李文烈 | |
|---|---|
| 生誕 | (1948年5月18日)1948年5月18日 韓国、ソウル特別市、青雲洞 |
| 職業 | 作家 |
| 言語 | 韓国語 |
| 国籍 | 韓国語 |
| ジャンル | フィクション |
| 韓国語名 | |
| ハングル | イムル |
| 漢字 | 李文烈 |
| RR | イ・ムニョル |
| MR | イ・ムニョル |
李文烈(イ・ムニョル、1948年5月18日生まれ)は韓国の作家です。出生時の名はヨルで、「作家」を意味するムンという文字は、作家としてのキャリアをスタートさせた後に付け加えられました。[ 1 ] [ 2 ] 彼の作品には、小説、短編小説、そして中国の古典小説の韓国語版などがあります。[ 1 ] [ 3 ]非公式の集計によると、彼の著書は3000万部以上販売されており[ 4 ]、2021年現在、21の言語に翻訳されています。[ 5 ] 彼の作品は多くの文学賞を受賞しており[ 6 ]、多くが映画やテレビで翻案されています。[ 4 ]
李文烈の父親は韓国の「裕福なエリート」の一員でした。40部屋の邸宅と200坪(660平方メートル)の土地を所有していました。彼はイギリスで学び、ソウル国立大学で農業を教えていました。しかし、朝鮮戦争の勃発により共産主義運動に参加し、家族を捨てて北朝鮮に移住しました。[ 7 ]
李文烈は1948年に韓国ソウル中心部の青雲洞で生まれたが、朝鮮戦争の勃発と父親の北朝鮮への亡命により家族は転々とし、最終的には一族の祖先の地である慶尚北道英陽郡に定住した。[ 1 ]父親が亡命したことで彼の人生は劇的に変化し、「政治犯の息子」として扱われ、「親戚の間でたらい回しにされた」。[ 8 ] 1970年にソウル大学教育学部を中退。その後、韓国の司法試験に3回合格した。文芸コンテストにも応募したが、あまり成功しなかった。後にデビュー作となる『人の子』の原稿は却下された。1973年に結婚し、兵役義務を果たすため入隊した。除隊後は私立学校で教師を務めた。[ 7 ]
1977年、ついに彼の短編小説の一つが大邱毎日新聞の文学賞で佳作となり、これ以後彼は李文烈(イ・ムンヨル)と名乗るようになった。[ 1 ] 彼の改名名の「ムン」は「作家」の意味である。[ 2 ]彼は1979年に短編小説『歳河曲』で東亜日報賞を受賞した。1979年にはついに長編小説『人の子』を出版することができ、権威ある今日の作家賞を受賞した。その後彼は『黄金の鳳凰』『皇帝万歳』 『英雄時代』『歪んだ英雄』を含む一連の長編小説と短編小説を出版し、それぞれ賞を受賞した。[ 1 ]彼は1980年代と1990年代に文学的生産性のピークを迎えたが、執筆を続けた。[ 8 ] 1994年から1997年まで世宗大学で韓国語と韓国文学を教えた。現在は韓国外国語大学の教授である。[ 8 ]
1999年以来、彼は自身が設立した作家のための寄宿制教育施設であるプアク文学センターの所長も務めている。 [ 1 ] また、彼はトゥドゥル村(彼の故郷である英陽郡)にある光山文学研究所とも密接な関係があり、2万冊の蔵書を持つ図書館の設立に尽力した。[ 9 ]
易は小説、短編小説、そして中国古典小説の韓国版を執筆しています。[ 1 ] [ 3 ] 2014年には、「私は6巻に50の短編小説と中編小説、20巻に18の長編小説、22巻に2つの叙事詩小説を執筆しました。さらに、2巻のエッセイと1冊の旅行記を執筆し、合計20巻の中国古典と10巻の世界文学の短編・中編傑作の編纂と注釈を行いました。」と述べています。[ 2 ]
李氏の作品には二つの文学的傾向が見られる。一つ目は、韓国社会を寓話的に捉える視点である。これは、現代、歴史、伝説における様々な人々の生活が、支配的なイデオロギーと権力によってどのように形作られ、支配されているかを描き出す。特に、権威主義と自由主義の緊張関係(『人の子』[ 10 ]と『歪んだ英雄』[ 11 ]に代表される)、そして伝統主義と近代主義の緊張関係(『黄金の鳳凰』[ 12 ]と『老帽子屋』[ 13 ]に代表される)が、その対象となっている。この傾向の第一の側面は、「歴史、宗教、学問の文脈において人々がしばしば固執するイデオロギー、信念、理論への無謀な信仰」の悪影響を強調する点として説明されている。[ 7 ] 2つ目の傾向は、彼の内面世界に焦点を当て、彼の成長体験や世界観が形成される過程をフィクション化することです(叙事詩『国境』と短編『兄との約束』がその例です)。[ 14 ] さらに、彼の小説の中には、詩や芸術に対する特に高い評価を示しているものもあります。[ 15 ]
イ・ジェボク・リーによるイ・ジェボクの作品分析によると、作品にはいくつかのジャンルがあり、その中には「芸術家小説」(『詩人』『黄金の鳳凰』『ビソン』など)、歴史描写(『英雄時代』『国境』など)、ロマンチックなラブストーリー(『レトの歌』 『落下するものはすべて翼を持つ』など)、韓国社会、特に韓国の男性に無意識のうちに内面化された政治的見解の描写(『選択』など)、そしてイ・ジェボクの見解では過度に政治的な小説である『ホモ・エクトゥタンス』などが含まれる。[ 16 ]イ・ジェボクのベストセラー小説の一つ『人の子』(約200万部)は、探偵小説であると同時に、比較宗教学と神話学の研究から導き出されたユダヤ教とキリスト教のイデオロギーに関する彼の見解を論じた論文でもある。[ 17 ]『万歳!』は、茶番劇と日本による占領と朝鮮戦争中の朝鮮人の苦しみのリアルな描写を組み合わせている。[ 18 ] [ 19 ]李承晩の多くの作品を翻訳した徐志文は、李承晩はあらゆるフィクション形式の達人であると述べた。彼はこの主張を裏付ける、李承晩の幅広い作品の短い解説を添えた。[ 3 ]
『人の子』は、ユダヤ教とキリスト教の世界観に疑問を抱く二人の登場人物の目を通して、神と人間の複雑な関係というテーマを探求する。この作品は二つの小説、一つは探偵小説、もう一つは殺人事件の被害者が書いた未発表の小説の原稿から構成されている。後者は作品の内幕であり核心であり、放浪のユダヤ人アハシュエロスという人物像を描いている。物語の前半では、アハシュエロスはユダヤの故郷を離れ、古代世界各地の宗教思想の意味を理解するための旅に出る。韓国文学誌『Korean Literature Now』の書評に記されているように、宗教思想の中心地を巡る旅を通して、彼はすべてが「政治的陰謀と、怯えた民衆の卑劣な欲望」の産物であるという結論に至った[ 17 ]。物語の後半では、彼は故郷に戻る。砂漠で断食を行い、そこでユダヤの神ヤハウェの敵対者である大精霊と出会う。福音書に記された「イエスの誘惑」の物語の別の解釈では、アハシュエロスは同様に断食中のイエスに出会い、自由意志、人間の苦しみ、そして罪に対する罰に関するヤハウェの法の不合理さを説得しようと試みる。アハシュエロスは、苦しむ人類を養うために岩をパンに変えるようイエスに懇願するが、無駄に終わる。イエスが山上の垂訓を行っている際にも同様の対立が起こり、アハシュエロスはイエスが「楽園の空約束」をしていると非難する。最終的に、アハシュエロスはカルバリの丘に向かう途中でイエスに出会うが、援助を拒否する。この行為により、アハシュエロスは永遠に地上をさまようという刑罰を受けるが、それは彼が真理の探求を続けるための運命となる。この小説の未発表原稿は、殺害された元神学学生のミン・ヨソプによって執筆された。彼は神学校を去り、そこで感じた偽善に幻滅し、熱心な信奉者とともに、朝鮮戦争後に蔓延した虐げられた朝鮮人の苦しみをより直接的な方法で和らげようと試みた。この写本の本文は、殺人事件を解く手がかりを与えている。ミン・ヨソプとアハシュエロスには強い類似点があり、どちらも哲学的理想に囚われていた。この悲劇的な結末は、人々が自らを救う能力について抱いていたイの悲観主義の表れだと考えられている。[ 20 ]この作品を翻訳したアンソニー兄弟は、この作品は朝鮮戦争後の韓国におけるプロテスタント・キリスト教への批判を表していると考えている。当時、一部の牧師は自分の経済的利益のために教区民の弱点につけ込んでいた。彼は、イの考え方は儒教にどっぷりと浸かった生い立ちに影響されている可能性があると示唆した。[ 10 ]この作品は数回改訂されており、最近では2020年に改訂されました。改訂作業中に行われたインタビューで、李氏は、原著が出版された当時、韓国の一般大衆は比較宗教学についてほとんど知識がなく、自分の作品がその空白を埋めるのに役立ったと述べています。[ 9 ] 335の脚注で十分に裏付けられていますが、英語訳には含まれていませんでした。[ 10 ]ある学術的レビューでは、この作品は外典、グノーシス主義、そして韓国の民衆神学(文字通り民衆の神学)の観点 から派生したものであると結論付けられました。 [ 21 ]
徐志文は1999年、李文烈の『ガルーダ』 (1981年)を『黄金の鳳凰』というタイトルで翻訳し、7つの韓国短編小説集の一部として出版しました。徐はその序文で、この作品は「李文烈の東洋の遺産と現代的な応用性への真剣な関心を表している」と書いています。伝統的な書道の師匠と、技術的には熟達しているものの、師匠が求める芸術への包括的な献身を欠いていると考えた弟子との相反する関心を表現しています。才能豊かな弟子のコジュクは、「師匠の過度に倫理的で禁欲的な原則に反抗し、より形式的な美の概念を好みます」。二人の関係には痛ましい亀裂が生じますが、最終的に師匠はコジュクに棺の垂れ幕を描くよう依頼しました。[ 22 ]:11–12 その後、コジュクは師匠と同じように献身的になり、真の芸術の模範となるものは何もないと判断し、作品を燃やします。[ 23 ]
この作品は1999年にブラザー・アンソニーによってGarudaというタイトルで翻訳された。ブラザー・アンソニーはメモの中で、ガルーダはインド神話に起源を持つ、金色の翼を持つ神話上の鳥人間であると説明している。[ 24 ] : 32 タイトルの関連性はKorea.netのスタッフライターによるあらすじで言及されている。師は弟子に次のように訓戒した(ブラザー・アソニーの翻訳)。「書くことにおいては、青い海を裂いてドラゴンを捕らえ、それをくわえて舞い上がるガルーダのような精神を持ち、下から小川を分けて渡るガンダハスティン(香りの良い象)のように徹底して堅固な知性を持ちなさい . . 」。決裂した後、コジュクはこの考えをあざ笑った。しかし、コジュクが生涯の終わりに作品を燃やしている間、イーはこう書いている。「そしてコジュクはそれを見た。突然、炎の中から舞い上がるガルーダの姿が、巨大な黄金の翼を持ち、力強く飛んでいた。」[ 23 ] [ 24 ]:4、32
『老帽子屋』(ブラザー・アンソニーによる英訳)では、少年たちが村の最後の伝統工芸士にいたずらをする。老帽子屋の祖父は、王様のために帽子を4つ作っていた。少年たちが成長して初めて、祖父の偉大さに気づく。ガットとは、馬の毛または非常に細い竹ひごで作られ、男性がまげの上にかぶる伝統的な帽子で、まげ自体とともに日本の植民地当局によって禁止されていた。しかし、物語の冒頭では、辺鄙な村でまだ数人の男たちがガットをかぶっていた。結局、最後の傑作を買う客はいなかったため、生前にそれをあげようとしていた男の墓でそれを燃やしてしまう。その後まもなく、老帽子屋自身も亡くなる。『老帽子屋』は、 『もう家に帰れない』という短編小説集に収められた16の物語のうちの1つである。関連解説では、この編集作品は「現代韓国人が故郷を物理的、精神的、心理的に失ったというテーマで書かれており、李氏の頑固な保守主義だけでなく、生活様式だけでなく、その生活様式を生み出し支えてきた心構えの喪失に対する真摯で深い後悔も表している」と指摘されている。[ 13 ]李氏は、幼少期の故郷であるトゥドゥル村での生活観察が、これらの物語の主なインスピレーションになったと述べている。[ 25 ]
『皇帝陛下万歳!』は、19世紀末の朝鮮をめぐる列強の熾烈な競争を描き、日本による植民地時代、朝鮮戦争、軍事独裁政権の時代を経て、朝鮮近代史を貫いている。ドン・キホーテ風の主人公を主人公とするこの小説は、伝統的な散文体を採用し、東アジアの伝統文学を包括的に理解していることを示し、朝鮮の激動の歴史を力強く描写して読者を物語に引き込む。[ 26 ] ミシェル・タネンバウムは、セルバンテスの『ドン・キホーテ』が韓国文学に与えた影響について論評し、李承晩の『皇帝陛下万歳!』は原作の精神を非常にうまく捉えていると結論付けている。主人公は常に皇帝と呼ばれ、「過剰な読書への狂気を露わにし、正義の探求へと向かう冒険を追い求め、同様に狂った助手たちを伴い、もちろん消滅した過去の世界に住み、そして最後には狂気の行為を繰り返し、作品を喜劇へと変貌させる。」[ 18 ]
皇帝は、李氏朝鮮に代わる新たな王朝を建国するよう天命を受け、秘伝の預言書『鍾監録』(チョンカムロク、正監録とも呼ばれる)に予言されているように、新たな鍾王朝が800年間繁栄すると信じていた。彼の夢は、軍事面でも文化面でも、外国の支配から王国を解放する統治者になることだった。後者は、一見不可能に思える課題、生涯にわたる「狂気」を必要とする闘争として描かれている。[ 27 ] 英訳の序文を書いたソル・スンブンは、人民の統治者になるという皇帝の夢は実際には失敗したものの、死後、「あらゆる世俗的な関心を超越することで、より大きな高み」を獲得したと述べている。[ 19 ]
軍事独裁政権時代後期を舞台にした『歪んだ英雄』は、当時の韓国社会のメタファーとも言える小学校の教室を舞台に、社会の縮図を描き出す。主人公はソウルの名門校から地方の学校へ転校を余儀なくされ、5年生のクラスがカリスマ性はあるものの腐敗した生徒指導員に支配されていることに気づく。彼はいじめっ子への服従に抵抗し続け、やがて孤立していく。しかし、劇的な場面でついに屈服し、副指導員に昇進する。抑圧にもかかわらず、クラスは生徒指導員のリーダーシップのおかげで、学業成績と運動能力において優れた成績を収める。いじめっ子は、6年生に新しく赴任した教師が生徒たちに服従を認めさせ、抑圧者に立ち向かうよう促したことで、退陣させられる。 [ 11 ] [ 28 ]新任教師はいじめっ子だけでなく、「当然の権利」を奪われた生徒たちも容赦なく叩きのめす。主人公は、彼を告発することを拒否する唯一の生徒です。監視員が解任された後、新しい監視員を選ぶ選挙が行われます。選挙に先立ち、6年生の教師は、理想的な自由民主主義体制の象徴であるケネディ大統領の『勇気ある人々』のコピーを配布します。より民主的な新しい秩序が押し付けられますが、それは口論と学業成績の低下につながります。 [ 29 ]
コーダで主人公は自身の人生を振り返る。名門大学を卒業したものの、権威主義的で偽善的で腐敗していると感じた財閥系企業で働くことを断った。営業職に就いたものの、その仕事も財閥系企業に依存していた。幻滅した彼は、質素な私立塾(ハグウォン)の講師になった。そこで彼は、同級生たちが様々な成功を収めていることを知る。中には、論理的な理由もなく、かなり成功した者もいる。ジニ・キム・ワトソンの学術書評で述べられているように、彼は「まるで『物事を好き勝手に支配する残酷な王国に放り込まれたかのようだった』」と感じている。注目すべきは、この『残酷な王国』がもはや(学生監視員の)体制や、新任教師による暴力的な改革、さらには財閥企業さえも指していないことだ。終章では、腐敗、自由の欠如、そして偽善者による恣意的な支配こそが、グローバル化したポスト・フォーディズム下のポストコロニアル国家の規範的状況をより的確に描写していることが明らかになる。最後に、彼は監視員が卑劣な犯罪者として逮捕されるのを偶然目にする。主人公は涙を流すが、その理由が分からない。彼の混乱は、読者にも適切な寓話を見出すことを困難にする。[ 29 ]
2014年のロンドン・ブックフェアでのインタビューで、イ氏は『我らが歪んだ英雄』が寓話ではなく写実的に書かれていたならば、執筆当時の1980年代の韓国では検閲が厳しく、出版されることはなかっただろうと述べた。さらに、全斗煥(チョン・ドゥファン)が韓国の大統領に就任(1980年)した後、知識人は沈黙を守っていれば罰せられないという認識が広まったと付け加えた。[ 30 ]
『ピロンの豚』もまた、抑圧に対する反乱を描いています。主人公は除隊後、帰国の途に着く際、兵員輸送車に乗らざるを得なくなります。彼は、基礎訓練で共に訓練を受けた仲間の兵士、当時は素朴で正式な教育を受けていないことから「糞頭」ホンとして知られていたホンに出会います。列車は少数の海兵隊エリート特殊部隊員に占拠され、一般兵士から金銭をゆすり始めます。突然、形勢は逆転し、兵士たちは抑圧者に反抗し、容赦なく殴打を始めます。状況が絶望的になる中、主人公は別の車両に乗り込みますが、そこにはすでに「糞頭」ホンがいました。こうして、二人は憲兵によって乱闘が鎮圧された後、事態の収拾に成功します。最後の段落では、「ピロンの豚」の伝説が語られていますチャールズ・モンゴメリーの書評に記されているように、これは偉大な懐疑主義哲学者、エリスのピュロンに関する伝説に言及している。物語によると、ピュロンは海上で嵐に巻き込まれ、同乗者たちは絶望に陥った。しかし、ピュロンは冷静さを保っていた。どのようにして平静を保っていたのかと尋ねられると、彼は何も問題がないかのように幸せそうに食事をしている豚を指さし、「これがどんな状況でも賢者が冷静に生きる道だ」と答えたという[ 31 ]。韓国語版と英語版のあとがきに収録された批評の中で、朴哲和はこの作品を韓国社会の暗部を描いた寓話とみなし、洪が「豚」ならば、主人公は「無力な知識階級の一員であり、狂気を止めようともしない『ピロン』である」と述べている[ 32 ] 。
イ・ソンギュンの受賞作『詩人と泥棒』は、長編小説『詩人』に組み入れられ、アンソニー兄弟によって英訳されている。[ 33 ] これは、祖父が反逆者として処刑されたキム・ピョンヨンの伝記小説である。この犯罪に対する刑罰は3世代に及んだ。キムの死刑は減刑されたが、彼と残された家族(イの家族など)は以前の高い身分による特権を失った。韓国人によく知られている話によると、彼は正体を明かさず(あるいは知らないまま)詩の大会に出場し、祖父を批判する詩を書いて優勝した。しかし、その裏切りの罪悪感から、彼は最終的に放浪詩人の生活を始めることになった。村から村へと旅をしながら、彼は詩と交換に食料や住居を得た。旅の際、彼は日差しや雨から身を守るため(あるいは恥の象徴として)大きな竹帽をかぶっていた。こうして彼はキム・サクガット(またはキム・バンブー・ハット)として知られるようになった。[ 34 ] [ 35 ]この物語に描かれているように、支配階級を嘲笑する彼の詩は天才的な作品ではあったが、どこか真実味に欠けていた。老酔いとして知られる道教の詩人との偶然の出会いが、アンソニー兄弟が描写する「詩は言葉、技法、テーマとは全く関係がなく、存在そのものと関係がある」というビジョンへと彼を変容させる。[ 33 ]詩人は自然との調和を実現し、時には「雲と霧の向こうに消え去る」ように見える。[ 36 ]ピーター・リーは、このイメージが韓国の詩に繰り返し現れ、仏教や道教の文脈における隠遁詩人への最高の賛辞を表していると指摘した。[ 37 ]
『英雄時代』の主人公は、著名な儒教一家の長男です。イ・ソンウクの父親と同様に、共産主義に共感しています。左翼の主義主張に固執するも、幻滅します。理想主義に囚われ、家族の危険を無視するのです。家族を救うのは、彼の母と妻に託されます。シン・ドンウクによるあらすじで描かれているように、主人公は戦争は「人民のため」だと主張しますが、母親が「一体何の人民のことを言っているの?南にはそんな人民はいないし、北にももういないと思う。あなたの言葉の中にだけ存在するものではないか?それでも、あなたの亡霊のために、あなたは罪のない命を犠牲にするのですか?」と皮肉を込めて問いかけます。[ 38 ]
『兄との約束』の中で、イ・ムンヨルは北朝鮮で父と新しい妻の間に生まれた異母兄弟との出会いを想像する。主人公は40年ぶりに父が亡くなったことを知り、北朝鮮の異母兄弟と会う約束をする。そこでイデオロギーの違いはあるものの、強い家族の絆で結ばれていることを知り、父を偲ぶ即席の儀式の後、強い韓国の酒である焼酎を飲んだことで、二人の絆はより強固なものとなる。[ 14 ] 2017年版の翻訳者であるハインツ・インス・フェンクルは、「イ・ムンヨルの『兄との約束』は、分断された朝鮮半島の不安定な関係について、冷静で、幻滅させられるような、しかし同時に痛切で希望に満ちた視点を提示している」と評している。[ 39 ]
李氏の最も野心的な作品の一つは、『二帝国の境界』(『境界』あるいは『辺境』としても知られる)で、全12巻からなる壮大な小説である。タイトルはアメリカ合衆国と旧ソ連を象徴している。本作は、父親が北朝鮮に逃亡した後、韓国に残された家族の生活を描いた点で、 『英雄時代』の続編と言えるだろう。朝鮮戦争がもたらした苦難と、超大国間の対立の痕跡を鮮やかに描いている。洪恵彬氏の博士論文で述べられているように、「この小説は、一つの家族の苦難を通して、韓国の政治的・経済的従属状態がもたらす包括的な含意を明らかにしている」[ 40 ]。107~110頁 。
彼は自身の著作を批評し、本書の前提は、アメリカが韓国国境の安全確保のために西側資本主義を押し付け、韓国政府がそれを絶対的な権力を用いて強制しているというものだと述べた。「その結果、韓国は金銭の追求だけが許される社会となり、より良い社会や個人の生活を夢見ることは禁じられた。こうして、この悪しき公理からの解放を望む様々な勢力が出現する。しかし、彼らの善意はすぐに歪められてしまう。彼らは、自分たちの善意を信じない者に対しては敵対的になり、自分たちの善意を信じる者には絶対的な服従を要求するのだ。」[ 41 ]
『レテの歌』は、表向きは恋愛物語/女性の成長物語である。物語は、結婚前日に日記を読むイ・ヒウォンという女性から始まる。彼女は日記を読みながら、年上の既婚男性ミン・スンウとの過去の恋愛を思い出す。彼は芸術家で、彼女は詩人になることで彼の芸術への情熱に倣おうとする。[ 42 ]:275 彼女は彼を性的な関係に誘おうとするが、彼は彼女を「妹」と呼んで拒絶する。[ 42 ]:285 彼女が詩人になりたいと告げると、彼はこう答える(意訳)。「芸術なんて大したことはない。全く役に立たない。昔は道化師のような卑しい人間だけがやっていたことだ。それに、そんな卑しい人間と関われば、確実に人生を破滅させる。結婚して裕福に暮らす方がましだ」[ 42 ] : 298 。彼は最終的に、腐敗が進む社会において真の芸術家としての道徳的誠実さを貫いているという理由で関係を断ち切ります。つまり、(大まかな翻訳)「ミン・スンウは芸術を通して道徳を悟り、その道徳を通して、自分が犯していた不倫という堕落した欲望に気づきます。彼は芸術の真正さのために、堕落した欲望と堕落した芸術家としての人生を拒絶します…」。[ 43 ] : 232
オ・ジェウンは45ページに及ぶ分析で、『若きウェルテルの悩み』はゲーテの小説『若きウェルテルの悩み』の派生作品として構想されたと結論づけた。この小説ではイ・ヒウォンが女性のウェルテル、ミン・スンウがウェルテルが夢中になる分別のある既婚女性ロッテの役を演じる。[ 42 ]:312 別の評論家によると、この作品は大衆的な恋愛小説ではなく、ミン・スンウに代表される「画家、音楽家、詩人となる個人の青春と成長を描いた芸術家小説」になり得るという。その意味で、イ・ヒウォンは一人称の主人公ではなく、一人称の観察者である。[ 43 ]:232、237 さらに、ミン・スンウはイ・ムンヨルの分身を表わしている。[ 42 ]:283
タイトルはギリシャ神話に登場するレーテ川、冥界のハデスの川を指しています。この川の水を飲んだ者は完全な忘却を経験しました。画家は既婚女性は川を渡り、その水を飲み、過去を忘れなければならないと告げます。「残りの人生で夢と思い出を満たしなさい」と彼は言います。評論家のオーは、この最後の別れの儀式は(大まかに訳すと)「過去と現在を川のこちら側と向こう側に分け、川を渡る過程を女性の成長に置き換える比喩である。しかし、ここに見られるのは成長ではなく、むしろ激しい青春時代の苦悩と葛藤をすべて忘れ去り、清算しようとする衝動のように聞こえる…ある意味では、『成長』の本質的な意味を完全に裏切っているようにも思える」と述べています。[ 42 ]:301–302
原作に加え、李承晩は『三国志演義』『水滸伝』『楚漢伝』など中国の古典小説を韓国で多数翻案した。[ 6 ]アンソニー兄弟は『三国志演義』が絶大な人気を博し、今でも彼のベストセラー作品の一つであると述べた。[ 1 ] 2023年時点で、同作は2000万部以上を売り上げ、韓国史上ナンバーワンのベストセラー小説となっている。[ 44 ] : 145
李氏は韓国の出版社「民音社」と長年にわたり関係を持ち、40年にわたり同出版社から作品を出版してきた。しかし、2020年に別の出版社であるRH Koreaが『三国志演義』や『人の子』など一部の作品の復刊を開始したため、この関係は解消された。[ 4 ] [ 45 ] [ 46 ]
李文烈は、ほぼ全ての主要な国内文学賞を受賞しており、2021年現在、作品は21の言語に翻訳されている。[ 5 ] 非公式の集計では、彼の著書の販売部数は3000万部以上と推定されている。[ 4 ]フランスでは推定5万部が販売された。[ 7 ]彼の作品の一つは、ドイツ文学協会によって2011年の優秀出版物の一つにも選ばれた。[ 47 ] 2011年、李文烈は、ニューヨーカー誌に作品を掲載した最初の韓国人小説家でもある(「匿名の島」、ハインツ・インス・フェンクル訳)。李の小説の多くは映画化されており、その中には「歪んだ英雄」「青春の日々の肖像」「私たちの喜びに満ちた若き日」「匿名の島」「人の息子」 「レットの歌」「落ちるものはすべて翼を持つ」などがある。[ 4 ]最初の4作品は、韓国古典映画アーカイブのウェブサイトから英語の字幕付きで視聴できます。[ 48 ]彼の小説『狐狩り』はミュージカル『ラスト・エンプレス』の原作となり、日本の工作員が狐の精霊と呼んだ明成皇后の生涯と、彼女を暗殺する作戦を狐狩りと呼んで描いた作品です。[ 49 ]この劇はソウル、ロンドン、ニューヨークで上演されました。[ 50 ]
易は、以下を含む数々の文学賞を受賞しています。[ 6 ]
– 東亜日報賞(1979年)『セハゴク』–今日の作家賞(1979年)『人の子』 –東仁文学賞(1982年)『黄金の鳳凰、ガルーダとしても知られる』 – 韓国文学賞(1983年)『皇帝陛下万歳』 – 中央文学賞(1984年)『英雄の時代』 –李箱文学賞(1987年)『歪んだ英雄』 –現代文芸賞(1992年)『詩人と泥棒』 – 大韓民国文化芸術賞(1992年)– フランス文化芸術功労勲章(1992年)– 21世紀文学賞(1998年)『前夜、あるいはこの時代最後の夜』 – 『国境』で湖岩芸術賞(1999年)– 国立芸術院賞(2009年)– 東里文学賞(2012年)リトアニア人女性
小説、短編小説、中国古典小説の翻訳の選集