックウェルなどのイラストレーターやスケッチアーティストも、第二次世界大戦後の軍事をテーマにした写真から離れ、写真の表紙が一般的に増加した傾向に従いました。

スペイン内戦が非戦闘員に与えた影響は、ピカソの1937年の傑作『ゲルニカ』に描かれており、 1937年のゲルニカ爆撃を描いている。[ 46 ]ヘンリー・ムーアの絵では、ロンドン地下鉄の駅のプラットフォームでブリッツの爆撃から身を守り眠る民間人を描いており、同様の主題を非常に異なった方法で描いている。第二次世界大戦の公式戦争画家としては、ポール・ナッシュの「Totes Meer」が挙げられます。これは撃墜されたドイツ軍機のスクラップヤードを描いた力強い作品であり、風景画家のエリック・ラヴィリアスは1942年に撃墜され戦死する前に、非常に優れた絵画を制作しました。[ 47 ]エドワード・アーディゾーネの作品は、兵士たちが休息したり日常業務を遂行したりする様子を描いており、多くの兵士から称賛されました。「彼はこの戦争の雰囲気を捉えた唯一の人物だ」と、ピカソの友人であり、当時軍の医療部隊に所属していた美術評論家で歴史家のダグラス・クーパーは述べています。 [ 48 ] 写真と映画は、動きの速いアクションを捉えることができるようになり、戦争中の戦闘、そしてベトナム戦争のようなその後の紛争を記録した記憶に残るイメージのほとんどを生み出したと言っても過言ではありません。ベトナム戦争は、ポスターやナンシー・スペロのようなアーティストの作品に見られるように、特に反戦抗議の芸術で有名でした。[ 49 ]現代ミリタリーアートは、「軍事と大衆文化」というサブフィールドに属します。[ 50 ]

芸術形式

肖像画

ミュンスターの和平を祝うアムステルダム市民衛兵の晩餐会、1648年、バルトロメウス・ファン・デル・ヘルスト作、232 cm × 547 cm (91 in × 215 in)

古代から、統治者は特に軍服を着て描かれてきた。その違いは古代ローマの彫刻で特に分かりやすく、将軍や、次第に皇帝が鎧と短い軍服で描かれている。中世の墓の彫像には、実戦に参加したかどうかに関わらず、騎士、貴族、国王が鎧を着て描かれることが多い。近世には、上級指揮官が戦場でも通常の乗馬服を着用する傾向があったため、軍人の肖像画と通常の肖像の違いは、主に背景、胸当て、または鎧の下に着用する淡黄褐色の革製胴着によって伝えられていたが、18世紀半ばに将軍も軍服を着用し始めると、違いは再び明らかになった。[ 51 ]当初、将校の制服はスマートな民間人の衣装に近かった。

君主や将軍の全身肖像画や騎馬肖像画には、戦場にいる姿が描かれることが多かったが、戦闘は遠景で行われていた。この特徴はおそらくティツィアーノの荘厳な『カール5世の騎馬像』に遡るものであり、ミュールベルクの戦いでの勝利後の皇帝を描いているが、他の兵士は描かれていない。ナポレオン時代までは君主が軍服を着用して描かれることはあまりなかったが、19世紀にはこれが正式な肖像画の標準となった。おそらく軍服の方が視覚的に魅力的だったためだろう。オランダ特有の絵画に、都市の民兵隊の裕福なパートタイム将校が依頼した巨大な集合肖像画があり、その中ではレンブラントの『夜警』（1642年）が最も有名だが、その物語の設定はこのジャンルでは異例である。ほとんどの作例では、将校が夕食を食べようとしているかのように並んでいる様子が描かれており、実際に夕食を食べているものもある。[ 52 ] それ以外の場合、将校の集合肖像画は19世紀まで驚くほど稀である。

彫刻

ロンドンの王立砲兵隊記念碑に描かれた人物像の一つ。チャールズ・サージェント・ジャガー作。
スイスの突撃銃Stgw 57で作られた彫刻

古代から残っている戦闘場面の彫刻のほとんどは、上で取り上げた石のレリーフです。ルネサンスの芸術家やパトロンはこの形式を復活させることに熱心で、ほとんどの場合、はるかに小さな石やブロンズで場面を作りました。ミラノにあるフランスの優秀な将軍、ヌムール公ガストン・ド・フォワの墓には、石棺の台座の周りに多数の大理石のレリーフがありました（石棺は完成しませんでした）。ナポレオン戦争の時代に、すべての戦死者を追悼する、より一般的な戦争記念碑が現れ始めるまで、指揮官の彫像や墓碑が最も一般的な場所であり続けました。ロンドンのネルソン記念柱は現在でも一人の指揮官を記念しており、台座の周りにはさまざまな芸術家による非常に大きなレリーフがありますが、これらは記念碑の他の部分ほど印象に残らないと一般に考えられています。リバプールのウェリントン記念柱は「ワーテルロー記念碑」としても知られており、「死者は本質的に国家集団の名の下に戦った兵士として記憶された」というより現代的な概念に移行した。[ 53 ]

アメリカ南北戦争での多大な損失により、初めて本当に大規模な彫刻による戦争記念碑のグループが誕生し、個人の記念碑も数多く建てられた。芸術的に最も優れているのは、ボストンにあるオーガスタス・セント・ゴーデンス作のロバート・グールド・ショーと第54黒人連隊の記念碑で、2番目の鋳造物はワシントン国立美術館にある。第一次世界大戦ではさらに大きな損失があったため、ほとんどの関係国の小さなコミュニティでさえ何らかの形の記念碑を建てるようになり、この形式がオーストラリア、カナダ、ニュージーランドに広く普及し、需要の急増によりパブリックアートの彫刻家が急増した。絵画以上に、戦争は様式の危機をもたらした。伝統的な英雄的様式が不適切だと感じる世論が大勢を占めたからである。最も成功した英国の記念碑の一つは、ロンドンにある極めて写実的な王立砲兵記念碑で、戦争で3度負傷し、その後10年のほとんどをその記念に費やしたチャールズ・サージェント・ジャガーの傑作である。敗戦国であるドイツとオーストリアでは、政治的な側面を帯びた論争が特に激しく、ナチスによって過度に近代的とみなされた多くの記念碑が撤去された。ナチス自身の記念碑、例えばタンネンベルク記念碑は、第二次世界大戦後に撤去された。[ 54 ]その他の解決策としては、記念碑をより中立的なものにするというものがあり、例えばベルリンのノイエ・ヴァッヘ（その後何度も異なる団体に再献納されている）や、ロンドンの戦没者慰霊碑（広く模倣された）やドイツのラーボー海軍記念碑の威厳ある建築様式が挙げられた。無名戦士の墓や永遠の炎も論争を避ける別の方法であった。カナダ国立戦争記念碑やフランスのほとんどの記念碑のように、伝統的な様式を現代風にアレンジすることで満足した記念碑もあった。[ 55 ]

第一次世界大戦の記念碑の多くは、第二次世界大戦、そしてしばしばその後の紛争の戦没者も含め、規模が拡大されました。戦争を描写する上で写真が現在支配的な役割を果たしていることは、1945年の象徴的な写真「硫黄島に星条旗を掲げる」を再現した国立硫黄島記念碑に反映されています。 1990年代に建設された国立ノルマンディー上陸作戦記念碑には、ワシントンのベトナム戦争戦没者慰霊碑とは対照的に、非常に写実的な彫刻が含まれています。より革新的な記念碑は、戦争の犠牲者、とりわけホロコーストの犠牲者のために建てられることがよくあります。[ 56 ]

範囲

平時

2010年のハイチ地震後のカルフールでの米の配給。米海兵隊クリストファー・バトルズ軍曹による油彩スケッチ

軍事芸術は、平時における軍隊の行動を包含する。例えば、 2010年時点で唯一残っていたアメリカの公式戦争芸術家であるクリストファー・バトルズ米海兵隊軍曹は、 2010年の壊滅的な地震の後、統合対応作戦の一環として人道支援活動を行うため、アメリカ軍と共にハイチに派遣された。[ 57 ]

戦時中

アルフレッド・バスティアン中尉作「泥の中のカナダ人砲兵、パッシェンデール」（1917年、油彩・カンヴァス）。バスティアンは、泥の中から銃を抜こうと奮闘する砲兵たちの姿を描いている。兵士ではなく銃に焦点を当てることで、戦場での勝利におけるこの武器の重要性が強調されている。 –カナダ戦争博物館

目的

戦争美術は、男女が待ち、準備し、戦い、苦しみ、そして祝う様子を通して、軍事紛争の影響を視覚的に表現します。[ 58 ] [ 59 ]主題は戦争の様々な側面、そして同盟国か敵国か、軍人か民間人か、軍事か政治か、社会か文化かを問わず、個人の戦争体験を網羅しています。そのテーマの範囲は、紛争の原因、経過、そして結果を網羅しています。[ 60 ]

戦争美術は、あらゆる文化とその重要な遺産の重要な表現であり、芸術的機能と記録的機能を融合させ、戦争の情景を絵画的に描写し、「戦争がどのように人生を形作るか」を示します。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]それは、暴力の本質と現実を受け入れようとする試みを表しています。[ 65 ] 戦争美術は典型的には写実的で、事実や目撃証言の詳細だけでなく、出来事の感情的な印象や影響も捉えています。[ 66 ]芸術と戦争は「想像の世界と行動の世界のせめぎ合い」となり、出来事の実際の描写と芸術家による解釈の間に絶え間ない緊張が生じます。[ 67 ]

複雑な戦争の情景をいかに描写するのが最善かという問題も、争いの一つです。例えば、 CEW・ビーンの『アンザック・ブック』は、二度の世界大戦の間に育ったオーストラリアの芸術家たちに影響を与えました。1939年以降、彼らが二度目の多国間戦争を描くよう求められた時、彼らが従うべき前例と形式がありました。[ 68 ]

戦争美術は、国家建設やその他の説得的な目的のためのプロパガンダ手段として利用されてきた。[ 63 ] [ 69 ] [ 70 ]戦争美術は戯画にも捉えられ、現代的な洞察を提供している。[ 71 ] 西洋文明と美的伝統は、歴史を通して軍事紛争によって明確に特徴づけられてきた。戦争は文化を駆り立て、文化は戦争を駆り立てた。戦争に触発された芸術作品の遺産は、文明の進化の地図の曲がりくねった軌跡を記録した、一連のマイルストーンのようだ。[ 72 ]

戦争芸術家

エルネスト・メッソニエ作「軍曹を描いた画家」（1874年）。

戦争画家は、現場の傍観者、直接的な戦争体験を描写したいという強い内なる衝動に駆られた軍人、あるいは軍事活動の現場に赴き記録するよう正式に任命された個人として関わることがある。[ 73 ]

戦争記録の記録という国家の努力の一例としては、日本政府のために特定の戦争を題材とした美術作品を制作するよう、公式の戦争画家が委託されたことが挙げられる。これには戦争作戦記録画（「戦争作戦記録画」）も含まれる。1937年から1945年の間に、日本の軍事作戦を描いた約200点の絵画が制作された。これらの絵画は戦時中、大規模な展覧会で展示された。第二次世界大戦終結後、アメリカは日本の美術作品を所有した。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]

戦争画を制作しないことを選択する人々もいる。第二次世界大戦中、イタリア人は戦争を記録した芸術作品をほとんど制作しなかった。フランス人が戦争を描き始めたのは、1945年に戦争が終結した後のことである。[ 77 ]

古典的な例

古典的な戦争美術の例としては、ギリシャのアファイア神殿の戦士のフリーズや、 1066年のノルマン征服とヘイスティングズの戦いを取り巻く出来事を描いた直線的なパノラマ物語であるバイユーのタペストリーなどがある。 [ 9 ] [ 78 ]

聖域 — テュークスベリー修道院のエドワード4世とランカスター派の逃亡者、リチャード・バーチェット作、イギリス、1867年。これは薔薇戦争中の事件である。
1865 年 4 月 9 日、アポマトックス CH のマクリーン ハウスの部屋で、リー将軍はグラント将軍に降伏しました。この出来事を描いたリトグラフには、和平条件が書き写されるのを待つ 2 人の姿が描かれています。
ここに示されている役員
肖像画、左から：ジョン・ギボン、ジョージ・アームストロング・カスター、サイラス・B・コムストック、オーヴィル・E・バブコック、チャールズ・マーシャル、ウォルター・H・テイラー、ロバート・E・リー、フィリップ・シェリダン、ユリシーズ・S・グラント、ジョン・アーロン・ローリンズ、チャールズ・グリフィン、身元不明、ジョージ・ミード、イーリー・S・パーカー、ジェームズ・W・フォーサイス、ウェズリー・メリット、セオドア・シェルトン・バウアーズ、エドワード・オード。絵の凡例に身元が記載されていない男性は、1865年4月12日にリー率いる北バージニア軍の正式な武器降伏を主宰したジョシュア・チェンバレン将軍であると考えられています。
2010年、ハイチで待機しているヘリコプターまで荷物を運ぶ海兵隊員たち。バトルズによるスケッチ（米海兵隊）
この狂った獣を倒せ ― アメリカ陸軍に入隊せよ（ハリー・R・ホップス、1917年）
「過去3年間の中華人民共和国の偉大な功績」（ P5平和条約を支持する3億3,405万3,057人、3,710人以上の戦闘員に相当する大規模な寄付、25万人以上のアメリカ侵略者を含む57万人以上の敵の犠牲者）、 1950年代頃の中国本土の朝鮮戦争に関するポスター

騎兵

戦死した兵士に水を飲ませる

川の渡り

宣伝

  • ノーマン・リンゼイによるトランペットの音色、オーストラリア、1914～1918年
    ノーマン・リンゼイによるトランペットの音色、オーストラリア、1914～1918年
  • アメリカの女性陸軍、米国、1918年
    アメリカの女性陸軍、アメリカ、1918年
  • 男の子には靴下が必要です - 少し編んでください、アメリカ、1917～1918年
    少年たちには靴下が必要だ - 少しは編もう、アメリカ、1917-1918年
  • 勝利の庭のポスター、アメリカ、1945年
    勝利の庭のポスター、アメリカ、1945年

参照

注記

  1. ^ Answers.comに掲載されている『オックスフォード軍事史コンパニオン』の「戦争芸術」、および同書のリチャード・ウッドワードによる「軍事芸術家」に関する記事（最後から2番目の段落）。この用語は、Grove Art Onlineやその他の大規模な美術参考文献には全く登場しないことに注意する必要がある。正式な「戦争」という表現がほぼ消滅したため、「戦闘芸術家」が公式用語として「戦争芸術家」に取って代わりつつあるようだ。
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  10. ^ハート、レオナルドについては457ページ（引用）、ミケランジェロについては470～471ページ、ウッチェロについては246～248ページ。
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参考文献

さらに読む

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ニュージーランド
南アフリカ
  • カーター、アルバート・チャールズ・ロビンソン（1900年）『南アフリカの戦争画家の作品』ロンドン、「アート・ジャーナル」事務所。OCLC 25938498
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ウクライナ
  • Еволюція воєнного мистецтва: あなたは2時間です。 /Д。 В。 Вєдєнєєв、О。 А. Гавриленко、С。 О. Кубіцький та ін.;ソ、ザ、グ。 ред。 В。 В。 Остроухова。 – К.: Вид-во НА СБУ、2017。
イギリス
アメリカ合衆国
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  • フォリー、ウィリアム・A.（2003年）『塹壕からの幻影：パットンの幽霊部隊のライフル兵』ニューヨーク：バランタインISBN 97808914181222010年1月22日から4月9日までのプリツカー軍事図書館での展示と体験についてのアーティストインタビュー
  • ギルキー、ゴードン著『第三帝国の戦争美術』ベニントン、バーモント州：インターナショナル・グラフィックス・コーポレーション、1982年）。10-I
  • ピーター・ハリントン、フレデリック・A・シャーフ共著（1988年）『華麗なる小戦争 米西戦争1898年 芸術家の視点』 ロンドン：グリーンヒル社、ISBN 978-1-85367-316-0; OCLC 260112479
ウィキメディア・コモンズには、芸術における軍事に関連するメディアがあります。
ウィキメディア・コモンズには、芸術における戦争に関連するメディアがあります。
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