| 仕事は4文字の言葉 | |
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映画のポスター | |
| 監督 | ピーター・ホール |
| 著者 | ジェレミー・ブルックス |
| に基づく | え?ヘンリー・リビングス著 |
| 制作: | トーマス・クライド |
| 主演 | デヴィッド・ワーナー、シラ・ブラック、ジア・モヒディン、デヴィッド・ウォーラー、エリザベス・スプリッグス |
| 撮影 | ギルバート・テイラー |
| 編集者 | ジャック・ハリス |
| 音楽: | ガイ・ウールフェンデン デリア・ダービーシャー[ 1 ] |
制作会社 | カヴァルケード・フィルムズ |
| 配布元 | 映画配給会社ランキングユニバーサル・ピクチャーズ(アメリカ) |
発売日 |
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実行時間 | 93分 |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 80万ドル[ 2 ] |
『仕事は4文字の言葉』( Work Is a Four-Letter Word)は、ピーター・ホール監督、デヴィッド・ワーナーとシラ・ブラック主演の1968年のイギリス風刺コメディ映画である。 [ 3 ]ヘンリー・リビングスの1966年の受賞劇『えっ?』に基づいてジェレミー・ブルックスが脚本を書いた。
誰もが超近代的なDICEコーポレーションに雇われているが、バレンタイン・ブローズだけは家でサイケデリックなキノコの世話をしたいと思っている。しかし、彼の寝室は狭すぎ、婚約者のベティ・ドリックは彼に落ち着いてほしいと思っている。そこで、ブローズはキノコ栽培に適した環境であるDICEのボイラー室での仕事を探す。
物語は、彼が職を得るために奮闘し、人事部長のマレー夫人を含む中間管理職との対立を描いている。職を得たブローズは、ボイラーの手入れよりもキノコ栽培に熱中し、予期せぬ停電に見舞われる。ボイラー室にはコンピューターが設置されているが、映画の終盤ではこれも故障してしまう。
ブローズは最終的にベティと結婚するが、初恋の相手であるキノコに集中するため、ベティにボイラー室の掃除を頼むことにした。やがてブローズは正気を失い、映画はブローズとベティが乳母車にキノコを積み込んで逃げ出すところで終わる。
デヴィッド・ワーナーは、 1966年の『モーガン:適切な治療例』の主役をはじめ、型破りな役柄を演じることに定評があり、映画公開の年までピーター・ホールが芸術監督を務めていたロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのメンバーでもありました。残りのキャストのほとんどもロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのメンバーでした。
シラ・ブラックはこれまで主演作がなかったが、1965年の映画『フェリー・クロス・ザ・マージー』に本人役で短時間出演していた。 [ 4 ]彼女はこの映画の主題歌を録音し、1968年に「Where Is Tomorrow?」のB面としてリリースされた。[ 5 ]このシングルはイギリスのチャートで39位に達した。[ 6 ] [ 7 ]これはブラックの唯一の映画主演となった。[ 8 ] [ 9 ]
この映画は、オープニングクレジットに登場するバーミンガム・ファイブ・ウェイズのオフィスビルと、ベルヴェデーレ発電所(1993~1994年に解体)で撮影されました。内装はロンドン近郊のシェパートン・スタジオで完成しました。
月刊映画速報は次のように評した。「舞台から映画への移行のどこかで、ヘンリー・リビングスの戯曲は、その繊細で、主に言葉による無秩序さを失ってしまった。ここでは確固とした説得力のある存在感を与えられた幻想的な工場は、もはやシュルレアリスムの世界というよりは、社会風刺の世界に属するものとなっている(そして、エンドクレジット前のスラム街のショットは、この重点の変化が意図的なものであることを示唆している)。工場が自動化社会の象徴と化したことで、ヴァル・ブローズはもはや個人ではいられなくなった。彼はあらゆる個人主義の権化となり、他の人々と区別されるのは、彼が何を言うか(彼の明瞭な表現は稀で、それゆえに場違いである)ではなく、何をするかである。そして、彼はそれを、最も外見的で商業的な映画喜劇の伝統に則って行う。こうして主人公は、ドタバタ喜劇以外のあらゆるレベルで消滅させられる。巨大な装置は(映画の暗黙の教訓にもかかわらず)デヴィッド・ワーナーの魅力的で逞しい存在感さえも矮小化してしまう。ノイズと長々と続く視覚的なギャグが、ミニチュア列車に情熱を燃やす、悩める重役を演じたデヴィッド・ウォーラーの演技や、絶えず服を交換し合う女装愛好家たちといった、数々の楽しいディテールを覆い隠してしまう。もちろん、ヴァルが押しボタン式の機械と孤独に戦う姿は、ルネ・クレールやジャック・タチと比較されることもあるが、ピーター・ホールのデビュー作は、退屈なコメディと派手なスタイルの混合によって、そうした比較に耐えることができないのだ。 [ 10 ]
バラエティ誌はこの映画をテーマ的にチャールズ・チャップリンの『モダン・タイムス』と比較したが、その「いらだたしい即興の雰囲気」を批判し、いくつかの型破りな状況を「とても面白い」と賞賛しながらも、ストーリーラインを「薄っぺら」と評した。 [ 11 ]
レスリー・ハリウェルは自身の著書『フィルム・ガイド』の中で、この映画を「作者はおそらくコミュニケーションの欠如をテーマにしたと主張するであろう、弱々しい未来的な産業ファンタジー。退屈な観客も同様の見方をするかもしれない」と評した。[ 12 ]
イギリスのインディーロックバンド、ザ・スミスは、 1987年のシングル「ガールフレンド・イン・ア・コマ」のB面で、この映画の主題歌をカバーした。 [ 13 ]スミスのギタリスト、ジョニー・マーはインタビューで、バンドを脱退した主なきっかけの一つは、ボーカルのモリッシーがこの曲のカバーに固執したことだったと語っている。1992年のレコード・コレクター誌で、マーは次のように述べている。「『仕事は4文字の言葉』が大嫌いだった。本当に、あれが我慢の限界だった。シラ・ブラックの曲を演奏するためにグループを組むことはなかった。本当に、それで終わりだった。休暇でどこかに出かけようと決めた。思いつく唯一の場所はLALAで、太陽が降り注ぐ場所だと知っていたので、そこへ向かった。それ以来、モリッシーに会うことはなかった。」[ 14 ]
この映画は家庭用メディアでは公開されたことがない。