キム・ゴードン

キム・ゴードン
2010年にソニック・ユースと共演したゴードン
生まれる
キム・アルシア・ゴードン
（1953年4月28日）1953年4月28日
ニューヨーク州ロチェスター、米国
母校
職業
  • 歌手
  • ミュージシャン
  • ソングライター
活動年数1981年～現在
配偶者
​
​
（ 1984年卒業 、 2013年離婚） 
子供たち1
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • ベース
活動年数1981年～現在
ラベル

キム・アルシア・ゴードン（Kim Althea Gordon、1953年4月28日 - ）は、アメリカのミュージシャン、シンガー、ソングライターであり、オルタナティブロックバンド、ソニックユースのベーシスト、ギタリスト、ボーカリストとして最もよく知られている。ニューヨーク州ロチェスターで生まれ、父親がカリフォルニア大学ロサンゼルス校の教授であったため、カリフォルニア州ロサンゼルスで育った。ロサンゼルスのオーティス芸術デザイン大学を卒業後、ニューヨークに移り、芸術の道を歩み始めた。そこで、1981年にサーストン・ムーアとソニックユースを結成。 [ 1 ]彼女とムーアは1984年に結婚し、バンドは1980年代末までにインディーズレーベルから合計6枚のアルバムをリリースした。その後、 1990年のGooを皮切りに、DGCレコードレーベルから9枚のスタジオアルバムをリリースした。ゴードンは、1993年にジュリア・カフリッツと結成した音楽プロジェクト、フリー・キトゥンの創設メンバーでもある。

ソニック・ユースは、ゴードンとムーアが別れた後、2011年に解散する前に、マタドール・レコードより15枚目で最後のスタジオ・アルバム『ジ・エターナル』（2009年）をリリースした。ソニック・ユースの解散とムーアとの離婚後、ゴードンはビル・ネイスと実験的なデュオ、ボディ/ヘッドを結成し、2013年にデビュー・アルバム『カミング・アパート』をリリースした。その後、アレックス・ノストとグリッターバストを結成し、2016年にセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースした。ボディ/ヘッドは2018年に2枚目のスタジオ・アルバム『ザ・スイッチ』をリリースした。ゴードンは2019年に初のソロ・アルバム『ノー・ホーム・レコード』をリリースした。2024年には、2枚目のソロ作品『ザ・コレクティブ』をリリースした。このアルバムは広く批評家の称賛を受け、ゴードンは初めて2つのグラミー賞にノミネートされた。

ミュージシャンとしての活動に加え、ゴードンはレコードプロデュース、ファッション、女優としても活躍し、音楽キャリアを通して一貫してビジュアルアーティストとしても活動してきた。ホールのデビューアルバム『プリティ・オン・ザ・インサイド』（1991年）でプロデューサーとしてデビューし、1993年にはロサンゼルスを拠点とするアパレルブランドX-Girlを設立した。2000年代半ばから俳優活動を始め、『ラスト・デイズ』（2005年）や『アイム・ノット・ゼア』（2007年）といった映画に端役で出演し、いくつかのテレビシリーズにもゲスト出演した。2015年には、ハーパーコリンズ社のデイ・ストリート・ブックスから回顧録『ガール・イン・ア・バンド』を出版した。

人生とキャリア

1953–1978: 幼少期

キム・アルシア・ゴードンは1953年4月28日[ 2 ]ニューヨーク州ロチェスターで、アルシア（ 2002年没）とカルビン・ウェイン・ゴードン（1915-1998）の2番目の子として生まれた。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼女が生まれた当時、ゴードンの父親はカンザス州生まれで[ 5 ]、ロチェスター大学の社会学部の教授だった。[ 6 ] [ 7 ]母親は西海岸のアメリカ人開拓者の子孫で[ 8 ]、大恐慌時代に育ち、裁縫を学び、ゴードンの子供時代は裁縫師として働いていた。 [ 3 ] [ 9 ]ゴードンは彼女を「控えめで、たいていは不安」で「満たされない芸術家」と評した。[ 3 ]ゴードンにはケラー（1949-2023）という兄がいたが、[ 3 ]彼女はケラーについて「聡明だが、人を操るのが巧みで、サディスティックで、傲慢で、ほとんど我慢できないほど雄弁な人物」であり、「世界中の誰よりも、私がどんな人間であるか、そしてどんな人間になったのかを形作った人物」だと述べている。[ 10 ]

ゴードンは5歳の時、父親がカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）の社会学部の教授職に就くことになり、一家はカリフォルニア州ロサンゼルスに移住した。[ 11 ] [ 10 ]父親は後にUCLAの学部長となった。[ 3 ]子供の頃、ゴードンはUCLA付属の進歩的な小学校であるユニバーシティ小学校に通った。彼女はそれを「実践を通して学ぶ」学校だと表現している。「だから私たちはいつもアフリカの槍を作ったり、川に行って泥の小屋を作ったり、牛の皮を剥いで乾かしてからダナポイントの崖から投げたりしていた。」[ 12 ]回想録の中で、ゴードンはオレゴン州との国境に近いカリフォルニア州クラマスで家族と夏を過ごしたことを回想している。[ 13 ]幼少期、家族はイギリス領香港にも1年間住んでいた。 [ 3 ]

ゴードンはロサンゼルスのユニバーシティ高校に通い、在学中に同級生のダニー・エルフマンと交際していた。 [ 14 ]高校卒業後、サンタモニカ・カレッジに2年間通い[ 15 ]、その後カナダのオンタリオ州トロントにあるヨーク大学に編入した。 [ 16 ]すぐにホームシックになり、学年末にヨーク大学を中退してロサンゼルスに戻ることを選んだ。[ 17 ]「トロントの厳しい冬が近づくにつれて、私はだんだん幸せではなくなっていった」と彼女は回想する。「カリフォルニアの太陽の恩恵を受けられないと、私の髪はどんどん暗くなり、寒さにどう対応したらいいのかわからなかった。」[ 18 ]彼女はオーティス芸術デザイン大学に入学することを決意し[ 19 ]、「人生が変わった」と語っている。[ 18 ]ゴードンはロサンゼルスのカルバーシティとベニスに住み、学費を払うためにインド料理店で働いた。[ 18 ]彼女はまた、副業として美術商ラリー・ガゴシアンのもとで短期間働いたことがある。 [ 20 ]彼女は1977年に美術学士号を取得して卒業した。 [ 21 ]

ゴードンがオーティス校の学生だった頃、兄のケラーはカリフォルニア大学バークレー校で古典学の修士号を取得した卒業式の日に精神病発作を起こした。[ 3 ]その後、彼は妄想型統合失調症と診断され、カリフォルニア州の保護下に入るまでの間、更生施設で生活していた。 [ 3 ]ソニック・ユースの4枚目のスタジオ・アルバム『シスター』（1987年）に収録されている曲「Schizophrenia」は、兄のケラーに部分的に触発されたものである。[ 3 ]

1979–1994: ソニック・ユースとX-Girl

オーティス・アート・インスティテュートを卒業後、ゴードンは1980年に芸術家になる希望を抱いてニューヨークへ移った。 [ 22 ]そこで彼女は、アートフォーラムのライターなど、芸術関連の仕事をして収入を得たり、[ 23 ]友人のアパートで「ローファイな芸術的介入を行うデザインオフィスというDIYプロジェクト」を立ち上げたりした。 [ 22 ] 1981年には、ホワイト・コラムス・ギャラリーで展覧会を企画した。 [ 22 ]この展覧会には、マイク・ケリーやトニー・アウスラーなどが参加した。1981年頃、ゴードンは「ノーウェイヴ」バンドに興味を持つようになり、「ニューヨークに来た時、ダウンタウンでノーウェイヴを演奏しているバンドを見に行った。表現主義的であると同時に虚無主義的だった。パンクロックは冗談めかして、『そうだ、俺たちはロックを破壊している』と言っていた」と回想している。ノー・ウェイヴ・ミュージックは、「いや、俺たちは本当にロックを破壊しているんだ」という感じだった。とても不協和音だった。「わあ、これは本当に自由だ。俺にもできる」と思ったんだ。」[ 12 ]

1992年、リーズでソニック・ユースと共演するゴードン

1981年、ゴードンはクリスティン・ハーンとスタントン・ミランダと共に短命バンドCKMに参加し[ 24 ] 、ミランダを通して将来のソニック・ユースのバンド仲間となるリー・ラナルドとサーストン・ムーアと知り合った。当時27歳だったゴードンは楽器を演奏したことがなかった。[ 25 ]ゴードンはムーアと交際を始め、ラナルドと共に1981年にソニック・ユースを結成した。[ 12 ]バンドは当初1982年に最初の無名のEP（バンド自身は最初のアルバムとみなしている）と最初の2枚のアルバム、Confusion is Sex（1983年）とBad Moon Rising（1985年）をそれぞれニュートラル・レコードとホームステッド・レコードからリリースし、その後SSTと契約してEVOL（1986年）とSister （1987年）をリリースした。ゴードンとムーアはソニック・ユース結成から3年後の1984年に結婚した。[ 26 ] 1988年10月、バンドはエニグマ・レコードより『デイドリーム・ネイション』をリリースした。

1989年、ソニック・ユースはゲフィンの子会社であるDGCレコードと契約し、グループ初の商業的ヒットとなった『Goo』 （1990年）をリリースした。 [ 27 ]また1989年、ゴードン、サディ・メイ、リディア・ランチはハリー・クルーズを結成し、アルバム『Naked in Garden Hills』をリリースした。[ 28 ]『Goo』のプロモーションのため、ゴードンは1990年から1991年にかけてソニック・ユースと広範囲にツアーを行い、 『1991: The Year Punk Broke』と題されたドキュメンタリーで、ニルヴァーナ、ベイブス・イン・トイランド、ダイナソーJr.、ガムボール、マッドハニーとのツアーが記録された。[ 29 ] 1991年初頭、ソニック・ユースやノーウェイヴ・シーンに影響を受けたコートニー・ラブは、ゴードンに彼女のバンド、ホールのデビューアルバム『プリティ・オン・ザ・インサイド』のプロデュースを依頼する手紙を送った。ゴードンはドン・フレミングの協力を得て、1991年3月にアルバムをプロデュースし、批評家から絶賛され、後にカルト的な人気を獲得した。[ 12 ]ゴードンはレコーディングセッションについて、「ラブは魅力的で親切か、バンドに怒鳴り散らすかのどちらかだった」が、「本当に優れた歌手であり、エンターテイナーであり、フロントマンだった」と述べている。[ 30 ] 1992年、ゴードンはムーアと結成した短命プロジェクト、ミラー/ダッシュからシングル「エレクトリック・ペン」をリリースした。[ 31 ]

1993年から、ゴードンはデイジー・フォン・ファースと共同で、ロサンゼルスで女性用ストリートウェア会社X-Girlのオーナーとなった。 [ 32 ]この会社は、ビースティ・ボーイズのマイケル・ダイアモンドが共同設立したメンズストリートウェア会社X-Largeのスピンオフだった。[ 33 ] X-Girlの最初の店舗は1994年にロサンゼルスにオープンした。[ 34 ]女優クロエ・セヴィニーがこの服のラインのいくつかの作品のモデルを務めた。[ 35 ]また1993年、ゴードンはジュリア・カフリッツと音楽プロジェクトフリー・キトゥンを結成した。[ 36 ] 1994年7月1日、ゴードンはサーストン・ムーアとの間に唯一の子供である娘ココ・ヘイリー・ムーアを出産した。[ 37 ]

1995–2008: 音楽、美術、演技

フリー・キトゥンは1995年にデビュー・スタジオ・アルバム『ナイス・アス』を、続いて1997年に『センチメンタル・エデュケーション』を、インディーズ・レーベルのキル・ロック・スターズからリリースした。[ 38 ] 1993年、ゴードンはスパイク・ジョーンズと共にブリーダーズのミュージック・ビデオ「キャノンボール」を共同監督し、[ 39 ]東京のパルコ・ギャラリーで開催された「ベイビー・ジェネレーション」展にも関わった。オランダのMUではゴードンの展覧会「キムズ・ベッドルーム」が開催され、ライブ演奏や特別ゲストを迎えながら、ドローイングや絵画の展示が行われた。[ 40 ]

2009年シアトルでソニック・ユースと共演するゴードン

ソニック・ユースの一員として、ゴードンは1990年代半ばから後半にかけて、エクスペリメンタル・ジェット・セット、トラッシュ・アンド・ノー・スター（1994年）やウォッシング・マシーン（1995年）、ア・サウザンド・リーブス（1998年）など、DGCレコードから数枚のアルバムをリリースした。 [ 41 ]その後、2000年に『NYC ゴースト&フラワーズ』、2002年に『マレー・ストリート』をリリースした。 [ 42 ] 1999年、X-Girlの株式を売却した後、[ 3 ]ゴードンはムーアとともにニューヨーク市からマサチューセッツ州ノーサンプトンに移住し、娘を育てた。[ 22 ] 2002年頃、ゴードンはジム・オルーク、アラン・リヒトとの音楽コラボレーションであるザ・シュプリーム・インディファレンスに参加するようになった。[ 43 ]バンドは2002年のコンピレーションアルバム『Fields and Streams』に登場したが、 PopMattersの批評家エイドリアン・ベグランドは彼らの参加を「うっとうしい」と評価し、プロジェクトは「自己満足的」だとした。[ 43 ]

2003年、ゴードンはヨーテボリ・ビエンナーレに出展し、ニューヨーク市のケニー・シャクターのコンテンポラリー・ギャラリーで、アーティストのユッタ・ケーターとのコラボレーションによるインスタレーション作品「Club In The Shadow 」を展示した。 [ 44 ] 2005年には、イギリスのロンドンで開催されたHer Noise展に、ケーターとのコラボレーション作品「Reverse Karaoke」を出品した。 [ 45 ]同年、アーティストブック「Kim Gordon Chronicles Vol. 1」が出版され、ゴードンの生涯を捉えた写真が掲載された。[ 46 ]翌年、「Kim Gordon Chronicles Vol. 2」が出版され、彼女のドローイング、コラージュ、絵画が掲載された。[ 47 ]

2005年以降、ゴードンは映画に端役や脇役として出演するようになり、最初はガス・ヴァン・サント監督の『ラストデイズ』でレコード会社の重役を演じた。[ 48 ]その後、2007年のフランスのスリラー映画『ボーディング・ゲート』で繊維輸出業者の端役を演じた。[ 49 ]また、トッド・ヘインズ監督の『アイム・ノット・ゼア』（2007年）ではボブ・ディランの生涯にインスパイアされた作品で、これにも出演した。[ 50 ]同年、テレビシリーズ『ギルモア・ガールズ』シーズン6の最終回では、夫のムーアと娘のココと共に、アルバム『ラザー・リップド』から「ホワット・ア・ウェイスト」を歌い、街の吟遊詩人を演じた。[ 51 ]

2008年9月、ゴードンはフランソワーズ・アルディに触発され、「かっこいいママのための服が必要だ」という考えに基づいて、「ミラー/ダッシュ」（ムーアと共同で立ち上げた音楽サイドプロジェクトの名前でもある）と呼ばれる限定版ファッションラインを立ち上げた。 [ 31 ]

2009–2011: ソニック・ユースの解散、個人的な葛藤

ソニック・ユースは2009年に最後のスタジオ・アルバム『ジ・エターナル』をリリースした。 [ 53 ]ローリング・ストーン誌の記者ウィル・ヘルメスはこのアルバムについて次のように書いている。「あの強烈にフリーキーなソニック・ユースが20年近くもメジャー・レーベルに所属していたと考えると面白い。『ジ・エターナル』は文字通りインディー・ロックへの回帰を示しているが、それは大したことではない。なぜなら彼らはこれまでずっとやりたいことをやってきたからだ。皮肉なことに、『ジ・エターナル』は彼らのこれまでで最も簡潔なアルバムかもしれない。そして、ロックンロールの最高傑作でもある。」[ 54 ]同年、ゴードンはソニック・ユースの他のメンバーと共にテレビ・シリーズ『ゴシップガール』に出演し、「スターパワー」のアコースティック・バージョンを披露した。[ 55 ]

2011年、ゴードンとムーアは27年間の結婚生活を経て別居した。[ 56 ]翌月、バンドメイトのラナルドはソニック・ユースが30年間の活動を経て解散したと発表した。[ 57 ] [ a ] 2013年4月に離婚が成立した後、ゴードンはムーアに対し、別の女性からのテキストメッセージについて問い詰め、その後カウンセリングを受けたが、ムーアが婚外関係を続けていたために別居に至ったと明かした。ゴードンは元夫について「迷える魂のようだった」と語った。[ 12 ]

彼女はまた、離婚中にDCIS乳がんと診断されたが、手術で治療が成功したと語った。 [ 12 ] [ 58 ]

2012年以降：Body/Headおよびその他のプロジェクト

2018年、ボディ/ヘッドと共演するゴードン

ソニック・ユースの活動休止の発表後、ゴードンは1970年代後半に活動したバンドDNAの東京生まれのドラマー、森郁恵とのツアーを開始した。ゴードンは以前にも2004年のNoFunFestなどのイベントで森と共演していた。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] 2人は2012年半ばにヨーロッパツアーを終え、ゴードンはそのインタビューで「迷い込みたいし、観客も一緒に迷子になってほしいと思うんだ...彼らが聴いてくれているかどうか、何か繋がりがあるかどうかを感じることができる。」と説明している。 [ 62 ]ビル・ネイスと共に、ゴードンと森はバンドDeerhunterが企画した2013年6月のAll Tomorrow's Partiesイベントに選ばれた。[ 63 ] 2012年頃、ゴードンはネイスとノイズギタープロジェクト「Body/Head 」を結成し、2012年にベルギーのレーベルUltra Eczemaからシングル「The Eyes, The Mouth」をリリースした。[ 64 ]バンドのデビューアルバム「Coming Apart 」は2013年9月10日にマタドールレコードからリリースされ、バンドは2013年秋にアメリカツアーを行った。[ 65 ]

まるで失われた時間を埋め合わせているような気分です。自分にもそうしなきゃいけないと思っています。だって、ずっとビジュアルアーティストになりたかったんです。でも、音楽にすっかり夢中になってしまいました。

– ゴードンは、ミュージシャンとしてのキャリアによって芸術家としての夢が阻まれていることについて、2018年にこう語った[ 22 ]

ゴードンは、音楽がビジュアルアーティストとしてのキャリアを「脇道に逸らした」と感じ、アート制作にも没頭した。[ 22 ] 2013年には、ロンドンのガゴシアンギャラリーでの「The Show Is Over」や、ニューヨークのホワイトコラムスでの回顧展「Design Office with Kim Gordon–Since 1980」など、いくつかの美術展を開催した。 [ 12 ]後者は、彼女が1980年に始めたプロジェクトの復活だった。 [ 22 ] 2014年には、デザインオフィスという名前で、ルドルフ・シンドラーの象徴的なフィッツパトリック・リーランドハウス全体に、新しく制作したリース絵画を発表した。 [ 66 ] 2014年1月、彼女はテレビドラマ「ガールズ」シーズン3の初回に、リハビリ支援グループで回復中の薬物中毒者ミンディ役で出演した。[ 67 ] [ 68 ]

ゴードンは2015年2月24日、ハーパーコリンズのデイストリートブックスから回想録『ガール・イン・ア・バンド』を出版した。 [ 69 ]回想録では、彼女の子供時代、芸術とソニックユースでの人生、サーストン・ムーアとの結婚と離婚について書かれている。タイトルの『ガール・イン・ア・バンド』は、ソニックユースの最後のアルバム『ジ・エターナル』（2009年）に収録されている「セイクリッド・トリックスター」の歌詞から取られている。歌詞は「バンドの女の子ってどんな感じ？/ よくわからない」となっている。[ 70 ]同年、ゴードンはドイツのホラー映画『ナイトメア』（2015年）に出演し、教師役を演じ、ロカルノ国際映画祭で公開された。また、同映画のサウンドトラックにも参加した。[ 71 ] [ 72 ]その年の11月、ゴードンはムーアと娘と暮らしていたマサチューセッツ州の自宅から故郷のロサンゼルスに移り、フランクリンヒルズ地区に家を購入した。[ 73 ]

また、2015年には、ギタリストのアレックス・ノストと共に実験音楽グループ「グリッターバスト」を結成し、2016年3月にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。[ 74 ]その後、ゴードンはトニー・アウスラー監督の映画『Imponderable』に出演し、 2016年6月にニューヨーク近代美術館で上映された。[ 75 ] 2016年9月12日、ゴードンは初のソロシングル「Murdered Out」をリリースし、2019年8月20日には2枚目のソロシングル「Sketch Artist」をリリースした。3枚目のトラック「Air BnB」は9月11日にリリースされた。これらのトラックはすべて、2019年10月13日にマタドールレコードからリリースされた初のソロアルバム「 No Home Record 」に収録されている。 [ 76 ] [ 77 ]

2018年のゴードン

2017年、ゴードンはHBOのシリーズ『アニマルズ』で小さな役を演じ、[ 78 ]続いてガス・ヴァン・サント監督のコメディドラマ映画『ドント・ウォーリー、彼は遠くまで行かない』で脇役を演じた。[ 79 ]彼女のアルバム『No Home Record』は、Paste Magazineの「2019年ベストパンクアルバム20」で8位にランクインした。[ 80 ]

キム・ゴードン：ローファイ・グラマーは、ゴードンの北米初の美術館個展であり、 2019年にアンディ・ウォーホル美術館で開催されました。この展覧会では、アンディ・ウォーホルの1963年から64年にかけての無声映画『キス』のために委嘱された音楽と、テキスト・ペインティング、人物画、エロティックな彫刻との対話が特集されています。[ 81 ]

2020年、ローリングストーン誌はゴードンを史上39番目に偉大なベーシストにランク付けした。[ 1 ]

2021年12月、ゴードンはJ・マスシスと共にサブ・ポップ・レコードで「Abstract Blues」と題した7インチシングルを録音し、「Slow Boy」をB面に収録した。[ 82 ]

「バイ・バイ」は2024年1月にシングルとしてリリースされた。この曲はゴードンのアルバム『ザ・コレクティブ』に収録されており、同アルバムは2024年3月にリリースされた。この曲には娘のココ・ゴードン・ムーアが出演する公式ビデオが付随している。[ 83 ] [ 84 ] 2025年6月、ゴードンはトランプ政権を批判する歌詞をフィーチャーした「バイ・バイ」のリミックスをリリースした。[ 85 ]

芸術性

ゴードンはコントラルトの声域を持っている。[ 3 ] 2016年のPitchfork誌のレビューでは、彼女の声は「ポストパンク史における偉大な楽器の一つであるが、その多様なテクニックは必ずしも高く評価されていない」と評されている。[ 86 ]音楽で多作なキャリアを築いているにもかかわらず、ゴードンは2015年のジャーナリスト、エヴァン・スミスとのインタビューで、自身をミュージシャンだと思ったことは一度もないと語り、1980年代の音楽シーンの「世界に引き込まれ」、その一部になった時は「部外者のように感じた」と説明している。[ 87 ]ギタリストとしてのゴードンの楽器演奏は「フリーフォーム」[ 88 ]で実験的であると評されている。[ 89 ]

影響

ゴードンは多くの女性ミュージシャンから影響を受けました。彼女は2015年に次のように述べています。

最初は、ザ・スリッツ・アンド・ザ・レインコーツ、スージー・スー、パティ・スミスにとても影響を受けました。その後は、ザ・ランナウェイズ、ジャニス・ジョプリン、ティナ・ターナー（彼女は究極のパフォーマーです）、そしてビリー・ホリデイにも影響を受けました。[ 90 ]

公共イメージ

ゴードンはポップカルチャーのアイコンであり、「言葉では言い表せないほど魅力的なクールさ」[ 22 ]と「ある種の孤高でダウンタウンらしいクールさ」[ 91 ]を体現している。一部のジャーナリストは、彼女を「自分自身について多くを明かさない」著名人だと評している。[ 90 ]ビースティ・ボーイズのアダム・ホロヴィッツはゴードンのペルソナについて次のように述べている。「キムがどこにいても、彼女はその部屋で一番クールな人だ。でも、私は彼女を知っているし、彼女は家でホットドッグを焼いているほうがいいと思っていることも知っている。」[ 3 ]

ゴードンは、芸術、音楽、ファッション、演技など、多様なキャリアを追求してきたことから、「控えめな博学者」とも評されている。 [ 92 ]ソニック・ユース在籍中、ゴードンは「驚くほど印象的で自信に満ちていた」とメディアで評されたが、彼女は回想インタビューで「自分のイメージや自分がどこに当てはまるかについて、かなり不安だった」と語っている。[ 92 ]彼女は自身のイメージについて、「クールでスタイリッシュなイメージは自分には無理だと分かっていました。それは私らしくないんです…。それは企業風のスタイルへの反発でした。だから、ただ自分らしくいるだけで、Tシャツを着てステージに立つような感じでした。」と語っている。[ 90 ]

2015年の回顧録の出版に際し、ゴードンは他のミュージシャンについての発言で批判を受けた。[ 93 ]ラナ・デル・レイを含む他のミュージシャンについての発言で批判を受けた。「当然のことながら、[彼女は]単なるペルソナです。若いミュージシャンが薬物や鬱に溺れて燃え尽きるのが美しいと本当に信じているのなら、なぜ自殺しないのですか？」[ 94 ]ゴードンはまた、 1991年にコートニー・ラブと仕事をした時のことを振り返り、「彼女のLAでのタランチュラのような魅力の裏にある障害、つまり社会病質やナルシシズムについて疑問を抱く人はいません。なぜなら、それが良いロックンロールであり、良いエンターテイメントだからです！私は操作的で自己中心的な行動にはあまり寛容ではなく、大抵の場合、その人が精神的に病んでいるかもしれないと自分に言い聞かせなければなりません。」と書いている。[ 94 ]ゴードンはその後のインタビューでデル・レイについての発言について次のように釈明している。「最初は新聞で何かを見ただけだったんです…ロックスターはドラッグで自殺すべきだという内容で、フランシス・ビーン[コバーン]がそれに本当に反応したので、私は本当に奇妙なことにフランシスを守りたいと思ったんです。だから私は基本的にそれがペルソナであることを指摘しようとしただけで、私は何気なくそう言っただけなんです…もっとうまく表現できたと思います。」[ 95 ]

栄誉と賞

2015年5月21日、ゴードンはザ・キッチンの春のガラで表彰された。[ 96 ]

2018年5月5日、彼女はエミリー・カー芸術デザイン大学から名誉博士号を授与された。[ 97 ]

ゴードンは第67回グラミー賞で2部門にノミネートされ、アルバム『The Collective』は最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞に、曲「BYE BYE」は最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス賞にノミネートされた。[ 98 ]

遺産

ゴードンと彼女のソニック・ユースへの貢献は、1990年代初頭に始まったグランジ・ミュージックとライオット・ガールの発展に重要な影響を与えたと批評家や音楽学者は考えている。 [ 92 ] [ 99 ]彼女を影響を受けた人物として挙げているのは、映画監督のソフィア・コッポラ、[ 100 ]ミュージシャンのキャスリーン・ハンナ、アイルランドの歌手ロイスィン・マーフィーである。[ 101 ]ハンナは2013年に次のように説明している。

彼女は音楽界の先駆者だった。女性がバンドでリードボーカルを交代し、ベースを弾き、同時にビジュアルアーティストとしても活動しているのを知るだけで、孤独感が和らいだ。過激なフェミニスト歌手だった私は、特に好かれてはいなかった。ハードコアな男たちが支配するパンク・アンダーグラウンド・シーンにいて、毎晩のように意地悪な言葉を罵倒され、ジャーナリストたちは決まって私の声を甲高くて聞くに堪えないと評した。キムは、私がこれまでに感じたことのないほど、受け入れられていると感じさせてくれた。あのキム・ゴードンは、アンチなどどうでもいい、私が正しい道を歩んでいると信じてくれた。彼女が味方でいてくれると分かっていたので、どんなにひどい言葉も受け入れやすかった。[ 12 ]

ディスコグラフィー

ソロ

ソニック・ユース

無料の子猫

ボディ/ヘッド

グリッターバスト

  • グリッターバスト（2016）

フィルモグラフィー

年 タイトル 役割 注記 参照
1989全世界が注目：ウェザーマン'69バーナディン・ドーン[ 106 ]
19921991年：パンクが崩壊した年彼女自身ドキュメンタリー映画[ 107 ]
2005最後の日々レコード・エグゼクティブ[ 48 ]
2006ギルモア・ガールズクールなママの吟遊詩人エピソード：「別れ」[ 51 ]
2007搭乗ゲートケイ[ 49 ]
2007私はそこにいませんカーラ・ヘンドリックス[ 50 ]
2009ゴシップ・ガール彼女自身エピソード：「ルーファスの結婚」[ 108 ]
2013ブッフォンのダンスマリア・マルティンス短編映画[ 109 ]
2014女の子ミンディエピソード：「女性限定」[ 67 ]
2014ポートランディア彼女自身エピソード：「プルアウトキング」[ 68 ]
2015悪夢英語の詩の教師ドイツ語のタイトル：「Der Nachtmar」[ 71 ]
2016計り知れないマダム・ベスタ[ 75 ]
2016 最もリアルなリアル彼女自身 短編映画 [ 110 ]
2017動物チューリップエピソード：「ネズミ」[ 78 ]
2018心配しないでください。彼は歩いて遠くまで行かないでしょうコーキー[ 79 ]
2025水の年表[ 111 ]

出版物

参照

注釈と参考文献

注記

  1. ^ソニック・ユースは1981年にゴードンとムーアによって結成され、2011年に正式に解散した。

参考文献

  1. ^ a b「史上最高のベーシスト50人」ローリングストーン誌オーストラリア版、2020年7月2日。 2023年11月8日閲覧。
  2. ^ジョージ-ウォーレン & ロマノフスキー 2005、p. 912。
  3. ^ a b c d e f g h i j k lアレックス・ハルバーシュタット（2013年6月3日）「ネクストステージ」『ニューヨーカー』誌。2018年8月17日閲覧。アクセスが閉じられたアイコン
  4. ^ Gordon, Kim (2015年3月26日). 「キム・ゴードンへのインタビュー」. WTF with Marc Maron (インタビュー). インタビュー：Marc Maron .
  5. ^ a b「In Memoriam: C. Wayne Gordon」カリフォルニア大学ロサンゼルス校1998年2月24日. 2018年8月23日閲覧。
  6. ^ゴードン 2015、15ページ。
  7. ^ 「3つの団体がアルコール依存症センターを調査」『デモクラット・アンド・クロニクル』 、ニューヨーク州ロチェスター、1956年3月25日、p. 3B – Newspapers.comより。オープンアクセスアイコン
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