ウェックスフォード・フェスティバル・オペラ

オペラフェスティバル中のシアター・ロイヤル

ウェックスフォード・フェスティバル・オペラ（アイルランド語：Féile Ceoldráma Loch Garman）[ 1 ]は、アイルランドの国際的に有名なオペラ・フェスティバルで、75年の歴史を持つ稀有で素晴らしいオペラを記念するものです。アイルランド南東部の 町ウェックスフォードで、10月から11月にかけて開催されます。

フェスティバルの起源、成長、発展

トム・ウォルシュ、1951年から1966年

オペラ愛好家のトム・ウォルシュは、故郷のウェックスフォードでオペラを上演することを夢見ていました。[ 2 ]彼は1950年にウェックスフォード・オペラ研究会を設立し、雑誌「グラモフォン」の創刊者であり音楽評論家のコンプトン・マッケンジー卿を研究会の開会講演に招きました。[ 2 ]マッケンジーとウォルシュは地元でのオペラ祭の開催について話し合い、マッケンジーはウェックスフォード音楽芸術祭の初代会長に就任しました。[ 3 ]

その結果、オペラ愛好家のグループ（後にフェスティバルの初代芸術監督となるトム・ウォルシュ博士を含む）が、1951年10月21日から11月4日まで「音楽と芸術のフェスティバル」（このイベントが最初に呼ばれた）を計画しました。[ 4 ]ハイライトは、19世紀アイルランドの作曲家マイケル・ウィリアム・バルフの1857年のオペラ「カスティーリャのバラ」の制作でした。これはウェックスフォードに住んでいた作曲家によるあまり知られていないオペラです。[ 5 ]

初期の頃によく知られたオペラから距離を置いたことで、ウェックスフォードは成長を続けるオペラフェスティバルの世界で独自の地位を築くことになり、この動きは毎年秋のシーズンに何が起こっているかを伝えていたサンデータイムズの影響力のあるデズモンド・ショー＝テイラーなどの著名な評論家によって支持された。

ウェックスフォード音楽祭は、開場から10年の間に、ますます熱狂的で知識豊富な聴衆を魅了しました。ロルツィングの『野獣の射手』といった珍しい作品や、当時としては知られていなかったベリーニの『夢遊病者』といった作品が上演され、マリリン・コトロウがアディーナ役、ニコラ・モンティがエルヴィーノ役を演じました。ブライアン・バルクウィル、チャールズ・マッケラス、ジョン・プリチャードといった若手指揮者たちが、後に有名になるマイケル・マクリアモアといったプロデューサーやデザイナーたちと共演しました。当時としては驚異的な成果を上げ、音楽祭はすぐに新進気鋭のオペラ界の才能とベテランの才能の両方を惹きつけるようになりました。

ニコラ・モンティ、アフロ・ポリ、フランコ・カラブレーゼ、パオロ・ペダーニなどの歌手や、ヘザー・ハーパー、バーナデット・グリービー、トーマス・ヘムズリー、ジェラント・エヴァンスといったイギリスやアイルランドの新進気鋭のスターを採用することが、次第に可能になっていった。

劇場の改修工事のため、1960 年のシーズンは開催されませんでしたが、再オープンした1961 年 9 月にヴェルディの「エルナーニ」が上演されました。

ラジオ・アイルランド・ライト・オーケストラ（現在のRTÉコンサート・オーケストラ）の確保に問題があったため、この1シーズンはロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団が参加することになり、翌年にはラジオ・アイルランド交響楽団（現在のRTÉ国立交響楽団）がピットに転向し、2005年までその役割を維持した。

1962年の「ラミコ・フリッツ」は、アイルランド出身の若手歌手、ヴェロニカ・ダンとベルナデット・グリーヴィを国際的に有名にしました。また、1960年代には、ベッリーニの「清教徒」でミレッラ・フレーニを歌った著名な歌手もいました。1965年には、マスネの「ドン・キホーテ」が傑作として上演され、ベテランのバス歌手ミロスラフ・カンガロヴィッチがセルバンテスの老騎士を演じました。

プラハ出身の若き指揮者、アルバート・ローゼンは1965年から同団と長年にわたり関わり、ウェックスフォード公演を18回指揮しました。後にRTÉ交響楽団の首席指揮者に任命され、1997年に逝去するまで桂冠指揮者を務めました。

ブライアン・ディッキー、1967年から1973年

1967年、EMIのレコーディング・プロデューサーであり、フィルハーモニア管弦楽団の創設者でもあるウォルター・レッグが音楽祭の運営を引き継ぐよう依頼されたが、就任から1ヶ月以内に重度の心臓発作を起こし、辞退を余儀なくされた。[ 6 ] 26歳でトリニティ・カレッジの元学生だったブライアン・ディッキーが音楽祭の運営を引き継いだ。ロシア語とチェコ語で初めてオペラが演奏され、さらに1970年にはドリーブの『ラクメ』 、1971年にはビゼーの『真珠の獲物』に代表されるフランスのレパートリーに重点が置かれるなど、傑出した歌唱の新時代が到来した。

トムソン・スミリー、1974年から1978年

ディッキーはグラインドボーンに戻るよう説得されたが、1974年に後任となったのはスコットランド・オペラから来たトムソン・スミリーだった。彼は3つのオペラから成る形式を維持した。この時期にはほとんど無視されていたマスネのオペラは、すぐに彼のお気に入りとなり、スミリーは就任最初のシーズンに『タイス』を上演し、2001年に上演された希少な『サポー』を含む、作曲家のオペラ・シリーズを開始した。

1976年には、ブリテンの『ねじの回転』が、チマローザの一人芝居『イル・マエストロ・ディ・カペラ』という珍しい作品とともに上演されました。1979年以降も、18世紀の他の珍しいイタリア・オペラが上演されました。

エイドリアン・スラック、1979年から1981年

エイドリアン・スラックは主にイタリアオペラに注力していました。ヘンデルの『オルランド』、フロイドの『二十日鼠と人間』、モーツァルトの『ザイデ』など、例外もありました。スポンティーニの『ラ・ヴェスタル』は、バーナード・レヴィンが描写したように、急勾配で滑らかに仕上げられた舞台で一座全員が滑ってしまうという出来事で記憶に残っています。

エレイン・パドモア、1982年から1994年

エレイン・パドモアはBBCのオペラ・プロデューサーを務め、 BBCラジオ3の放送を監修していました。彼女の芸術監督在任中、ウェックスフォードでは幅広い音楽家や歌手が、数々の素晴らしい作品で公演を行いました。セルゲイ・ライフェルクスは、彼女の在任期間中、アメリカのドラマティック・ソプラノ歌手アレッサンドラ・マルクなど、多くの新人アーティストと共に、ロシア国外の聴衆に紹介されました。その他の傑出した作品としては、新人フランチェスカ・ザンベッロによる2つの作品、1991年のドニゼッティ作曲『カレーのアッセーディオ』と1993年のチャイコフスキー作曲『チェレヴィチキ』が挙げられます。

1982年にパドモアが導入した新しいアイデアは、「オペラティック・シーンズ」、つまりオペラの抜粋を上演することでした。これは若い観客にとってより低コストの選択肢となり、合唱団にもより多くの仕事を提供することになり、大きな成功を収めました。

マイケル・ウィリアム・バルフの『カスティーリャのバラ』は、ニコレット・モルナールが演出し、ジョン・ロイド・デイヴィスがデザインし、1991年初頭にフェスティバルの40周年を記念してプロの演出で復活しました。

ルイジ・フェラーリ、1995年から2004年

1995年、パドモアの後任として、当時ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルの芸術監督を務め、後にボローニャ市立歌劇場の芸術監督も務めたルイジ・フェラーリが芸術監督に就任した。当然のことながら、フェラーリは1996年にマイアベーアの『北のエトワール』など、イタリア・ロマン派作品や後期ロマン派作品を強調することで、独自のスタイルを確立した。

1994年には、アイルランド放送局「Raidió Teilifís Éireann」による放送に加え、4年間にわたる音楽祭の商業録音シリーズが開始されました。また、多くのシーズンがBBCラジオ3でも放送されました。2001年の第50回音楽祭では、字幕が導入されるという特別なイベントとなりました。

デビッド・アグラー、2005年から2019年

デイヴィッド・アグラーが芸術監督に就任し、2005年以降のシーズンのプログラムを担当しました。彼はアメリカ人指揮者で、以前はバンクーバー・オペラの音楽監督、サンフランシスコ・オペラの常任指揮者を務めていました。

「オペラティック シーン」という当初のアイデアを継承した革新の 1 つは、「ミニ オペラ」というコンセプトで、より主流の作品を凝縮したバージョンで上演し、成功を収めて開発されました。

ロゼッタ・クッキ、2020年から現在まで

2020年にアグラーの後任としてロゼッタ・クッキが芸術監督に就任した。

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新しい劇場は古いウェックスフォードのスカイラインの上にそびえ立っている

長年にわたりフェスティバルの拠点であったロイヤル劇場は取り壊され、同じ場所に国立オペラハウスが建設されました。新館での初演は2008年10月16日に行われました。ウェックスフォード・オペラハウスは、771席のオライリー劇場と、最大176席まで収容可能な柔軟性の高いジェローム・ハインズ劇場を新たに建設し、収容人数を35%増加させた近代的な劇場としてフェスティバルに提供しています。設計は公共事業局のキース・ウィリアムズ・アーキテクツが担当し、音響と構造はアラップが担当しました。

2006年、シアター・ロイヤルの閉鎖に伴い、ウェックスフォードのサウス・メインストリートにあるダン・ムイア・ホールで規模を縮小したフェスティバルが開催されました。通常3週間で3つのオペラが上演されるところ、今回は2週間で2つのオペラのみが上演されました。2007年は、夏に町の中心部から約5km離れた邸宅、 ジョンズタウン城の敷地内に仮設された劇場でフェスティバルが開催されました。

国立オペラハウスは、2008年9月5日にブライアン・コーエン首相 が出席した式典で正式にオープンし、その後、オライリー劇場から RTÉのレイトレイトショーが生放送されました。

参照

参考文献

  • ウェックスフォード フェスティバル プログラム(ウェックスフォード: ウェックスフォード フェスティバル トラスト、1951 年以降)
  • スミス、ガス：『カーテンを鳴らせ!』（ダブリン：セルティック出版社、1976年）
  • レヴィン、バーナード：コンダクテッド・ツアー（ロンドン：ジョナサン・ケープ、1982年）（ウェックスフォードを含む12の人気音楽フェスティバルの概要）
  • シュワルツコップ、エリザベス：オン・アンド・オフ・ザ・レコード ウォルター・レッグ回想録（ロンドン、フェイバー・アンド・フェイバー、1988年）ISBN 0-571-14912-X
  • フォックス、イアン：『オペラ座の100夜 ウェックスフォード・フェスティバル・オペラ40周年記念アンソロジー』（ダブリン：タウン・ハウス・アンド・カントリー・ハウス、1991年）ISBN 0-948524-32-4
  • スミス、ガス：『ドクター・トムのフェスティバル・レガシー』（ダブリン＆ロンドン：アトランティック出版社、2001年）
  • デイリー、カリーナ『トム・ウォルシュのオペラ：ウェックスフォード音楽祭の歴史、1951-2004』（ダブリン：フォー・コーツ・プレス、2004年）ISBN 1-85182-878-8
  • ルイス、ケビン：What the Doctor Ordered: An Encyclopaedia of the Wexford Festival Opera Since 1951（ダブリン：Nonsuch Publishing、2008年）; ISBN 978-1-84588-597-7

参考文献

  1. ^ 「計画文書」（PDF） www.wexfordcoco.ie . 2021年11月2日閲覧。
  2. ^ a bデイリー、カリーナ（2021年）『ウェックスフォード・オペラ・フェスティバルの歴史 1951-2021：他に類を見ない場所で』フォー・コーツ・プレス、p.4、ISBN 9781846829970。
  3. ^デイリー、カリーナ（2021年）『ウェックスフォード・オペラ・フェスティバルの歴史 1951-2021：他に類を見ない場所で』フォー・コーツ・プレス、p.5、ISBN 9781846829970。
  4. ^デイリー、カリーナ（2021年）『ウェックスフォード・オペラ・フェスティバルの歴史 1951-2021：他に類を見ない場所で』フォー・コーツ・プレス、14頁。ISBN 9781846829970。
  5. ^デイリー、カリーナ（2021年）『ウェックスフォード・オペラ・フェスティバルの歴史 1951-2021：他に類を見ない場所で』フォー・コーツ・プレス、p.7、ISBN 9781846829970。
  6. ^シュワルツコフ、12-13ページ。

北緯52度20分17秒、西経6度27分46秒 / 北緯52.338193度、西経6.462798度 / 52.338193; -6.462798

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