ウィレム・デ・ロイ

ウィレム・デ・ローイ（1969年、オランダ、ベーフェルウェイク生まれ）は、ベルリンを拠点に様々なメディアを用いて活動するアーティスト兼教育者です。1990年代初頭より、表象の政治性を分析するための一時的なインスタレーションを制作しています。時間軸メディアでの経験を活かし、モンタージュを用いて適切なオブジェクトを組み合わせます。デ・ローイは著名な学者と協力し、世界美術史や視覚人類学の研究を先導しています。彼の作品は、綿密に編集された出版物と、精巧に制作された厳選されたオブジェによって特徴づけられています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

バイオグラフィー

1989–2006: 研究とデ・ライケ / デ・ローイ

ウィレム・デ・ローイはアムステルダム大学(1989 ～ 1990 年) で美術史を学び、アムステルダムにあるゲリット リートフェルト アカデミー(1990 ～ 1995 年) とアムステルダム国立美術館(1997 ～ 1998 年)で美術を学びました。 [ 4 ]

彼の初期の作品は制度政治を扱っていた。『18の角に沿ったルート』（1993年）はアムステルダム市立美術館の展示室の角をマッピングしたもので[ 5 ] 、また『アムステルダム国立美術館／熱帯博物館』（1993年）は、オランダの歴史的美術と世界の物質文化を扱うアムステルダムの美術館の構造を比較したものである。

1994年から2006年まで、デ・ローイはイェルーン・デ・ライケ（1970年オランダ、ブロウウェルスハーフェン生まれ、2006年ガーナ、タコラディ死去）とデ・ライケ/デ・ローイとして共同制作した。 [ 6 ]彼らは主に16mmと35mmの集中した短編映画に取り組んだ。4部構成の解体された物語である『Forever and Ever 』（1995年）はインド映画テレビ研究所の研修中に撮影された。アムステルダムのファティ・モスク（元カトリック教会）の移り変わる光を描いた『 Of Three Men』（1998年）はイスラム恐怖症と右翼ポピュリズムの台頭に呼応した作品である。『Bantar Gebang』（2000年）はインドネシアのジャカルタ郊外にある世界最大級の埋立地の夜明けを記録している。デ・ライケ/デ・ローイが2005年のヴェネツィア・ビエンナーレでオランダ代表となったとき、彼らの16ミリ映画「オシドリ」では、有名なオランダ人俳優たちが視覚的な決まり文句を通してブルジョワ階級の緊張関係を演じた。[ 7 ]

2002年、デ・ライケ/デ・ローイは「ブーケ」と題した花の彫刻シリーズの最初の作品を制作した。[ 8 ]

初期の個展としては、メンヒェングラートバッハ市立美術館（1999年）、ロンドンのICA（2002年）、チューリッヒ美術館（2003年）、そしてウィーンのセセッションにおけるクリストファー・ウィリアムズとの共同展（2005年）などが挙げられる。主要な回顧展は、2007年にデュッセルドルフのK21、2008年にボローニャ近代美術館（ MAMbo ）で開催されている。

2006–2025: 主要作品

2004年以降、デ・ルーイは自身の作品に既存のオブジェや他のアーティストの作品を取り入れるようになった。 2005年にアムステルダム市立美術館で『オシドリ』が展示された際には、同美術館のコレクションのオブジェやアート作品の文脈の中に映像を組み込んだ。2007年には、パリのギャラリー・シャンタル・クルーゼルとケルンのギャラリー・ダニエル・ブッフホルツで、アーティストのイサ・ゲンツケン、ケレン・シッター、そして中国系オランダ人デザイナーのフォン・レンによる作品『浮遊する羽根』[ 9 ]と『公園の鳥』[ 10 ]を展示した。

キュレーターや博物館学の慣習に疑問を投げかける展覧会『イントレランス』（2010年）は、オランダの鳥画家メルキオール・ドンデクーター（1636-1695）の作品18点と、ベルリン国立美術館所蔵の18世紀ハワイアン・フェザーワークの選りすぐりの作品を対比させた。3部構成の出版物には、ドンデクーターの作品に関する初の本格的なモノグラフと、アドリエンヌ・ケップラーによるハワイアン・フェザーワークとして知られるカテゴリーに属するケープ、ヘルメット、神像のカタログ・レゾネが含まれている。[ 4 ]

「Character is Fate」（2015年）は、出版物であると同時に、ロッテルダムのFKAWDWで1年間開催されたインスタレーション作品でもありました。ピエト・モンドリアンが故郷オランダを離れる際に自ら制作を依頼した1911年のホロスコープを題材にしており、モンドリアンは数年後もナチスの弾圧から逃れる際にこのホロスコープを携えていました。保存上の制約により、この繊細な資料は毎日数分しか日光にさらされていませんでした。[ 11 ]

「『アソシアーレ』と『職業従事者』の記念碑化提案」（2018年）は、ドイツの記念碑文化においてあまり代表されていない2つのグループに、ダッハウの旧ナチスドイツ強制収容所の記念碑跡地に場所を与えることを目的としている。[ 12 ]

民族誌学者ピエール・ヴェルジェ（1902–1996）が1948年のスリナムで撮影した写真をより幅広い人々に届けようと、デ・ルーイはカリン・アマトモクリム、リチャード・プライス、グロリア・ウェッカーらによるエッセイを収録した出版物を制作した。付随するインスタレーション作品「スリナムのピエール・ヴェルジェ」（2020年）では、写真が次々と自立型スクリーンに投影され、スクリーンは映し出されるたびに一瞬鏡に変化する。その結果、鑑賞者はヴェルジェのレンズを通して見るスリナムと、展示空間に映る自身の姿を交互に見ることになる。[ 13 ] [ 14 ]

2025年、約20年にわたる調査研究を経て、デ・ローイのインスタレーション作品「Valkenburg」がユトレヒト中央美術館で公開されました。本展では、18世紀の画家ディルク・ファルケンブルフ（1675–1721）、ヤン・ヴェーニックス、メルヒオール・ドンデクーテルによる30点の作品を、狩猟風景を描いた静物画やオランダの上流階級の肖像画から、スリナムの砂糖農園で働く先住民や奴隷の理想化された描写まで、幅広い文脈で展示しています。デ・ローイは、これらの多様なジャンルを並置することで、18世紀のオランダの上流階級が植民地主義イデオロギーを維持し正当化するために、どのように視覚文化を形成したのかを分析します。付随する出版物は、デ・ルーイと歴史家カルワン・ファタハ・ブラックによって編集され、ヴァルケンブルフの作品の最初のカタログ・レゾネと、美術史、クィア研究、ポストコロニアル研究の著名な国際的学者による批評論文を掲載しています。[ 15 ]

繊維

デ・ルーイの異文化史への批判的関与の多くは、彼が意味の物質的かつ概念的な担い手として捉える織物を通して表現されている。彼の35mm映画『出発点』（2002年）は、19世紀のアゼルバイジャンのシルワン絨毯をスキャンした作品である[ 16 ]。また、2009年からはヘンニ・ヤエンシュ＝ツァイマー手工芸団と長期にわたる共同制作を続け、希少な抽象的な織物を制作している[ 17 ] 。

2015年には、ガーナのアディンクラプリントからナバホ族の絨毯まで、汎民族的な装飾デザインを取り入れたフォン・レンによる1980年代のスポーツウェアコレクションをディジョンのル・コンソーシアムに展示した。 [ 18 ]

2012年から2015年にかけて、デ・ルーイはキュレーターのコウヨ・コウオと共同で、2つの抽象的なワックスプリント「Blue to Black」と「Black to Blue」を制作しました。ガーナ・テマの工業用印刷業者とインドネシア・ジョグジャカルタのバティック職人によって制作されたこれらの作品は、織物というレンズを通して植民地の歴史を再構築しています。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]

受付

美術史家のパメラ・M・リーは、2008年にアートフォーラム誌に掲載されたデ・ライケ/デ・ローイの作品集の序文で、彼らの作品について、「イメージの再帰的な経済性、つまりその感情的な力、知覚を誘惑し組織化する能力、そして時間と主観性の媒介」を描いていると述べている。[ 22 ]

2010年に雑誌「アフターオール」に掲載されたディーター・ロールストラエテとのインタビューで、デ・ルーイはこう述べている。「『表現する』、『イメージ化する』という概念そのものが、私の作品の最も深い関心事なのです。」[ 23 ]

美術史家ダニエル・バーンバウムは、2016年の『アートフォーラム』誌の記事でデ・ローイの作品の本質を評価し、彼の作品は「（…）私たちが芸術作品に読み取ろうとする意味のテクスチャーを突き抜ける抽象表現の例として機能している」と述べ、「物理的な結晶として存在するかもしれないが、その論理は映画の戦術、すなわちフレーミング、カット、編集、そしてとりわけフォーカスに大きく依存している」と述べている。フォーカスという概念自体が、個別性と文脈への埋め込み性の間の弁証法を前提としている。フォーカスとは、あることを無視することで、あることに注意を向けさせることである。映像に焦点を合わせるという行為において、映画監督は対象への精査を促すと同時に、世界の残りの部分はフレームの端の向こう側にも依然として存在しているという事実を明確に表現する。この弁証法はデ・ローイの作品の鍵であり、展示要素やフレーミング装置にも、芸術作品と同様に細心の注意が払われている。それ自体である。」[ 24 ]

学術界

デ・ルーイは1998年以来、教鞭をとり、講演活動に幅広く取り組んでいる。2002年から2024年までアムステルダムのデ・アトリエで指導者を務め、2001年からはロサンゼルスのアートセンターで客員講師として再任されている。デ・ルーイは2006年からフランクフルト・アム・マインのシュテーデルシューレで美術の教授を務めており、2014年にはガーナのクマシにあるクワメ・エンクルマ科学技術大学との長期交換プログラムを設立した。 2015年からはアムステルダム国立美術アカデミーの顧問を務めている。 [ 25 ]

デ・ローイは、ヤコブ・ファン・ロイスダールの「ベントハイム城の北西からの眺望」（1655年頃）を、その描かれた城そのものに持ち込んだインスタレーション作品「レジドゥアル」（2012-2022年）の一環として、ロイスダール・スティペンディウム（2013-2020年）を創設し、資金、出版、展覧会を通じて新進アーティストを毎年支援した。[ 26 ] [ 27 ]

2016年、デ・ルーイはアーティストのためのBPA //ベルリン・プログラムの共同設立者となり[ 28 ]、オランダ王立芸術科学アカデミー（KNAW）の会員となった[ 29 ]。

認識

2000年、デ・ロイジはバロワーズ芸術賞を受賞し、[ 30 ] 、 2004年にヒューゴ・ボス賞にノミネートされ、 [ 31 ]、2014年にヴィンセント賞にノミネートされました。 [ 32 ] デ・ロイジは2004年にハーバード大学のロバート・フルトンフェローであり、[ 33 ] 、 2006年にベルリンのDAADフェローであり、 [ 34 ] 、 2018年にサルヴァドール・ダ・バイーアのゲーテ・インスティトゥートのレジデントでした。[ 35 ]

また2016年には、デ・ロイは2018年のベルリン・ビエンナーレの芸術監督にガビ・ングコボを指名した選考委員会の一員であった。[ 36 ]

展示会

施設内での個展には、ユトレヒト中央美術館（2025）、[ 15 ]アカデミー・デア・クンステ、ウィーン（2023）、[ 37 ]ポルティクス、フランクフルト（2021）、[ 14 ]国立美術館、ドレスデン（2019）が含まれます。[ 38 ]クンストヴェルケ、ベルリン（2017）。[ 39 ] IMA ブリスベン (2017)。[ 40 ] MMK 近代美術館、フランクフルト/マイン (2016)。[ 41 ] ディジョンのル・コンソーシアムでの熱烈なノー(2015)。[ 42 ]ユダヤ博物館、ニューヨーク (2014)。[ 43 ]ピクトグラム、ワルシャワ (2012)。[ 44 ]新国立美術館、ベルリン (2010)。[ 45 ]マンボ ボローニャ (2008)。[ 46 ] K21、デュッセルドルフ (2007)。分離派、ウィーン (2005) [ 47 ]およびチューリッヒ美術館 (2003)。[ 48 ]

グループ展としては、シュタイリッシャー・ハーブスト、グラーツ（2022年）、[ 49 ]ソンスビーク2021、アーネム、[ 13 ]ジョン・ハンサード・ギャラリー、ノッティンガム（2020年）、[ 50 ] BDL美術館、ムンバイ（2019年）、[ 51 ]ハンマー美術館、ロサンゼルス（2018年）、[ 52 ]ジャカルタ・ビエンナーレ（2017年）、[ 53 ]リムリック・ビエンナーレ（2016年）、[ 54 ]アイシュティ財団、ベイルート（2015年）、[ 55 ]第10回上海ビエンナーレ（2014年）、[ 56 ]ロー・マテリアル・カンパニー、ダカール（2013年）、[ 57 ] BOZAR美術センター、ブリュッセル（2011年）、[ 58 ]メディア・シティ・ソウル（2010年）などがある。[ 59 ]第2回アテネ・ビエンナーレ（2009年）[ 60 ]ロサンゼルスの全米日系人博物館（2008年）[ 61 ]

コレクション

デ・ローイの作品は、アムステルダム市立美術館のコレクションで見ることができます。ブラック・アーカイブス、アムステルダム。ムモク、ウィーン;ハンバーガー駅、ベルリン;ポンピドゥーセンター、パリ; MOCA、ロサンゼルス。ウッチのシュトゥキ美術館、ニューヨークのMOMA 。 [ 62 ]

参考文献

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