
作品70「ホイップクリーム」は、リヒャルト・シュトラウスによる台本と音楽による2幕のバレエです。1921年から1922年にかけて作曲され、 1924年5月9日にウィーン国立歌劇場で初演されました。 [ 1 ]
1919年から1924年までフランツ・シャルクとともにウィーン国立歌劇場の共同監督を務めていたシュトラウスは、オーストリア=ハンガリー帝国の崩壊後に苦境に立たされていたウィーン国立歌劇場バレエ団の立て直しを図った。ベルリン国立歌劇場から振付師ハインリヒ・クレラー(1880年 - 1930年)を迎え、一連の作品で共同制作を行った。クレラーの初期作品をバレエ・リュス・ヨーゼフ伝説(1922年)のために再演したり、シューマン、フランソワ・クープラン、ベートーヴェン、グルックの楽曲をそれぞれ『カーニヴァル』(1922年)、 『バレエソワレ』(1923年)、『アテネの廃墟』(1924年)、『ドン・ファン』(1924年)のために編曲したりした。最も野心的な作品は作曲家の60歳の誕生日を祝う公式の式典で初演された「シュラゴバーズ」であった。[ 2 ]
ウィーンの菓子店コンディトライで堅信礼を祝う子供たち。マジパンの行進やチョコレートのダンスで、多くの菓子が生き生きと動き出す。食べ過ぎた少年の一人が病気になり幻覚を見る。これをきっかけに、プラリネ姫、3種類の愛らしいリキュール、そしてビールで鎮められたケーキの大乱闘が繰り広げられる。[ 3 ]
このシナリオは、1929年まで西洋では上演されなかった『くるみ割り人形』を彷彿とさせる。[ 4 ]
シュトラウスの楽譜は主題と発展的なモチーフの扱い方を採用しており、当時の批評家ユリウス・コルンゴルトによれば、「精巧に芸術的に作りすぎており、重厚で重厚に展開しすぎており、ダンス色が足りない...軽いホイップクリームが派手なボウルで泡立てられている。」[ 5 ] [ 6 ]
第1幕
| 第2幕
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クレラーの振付は、現存する図面やダンス記譜から部分的に再現できる可能性があり、また、バレエ団のデザイナーが制作した287点の衣装や舞台美術のスケッチも数多く残っている。[ 7 ]上演費が約40億クローネ(ワーグナーの『リエンツィ』の同時期の上演はわずか2億クローネ)というこの上演の浪費ぶりから、「億万長者のバレエ」とも呼ばれ、食糧不足とハイパーインフレの時代には、この上演が不評だった一因とも言える。[ 8 ]シュトラウスは、この酷評に対して「今の時代の悲劇には耐えられない。喜びを創造したいのだ」と述べた。[ 9 ]
最終版では、3人の恋の酒はフランス、ポーランド、ロシアを代表するマリアンヌ・シャルトリューズ、ラディスワフ・スリヴォヴィッツ、ボリス・ヴツキとなっているが、当初の意図は、ルール占領後に描かれた政治的和解、あるいはドイツの男らしさの復活の象徴であるマリアンヌの心を掴むドイツのミシェル・シュナップスを描くことだった。また、初期のスケッチでは、騒々しいプロレタリアのケーキの中で赤い旗が翻り、マッツァーが革命ポルカを指揮していた。[ 10 ] [ 11 ]
若杉弘指揮、東京都交響楽団によるバレエ全曲の録音がある。[ 12 ]
作曲家はまた、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とともにバレエのワルツも録音した。
アメリカン・バレエ・シアターは2017年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場でこのバレエの初演を行った。振付はアレクセイ・ラトマンスキー、装置と衣装はマーク・ライデンが担当した。 [ 13 ]この公演はワシントンD.C.のケネディ・センター[ 14 ]や香港芸術祭[ 15 ]でも上演された。