琴

琴

さまざまなコンサートツィター
弦楽器
分類	（弦楽器）、弦楽器
ホルンボステル・ザックス分類	314.122-5,6 （指または撥で弾く共鳴箱琴）
発展した	古代
関連機器
棒琴、ミュージカルボウ、スティック琴、チューブ琴、いかだ琴、ボード琴、箱琴、グラウンド琴、ハープ琴、トラフ琴、フレーム琴
サウンドサンプル

ツィター（/ ˈ z ɪ ð ər , ˈ z ɪ θ -/ ; ^{[ 1 ]}ドイツ語: [ˈtsɪtɐ]、ギリシア語のκιθάρα、citharaに由来）は弦楽器の一種であり、ツィター類の特定のサブセット、通常はコンサートツィターやアルプスツィターを指すこともある。現代の楽器は、薄く平らな本体に多数の弦が張られている。 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

ツィターは典型的には、指またはバチで弦をかき鳴らしたり、はじいたりして演奏する。ホルンボステル・ザックス分類システムでは、この用語は、同様の形状の楽器のより大きなファミリーを指し、これにはハンマーダルシマーファミリーやピアノ、そして弓奏楽器であるプサルタリー、弓奏楽器であるダルシマー、シュトライヒメロディオンなどのいくつかの珍しい弓奏楽器も含まれる。アコースティックギターやリュートと同様に、ツィターの本体は共鳴室（サウンドボックス）として機能だが、ギターやリュートとは異なり、ツィターには明確に独立したネックアセンブリがない。弦の数は1本から50本以上まで様々である。

現代の用法では、「ツィター」という用語は通常、コンサートツィター(ドイツ語: Konzert‌zither )、その変種であるアルプス ツィター(いずれもフレット付き指板を使用)、およびコード ツィター(最近ではフレットレス ツィターまたは「ギター ツィター」とも呼ばれる) の 3 つの特定の楽器を指します。

コンサートツィターとアルプスツィターは、伝統的にスロベニア、オーストリア、ハンガリー、フランス、クロアチア北西部、ドイツ南部、アルプスヨーロッパ、ポーランド、チェコ共和国、スロバキア、ロシア、ウクライナ、ベラルーシで栽培されています。19世紀にこれらの地域から移住した人々によって、コンサートツィターとアルプスツィターは北米と南米にもたらされました。写真の楽器に似たコードツィターも、19世紀後半から20世紀初頭にかけて北米で人気を博しました。これらのツィターはすべて、シターンに似た金属弦を使用しています。

語源

「ツィター」という言葉はラテン語の「cythara」に由来し、16世紀と17世紀の多くのドイツ印刷写本の表紙にこの形で使われていました。これはもともと古代ギリシャで使用されていた楽器「cittern」を意味するギリシャ語の「 kithara 」に由来していました。^{[ 4 ]}

ドイツの学者ミヒャエル・プレトリウスは、17世紀初頭に出版された論文『音楽のシンタグマ』の中で、小さなシターン（einem kleinen Citterlein ）を携えてドイツに来たイギリス人について言及している。 ^{[ 5 ]}この記事の楽器やドイツのシターンの変種に「zitter」や「zither」という呼称がどのようにして用いられるようになったのかは完全には解明されていない。

ドイツには他のタイプのツィターも存在しており、ほとんどは、シャイトホルト（プレトリウスが言及している）やフンメルのようなドローンツィターであったが、これらは一般に独自の地域名を持っており、 「cythara」とそのドイツ語派生語の同義語が語彙に導入される前から使用されていた可能性がある。

器官学

学術的な楽器分類法であるホルンボステル・ザックス法では、弦が共鳴箱から出ていないすべての弦楽器を「ツィター」という用語で分類しています。その分類には、バーツィター（弓とスティックツィターで構成）、チューブツィター、ラフツィター、ボードツィター（ボックスツィター、グラウンドツィター、ハープツィターを含む）、トラフツィター、フレームツィターが含まれます。^{[ 6 ]：20–21}

サックスによれば：^{[ 7 ]}

板琴は、西洋の観点から最も重要なカテゴリーです。なぜなら、板琴には鍵盤楽器も含まれるからです。弦は長方形、台形、あるいはその他の形状の板に張られ、浅い箱に接着されています。

弦は開放弦でも閉弦でも構いません。また、プサルタリーやダルシマーの場合もあります。

これには、ハンマーダルシマー、プサルタリー、アパラチアンダルシマー、古琴、古筝、トロンバマリナ、琴、グスリ、カヌン、カンクレス、カンテレ、カンネル、コクレス、ヴァリハ、ガヤゲム、コムンゴ、アジャン、ダントラン、オートハープ、サントゥール、ヤンキン、サントゥール、スワルマンダルなど、多様な楽器が含まれます。ペダルスチールギター、ラップギター（ネックは弦を伸ばす以外に独立した機能を持たない）、そしてクラヴィコード、ハープシコード、ピアノなどの鍵盤楽器も、この広いカテゴリーに含まれます。^{[ 6 ]：3–29}

この言葉は、他の弦楽器のブランド名と組み合わせて使用​​されることもあり、例えばツィターやバンジョーなどがある。^{[ 8 ]}

歴史と発展

プレート。『西方恋歌』。人気劇の一場面で、ヒロインが琴を弾きながら瞑想する様子が描かれている。中国、清朝時代、18世紀。スコットランド国立博物館、エディンバラ

7本の弦を持つ中国の古琴

琴科の現存する最古の楽器は中国の古琴で、フレットのない楽器であり、紀元前433年の曽の懿侯の墓で発見されています。 ^{[ 9 ]}このデザインに沿った類似の楽器はその後数世紀にわたって開発され、例えば日本の絹弦琴、インドネシアのガムランのシタール、ギリシャと中東のカーヌーン（またはカヌン）、マダガスカルの管琴であるヴァリハなどが挙げられます。「ワールドミュージック」への関心が高まるにつれて、古代と現代の琴科の他の楽器も広く認知されるようになりました。これらの楽器の多くは電子的にサンプリングされており、音楽シンセサイザーの楽器バンクとして利用できます。

アルプスのシャイトホルト

ヨーロッパやその他北部および西部の地域では、初期のツィターは現代のマウンテン・ダルシマーに似ており、長く通常は長方形の共鳴箱と、1本以上のメロディー弦と数本のフレットのないドローン弦を備えていた。中には日本の琴に似た可動式のブリッジを備えたものもあり、ドローン弦の調弦に使用されていた。アルプスのシャイトホルトは、この古いタイプのヨーロッパのツィターの例である。18世紀後半までには、ザルツブルク・ツィター（演奏者から離れた側が丸い）とミッテンヴァルト・ツィター（両側が丸い）として知られる、ヨーロッパのコンサート・ツィターの2つの主要な種類が開発された。どちらのスタイルも今日のコンサート・ツィターで見られるが、ザルツブルク・スタイルが圧倒的に一般的となっている。^{[ 10 ]}

1850年以前、シュタイアーマルク州アウスゼーラントでザルツブルク風の楽器を演奏するツィター奏者

ツィターはバイエルンとオーストリアで人気の民族楽器となり、19 世紀初頭にはVolkszitherとして知られていました。

ウィーン出身のツィター奏者ヨハン・ペッツマイヤー（1803-1884）は、初期の楽器の傑出した名手となり、ツィターを家庭用楽器にした功績がある。^{[ 11 ]} 1838年、ミュンヘンのニコラウス・ヴァイゲルは、固定ブリッジを採用し、弦を追加し、5度周期で調律し、指板に半音階的にフレットを付けるというアイデアを思いつき 、かなり粗雑な民族楽器をコンサートツィターに改造した。しかし、彼のアイデアが広く受け入れられたのは、1862年にミュンヘンの弦楽器製作者マックス・アンベルガーがヴァイゲルの設計に基づいて新しいツィターを製作したときだった。^{[ 11 ]}この時点で、ツィターは現代のコンサート形式に非常に近いものになっていた。比較的短期間で、新しい設計は中央ヨーロッパ全域、特にアルプス諸国で、古いフォルクスツィター（民族音楽家の間では今でも同じ名前で呼ばれているが）に取って代わった。 「コンサートツィター」として、本格的な作曲家たちの注目を集めるようになり、その中にはコンサートツィターの名手となった者も少なくありませんでした。「アルトマイスター」と呼ばれたこれらの作曲家たちは、1870年から1910年にかけて活躍しました。ヨハン・シュトラウス2世は、彼の最も有名なワルツの一つである『ウィーンの森の物語』の中で、この楽器に重要なソロを与えています。^{[ a ]}

アメリカ合衆国では、ツィターが二度にわたり絶大な人気を博した時期があった。最初は19世紀後半から20世紀初頭で、多くの家庭で客間楽器として大流行した。その時期には、ヨーロッパ（特にドイツとオーストリア）の弦楽器製作者によって設立された、あるいはスタッフとして雇用されていた多くの米国楽器メーカーが、コンサート用ツィターを製造していた。コードツィターは、「ギターツィター」や「マンドリンツィター」といった紛らわしいブランド名で販売されることが多かった。最近再発見されたゴスペル歌手ワシントン・フィリップスの録音は、同時に2つの楽器を演奏しており、コードツィターの名人技を、それを復活させようと模索する現代の音楽家に明らかにした。1920年代までには、ジャズ音楽という新しい流行とともに他の弦楽器（特にギター）の人気が高まり、この人気は衰え始めた。

1950年代には、1949年のイギリス映​​画『第三の男』の成功により、ツィターへの関心が再び高まりました。この映画のサウンドトラックは、コンサートツィターのみ（他の楽器は使用されていない）で、ウィーン出身の音楽家アントン・カラスが演奏しました。彼の「第三の男のテーマ」は1949年から1950年にかけてシングルとしてリリースされ、イギリスでベストセラーとなりました。^{[ 12 ]} 1950年にアメリカで発売された後、ビルボードの「全米ベストセラー・イン・ストア・チャート」で4月29日から7月8日まで11週間1位を獲得しました。 ^{[ 13 ]}このヒットにより、カラスは国際的なスターとなりました。^{[ 14 ]}タイム誌の映画予告編では、「アントン・カラスによる有名な音楽」が観客を「彼のツィターの演奏で熱狂させるだろう」と評されました。^{[ 15 ]}

ツィターのこの新たな人気は1960年代に入ってもかなり続き、この時期にはカラス、ルース・ウェルカム、シャーリー・アビケアなどの演奏家による多くのヒットアルバムがリリースされた。ドイツ生まれのアメリカ人、ルース・ウェルカムは、1958年から1965年にかけて、テーマに基づいた非常に人気のあるツィターアルバムを数枚リリースした（例えば、『Romantic Zither』、『Zither South of the Border』、『Zither Goes to Hollywood』）。オーストラリア生まれの歌手、シャーリー・アビケアは、1950年代から60年代にかけてイギリスでテレビ番組、ライブパフォーマンス、レコーディングの伴奏にツィターを使用し、コードツィターを普及させた。^{[ 16 ] [ 17 ]}ツィターの音楽は、 1960年の『トワイライトゾーン』のエピソード「ミスター・ビービス」でも取り上げられた。^{[ 18 ]}

1960年代後半には、アメリカにおける二つの流行の影響で、ツィターへの関心は再び薄れ始めましたが、それでもなお、様々な状態の中古楽器が数多く見つかります。今日見られるツィターのほとんどが60年か110年前のものであることは、もはや自明の理となっています。現在（2019年）、新品の楽器を製作しているのは、ごく少数の独立した弦楽器製作者と中欧の製作者に限られています。

コンサートとアルプスのツィター

フレット指板を備えたコンサートツィター。この種類は、旧型のザルツブルク・コンサートツィターです。

コンサートツィターの弦は29本から38本で、最も一般的なのは34本または35本です。弦の配置は、ギターのようなフレット板の上に4本または5本のフレット付きメロディー弦、12本のフレットなし伴奏弦、12本のフレットなしベース弦、そして様々な本数のコントラバス弦（最も一般的なのは5本または6本）です。^{[ 19 ]}

古いツィターの中には、12フレットより上に「ハーフ・フレット」と呼ばれるものがあり、これは最初の2弦または3弦の下までしか伸びていません。そのため、低音域のフレット弦では12フレットより上の音程（または半音階）が出ませんが、高音域のフレット弦ではこれらのハーフ・フレットでも高音階が出ます。しかし、1960年以降に製造されたほぼすべての楽器は、フレット板の一番上までフル・フレットが採用されています。^{[ 20 ]}

アントン・カラスとルース・ウェルカムは、図示の楽器と同様のデザインの楽器を使用していました。第二次世界大戦後、カラス（彼と面識があったツィター研究家のギュンター・ヴィッテンシュタインによると）は、通常よりも大きなサイズの楽器で演奏していました。指板弦の標準スケール長は43cmでした。彼はウィーン式チューニング（下記参照）を使用しましたが、指板と開放弦の半音階配列は変更されていました。伴奏弦のGとF ＃は1オクターブ高くチューニングされ、コントラバス弦は通常の5度弦の周期ではなく、E ♭、F、D、E、C ＃にチューニングされました。これにより、コントラバスが指板に近づき、演奏者がより簡単に手が届くようになりました。

『第三の男』では、カラスは琴を半音低く調律し、コントラバス弦に独特の音色を与えた。その結果、弦の張力が低下したため、カラスは指板上のメロディー弦で表現力豊かなビブラートを奏でることができた。映画監督のキャロル・リード（彼女のオーク材のキッチンテーブルで演奏された）は、その音を「ざらざらして汚れた」と表現し、映画の雰囲気を完璧に反映していると語った。^{[ 21 ]}

アルプスのツィター。画像上部の「ハープポスト」に注目してください。

アルプスツィターには 42 本の弦があり、コンサートツィターとの主な違いは、より長い追加のコントラバス弦とチューナーの両方をサポートするために楽器本体に延長部を追加する必要があることです。

アルプスツィターはコンサートツィターと同様の調律法で調弦され、伴奏弦とベース弦はそれぞれ5度周期の12半音階を奏でます。コントラバス弦は下降半音階に配置されています。19世紀後半から20世紀初頭にかけてのこの楽器は、しばしば「ハープツィター」と呼ばれていました。これは、延長された支柱がハープの支柱のミニチュア版のように見えることに由来しています。これらの初期の楽器では、追加のコントラバス弦は他の弦と平行に張られていましたが、図に示すように斜めの配置は、右手が弦に届きやすくするために後から発展したものです。^{[ 22 ]}

現代のツィターには、ミュンヘン調律とウィーン調律という2つの一般的な調律法があります。下記のツィター調律表には、ピッチやオクターブを含む調律の詳細が記載されています。上がミュンヘン調律、下がウィーン調律です。演奏者の中には、フレット弦のみにウィーン調律を使用し、アンフレット弦にはミュンヘン調律を使用する人もいます。フル・ウィーン調律は通常、38弦以下の楽器でのみ使用されます。しかし、オプティマは42弦でC#1（5弦ベースの5弦2フレットと同じ音）までをカバーする「拡張ウィーン調律」に対応した弦を製造しています。^{[ 23 ]}

チューニング

コンサートツィターとアルプスツィターのチューニング表:

ツィターの調律表
		フレット					フレットなし
弦		メロディー					伴奏												ベース												コントラベース
		1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14	15	16	17	18	19	20	21	22	23	24	25	26	27	28	29	30	31	32	33	34	35	36	37	38	39	40	41	42
ピッチ	ミュンヘン	A4​	A4​	D4​	G3​	C 3	E ♭ 4	ロ♭ 3	F4​	C4​	G3​	D4​	A3​	E4​	B3​	F ＃ 3	ハ音4	G ＃ 3	E ♭ 3	ロ♭ 2	F3​	C 3	G2​	D3​	A 2	E 3	B2​	F ＃ 2	ハ音3	G ＃ 2	F2​	E 2	E ♭ 2	D2​	C ＃ 2	C 2	B1​	ロ♭ 1	A 1	G ＃ 1	G1​	F ＃ 1	F1​
	ウィーン語（拡張）	A4​	D4​	G4​	G3​	C 3	A ♭ 4	E ♭ 4	ロ♭ 3	F4​	C4​	G4​	D4​	A3​	E4​	B3​	F ＃ 4	ハ音4	G ＃ 3	E ♭ 2	ロ♭ 2	F2​	C 3	G2​	D2​	A 2	E 2	B2​	F ＃ 2	C ＃ 2	G ＃ 2	C 2	B1​	ロ♭ 1	A 1	G ＃ 1	G1​	F ＃ 1	F1​	E 1	D ＃ 1	D1​	C ＃ 1
注:		基本																													コンサート						高山

フレット付きツィターのフレットなし弦セクションの C#、F、A 弦は赤色です。ハープにおける赤い C 弦と青/黒の F 弦のように、これらの弦は演奏時にミュージシャンに便利な参照ポイントを提供する「セパレーター弦」として機能します。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}拡張ミュンヘンチューニングでは、E1、Eb1、D1、Db1 にチューニングされた 4 本の半音階にチューニングされたコントラバス弦があります (低い Db1 は、5 弦ベースの 5 弦目の 3 フレットの音と同じです)。フレットボードの弦は、Optima フレットボード F3 ツィター弦のおかげで A4、D4、G3、C3、F3 にチューニングすることもできます。

演奏テクニック

スロベニア、マリボルのツィター奏者

琴は、テーブルの上に平らに置いて弦をはじいて演奏します (テーブルは共鳴器として機能し、音を増幅します)。また、膝の上に載せて演奏することもできます。

コンサートツィターとアルプスツィターでは、メロディー弦は左手の指板（フレット）に押さえられ、右手の親指にピックを当てて弾きます。右手の人差し指と中指は伴奏弦とベース弦を、薬指はコントラバス弦を弾きます（この奏法にはバリエーションがあります）。伴奏弦をより簡単に、より鋭いアタックを得るために、他の4本の指にもピックを使う演奏者もいます。^{[ 25 ] [ 26 ]}

コードツィターの概念は、コンサートツィターやアルプスツィターとは異なります。これらの楽器は、設計に応じて12本から50本（あるいはそれ以上）の弦を備えています。すべての弦はハープのように開放弦で演奏されます。左側の弦は3本または4本の弦をグループにして配置され、左手で様々なコードを形成します。右側の弦は単弦（または2本組）で、右手でメロディーを弾くためのものです。チューニングはメーカーやモデルによって大きく異なりますが、通常は楽器本体に弦の下に塗られたり貼り付けられたりした表の形で記載されています。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 26 ]}

現代の使用

オートハープ演奏をするバシア・ブラート

リアム・フィンのエレクトリック・ドラム・ツィター

琴は簡単な曲を演奏する以上の高度な技術を必要とするため、販売されたコンサート用の琴の大部分はアマチュア向け、あるいは（主に）観賞用以上の用途には至らなかった。ワシントン・フィリップスの演奏は稀な例外であった。^{[ 29 ] [ 30 ]}

その結果、製作者たちはメロディー弦に様々な鍵盤装置（マルクソフォン^{[ 31 ]} 、ドルセオラ^{[ 32 ]} 、チェレスタフォン^{[ 33 ]} 、トレモロ^{[ 34 ]}など）を取り付けることで楽器を簡素化しようと試みた。弦の上と下にフェルトパッドを取り付けたバーを使用するオートハープの発明は、おそらく最も成功した改造である。しかし、フレットボードがないため、オートハープはコンサートツィターよりもコードツィターに近い。^{[ 35 ]}クラシック音楽におけるコンサートツィターの存在は依然として少ない。

コンサートツィターとアルプスツィターは、世界各地や音楽ジャンルの比較的少数の現代音楽家によって、この楽器の伝統的な音楽スタイルへの関心から、あるいは自らの音楽に新たな響きを求める欲求から、現在もなお使用されている。注目すべき例外の一つは、トム・レオーニとエリザベス・ロイドからなる現代ツィター・デュオ、リアブ・ウント・シュナイドである。彼らはツアーを行い、伝統的なアルプス音楽、クラシック音楽（モーツァルトとハイドンの室内楽の編曲を含む）、そしてオリジナル曲を演奏している。^{[ 36 ]}

コンサートツィターの新しいバリエーションも使用され、その中にはエレクトリックツィターや、チャップマンスティックのようなツィターの特徴を共有する最近の楽器も含まれています。^{[ 37 ]}

コンサートツィターの使用自体は減少しているものの、ツィターの音楽とテクニックは現代の音楽家に影響を与え続けている。例えば、 1989年の映画スリラー映画『ロードハウス』に出演したカナダのミュージシャン、ジェフ・ヒーリーは、ツィターのテクニックを使ってエレキギターを演奏した。1歳で失明したヒーリーは、3歳の時に楽器を膝の上に平らに置き、ツィター奏者のように左手を指板の上に置いた状態で演奏を始めた^{[ 38 ]。}彼はキャリアを通してフェンダー・ストラトキャスター・ギターを使用していたが^{[ 39 ]} 、実質的にはエレキツィターとして使用されていた。^{[ 40 ]}

注目選手

スロベニアの琴奏者ドラギツァ・レガット・コシュメル（中央）が1929年にラジオ・リュブリャナで三重奏団と演奏している。

• シャーリー・アビケア（1928-2025） – 著名なオーストラリアの琴奏者、歌手、女優、作家
• ドロシー・カーター（1935–2003） - 中世の民俗音楽と実験音楽を専門とするアメリカの琴奏者、マルチ楽器奏者
• アントン・カラス（1906年 - 1985年） - オーストリアのツィター奏者、作曲家。映画『第三の男』のサウンドトラックを作曲した。
• フェリックス・ライコ(1974年生まれ) – ハンガリーのヴァイオリニスト、ツィター奏者、作曲家
• ララージ（1943年生まれ） – アメリカのマルチ楽器奏者、作曲家、アンビエント琴奏者、神秘主義者
• ドラギツァ・レガット・コシュメル（1883–1956）–スロベニアの琴奏者、琴教師、作曲家
• トム・レオーニ（1966年生まれ） - スイス生まれ、米国在住の琴奏者、作曲家。リアブ・ウント・シュナイドというデュオの1人として活動している（エリザベス・ロイド参照）。
• エリザベス・ロイド– スイス生まれ、米国在住の琴奏者、作曲家。リアブ・ウント・シュナイドというデュオの1人として活動している（トム・レオーニ参照）。
• アドルフ・マウラー（1883年 - 1976年） - スイス系ドイツ人の琴奏者、教師、指揮者、そしてアメリカにおける琴の初期の普及者
• ヨハン・ペッツマイヤー（1803–1884） – オーストリアの作曲家、巡回琴奏者
• ワシントン・フィリップス（1880–1954） – アメリカのゴスペル、ブルース歌手、ギター琴奏者
• ヴィルフリート・シャルフ（1955年生まれ） - オーストリアのツィター奏者、1989年よりリンツのアントン・ブルックナー私立音楽・演劇・舞踊大学のツィター教授
• フランツ・シュヴァルツァー（1828年 - 1904年） - 「ツィター製造の王」。1866年にミズーリ州でアメリカ初の大手ツィター会社の一つを設立した。
• ルース・ウェルカム（1919年 - 2005年） - ドイツ生まれのアメリカ人琴奏者。1945年から1975年までアメリカで唯一のプロの琴奏者。
• ヘンリー・ヴォルムスバッハー（1866年 - 1934年） - ドイツ生まれの古典ツィター奏者、アメリカツィター連盟会長、アメリカにおけるコンサートツィターの主導的な推進者

参照

• アジャリン – ベナン原産のツィター
• バルト海のプサルタリー– 撥弦楽器の一種
• チェレスタフォン – バネ式ハンマーを備えたツィター
• タウティルート – カナダのイヌイット文化に伝わる弓琴
• ウケリン – アメリカの弓で弾く琴
• ヴァイオリンハープ – 弓で弾く琴リダイレクト先の簡単な説明を表示するページ

注記

1. このパートは、ツィターが入手できない場合、マンドリンで演奏されることもあります。ロリン・マゼールはウィーンでの元旦コンサートでこのパートをヴァイオリンで演奏しました。

参考文献

引用

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その他の情報源

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• マルクーゼ、シビル（1975年）『楽器：総合辞典』WWノートン社、ISBN 0393007588。
• ミューレマン、ローレンツ (1995)。Die Zither in der Schweiz: Von den Anfängen bis zur Gegenwart (ドイツ語)。タートルバック。ISBN 3-729-60584-4。
• ラルストン、ジャック・L. (1981). 『ツィターのための選択的書誌』ミズーリ大学. ASIN: B00072D9GI
• シューラー、マンフレッド。ツィター・イン・デア・フォルクスムジーク、vol. 1 と 2 (ドイツ語)。とんでもない。ISBN 3-853-66837-2およびISBN 3-708-40155-7。

外部リンク

• MinerMusic.com の「フレットレス・ツィター」 —コードツィターに特化した英語サイト。著者らは、この楽器を「フレットレス・ツィター」と改名すべきだと主張する。一部リンク切れあり。
• ライプツィヒ大学のツィターコレクション- 弓で弾くツィター（ここではシュトライヒツィターンと呼ばれている）を含むヴィンテージ楽器の写真が掲載されたドイツ語のサイト
• Zither US —米国を拠点とする英語のサイト。主に米国におけるコンサートツィターとアルプスツィターの歴史にかかわる初期の演奏家や人物の伝記が掲載されています。また、楽器のメンテナンス、愛好家クラブ、イベントなどのリソースの連絡先も掲載されています。
• Zithernhistorie — 無人ツィターから 19 世紀のミッテンヴァルトとザルツブルクのコンサート ツィターへの変遷を説明するドイツ語サイト
• ツィターサイト; 2013年1月23日アーカイブ- ヴェルナー・ヴォルフィング著。写真、ツィターの歴史、様々な種類のツィター、詳細情報やリソースへのリンク、ツィター製作者や演奏者などを掲載したドイツ語サイト。
• アントン・カラスの孫によるページ（英語版） 2018年1月6日アーカイブ- ヴェルナー・チュディク著。カラスが使用したツィターの調律について論じたギュンター・ヴィッテンシュタインの記事を含む。