דער ייִדישער פֿילהאַרמאָנישער כאָר | |
| 前任者 | Freiheit Gezang Farein、ユダヤ人民フィルハーモニー合唱団、ニューヨーク・ユダヤ人民合唱団 |
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| 創設者 | ラザール・ワイナー、ジェイコブ・シェーファー |
| 設立年 | ニューヨーク市マンハッタン、ローワー・イースト・サイド |
| 目的 | 芸術的、文化的 |
| 位置 |
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| メンバーシップ | 35~40歳 |
導体 | ビニュメン・シェヒター |
| Webサイト | www.yiddishchorus.org |

イディッシュ・フィルハーモニー合唱団(イディッシュ語:דער ייִדישער פֿילהאַרמאָנישער כאָר der yidisher filharmonisher khor)は、ニューヨーク市を拠点とし、イディッシュ語のみで演奏する35人から40人の合唱団である。 1995年よりビニュメン・シェヒターが音楽監督を務めている。この合唱団は、音楽性、正確なイディッシュ語の発音、表現力、そしてオリジナル曲を多く含むことで特徴づけられる。
イディッシュ・フィルハーモニー合唱団の起源は1923年、ラザール・ヴァイナーとヤコブ・シェーファーが共産主義政治と関連のある「自由国民合唱団(Freiheit Gezang Farein)」を設立したことに遡ります。1948年、以前の政治的立場から距離を置くことを目指し、ユダヤ人民フィルハーモニー合唱団(Yidisher filharmonisher folkskhor)に改名されました。2021年に現在の名称に変更されました。
合唱団は年に数回公演を行い、大規模な会場で2回のテーマ別コンサート、小規模な個人会場で1回以上の短い公演を行う。4声(ソプラノ、アルト、テナー、バス)用に編曲された合唱曲を歌い、通常はピアノ伴奏付きだが、アカペラの場合もある。選曲には、イディッシュの民謡、労働歌、芸術歌、ユダヤの祝祭日の古典、他の言語で書かれた歌のイディッシュ語訳などが含まれる。作品は世俗的であるが、いくつかは典礼文に基づいている。コンサートでは、新しい合唱編曲と、季節のテーマに関連する過去に演奏された曲の両方が演奏される。
合唱団員の年齢は20代から80代までと幅広く、ほとんどがイディッシュ語を流暢に話せないものの、イディッシュ語への親しみを持ち、イディッシュ語の歌を学ぶことで知識を深めたいと願っています。合唱団への参加にはオーディションが必要で、オーディションは通常8月と9月に行われます。[ 1 ] [ 2 ]

フライハイト・ゲザング・ファライン(イディッシュ語:פרײהײט געזאַנג פאַרײן自由合唱団)のニューヨーク支部は、作曲家のラザール・ワイナーとヤコブ・シェーファーによって1923年にローワー・イースト・サイドに設立されました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]ニューヨーク合唱団が設立されたときまだシカゴに住んでいたシェーファーは、1913年から1914年にシカゴで設立した以前の合唱団の名前を使用しており、共産主義者ではない潜在的なメンバーや聴衆を遠ざけないようにその名前を選びました。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]ニューヨーク合唱団はモルゲン・フライハイト紙と提携しており、強い労働者階級のアイデンティティを持ち、極左または共産主義の政治を支持していました。[ 5 ] [ 9 ] [ 8 ]初期のメンバーの多くは衣料品工場の労働者でした。[ 10 ]合唱団はかなり大きくなり、最初の10年間で100人から200人に増えました。そのほとんどはイディッシュ語を母国語とする第一世代のユダヤ人移民でした。[ 4 ]レパートリーは主にイディッシュ語でしたが、ロシア語、ポーランド語、その他のヨーロッパの言語でも演奏しました。[ 11 ]初期の頃はヴァイナーとシェーファーの両者が合唱団のために作曲し、ヴァイナーが指揮者でした。[ 8 ] 1924年2月にカーネギーホールで最初の大規模なコンサートを開催しました。[ 12 ] 1924年以降、合唱団は、シェーファーが設立し指揮したマンドリンオーケストラ、フライハイト・マンドリン・オーケストラと頻繁にコンサートを行いました。[ 8 ]合唱団は集会や政治イベントにも定期的に出演しました。[ 10 ]

1925年にユダヤ人労働者音楽同盟(イディッシュ語:דער ייִדיש-מוזיקאַלישער אַרבעטער-פאַרבאַנד)が設立され、イディッシュ語合唱団に資金を提供し、FGF指揮者による編曲を出版した。[ 12 ]この時期、 FGFは国際労働者秩序と密接な関係にあり、米国各地の30以上の都市に他の提携合唱団が設立されたため、最初のFGFは重要な役割を維持した。[ 5 ]フィラデルフィア、モントリオールなどの都市の提携合唱団や、シカゴの最初の合唱団もFreiheit Gezang Fareinという名前で歌っていた。ニューヨークの合唱団は規模を拡大し、FGFの様々な地域支部や郊外支部が存在し、それぞれ別々にリハーサルを行うほどになった。ニューヨークには、共産党と関係のない進歩的なイディッシュ語合唱団も数多く存在した。[ 6 ]
合唱団の初期の成功のもう一つは、1926年2月にメッカ神殿で4000人の聴衆を前にシェーファーの『二人の兄弟』(I.L.ペレツの作品に基づく)を演奏したことである。[ 8 ] [ 13 ]シェーファーはこれに続き、1927年4月にカーネギーホールで演奏されたもう一つの成功したオラトリオ『十二人』を演奏した。 [ 8 ]主合唱団はしばしば傘下の合唱団と合同で演奏し、1928年4月にカーネギーホールで行われた第5回記念コンサートは、シェーファーが指揮したニュージャージー州パターソンの支部と共演した。[ 8 ] [ 14 ]

1930年代、シェーファー指揮下の合唱団は引き続き強い共産主義と親ソビエト主義の姿勢を貫いた。[ 3 ] [ 15 ](このことが時折意見の不一致を引き起こし、1929年にはメンバーの一団が離脱して新たな超党派合唱団、ユダヤ文化協会合唱団を結成した。)合唱団はマンハッタン交響楽団のメンバー50名を伴奏に、1930年にカーネギーホールでシェーファーの「革命的オラトリオ」『10月』を演奏した。このオラトリオには、ナサニエル・ブッフバルトがイツィク・フェファー、ライブ・クヴィトコ、ペレツ・マルキッシュ、モリス・ローゼンフェルドなどの作品から選んだ詩が組み込まれていた。 [ 13 ] [ 3 ] [ 16 ] 1932年シェーファーはフェッファーの招待でハリコフに行き、そこで『十月』を初演した。そして1933年にはモスクワに行き、国際プロレタリア音楽家会議で合唱団を代表した。[ 3 ] [ 7 ] [ 17 ]ニューヨークの合唱団によるソ連ツアーの提案もあったが、結局実現しなかった。[ 3 ] 1933年5月にニューヨークに戻ると、合唱団はカーネギーホールで別のコンサートを行った。[ 18 ] 1935年の年次コンサートで再び『十月』を上演し、1936年には『ツヴェイ・ブリデル』を再演した。[ 19 ] [ 20 ]

シェーファーは、労働者階級の聴衆にとって聴き取りにくいものにならないようにしながらも、合唱団の音楽を高い芸術的水準に保つよう努めた。[ 3 ]教育と普及活動も合唱団の活動の重要な要素であった。1930年代の大半、合唱団の指揮者(シェーファー、後にヘルフマン)は、声楽と合唱のための編曲集を収録した小冊子を毎年発行していた。[ 21 ] [ 12 ]アメリカ合衆国各地の提携合唱団のネットワークは引き続き好調で、1936年の記事では、全国に40の合唱団があり、約4000人の会員を抱え、そのうち500人の歌手がニューヨークに在住していると推定されている。[ 22 ]

1936年、シェーファーは48歳で突然亡くなり、合唱団は1936年から1937年まで、後任として多作の作曲家、伴奏者、合唱団指揮者のマックス・ヘルフマンを雇った。 [ 23 ] [ 5 ] [ 7 ] [ 24 ]彼はまた、1938年にユダヤ人労働者音楽同盟の長になり、同盟の名前から「労働者」という言葉が削除され、ヘルフマンは合唱団が出版した小冊子のそれ以降の版を編集し始めた。[ 5 ] 1937年、ヘルフマンと合唱団はヴェネツィア劇場でシェーファーの最後の未上演オラトリオ「ストライキと反乱」を上演した。[ 25 ]この作品にはダンサーとグレゴリー・アシュマンのピアノ伴奏が含まれており、ソ連の音楽学者モイセイ・ベレゴフスキーが収集した民謡を通じて労働者の生活の場面を描写しようとした。[ 25 ]この作品は大変好評で、翌年も毎年5月のコンサートで再演されました。[ 26 ] 1937年12月には、合唱団は公共事業促進局の資金援助を受けたシェーファー、ジョージ・ガーシュイン、ヘンリー・キンボール・ハドリーの合同追悼行事でも演奏しました。[ 27 ]
冷戦が始まると、合唱団、マンドリンオーケストラおよびその親組織は米国政府から破壊活動組織として攻撃された。[ 28 ]ユダヤ音楽同盟も共産主義とのつながりを理由にマスコミから攻撃された。[ 6 ]このため、1948年に合唱団はユダヤ人民フィルハーモニー合唱団 ( ייִדישער פֿילהאַרמאָנישער פֿאָלקסכאָר Yidisher filharmonisher folkskhor )に改名した。 [ 4 ]国際労働者秩序(IWO) は閉鎖に追い込まれ、合唱団を支援してきたユダヤ友愛人民秩序は財政基盤を失った。[ 10 ]多くのメンバーが自分たちも攻撃対象になるのを恐れて合唱団を去った。[ 10 ]
1948年、合唱団はヘルフマン指揮下で最後のコンサートをカーネギーホールで開催し、ワルシャワ・ゲットー蜂起を描いたイツィク・フェッファーの叙事詩に基づくカンタータ『ディ・ナイェ・ハゴーデ』を初演した。 [ 12 ] [ 29 ] [ 30 ]ヘルフマンが1948年に合唱団を去ると、ドイツからの難民であるレオ・コップフが指揮者を引き継いだ。この頃、イスラエル国家の建国とアメリカのユダヤ人の音楽嗜好の変化により、合唱団はヘブライ語の素材も紹介し始めた。[ 11 ]コップフの指揮の下、1949年から1950年頃に合唱団は最初の録音を行ったが、それはヘブライ語とイディッシュ語の素材とヘルフマン、コップフ、シェーファーの作曲のミックスを含む複数枚のディスクセットであった。[ 31 ] [ 12 ] 1952年には、ドミトリ・ショスタコーヴィチの1949年の『森の歌』のアメリカ初演も手掛けた。この作品はN.ブッフヴァルトによってイディッシュ語に翻訳されている。[ 6 ] [ 32 ]

コップフは1953年3月に亡くなり、ユージン・マレック(おそらくコップフの健康状態が悪化したため、1952年)が指揮者を引き継いだ。[ 12 ] [ 33 ]彼は1960年まで指揮者として留まったが、同年、合唱団はモーリス・ラウシュが指揮する系列合唱団であるニューヨーク・ユダヤ人民合唱団と合併した。[ 12 ]ラウシュは新しい合唱団の指揮者となり、合唱団はJPPCの名で活動を続けた。ラウシュは1971年に退団し、オスカー・ジュリアス(1971–72年)、再びラウシュ(1972–78年)、フランコ・ロッシ(1978–80年)、ラウシュ(1980年)、マデリン・シモン(1980–84年)、ペーター・シュローサー(1984–95年)と、一連の短命な指揮者が合唱団を引き継いだ。[ 12 ]この間団員数は大幅に減少し、1981年にはわずか18人となり、公演回数も減少した。[ 10 ]
1995年にビニュメン・シェヒターが指揮者に就任し、現在もその役職に就いている。[ 12 ] [ 4 ]彼は、より高度な編曲を演奏する能力を失っていた合唱団を、よりプロフェッショナルなレベルで演奏できる野心的なアンサンブルへと発展させ、これには2002年からの新メンバーのオーディションの開催も含まれている。[ 11 ] [ 4 ]合唱団は、1998年にタウンホールとユダヤ文化遺産博物館、 2000年にオースティン・J・トービン・プラザ、2005年にシェイ・スタジアムなど、より頻繁に演奏するようになった。 [ 34 ] [ 35 ] 2006年に合唱団は数十年ぶりのアルバムとなるCDをリリースした。[ 12 ]合唱団は2000年、2001年、2003年にニューヨーク州エレンビルで開催された北米ユダヤ合唱祭に出演し、 2002年、2005年、2006年にはリンカーンセンターで開催されたニューヨーク国際合唱祭にも出演した。 [ 12 ]また2007年には『Tickling Leo』に出演した。[ 12 ]その後も数年間北米ユダヤ合唱祭に戻り、2007年、2010年から2011年、2013年から2019年にも出演した。[ 12 ]
2021年、この合唱団は現在の名前であるイディッシュ・フィルハーモニー合唱団(イディッシュ語: ייִדישער פֿילהאַרמאָנישער כאָר Yidisher filharmonisher khor )に名前を変更した。[ 12 ]