アメリカのラッパー、50セント（カーティス・ジャクソン）が、2010年6月3日、サンフランシスコのウォーフィールド劇場でパフォーマンスを披露した。

ラップ（韻を踏む、流れる、唾を吐く、[1] 、 司会、[2]、MC [2] [3]とも呼ばれる）は、「韻、リズミカルな話し方、[一般的には] 街の言葉」を取り入れた芸術的な発声法と感情表現である。[4]通常、バックビートや音楽の伴奏に乗せて演奏される。 [4]ラップの構成要素には、「内容」（言われていること、例えば歌詞）、「流れ」（リズム、韻）、「伝え方」（抑揚、トーン）がある。[5]ラップは、通常、音楽の伴奏に合わせて演奏される点で、スポークンワード・ポエトリーと異なる。 [6]また、音程が変化する場合があり、必ずしも言葉を含まない歌とも異なる。音程の抑揚に頼らないため、ラップ・アーティストの中には、音色やその他の声質で遊ぶ人もいる。ラップはヒップホップ音楽の主要素であり、このジャンルとよく関連付けられるため、「ラップ音楽」と呼ばれることもあります。

現代のラップ音楽の前身としては、西アフリカのグリオの伝統、[7] 、ブルース[8]とジャズの特定のボーカルスタイル、[9] 、アフリカ系アメリカ人の侮辱ゲームである「プレイング・ザ・ダズン」（バトルラップとディスを参照）[10] 、 1960年代のアフリカ系アメリカ人の詩[11]などがある。ヒップホップの文化運動から派生したラップ音楽は、1970年代初頭にニューヨーク市ブロンクス区で生まれ、70年代後半にはポピュラー音楽の一部となった。 [12]ラップは、パーティーでDJやMCがマイクでアナウンスしたことから発展し、より複雑な歌詞のパフォーマンスへと進化した。[13]

ラップは通常、 DJ、ターンテーブリスト、またはビートボクサーがライブ演奏時に提供するビートに乗せて演奏されます。それほど一般的ではありませんが、ラッパーがアカペラで演奏することもあります。ラップやヒップホップのアーティストが曲、トラック、またはレコードを制作する際、主に制作スタジオで制作する場合、ほとんどの場合、プロデューサーがMCが流れるビートを提供します。スタイル的には、ラップはスピーチ、散文、詩、歌の間のグレーゾーンを占めています。[14]この言葉は音楽形式よりも古く、もともと「軽く打つ」という意味で[15] 、現在では素早いスピーチや応酬を表すために使用されています。[16]この言葉は16世紀から英語で使用されています。1960年代には、アフリカ系アメリカ人の俗語で「会話する」という意味になり、その後すぐに音楽スタイルを表すようになりました。[17]

ラップ音楽は、人種差別、貧困、政治的抑圧といった社会問題や政治問題を表現する上で重要な役割を果たしてきました。[18] 21世紀までに、ラップは世界的な現象となり、世界中の音楽、ファッション、文化に影響を与えました。[19]

歴史

語源と用法

英語の動詞「ラップ」には様々な意味がある。例えば、「特に素早く、鋭く、あるいは軽く叩く」[20]ことや、「鋭く、あるいは力強く発声する：命令をラップで伝える」ことなどが挙げられる。[20]『オックスフォード英語辞典』（Shorter Oxford English Dictionary）によると、この語の最初の使用記録は1541年で、「（特に誓いの言葉を）鋭く、力強く、あるいは突然に発声する」という意味である。[21]ウェントワースとフレクスナーの『アメリカ俗語辞典』（Dictionary of American Slang）は1932年に「誰かに話しかける、誰かと知り合いであることを認める、あるいは認める」という意味を定めており、[22]後に「特に率直でオープンな態度で会話する」という意味も加わった。[23]これらの意味から音楽形式のラップが派生しており、この定義はreparteeの短縮形であると考えられる。[24]ラッパーとは「ラップをする」パフォーマーを指す。 1960年代後半、ヒューバート・G・ブラウンがH・ラップ・ブラウンに名前を変えた頃には、ラップは抗議運動の「ヒップ」な集団の間でよく使われていた演説やスピーチを指す俗語になっていたが、音楽のスタイルと結び付けられるまでにはさらに10年かかった。[25]

ラップは、1970年のアイザック・ヘイズのアルバム『 …To Be Continued』のトラック名「Monologue: Ike's Rap I」で、既にレコードにおける話し方を表す言葉として使われていた。 [26]ヘイズの「ハスキーボイスでセクシーなラップは、彼の特徴的なサウンドの重要な要素となった」[27] 。 デル・ザ・ファンキー・ホモサピエンも同様に、 1970年代初頭にはラップは様式化された話し方を指す言葉として使われていたと述べている。「私は1972年生まれですが…当時、ラップとは基本的に何かを伝えようとすること、誰かを説得しようとすることでした。それがラップであり、話し方なのです。」[28]

「ラップ」は「リズムと詩」の頭字語であると主張することもありますが、これは言葉の歴史を反映しておらず[29] 、バックロニムとして見るのが最適です。

ルーツと起源

ラップとの類似点は、西アフリカの詠唱民俗伝統にも見られます。ヒップホップ音楽が存在する何世紀も前から、西アフリカのグリオは、ドラムと簡素な楽器編成に乗せて、リズミカルに物語を語り合っていました。こうした類似点は、多くの現代アーティスト、現代の「グリオ」、スポークン・ワード・アーティスト、主流のニュースメディア、そして学者によって指摘されています。[30] [31] [32] [33]ラップの歌詞と音楽は「黒人修辞連続体」の一部であり、「言語と修辞様式と戦略の創造的な使用」を通じてそれらを発展させてきた過去の伝統を継承しています。[34]

あなたを手放さなければなりません
ジョー・ヒル・ルイスの曲「Gotta Let You Go」は、ブルースにおけるラップの初期の例である。
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ブルースは奴隷制時代の労働歌や霊歌に根ざし、奴隷解放宣言の頃に黒人アメリカ人によって初めて演奏された。アフリカ系アメリカ人特有のこの説教方法は「黒人説教の伝統」と呼ばれ、 1940年代のアフリカ系アメリカ人ゴスペルグループ、ジュバレアーズなどの歌手やミュージシャンに影響を与えた。[35] [36] [37] [38]ジュバレアーズの曲「The Preacher and the Bear」（1941年）や「Noah」（1946年）は、ラップミュージックというジャンルの先駆けである。ブルース、ジャズ、ゴスペル時代のジュバレアーズをはじめとするアフリカ系アメリカ人の歌唱グループは、ラップミュージックの起源と発展を示す好例である。[39] [40] [41] [42] [43]グラミー賞を受賞したブルースミュージシャンで歴史家のイライジャ・ウォルドらは、ブルースは1920年代には早くもラップされていたと主張している。[44] [45]ウォルドはヒップホップを「生きたブルース」とさえ呼んだ。 [44]ブルースにおけるラップの顕著な録音例としては、ジョー・ヒル・ルイスの1950年の曲「Gotta Let You Go」が挙げられる。[8]

ブルースやその他のアフリカ系アメリカ人、ヨーロッパの音楽の伝統から発展し、20世紀初頭頃に誕生したジャズもヒップホップに影響を与え、ヒップホップの先駆けとして挙げられてきました。ジャズの音楽と歌詞だけでなく、ジャズの詩も同様です。 『デジトピア・ブルース』の著者であるジャズミュージシャン兼詩人のジョン・ソボルによると、ラップは「様式的にも形式的にもジャズの進化と驚くほど似ている」とのことです。[9]ボクサーのモハメド・アリは、ボクシングでトラッシュトークをする際にも、ボクシング以外の活動として政治的な詩としても、ラップの要素を先取りしており、押韻構成やスポークンワード詩を多用していました。これが、1968年のザ・ラスト・ポエッツ、1970年のギル・スコット・ヘロン、そして1970年代のラップミュージックの出現への道を開いたのです。[46] [47] [48] [11] 2020年、新聞「フェイエットビル・オブザーバー」の編集者がディスコ・ファンク・ミュージック・グループ、ファットバック・バンドのビル・カーティスにインタビューした。カーティスは1970年代にブロンクスに引っ越した際、近所の至る所でスクラッチ・レコードに合わせてラップする人々の声を耳にし、ラジオDJもこのジャンルが市販のレコードとしてリリースされる前からラップをしていたと述べている。ファットバック・バンドは1979年、シュガーヒル・ギャングよりも数週間早く、最初のラップ・レコード「キング・ティムIII（パーソナリティ・ジョック） 」をリリースした。 [49]別のインタビューでカーティスは次のように語っている。「ブロンクスにはラップがあり、そこのミュージシャンたちはしばらく前からラップをやっていた…ファットバックがラップを発明したわけではない。私はただ興味を持っていただけで、数年後には私たちが初めてラップを録音したのだと思う。当時、すでに街の至る所でラップをしたり、何かをしているミュージシャンの姿が見られた。」[50]

1980年代初頭、ディスコの衰退とともに、ラップは新たな表現形式となった。ラップは、韻を踏むリズミカルな言葉遣いを用いた音楽的実験から生まれた。ディスコからの離脱だった。シャーリー・アン・ウィリアムズは、ラップのスタイルと再生手段の発展を「アンチ・ディスコ」と呼んでいる。ディスコ後の初期のラップ制作では、歌うためのトラックをよりシンプルな方法で制作することが求められた。ウィリアムズは、ラップの作曲家やDJが、ディスコの重厚なオーケストレーションと豪華なマルチトラックに対抗し、様々なジャンルのレコードをコンパイルして作られ、プロのレコーディングスタジオの機材を必要としない「ブレイクビーツ」を生み出したと説明する。プロのスタジオは不要だったため、ウィリアムズが説明するように、ディスコのレコード制作に必要な資本のせいで「締め出されていた」と感じていた若者たちにラップ制作の門戸が開かれたのである。[51]

アフリカ系アメリカ人コミュニティにもっと直接的に関連するものとしては、校庭でのチャントや挑発、手拍子ゲーム[52] 、縄跳びの歌などがあり、中には何百年も前から様々な国籍の人々に伝わる、書かれていない民俗史を持つものもありました。これらの歌の中には、人種差別的な歌詞が含まれているものもありました。[53]

プロトラップ

ジョージ・ラッセルの1958年のジャズアルバム『ニューヨーク、ニューヨーク』の曲間のナレーションで、ジョン・ヘンドリックスは現代のラップに近いものを録音しました。それは全て韻を踏んでおり、ヒップでリズムを意識した語り口でした。スポークンワード・ジャズ・ポエトリーやコメディレコードといった芸術形態は、初期のラッパーたちに影響を与えました。[54] ヒップホップの最初のMCとしてしばしば称賛されるコーク・ラ・ロック[55]は、ラスト・ポエッツ、そしてワイルド・マン・スティーブやリチャード・プライヤーといったコメディアンを影響を受けた人物として挙げています。[54]コメディアンのルディ・レイ・ムーアは1960年代と1970年代に「This Pussy Belongs to Me」（1970年）などの裏アルバムをリリースしたが、このアルバムには「ポン引き、売春婦、遊び人、ハスラーに関する卑猥で性的に露骨な韻」が収録されており、[56]後に彼は「ラップのゴッドファーザー」と呼ばれるようになった。[57]

ジャズ詩人/ミュージシャンのギル・スコット・ヘロンは、チャック・DやKRSワンといったラッパーに影響を与えたとされている。[58]スコット・ヘロン自身もメルヴィン・ヴァン・ピーブルズの影響を受けている。[59] [60]ヴァン・ピーブルズのファーストアルバムは1968年の『ブレア・ソウル』である。ヴァン・ピーブルズは自身のボーカルスタイルを「オールド・サザン・スタイル」と表現しており、これは彼が南シカゴで育った頃に聴いていた歌手たちの影響を受けている。[61]ヴァン・ピーブルズはまた、古い形式のアフリカ系アメリカ人音楽からも影響を受けていると述べた。「ブラインド・レモン・ジェファーソンやフィールド・ホラーズのような人たち。フランスに住んでいたときに出会ったドイツのスポークン・ワード・ソングのスタイルにも影響を受けました。」[62]

20世紀半ば、カリブ海の音楽文化は、アメリカ音楽の同時期の変化に絶えず影響を受けていました。1956年には早くも[63]、 DJたちがジャマイカのダビングビートに合わせてトーストを歌っていました。これは「ラップ」と呼ばれ、アフリカ系アメリカ人コミュニティにおける「非公式に議論したり討論したりする」という以前の意味を拡大解釈したものです[64]。

ヒップホップの初期のラップは、パーティーでDJや司会者がマイクを使ってアナウンスしていたことから発展し、後により複雑なラップへと発展していった。[65] グランドマスター・カズは次のように述べている。「マイクは、次のパーティーがいつ開催されるか、あるいはパーティーに誰かの母親が来てその人を探していた時などに、マイクでアナウンスをするために使われていた。しかし、DJたちは発言に装飾を加えるようになった。私がこのようにアナウンスすると、誰かがそれを聞いて少し付け加える。それをもう一度聞いて、さらに一歩進めていき、最終的には行から文、段落、詩、韻へと発展していった。」[65]

1970年代後半のヒップホップ初期に活躍したラッパーの一人は、ヒップホップ初のDJ、クール・ハークでもあった。ジャマイカ移民のハークは自身のパーティーでシンプルなラップを披露し始めたが、これはジャマイカのトーストの伝統にインスピレーションを受けたものだと主張する者もいる。[66]しかし、クール・ハーク自身はこの関連性を否定し（1984年の著書『ヒップホップ』の中で）、次のように述べている。「ジャマイカのトースト？いやいや、関係ないよ。ブロンクスでレゲエはかけられないし、受け入れられない。ラップのインスピレーションはジェームス・ブラウンとアルバム『ハスラーズ・コンベンション』だ。」[67]ハークはまた、ジャマイカにいた頃はサウンドシステムのパーティーに入るには幼すぎたとも述べている。「入れなかった。入れなかった。10歳か11歳だった。」[68]また、ジャマイカにいた頃はジェームス・ブラウンを聴いていたとも述べている。「ジャマイカでアメリカの音楽を聴いていたんだけど、一番好きなアーティストはジェームス・ブラウンだった。彼が私にインスピレーションを与えてくれたんだ。私がプレイしていたレコードの多くはジェームス・ブラウンのものだった。」[66]

しかし、2010年代に「ラップ」として認識されたものに関して言えば、その源はマンハッタンにあった。ピート・DJ・ジョーンズは、初めてラップを聴いたのはハーレム（ブロンクスではない）出身のDJハリウッドだったと語っている[69] 。彼はアポロ・シアターのハウスDJだった。カーティス・ブロウもまた、初めて韻を聴いたのもDJハリウッドだったと語っている[70] 。2014年のインタビューで、ハリウッドは次のように語っている。「フランキー・クロッカーのトラックの乗せ方が好きだったが、彼はトラックに合わせてシンコペーションしていなかった。[WWRLのDJ]ハンク・スパンも好きだったが、彼は1つには合わなかった。当時の連中は音楽的であることにこだわっていなかった。レコードの流れに身を任せたかったのだ」。そして1975年、彼は既存のレコードのビートに合わせてほぼ1分間途切れることなくシンコペーションで韻を踏むことで、後に「ヒップホップ」スタイルと呼ばれるスタイルを先導した。彼はアイザック・ヘイズの「Good Love 6-9969」の歌詞をアレンジし、「Love Is the Message」のブレイクダウン部分に韻を踏んだ。[71]彼のパートナーであるケビン・スミス（通称ラブバグ・スタースキー）は、この新しいスタイルをブロンクスのヒップホップ・シーンに取り入れ、それまでDJとBボーイ（またはビートボックス）に伝統的な「シャウトアウト」スタイルのラップを加えた。

ハリウッドが生み出し、彼のパートナーがヒップホップ界にもたらしたスタイルは、瞬く間にスタンダードとなった。それ以前は、ラジオDJをベースにしたMCのライムの多くは、テーマ的にばらばらで、それぞれが独立した短いパターンで構成されていた。しかし、歌詞を用いることで、ハリウッドはライムに独自の流れとテーマを与えた。これはすぐに注目を集め、このスタイルは広まった。1970年代末には、カーティス・ブロウやシュガーヒル・ギャングといったアーティストがラジオで放送され始め、ニューヨーク市をはるかに超えて全国規模で影響力を持つようになった。ブロンディの1981年のシングル「ラプチャー」は、ラップボーカルをフィーチャーした初の全米ビルボード・ホット100チャート1位シングルとなった。 [72]

オールドスクールヒップホップ

オールミュージックによると、オールドスクール・ラップ（1979-84年）[73]は「比較的シンプルなラップで簡単に識別できた」[74]。「歌詞のテクニックではなく、単に楽しい時間に重点が置かれていた」[74]。注目すべき例外はメル・メルで、彼は社会政治的な内容と創造的な言葉遊びで将来のラッパーの道を切り開いた[74] 。

黄金時代

ヒップホップの黄金時代（1980年代半ばから90年代初頭）[75]は、ヒップホップの歌詞が最も劇的な変化を遂げた時代でした。ライターのウィリアム・ジェラーニ・コブは「この黄金時代には、マイクの天才たちが文字通り同時に自分自身と芸術形式を創造していた」と述べており[76]、オールミュージックは「PEのチャックD、ビッグ・ダディ・ケイン、KRSワン、ラキムといったライマーたちが、後のヒップホップの複雑な言葉遊びと歌詞のカンフーを基本的に発明した」と記しています[77] 。この黄金時代は1993年から94年頃に終わりを迎え、ラップの歌詞の最も革新的な時代が終わったと考えられています[75] [77] 。

流れ

「フロー」とは、ヒップホップの歌詞の「リズムと韻」[78] [79] [80]と定義され、それらの相互作用について述べている。『 How to Rap 』という書籍では、フローを韻、韻構成、リズム（リズム・リズムとも呼ばれる）に分類している。[81]「フロー」は、歌い方の要素（ピッチ、音色、音量）を指すこともあるが、[82]多くの場合、フローと歌い方は区別されている。[79] [78]

ビートに乗ることはラップの流れの中心です[83]。ショーン・プライス、マイティ・ケイシー、ザイオン・I、ヴィニー・パス、フレドロ・スター、デル・ザ・ファンキー・ホモサピエン、テック・ナイン、ピープル・アンダー・ザ・ステアーズ、ツイスタ、B-リアル、ミスター・ライフ、2Mex、ケージなど多くのMCが「ハウ・トゥ・ラップ」の中でビートに乗ることの重要性を指摘しています。[83]

MCは、音楽のバックドロップの4拍子に合わせて音節に強勢をつけることで、リズムを保ちます。[84] [85]詩学者のデレク・アトリッジは著書『Poetic Rhythm』の中で、この仕組みについて次のように述べています。「ラップの歌詞は、ヴァースの韻律構造を強調する伴奏に合わせて演奏されるように書かれています。」[84]アトリッジによると、ラップの歌詞は「4拍の強勢を持つ行と、その行と他の音節（音節数は様々で、他の強勢音節を含む場合もある）で構成されている。伴奏の強勢の拍はヴァースの強勢の拍と一致し、ラッパーは介在する音節のリズムを調整することで、変化と驚きを与える」[84]

同じテクニックは『ラップのやり方』という本にも記載されており、歌詞がビートとどのように並んでいるかを示す図が使われている。「4拍子それぞれで音節を強調することで、歌詞に音楽と同じリズムの脈動を与え、リズムを保つことができる。…曲の他の音節は強調されるかもしれないが、歌詞を音楽と一致させるために強調する必要があるのは、1小節の4拍子で鳴る音節だけである」[86] 。

ラップ用語では、16小節とは、ラッパーが他のアーティストの曲にゲストバースを演奏するために一般的に与えられる時間の長さであり、1小節は通常、音楽の4拍子に相当します。[87]

歴史

オールドスクール・フローは比較的ベーシックで、1小節あたりの音節数は少なく、リズムパターンはシンプルで、基本的な韻技法と韻構成が用いられていた。[82] [88] オールドスクール・フローを代表するMCとしてメリー・メルが挙げられる。クール・モー・ディーは「1970年から1978年までは、我々は同じ韻を踏んでいた。しかし、1978年にメリー・メルが、1978年から1986年まで我々が使うことになる新しいリズムをもたらした」と述べている。[89]「彼は新しいリズムのリズムを爆発的に生み出し、全てのMCの韻の仕方を永遠に変えた最初のMCだ。ラキム、ノトーリアス・B.I.G.、エミネムがリズムの流れを変えたが、メリー・メルの2拍、4拍、キックからスネアへのリズムのダウンビートは、今でも全てのMCが築き上げているリズムの基礎となっている」と述べている。[90]

アーティストや批評家は、ヒップホップの新しい学校が始まる頃に、より単純なオールドスクールのフロウからより複雑なフロウへと全体的な転換を起こしたのはラキムだとしばしば評価している[91]。クール・モー・ディーは「1986年以降に登場するMCは、何ができるかを知るためにラキムを研究しなければならなかった。[92]ラキムは1986年にフロウをもたらし、それが1986年から1994年までのライムスタイルだった。[89]その時点から、MCは誰でもフロウに集中せざるを得なくなった」と語っている[93] 。クール・モー・ディーは、ラキム以前は「フロウ」という言葉は広く使われていなかったと説明している。「ラキムは基本的にフロウの発明者だ。ラキムが登場するまで、我々はフロウという言葉さえ使っていなかった。それはライムやリズムと呼ばれていたが、フロウとは呼ばれていなかった。ラキムがフロウを作ったのだ！」[94]彼は、ラキムがフローに焦点を当てる考え方を広めた一方で、「彼がフローという言葉を発明したわけではない」と付け加えた。[92]

クール・モー・ディーは、ビギーが「1994年から2002年まで流行した」新しいフローを考案したと述べている[89]。また、メソッド・マンは「90年代前半から中盤にかけてフローの時代を先導したMCの一人だ。ラキムが発明し、ビッグ・ダディ・ケイン、KRSワン、クール・G・ラップが広めたが、ビギーとメソッド・マンはフローをMCのゲームで最も重要な要素にした」とも述べている[95] 。彼はまた、90年代にフローの発展に貢献したアーティストとしてクレイグ・マックを挙げている[96] 。

音楽学者のアダム・クリムズは、「MCの流れは、新しいサウンドと古いサウンドの音楽を区別する最も重大な変化の1つです...1990年代初頭頃から、多くの商業的に成功したMCのリズムスタイルは次第に速くなり、より「複雑」になってきたことは広く認識され、指摘されています」と述べています。 [82]彼は、この進化を例示するアーティストとして、「ウータン・クラン、ナズ、AZ、ビッグ・パン、ラス・カスのメンバーなど」 [97]を挙げています。

クール・モー・ディーは「2002年にエミネムはヒップホップ史上初のオスカーを受賞した曲『Lose Yourself』を作った…そして彼のフローは現在（2003年）最も支配的だと言わざるを得ない」と付け加えた。[89]

スタイル

フローには様々なスタイルがあり、人によって異なる用語が使われています。Dead Prezのstic.manは次のような用語を使っています。

あるいは、音楽学者のアダム・クリムズは次の用語を使用しています。

韻

MCは複雑な押韻技法を含む様々な押韻技法を用いており、アダム・クリムズが指摘するように、「その複雑さには、同じ押韻複合体（つまり、一貫して押韻する単語のセクション）における複数の押韻、内部押韻、そしてオフビートの押韻が含まれる」[97] 。多音節韻も広く使用されている[104]。

ラップにおける韻の使用法は、あらゆる詩の形態の中でも最も先進的なものの一つであると指摘されている。音楽学者のアダム・ブラッドリーは、「ラップは非常に多くの韻を踏んでおり、その多様性ゆえに、現在では押韻語のアーカイブとして最大かつ最も豊富なものとなっている。近年の歴史において、ラップは他のどの芸術形式よりも、韻の形式的範囲と表現の可能性を拡大してきた」と述べている。[105]

マスタ・エースは著書『How to Rap』の中で、ラキムとビッグ・ダディ・ケインがMCの韻の踏み方に変化をもたらした経緯を次のように説明している。「ラキムが登場するまでは、韻を踏むMCは皆、文の最後の単語が韻を踏む接続詞だった。その後、ラキムは韻の中にさらに韻を踏めることを示してくれた。…そしてビッグ・ダディ・ケインが登場し、3つの単語ではなく、複数の単語で韻を踏んでいる」。[106] 『How to Rap』では、「韻はラップを書く上で最も重要な要素だとよく考えられている…韻はラップの歌詞に音楽性を与えるものだ」と説明している。[2]

リズム

ラップで使われるリズムテクニックの多くはパーカッション奏法に由来しており、多くのラッパーは自身をパーカッショニストに例える。[107] 『How to Rap 2』では、三連符、フラム、16分音符、32分音符、シンコペーション、休符の多用、そしてショックGが考案した西海岸の「レイジーテイル」などのラップ特有のリズムテクニックなど、ラップで使われるあらゆるリズムテクニックが紹介されている。[108]ラップは3/4拍子など、様々な拍子で行われてきた。[109]

2000年代以降、ラップはビートの境界を越え、話し言葉に近いラップスタイルへと進化しました。[110] MFドゥームやエミネムのようなラッパーがこのスタイルを体現しており、それ以来、ラップの表記は困難になっています。[111]アメリカのヒップホップグループ、クライム・モブは、 「 Knuck If You Buck」などの曲で、三連符を多用した新しいラップ・フローを披露しました。ドレイク、カニエ・ウェスト、リック・ロス、ヤング・ジージーなどのラッパーもこの影響を受けています。2014年、アトランタ出身のアメリカのヒップホップ集団、ミーゴスがこのフローを普及させ、「ミーゴス・フロー」（ヒップホップ界では議論の的となっている用語）として広く知られています。[112]

グルーヴクラス

ミッチェル・オライナーは『フロー：ラップ音楽におけるリズミック・ボイス』の中で、2音または3音のクラスターに音符をまとめることで生成される典型的な16段階のアクセントパターンからなる7つの「グルーヴクラス」について述べている。[113]これらのグルーヴクラスはさらに「デュプル」と「ノンデュプル」に分類される。内部反復のないグルーヴクラスは16種類のリズム回転のいずれにも出現する可能性があるが、内部反復のあるグルーヴクラスは意味のある回転が少ない。

ラップ記法とフロー図

ラップの記譜法の標準的な形式はフロー・ダイアグラムで、ラッパーは「ビート番号」の下に歌詞を並べます。[114]ラッパーによってフロー・ダイアグラムの形式は少しずつ異なります。デル・ザ・ファンキー・ホモサピエンは「基本的にはフローのリズムを書き出しているだけです。ビートを表すのにスラッシュだけだとしても、視覚的な流れを示すには十分です」と語ります。[115] ヴィニー・パスは「小さなマークやアスタリスクを使って、特定の場所で単語の休止や強調を示すなど、独自の記譜テクニックを生み出しました」と述べます。[114]イソップ・ロックは「レコーディング中に何かを指示する小さな記号を紙に10個ほど書き出すシステムがあります」と語ります。[114]

ヒップホップの研究者も同じフロー図を利用している。『How to Rap』と『How to Rap 2』という書籍では、ラップのトリプレット、フラム、休符、韻構成、韻の連なり、韻の破れなどのテクニックを説明するためにこの図が使われている。[109]音楽学者の博士アダム・クリムズは著書『Rap Music and the Poetics of Identity』[116]で、カイル・アダムズはフローに関する学術研究で同様のシステムを使用している。[117]

ラップは力強い4/4拍子を軸に展開し[118] 、特定の音節は拍に合わせて発音されるため、すべての記譜法は同様の構造を持つ。つまり、すべての記譜法において、図の上部に同じ4拍子の数字が記されており、音節は拍子の数字に合わせて表記される。[118]これにより、休符、レイジーテイル、フラムなどのリズム技法や、韻を踏む単語が音楽の中でどの位置にあるのかを示すことができる。[109]

パフォーマンス

2011年、フィンランドのエスポーにあるセロ図書館でパフォーマンスするラップデュオ「メガホン・ステート」のメンバー、エコウ

ラップを成功させるには、ラッパーは声の存在感、発音、そして呼吸のコントロールを磨く必要があります。声の存在感は、レコードにおけるラッパーの声の個性を決定づける要素です。発音は流れるようなラップに不可欠ですが、中にはコミカルで芸術的な効果を出すために、発音を誇張するラッパーもいます。呼吸のコントロール、つまりラップを中断することなく息を吸い込むことは、ラッパーが習得すべき重要なスキルであり、MC（司会者）には必須のスキルです。呼吸のコントロールが不十分なMCは、難しい詩を意図せず間を空けてしまう可能性があります。

ラップはメロディーを伴って行われることもある。西海岸のラッパー、エジプシャン・ラヴァーは、「シング・ラップ」を披露した最初の著名なMCだった。[119] 50セントやジェイ・ルールといった人気ラッパーは、純粋にパーカッションが効いたラップにわずかなメロディーを加えているが、シーロー・グリーンのようにラップにビートを合わせることができるラッパーもいる。中西部のグループ、ボーン・サグスン・ハーモニーは、同じく中西部のグループ、ドゥ・オア・ダイも実践している、テンポが速く、メロディアスでハーモニーのあるラップで全国的に認知された最初のグループの一つである。韻にハーモニーをつけたもう一人のラッパーは、213のメンバーであるネイト・ドッグである。ラキムは、ビートに合わせるだけでなく、曲のメロディーを自分の声で補うことも実験し、彼のフローは楽器（特にサックス）の音のように聞こえるようにした。[120]

速く明瞭にラップできることは、時に重要なスキルの証とみなされる。チョップド・アンド・スクリュードといったヒップホップのサブジャンルでは、スローテンポのラップが最適とされることが多い。現在の最速ラッパー記録は、スペインのラッパー、ドミンゴ・エジャン・モレノ（通称チョジン）で、2008年12月23日に1分間で921音節をラップした。[121]

司会者

1970年代後半、「司会者」に由来するエムシー、MC、またはMCという用語は[122]、ラッパー、およびヒップホップ音楽と文化における彼らの役割の別名となった。MCは、事前に作成された、またはアドリブ（「フリースタイル」）の韻を踏んだ詩を使用して、一緒に仕事をするDJを紹介したり、観客を楽しませたり、自分自身を称賛したりします。ヒップホップが進化するにつれて、MCという称号は「マイクチャンター」 [123] 、「マイクコントローラー」、「マイクチェッカー」、「音楽コメンテーター」、「群衆を動かす人」などの頭字語を獲得しました。この言葉をラッパーという用語と同じ意味で使う人もいますが、この用語は優れたスキルとより広い文化とのつながりを意味する人もいます。

MCはしばしば、優れたパフォーマンススキルを持つアーティストを指す、特別な意味を持つ用語として使われる。[124]クール・G・ラップが指摘するように、「MCという言葉の由来である司会者は、パーティーを盛り上げるという意味だ」[原文ママ]。[125] [126] DJプレミアやKRSワンなど、ヒップホップ界隈ではジェームス・ブラウンが最初のMCだと考えている人が多い。ジェームス・ブラウンの歌詞、動き、そして魂は、ヒップホップ界の多くのラッパーに大きな影響を与え、おそらく最初のMCライムを生み出した人物でもある。[127] [128]

一部のラッパーにとって、この用語には区別がありました。例えばMCハマーは、オークランド・アスレチックスとツアーに出ていた頃、そして最終的には軍隊（アメリカ海軍）に入隊した際に、様々なクラブでパフォーマンスを始めた際に「司会者」という意味で「MC」というニックネームを使いました。[129]ハマーが初めてMCハマーと名乗ったのは、「 This Wall 」というラップソングの歌詞の中でで、後にデビューアルバム「Feel My Power 」でその名を使いました。[130] MCという用語は、グライムミュージックのジャンルでも、速いラップスタイルを指すために使われてきました。グライムアーティストのJMEは、 2019年にアルバム「Grime MC」をリリースし、全英アルバムチャートで最高29位を記録しました。[131]

この頭字語の拡張に関する不確実性は、その普遍性を示す証拠と言えるかもしれません。ヒップホップシーンでは、「Master of Ceremonies」という正式名称はほとんど使われていません。この混乱から、ヒップホップグループのA Tribe Called Questは、1993年のアルバム『Midnight Marauders』のライナーノーツに次のような記述を残しました。

韻を踏む言葉遣いの達人を指す「MC」という用語の使用は、ジャマイカのダンスホールに由来する。各イベントには司会者がおり、様々なミュージシャンを紹介し、観客と出演者に向けて韻を踏むように乾杯の挨拶を行った。また、他のイベントのスケジュールや地元スポンサーの広告などもアナウンスした。MCという用語は、1970年代にメイドとして働くためにニューヨークに移住した女性たちの子供たちによっても使い続けられた。これらのMCたちは、ジャマイカでかつて行っていた韻とレコードで使われていたブレイクビーツに基づいて、ヒップホップと呼ばれる新しい音楽スタイルを生み出した。MCは近年、音楽エンジニア全般を指す言葉としても受け入れられている。[132]

女性ラッパー

ラッパーのニッキー・ミナージュはしばしば「ラップの女王」と呼ばれています。[133]

主流で成功した女性ラッパーには、ローリン・ヒル、ニッキー・ミナージュ、MC ライト、ジーン・グレ、フォクシー・ブラウン、リル・キム、ミッシー・エリオット、クイーン・ラティファ、ダ・ブラット、トリーナ、ミーガン・ジー・スタリオン、カーディ・B、MIA、2NE1のCL、イギー・アゼリア、イヴ、TLCのリサ・ロペスなどがいます。

主題

パーティーで観衆を盛り上げることを目的とした「パーティー ライム」は、オールドスクール ヒップホップのほぼ唯一の焦点であり、今日でもヒップホップ音楽の定番となっています。パーティー ラップに加えて、ラッパーは愛やセックスに言及する傾向があります。ラブ ラップは、最初にTreacherous ThreeのSpoonie Geeによって普及し、その後、ヒップホップの黄金時代に、 Big Daddy Kane、Heavy D、LL Cool J がこの伝統を引き継ぎました。KRS-One、Hopsin、Public Enemy、Lupe Fiasco、Mos Def、Talib Kweli、Jay-Z、Nas、The Notorious BIG (Biggie)、dead prezなどのヒップホップ アーティストは、社会政治的な主題を扱っていることで知られています。西海岸の同類には、The Coup、Paris、Michael Frantiなどがいます。2パック・シャクールは、警察の暴力、十代の妊娠、人種差別などの社会問題についてラップすることでも知られていました。

他のラッパーは都会性に対してそれほど批判的ではなく、時には犯罪のような側面をも受け入れる。スクールリーDは犯罪についてラップした最初の著名なMCだった。[119]初期にはKRSワンは犯罪と快楽主義的なライフスタイルを称賛していると非難されたが、DJのスコット・ラ・ロックの死後、KRSワンはヒップホップにおける暴力に反対する声を上げ、キャリアの大半を暴力を非難し、人種や階級の問題について書くことに費やした。アイス-Tは自らを「プレイヤ」と呼び、レコードで銃について語った最初のラッパーの一人だったが、1988年の映画『カラーズ』のテーマ曲にはギャングに参加することに対する警告が含まれていた。NWAによって主に人気となったギャングスタ・ラップは、犯罪やギャングスターのライフスタイルについてのラップを音楽の主流に持ち込んだ 。

物質主義は、少なくとも1990年代初頭からヒップホップでは人気の話題でもあり、ラッパーたちは自身の富や所有物を自慢し、特定のブランド名を挙げている。酒類ブランドのクリスタルやレミーマルタン、自動車メーカーのベントレーやメルセデス・ベンツ、衣料ブランドのグッチやヴェルサーチなどは、ラッパーたちの間で人気の題材となっている。

様々な政治家、ジャーナリスト、宗教指導者が、ラッパーが歌詞を通してヒップホップリスナーの間に暴力と快楽主義の文化を助長していると非難している。[134] [135] [136]しかし、クリスチャンヒップホップのように、こうした見解に沿わないメッセージを送るラッパーも存在する。また、ヒップホップ音楽の「政治的批判、ほのめかし、皮肉」を称賛するラッパーもいる。[137]

ギャングスタ・ラッパーのより快楽主義的なアプローチとは対照的に、一部のラッパーは精神的または宗教的な焦点を持っています。クリスチャン・ラップは現在、宗教的なラップの中で最も商業的に成功しています。Lecrae、Thi'sl、Hostyle Gospelなどのクリスチャン・ラッパーが国内の賞を受賞し、テレビに定期的に出演していることから、クリスチャン・ヒップホップはヒップホップ・ファミリーへの道を見つけたようです。[138] [139]キリスト教以外では、イスラムの秘教的宗教/スピリチュアル・グループであるファイブ・パーセント・ネイションが、人気のヒップホップのどの宗教グループよりも多く代表されてきました。ウータン・クランのメンバーであるラキム、ブランド・ヌビアン、Xクラン、バスタ・ライムスなどのアーティストは、ファイブ・パーセントの 神学を広めることに成功しました。

文学技法

ラッパーは、二重意味、頭韻法、古典詩に見られる言葉遊びといった文学技法を用いる。直喩や隠喩はラップの歌詞で広く用いられている。ファボラスやロイド・バンクスといったラッパーは、すべての行に直喩を含む曲を書いている。一方、ラキム、GZA 、ジェイ・ZといったMCは、ラップにおける比喩的な内容で知られている。ルーペ・フィアスコのようなラッパーは、拡張された隠喩の中にさらに隠喩を含む複雑な曲で知られている。

言葉遣いと方言

多くのヒップホップリスナーは、ラッパーの歌詞は複雑な語彙を使うことでより魅力的になると考えている。クール・モー・ディーは、ラップで複雑な語彙を使うことで年齢の高い聴衆にアピールできたと主張している。[91]しかし、ラップは国際的なヒップホップスラングから地域的なスラングまで、独自の語彙を持っていることで有名である。ウータン・クランのように、一部のアーティストは、仲間内で独自の語彙を開発している。アフリカ系アメリカ人の英語は常にヒップホップのスラングに大きな影響を与えており、その逆もまた然りである。ベイエリア（マック・ドレー、E-40）、ヒューストン（カミリオネア、ポール・ウォール）、アトランタ（リュダクリス、リル・ジョン、TI）、ケンタッキー（カニンリンギスト、ナッピー・ルーツ）など、特定の地域では、独自の地域スラングがヒップホップ文化に取り入れられている。神々と地球の国、別名ファイブ・パーセンターズは、「言葉は絆だ（word is bond）」といったフレーズを生み出し、主流のヒップホップスラングに影響を与えました。これらのフレーズは、現在では本来の精神的な意味合いをほとんど失っています。どちらを好むかは、人によって大きく異なります。例えば、GZAは視覚的で比喩的でありながら簡潔であることに誇りを持っていますが、アンダーグラウンド・ラッパーのMF DOOMは、比喩を重ねることで知られています。さらに別の言い方をすれば、2Pacは文字通り、そして明確に、自分が言いたいことを正確に表現することで知られていました。

ラップ音楽が大衆文化へと発展し始めたのは1990年代である。1990年代は、ロック音楽の影響から離れ、ヒップホップやラップ自体の音楽的影響に導かれる大衆文化の時代の始まりであった。[140]ラップは発展を続け、さらに普及するにつれて、大衆文化を通じて衣料ブランド、映画、スポーツ、ダンスなどにも影響を与えていった。ラップが大衆文化の中で存在感を増すにつれて、特定の人口統計、つまり青年期と若年成人に焦点を当てるようになった。[141]そのため、ラップはこの層の現代語に大きな影響を与え、それが社会全体に浸透した。

ラップミュージックが現代の言語に及ぼす影響は、記号論の研究を通して探求することができます。記号論とは、記号やシンボルの研究、あるいは言語を体系として研究することです。[142]フランスの文学理論家ロラン・バルトは、独自の神話理論によってこの研究をさらに進めました。[143]彼は、意味作用の第一階層は言語であり、第二階層は「神話」であると主張し、言葉には文字通りの意味と、社会文化的文脈に大きく依存する神話的意味の両方があると主張しました。[143]バルトはネズミの例を挙げて説明します。ネズミは文字通りの意味（物理的で客観的な記述）を持ち、より深い社会文化的理解も持っています。[143]この文脈的意味は主観的であり、社会の中で動的です。

バルトの言語と神話に関する記号論的理論によれば、ラップ音楽はリスナーの言語に文化的影響を与えてきたことが示されます。リスナーは既存の言葉の含意的なメッセージに影響を及ぼすからです。ラップを聴く人が増えるにつれて、歌詞に使われる言葉は楽曲と文化的に結びつき、人々がそれらの言葉を使って行う会話を通して広まっていきます。

ほとんどの場合、ラッパーが使用する用語は、彼らの音楽を通して新しい意味を規定された既存の言葉であり、最終的には社会的領域を通じて普及します。[144]この新しく文脈化された単語は、ネオセマンティシズムと呼ばれます。ネオセマンティシズムは、その時代の支配的な文化のメンバーの注目を集めるサブカルチャーから持ち込まれた忘れられた言葉であることが多く、社会で影響力のある声によって持ち込まれます。この場合、これらの人物はラッパーです。[144]たとえば、YOLOの頭字語は、ラッパー、俳優、RnBシンガーのドレイクが2012年に自分の曲「The Motto 」で取り上げたことで普及しました。[145]その年、YOLOという用語は非常に人気があり、Tシャツにプリントされ、Twitterでトレンドのハッシュタグになり、いくつかのタトゥーのインスピレーションと見なされることさえありました。[145]しかし、ラッパーが頭字語を考案したとしても、モットー自体はドレイクが初めて確立したものではありません。同様のメッセージは多くの有名な格言に見られ、1896年にはオノレ・ド・バルザックの『人間喜劇』の英訳にも見られます。この作品では、自由奔放な登場人物の一人が「人生は一度きりだ！」と語りかけています。[146]もう一つのネオセマンティクスの例は「ブロッコリー」です。ラッパーのE-40は、 1993年のヒット曲「ブロッコリー」で、マリファナを指すのに「ブロッコリー」という言葉を初めて使用しました。[147]現代社会では、アーティストのDRAMとリル・ヨッティが、同じくヒット曲「ブロッコリー」でこのスラングを使ったとされています。[147]

テクノロジーとマスメディアの発達により、サブカルチャー用語の普及はますます容易になっている。『サブカルチャー：スタイルの意味』の著者ディック・ヘブディジは、サブカルチャーがしばしば音楽を用いて自らの経験における苦悩を表現していることを高く評価している。[148]ラップもまた、アフリカ系アメリカ人の社会圏に広く浸透しているサブカルチャーの集大成であり、彼ら自身の個人的な文化がラップの歌詞を通して広まることが多い。[141]

ここで、歌詞は歴史的影響を受けている、あるいは（より一般的には）スラングとして分類される。[141]アメリカ研究111：ヒップホップ文化の教授であるヴァーノン・アンドリュースは、「hood」「homie」「dope」といった多くの単語が歴史的に影響を受けていると示唆している。[141]最も重要なのは、これがラップ音楽のアナーキーな文化を前面に押し出していることである。ラップの共通のテーマは反体制であり、黒人の卓越性と多様性を奨励している。[141]ここで、ラップは「nigga」という、アメリカで黒人を従属させ抑圧するために使われてきた歴史的な用語を奪還したと言える。[141]この言葉は黒人アメリカ人によって奪還され、ラップ音楽で頻繁に使用されている。Niggaz With Attitudeは、この概念を体現しており、影響力のあるラップグループ名の頭文字にこの言葉を使用している。[ 141]

フリースタイルとバトル

ロシアのラッパーOxxxymironは、世界で最も視聴されているバトルラッパーの一人です。[149]

フリースタイルラップには2種類あります。1つは台本（朗読）があるものの、特に主題となるテーマはなく、2000年代後半から進化を遂げ、「フリースタイル」という言葉が使われる際に最も一般的に言及されるスタイルとなりました。その主な焦点は、その場でラップを作ることから、暗記した、あるいは「書き留めた」歌詞を、パフォーマンスが始まるまで明かされない「未公開」のビートに乗せて朗読することへと変化しました。DJや司会者が複数のビートを使い、それらをダイナミックに変化させるバリエーションもあります。フリースタイルラップの担う役割は、ビートが切り替わってもつまずかないように、流れを維持することです。一方、リズムや流れを維持する代わりに、「スタイルを切り替える」という手法もあります。これは、ラッパーが声やトーン、リズムや流れを変えるなど、様々なバリエーションを駆使することを意味します。しかし、これはスムーズに行われなければならず、そうでなければ、せっかく得た知名度や尊敬もあっという間に失われてしまう可能性があります。ラッパーの中には、レパートリーの中に複数のキャラクター、エゴ、またはスタイルを持っている人もいます。

2つ目の、より難解で評価の高いスタイルでは、「オフ・ザ・ドーム」や「オフ（ザ）トップ」といった用語に加え、「スピット」「オン・ザ・スポット」「アンスクリプト」といった比較的一般的ではない古い用語が用いられています。これらの用語にはしばしば「フリースタイル」が付随します。例えば、アーティストXによる「オフトップ・フリースタイル」は素晴らしい！このタイプのラップでは、アーティストは未発表の、あるいは場合によっては回転するビートに乗せて歌詞を吐き出すだけでなく、セッションでラップする歌詞を基本的に完全に即興で演奏する必要があります。多くの「オフトップ」ラッパーは、うっかり古いフレーズを使い回したり、事前にセグメントやバース全体を準備することで「ズル」をしたりします。そのため、即興性が証明された「オフ・ザ・ドーム」フリースタイルは、一般的な、いつでも使える、あるいはリハーサル済みのフレーズや「バー」よりも高く評価されます。[150]ラッパーは、自分たちの真正性と独創性を証明するために、周囲の場所や物、あるいは対戦相手の特定の（通常は侮辱的な）特徴に言及することが多い。

バトルラップはフリースタイルでも可能で、観客の前で2人以上のラッパーが競い合うものです。友人や知り合いを韻を踏んで侮辱する伝統は数十年前まで遡り、モハメド・アリがボクシングの試合で用いたことは有名です。バトルの勝者は観客と事前に選ばれた審査員、あるいはその両方によって決まります。クール・モー・ディーによると、成功するバトルラップは自分の強みではなく、相手の弱点に焦点を当てているとのことです。MTVのDFXやBETの106 and Parkなどのテレビ番組では、毎週フリースタイルバトルを生放送しています。バトルラップは、ラッパーのエミネムの映画「8 Mile」により、アフリカ系アメリカ人コミュニティ以外にも広く認知されるようになりました。

最強のバトルラッパーは、一般的にラップを完全にフリースタイルで披露します。これは、ラッパーが相手の容姿、話し方、服装などについてコメントできるため、バトルにおいて最も効果的な形式です。また、2番目にバトルに参加するラッパーであれば、相手を「ディスる」ために使ったセリフを反転させることもできます。これは「フリップ」と呼ばれます。MCジンは2000年代半ばに「世界チャンピオン」のバトルラッパーと目されていました。[要出典]

デリバティブと影響力

ヒップホップの歴史を通じて、ラップを取り入れた新しい音楽スタイルやジャンルが生まれてきました。ラップロックやその派生であるラップコア、ラップメタル（ラップボーカル付きのロック/メタル/パンク）、ヒップハウスなどのジャンルは、ラップと他のスタイルの融合から生まれました。パーカッションを中心とした多くのポピュラー音楽ジャンルには、かつてラップが含まれていました。ディスコ（DJハリウッド）、ジャズ（ギャングスター）、ニューウェイヴ（ブロンディ）、ファンク（ファットバックバンド）、コンテンポラリーR&B（メアリーJ.ブライジ）、レゲトン（ダディー・ヤンキー）、さらには日本のダンスミュージック（ソウルドアウト）などです。UKガレージミュージックは、2000年代初頭にロンドンで登場し、MCのディジー・ラスカルによって開拓され普及したグライムと呼ばれる新しいサブジャンルのラッパーにますます重点を置くようになりました。音楽人気の高まりから、アメリカへ渡りツアーを行うイギリスのラッパーが増えており、スウェイ・ダサフォはエイコンのレーベルKonvictと契約する可能性がある。Hyphyはこうしたスピンオフの最新作である。スローダウンした無調ボーカルとヒップホップシーンからの影響を強く受けた楽器演奏、そして違法なストリートレースやカーカルチャーをテーマにした歌詞が特徴。カリフォルニア州オークランド出身の別のグループ、Beltaine's Fire は、ヒップホップのビートとケルトのメロディーを融合させたケルトフュージョンサウンドで最近注目を集めている。ほとんどのヒップホップアーティストと異なり、彼らの音楽はすべてサンプル、シンセ、ドラムマシンを使わずにライブで演奏されており、The Roots やRage Against the Machineと比較される。

インドのパンジャーブ地方で広く普及している音楽スタイルであるバングラは、レゲエやヒップホップと幾度となく融合されてきました。このジャンルでアメリカで最も人気を博した曲は、パンジャーブMCとジェイ・Zによる「 Mundian To Bach Ke」、あるいは「Beware the Boys」です。「Mundian To Bach Ke」は以前からリリースされていましたが、ジェイ・Zとの融合によってこのジャンルはさらに人気を博しました。

参照

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参考文献

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