スリラー映画

スリラー映画によくあるテーマは、無実の犠牲者が狂気の敵と対峙するというものです。アルフレッド・ヒッチコック監督の映画『レベッカ』（1940年）では、ダンヴァース夫人がデ・ウィンター夫人に飛び降り自殺するよう説得しようとします

スリラー映画は、サスペンス映画、あるいはサスペンス・スリラーとも呼ばれ、観客に興奮とサスペンスを喚起する幅広い映画ジャンルです。 ^{[ 1 ]}ほとんどの映画のプロットに見られるサスペンス要素は、このジャンルの映画製作者によって特に巧みに活用されています。観客が避けられないと見なす事態を遅らせることで緊張感が生み出され、脅威的な状況や脱出不可能と思われる状況を通して緊張が構築されます。^{[ 2 ]}

視聴者から重要な情報を隠蔽したり、戦闘シーンや追跡シーンを繰り広げたりすることは、よくある手法です。スリラー映画では、主人公が危険な状況に陥っていることに気づいていないなど、生命が脅かされる場面が多々あります。スリラー映画の登場人物は、互いに、あるいは時には抽象的な外部の力と対立します。主人公は通常、脱出、ミッション、謎といった問題に直面します。^{[ 3 ]}

脚本家で学者のエリック・R・ウィリアムズは、自身の脚本家分類法においてスリラー映画を11のスーパージャンルの1つと位置づけ、長編物語映画はすべてこれらのスーパージャンルに分類できると主張している。他の10は、アクション、犯罪、ファンタジー、ホラー、ロマンス、SF、日常生活、スポーツ、戦争、西部劇である。^{[ 4 ]}スリラー映画は典型的には他のスーパージャンルと融合しており、アクションスリラー、ファンタジー、SFスリラーなどがその例としてよく挙げられる。スリラー映画はホラー映画と密接な関係があり、どちらも緊張感を醸し出す。犯罪を題材にしたプロットでは、スリラー映画は犯人や探偵よりもサスペンスを生み出すことに重点を置いている。共通のテーマには、テロ、政治的陰謀、追跡、殺人に至る恋愛の三角関係などがある。^{[ 3 ]}

2001年、アメリカ映画協会（AFI）は、アメリカ映画史上最も「胸が高鳴る」、そして「アドレナリン全開」の映画トップ100を選出しました。ノミネートされた400本の映画は、アメリカ製で、そのスリルが「アメリカの映画文化を活気づけ、豊かにした」作品でなければなりませんでした。AFIは審査員に対し、「映画の芸術性と技術がもたらすアドレナリン全開のインパクト」を総合的に評価するよう求めました。^{[ 5 ] [ 3 ]}

特徴

マーティン・ルービンは、このジャンルに関する著書の中で、「スリラー」というラベルは「非常に問題がある」と述べ、「スリラーというカテゴリーの広範さと曖昧さ自体が、それを正確に定義しようとする努力を阻むのは当然だ」と断言した。^{[ 6 ] [ 7 ]}チャールズ・デリーも著書『サスペンス・スリラー』の中でこの考えに同調し、「サスペンス・スリラー」「スリラー」「サスペンス映画」という用語は、定義が何であるかについて明確な合意がないまま、大衆紙、学術論文、映画業界で継続的に使用されていると指摘した。^{[ 8 ]}西部劇などの他のジャンルには認識できる図像（カウボーイ、酒場、南西部の風景）があったが、スリラーにはそのような独特の図像は存在しない。^{[ 9 ]}ルービンはさらに、スリラーには物語以外の特定の性質が過剰に含まれていると述べた。つまり、アクション、サスペンス、雰囲気を強調し、「サスペンス、恐怖、ミステリー、爽快感、興奮、スピード、動き」といった感情を、より繊細で知的な、あるいは感情的に重い感情よりも重視する傾向がある。^{[ 9 ]}ルービンは、スリラーは量的にも質的にも優れていると述べ、事実上すべての物語映画はある程度スリリングであると考えられる一方で、ある程度のサスペンスを含むことはできるものの、「ある曖昧な点」を超えると、スリラーはジャンルの一部と見なされるほどスリリングになると述べた。^{[ 9 ]}このジャンルと深い関わりを持つ監督のアルフレッド・ヒッチコックは、フーダニットは「感情を欠いた好奇心を生み出すもので、感情はサスペンスの重要な要素である」と述べ、ヒッチコックにとって「ミステリーにサスペンスが加わることはめったにない」と考えていた。 ^{[ 10 ]} 2015年にパブロ・カストリロとパブロ・エチャートは政治スリラーについての議論の中で、包括的で広範なカテゴリーとしてのスリラーの概念は、作家間の定義の多様性のために「伝統的に不明確」であり、「境界が曖昧で、重なり合い、他のジャンルと混合されることが多い」と述べた。^{[ 11 ]}

ジャンル研究の専門家チャールズ・デリーは著書『サスペンス・スリラー』 （1988年）の中で、「サスペンス・スリラー」とは、伝統的な探偵像を持たず、職業的ではない犯罪者や無実の被害者を主人公とする犯罪映画であり、ハードボイルド探偵小説、ホラー映画、強盗映画、スパイ映画といった、スリラーと分類されることが多い作品は対象としていないと述べている。デリーは、職業的ではない犯罪者や被害者が未知の状況に置かれることで、彼らの脆弱性が高まり、サスペンスが増すと指摘した。^{[ 12 ]}デリーは特に、「無実の逃亡者」というテーマがこのジャンルに一貫して存在し、『39階段』（1935年）、『北北西に進路を取れ』 （1959年）といった映画、そして『パララックス・ビュー』（1974年）やコメディ色の強い『シルバー・ストリーク』 （1976年）といった陰謀スリラー映画に見られると指摘している。^{[ 13 ]}一方、イギリスのコミュニケーション学教授ジェリー・パーマーは著書『スリラー』の中で、このジャンルを文学的ルーツ、イデオロギー、社会学的背景から定義し、スリラーは主人公と陰謀という二つの要素に還元できると主張した。^{[ 14 ]}パーマーは、スリラーの主人公はアマチュアや一般市民ではなく、プロフェッショナルで競争心のある人物でなければならないと指摘し、スパイのジェームズ・ボンドや私立探偵のマイク・ハマーのようなキャラクターを「典型的なスリラーのヒーロー」であると提唱・宣言した。^{[ 14 ]}パーマーはまた、観客は主人公の行動を承認し、主人公の道徳観を反映させる必要があるとも指摘した。^{[ 14 ]}パーマーは探偵映画などのスタイルもこのジャンルに含めた。^{[ 15 ]}ルービンはパーマーの定義に反対し、この定義では『怪盗ジョン・ドウ』 （1941年）のようなメロドラマや法廷ドラマがこのジャンルに含まれ、 『紫の正午』（1960年）や『サイコ』（1960年）のような映画がこのジャンルから排除されるだろうと指摘した。^{[ 16 ]}ルービンはG・K・チェスタートンの『探偵小説の擁護』を引用し、スリラーの世界は騎士、海賊、カウボーイの過ぎ去った時代とは対照的に都会的な世界であると述べ、「西部劇はアクションや冒険、追跡、サスペンスを多く含んでいるにもかかわらず、通常はスリラーとは考えられない」という概念を裏付けている。^{[ 17 ]}同様に、冒険映画はスリラー映画は、主にエキゾチックで原始的な環境を舞台としており、日常的で現代的な都市生活の領域からは切り離されています。^{[ 18 ]}カルロス・クラレンスは著書『犯罪映画：図解歴史』で、場所がスリラー映画にも関連していることを論じ、犯罪映画は犯罪者、法律、社会などの社会的に象徴的な人物を強調するのに対し、スリラーは私的な領域での暴力や騒動に重点を置いたものだと述べています。^{[ 19 ]}

ルービンは、スリラーは西部劇やミュージカル、戦争映画よりも、スパイ映画やホラー映画、犯罪映画の様々なサブジャンルなど、他のジャンルと結びついていると主張した。^{[ 20 ]}デリーもこれを示唆し、スリラーは、より明確に定義されたいくつかのジャンルにまたがる「包括的なジャンル」であると述べた。^{[ 13 ]}ルービンは、スパイ・スリラー、探偵スリラー、ホラー・スリラーなどの品質として適用する方が簡単であるため 、純粋な「スリラー・スリラー」など存在しない可能性があるとさえ示唆した。^{[ 20 ]}ルービンはさらに、アメリカの雑誌『TVガイド』が『バスケットケース』（1982年）をスリラーとして掲載しているのに対し、続編の『バスケットケース2』（1990年）はコメディであり、ホラー映画の『ハロウィン』 （1978年）や探偵映画『大いなる眠り』 （ 1946年）、ハロルド・ロイドのコメディ映画『セーフティー・ラスト! 』（1923年）、ヒッチコックのスパイ映画『北北西に進路を取れ』 （1959年）、災害映画『ポセイドン・アドベンチャー』（1972年）、SFモンスター映画『エイリアン』（1979年）など、多様な映画がスリラーと見なされる可能性があることなど、メディアでのジャンルの広範な使用による問題使用についてさらに詳しく説明した。^{[ 21 ]}

歴史

先駆者

映画以前

ルービンが「広く不正確な範囲」と表現しているように、スリラーを含む個々のジャンルの包括的な歴史を試みるのは困難であり、スタイルをサイクルの観点から見る方が良いと示唆している。^{[ 22 ]}

映画が発達する以前、スリラーというジャンルは18世紀の幅広いフィクションとつながりがあった。^{[ 23 ]}スリラーの要素は、最古のゴシック小説であるホレス・ウォルポールの『オトラント城』（1765年）に遡り、これがマシュー・ルイスの『修道士』 （1796年）やアン・ラドクリフの『ユドルフォの謎』（1794年）と『イタリア人』（1797年）につながった。^{[ 23 ]} ルービンは、スリラーで魅了された主人公と犠牲者の脆弱性が拡大したことで、スリラーというジャンルが生まれる前兆だったと指摘し、この主張はロバート・D・ヒュームの1969年のエッセイでも繰り返されている。ヒュームは、ゴシック小説は道徳的、知的な焦点よりもサスペンス、センセーショナル、感情に重点を置き、読者を新たな方法で巻き込んだと主張している。^{[ 24 ]}ゴシックがスリラーと見なされるのは、時代遅れの朽ちかけた世界を舞台にしており、「現代的」と見なされる伝統にそぐわないため、問題がある。^{[ 24 ]}スリラーに先立つ2つ目の文学形式は、ヴィクトリア朝のセンセーショナル小説である。ウィルキー・コリンズの『白衣の女』（1859-1860年）に始まるこの作品は、ゴシックというジャンルから神秘主義を剥ぎ取り、現代に日常生活に近いものを持ち込んだ。^{[ 25 ]}これらのセンセーショナル小説は連載形式で出版されることが多く、 「ク​​ライマックスと幕引き」と呼ばれるクリフハンガー で各回を締めくくるものもあった。 ^{[ 26 ]} スリラーの3つ目の原型は、初期の探偵小説やミステリー小説で、エドガー・アラン・ポーの『モルグ街の殺人』（1841年）などが挙げられ、これは最初の探偵小説と広く考えられている。^{[ 26 ]} 探偵小説は前述の形式を参考にしており、シャーロック・ホームズの小説『バスカヴィル家の犬』などの物語に表れています。^{[ 27 ]}

スリラーの起源は、19世紀の都市工業社会の勃興と一般的に結び付けられており、この社会は新たな娯楽形態の出現とともに、新たな大衆層を創出しました。舞台劇のメロドラマには、逃亡奴隷が氷で塞がれた川を渡る『アンクル・トムの小屋』 （1852年）や、田舎を舞台にしたメロドラマ『ブルー・ジーンズ』（1890年）などが含まれます。『ブルー・ジーンズ』では、主人公が迫りくる丸鋸に切りつけられる直前にヒロインが主人公の縄を解き放ちます。^{[ 27 ]} 19世紀には、遊園地や催し物会場で、観覧車やシュート・ザ・シュートといったスリル満点の乗り物やアトラクションが登場しました。ルービンは、これらのアトラクションを「平凡な現実からの脱却は、同じ平凡な現実の単なる誇張版に過ぎない」と表現しました。^{[ 28 ]}

サイレント時代

催し物は、映画館での映画上映の最も初期の会場であり、映画史家トム・ガニングはそれを「アトラクションの映画館」と表現しました。^{[ 29 ]}映画上映は、驚き、驚嘆、笑い、または性的刺激を提供する、物語のない斬新な短編で構成されていました。これらの初期の映画の動きの感覚は、後に1903年に注目を集める「追跡映画」として知られる枠組みに組み込まれました。追跡映画はイギリスとフランスで頻繁に制作され、長時間の追跡シーンに最小限の物語を用いました。このジャンルは、当時のアメリカ映画で最も商業的に評価された作品の1つである『大列車強盗』（1903年）につながりました。^{[ 30 ]}この映画には、巧妙に計画された強盗の描写や、スリラー映画の加速モーション技術に頼った強盗映画の要素が含まれていました^{[ 30 ] [ 31 ]}追跡映画は規模が限られていたが、追跡シーンに重点が置かれたことは、後の『女王陛下の007』（1969年）、『バニシング・ポイント』（1971年）、『スピード』（1994年）などの映画にも引き継がれた。^{[ 32 ]}

1907年から1913年にかけて、映画産業は物語映画製作の技術をますます向上させ、特にD・W・グリフィスの映画によってその技術は確立された。ルービンはこれを「サスペンス、心理的深み、空間的方向性を高めた」と評している。^{[ 32 ]}グリフィスは『少女とその信頼』（1912年）などの映画で、クロスカッティングなどの新しい手法を用いてサスペンスを構築し、同時に心理的な文脈も提供した。^{[ 33 ]}

定期的に放送されるエピソードに分割された物語を特徴とする連続映画は、初期の追跡映画のサスペンス誘発装置をさらに発展させた。^{[ 34 ]}もともとフィクションの物語の連載として新聞に掲載されたが、シカゴ・トリビューン紙が1913年に新聞と映画版の両方で連載記事を掲載したことでこのアイデアを思いついた。^{[ 35 ]}これが『キャスリンの冒険』につながり、これは13部作の連続映画で大成功を収め、この新聞社はさらなる成功を収めた『百万ドルのミステリー』を開発することとなった。^{[ 36 ]}連続映画はしばしばクリフハンガーで終わるが、この要素がスリラー映画で物語を一連の独立したセットピースに分割する傾向につながった。^{[ 37 ]}映画の連続ドラマは後にヨーロッパで製作され、ルイ・フイヤードなどのフランス人監督は追跡映画の製作から『ファントマ』（1913年）や『吸血鬼』 （1915年）といった犯罪の巨匠を描いた小説に基づいた連続ドラマの製作に移行した。^{[ 38 ]}

フランス以外では、連続ドラマのヨーロッパでの開催地として最も重要なのはドイツであり、フリッツ・ラングは『世界の女主人』 （1919年）などの連続ドラマを執筆し、後に『蜘蛛』（1919年）などの映画を監督した。^{[ 39 ]}ラングはフイヤードの作品に似た映画を制作し、現代を舞台にした『マブゼ博士』に基づいた映画を制作した。 ^{[ 40 ]}ラングの『賭博師マブゼ博士』（1922年）は、その「薄暗い大通りや曲がりくねった路地裏や地下道で結ばれた退廃的なナイトスポットや秘密の隠れ家が織りなす、二面性があり迷路のようなネットワーク」によって、スリラーの発展において重要な役割を果たしたとルービンは評している。^{[ 41 ]}ラングの後期作品『スパイ』（1928年）では、クロスカッティングを多用してサスペンスを高め、テーマの類似点を描き出しただけでなく、ルービンが「すべてがどんどん広がる陰謀の網の一部として組み合わさっているように見えるパラノイア的な世界観」と表現したものを展開した。^{[ 42 ]}このタイプの編集は、後にロバート・シオドマクの『殺人者』（1946年）やスタンリー・キューブリックの『殺し』 （1956年）など、多くのフィルム・ノワールに採用された。また、オリバー・ストーンの『JFK』（1991年）やブライアン・シンガーの『ユージュアル・サスペクツ』でも使用された。^{[ 43 ]}サイレント映画時代には、1905年以降、ドイツ表現主義が活発に活動していた。 ^{[ 44 ]}これらの映画は歪んだセットや様式化されたジェスチャーを特徴とし、アメリカ合衆国を含む世界中の映画製作に影響を与えた。^{[ 45 ]}表現主義的な映画スタイルは、心理学とスペクタクルを組み合わせたスリラー映画に特に関連していました。^{[ 46 ]}

1930年代

1930年代初頭には、ゴシック スタイルのホラー映画とギャング映画という 2 つの映画ジャンルのムーブメントが勃興した。^{[ 47 ]}ユニバーサル ピクチャーズは、2 つの大ヒット映画『魔人ドラキュラ』（1931 年）と『フランケンシュタイン』（1931 年）で始まった表現主義的な雰囲気で、1930 年代初頭のホラー ジャンルのリーダーであった。^{[ 48 ]}ルービンは、両方の映画が、スリラーの基本的な緊張感と、馴染み深さや冒険心の間に欠けていると指摘した。^{[ 49 ]}また、1930 年代初頭には、ギャング映画が登場し、マーヴィン・ルロイの『リトル・シーザー』（1930 年）やウィリアム・A・ウェルマンの『パブリック・エネミー』（1932 年）^{[ 49 ]}これらの映画は犯罪者の興亡を中心としており、ルービンはこれらの映画のサスペンスは「比較的少ない」と指摘している。両ジャンルとも、1930年代半ばのG-Man映画、1940年代の初期の探偵映画、1950年代のギャング映画といったその後のスリラーに影響を与えている。^{[ 50 ]}ギャング映画自体は、現代の都市環境に実物よりも壮大なニュアンスを吹き込んだ。^{[ 51 ]}

フリッツ・ラング（左）、1938年。

ルービンは1930年代半ばを、それまで存在しなかったかマイナーだった主要ジャンルの出現により、スリラーが「古典期」に入った時期と表現した。これらには、スパイ映画、探偵映画、フィルム・ノワール、警察映画、SFスリラーなどが含まれていた。^{[ 52 ]} 1930年代初期のホラー映画は、舞台と悪役がヨーロッパ風になっており、ルービンが「ヨーロッパに対する不安の高まり」と表現したものをもたらした。こうした不安は、それまで周縁化されていたスパイ・スリラー映画に直接反映されたが、1930年代の緊張と第二次世界大戦の勃発とともに高まっていった。^{[ 52 ]}このジャンルは、国を代表する映画監督アルフレッド・ヒッチコックの作品により、1930年代半ばにイギリスで人気が高まった。 1934年から1938年の間に、ヒッチコックは5本のスパイ・スリラーを監督した。『知りすぎていた男』（1934年）、『三十九階段』 （1935年）、『秘密諜報員』（1936年）、『サボタージュ』（1936年）、『消えた女』（1938年）である。ルービンは、この時期のラングの作品群と合わせて、ヒッチコックは古典的なスリラー映画を専門とする「一流」の映画監督になったと述べている。以前の作品では、スリラーと呼べる作品は散発的にしかなかった。^{[ 53 ]}ルービンは、ラングと比較して、ヒッチコックのスパイ・スリラーへのアプローチは「抽象度が低く、叙事詩的要素が少なく」、「個人の心理と主観的な視点をより重視している」と述べている。一方、ラングの主な焦点は「罠の構造」であったのに対し、ヒッチコックは「罠にかかった者の精神状態」に焦点を当てていた。^{[ 53 ]}第二次世界大戦時代の最初の主要なアメリカのスパイ・スリラーは『ナチス・スパイの告白』（1939年）でした。^{[ 54 ]}アメリカに拠点を移した後、ヒッチコックは『外国特派員』（1940年）や『サボタージュ』（1942年）などの映画でスパイ映画への愛着を持ち続けました。^{[ 53 ]} これらの映画はスリラーのジャンルの都市風景を超えた存在であるにもかかわらず、『キャスリンの冒険』や『スパイダース』のような冒険性は展開されておらず、通常、パラシュート降下、サファリ、潜水艦、さらには高速追跡などの誇張された移動手段はありません。^{[ 54 ]}

1940年代

スパイ映画同様、1940年代前半から中頃にかけて戦争によって引き起こされた現象により人気が高まった別のジャンルでは、探偵映画人気の高まりなど、犯罪映画の様々な局面を中心としたスリラーの台頭が見られた。^{[ 55 ] [ 56 ]} これらには、マイケル・シェイン、ファルコン、ボス​​トン・ブラッキー、クライム・ドクターなどのB級探偵ものから、ナチスと戦う現代版シャーロック・ホームズの物語までが含まれた。 ^{[ 55 ]}これらの低予算映画は、ジョン・ヒューストンのマルタの鷹（1941年）などのより大規模な作品につながり、一方、殺人はわが愛（1944年）ではフィリップ・マーロウというキャラクターが映画に登場した。マーロウは大いなる眠り（1946年）にも再び登場する。^{[ 56 ]}これらの探偵映画は、夜の雰囲気と表現主義に影響を受けたスタイルで、スリラーやスリラー関連のジャンルを参考にした。^{[ 56 ]}これらは、1940年代半ばに登場した、1946年にフランスの批評家によって造られたスタイルであるフィルム・ノワールと重なることが多かった。 ^{[ 57 ]}フィルム・ノワールのスタイルは、1970年代までアメリカの映画製作者、批評家、観客には認められていなかった。^{[ 58 ]}この運動の先駆けと見なされる初期の映画には、フリッツ・ラングの『007生涯一度きり』（1937年）、B級映画の『異邦人三階』（1940年）と『叫びながら目覚める』（1941年）、そして初めて世界的に認められた主要なフィルム・ノワールであるビリー・ワイルダーの『二重の賠償』がある。^{[ 59 ]}

1940年代には、イタリアのネオリアリズムやアメリカの映画製作者の戦争ドキュメンタリー制作への参加といった海外の運動の影響、そして観客がこうしたドキュメンタリーのリアルで事実に基づいたスタイルに慣れてきたことで、ハリウッドではスタジオセットではなく実際の場所で撮影された犯罪映画が開発されるようになった。これらの映画には『92丁目の館』や『ノースサイド777番に電話』（1947年）などがあり、最も高く評価された『裸の街』（1948年）では残忍な殺人犯を追う警察の追跡劇を再現している。^{[ 60 ]}これらの映画はやがて事実性を抑え、よりノワールなスタイルへと移行し、 『死の接吻』（1947年）、『名もなき街』（1948年）、『夜を歩く男』（1949年）などがその例だ。 ^{[ 60 ]}ルービンは、これらの映画を実際の場所で撮影することで、スタジオセットの限られた空間とは対照的に、日常世界の緊張感が高まることを発見した。^{[ 61 ]}

その後もスパイ映画が製作され、『92丁目のハウス』をはじめとする作品が反共産主義的なテーマを取り上げ始めた。これは『鉄のカーテン』（1948年）などの映画で幕を開けた。^{[ 62 ]}これらの作品は1930年代のギャング映画の慣習に倣ったもので、共産党のアメリカ支部がギャング組織のように描かれていた。このサイクルは1950年代にも続き、 『私はFBIの共産主義者だった』（1951年）、『赤い脅威』（1949年）、そしてサミュエル・フラー監督の『サウスストリートのピックアップ』（1953年）へと発展した。^{[ 63 ]}

1950年代

1950年代のスリラー映画は、犯罪を主なテーマとしていた。^{[ 64 ]} 1940年代のより現実的な犯罪映画とフィルム・ノワールが融合して、刑事スリラー映画が生まれた。1940年代のよりクリーンな警察官を描いた現実的な映画とは異なり、これらの映画では、警察官が暗い道を歩むことが多かった。これらには、『自分をだました男』（1951年）、『プロウラー』（1951年）、『プッシュオーバー』（1954年）などがある。^{[ 64 ]}同様の警察スリラーの小規模な波では、刑事が道徳的な弱さを持っているが、行き過ぎているものもあった。^{[ 65 ]}これらには、 『歩道の果て』（1950年）、『危険な地にて』（1952年）、『ビッグ・ヒート』（1953年）などがある。 ^{[ 66 ]}ルービンは、これらの後期ノワール映画は総合的に、アクションやミステリー重視の警察スリラーよりもアルフレッド・ヒッチコックの心理映画に近い、スリラー映画における人物描写と道徳的複雑さの頂点をなしていると結論付けた。^{[ 67 ]}当時のシンジケート・ギャング映画には、反共産主義スパイ映画やエイリアン侵略SF映画との類似点があり、『執行者』（1951年）や『不死鳥都市物語』（1955年）、『ブラザーズ・リコ』では、犯罪界と法の世界の境界線上の崩壊を描いていた。^{[ 68 ]}これらの映画のギャングは、過去の典型的な犯罪者とは似ておらず、カジュアルな服装で非対立的であり、暴力は控えめであった。^{[ 69 ]}

1950年代には、それまで比較的マイナーなジャンルであったSFスリラーの隆盛も見られました。 ^{[ 70 ]}最も顕著だったのは、SFとホラーを融合させた『奴ら』（1954年）や『タランチュラ』（1955年）といった作品です。一方、スリラー寄りの作品でも、時折エイリアンの侵略をテーマにした作品が見られました。例えば『ボディ・スナッチャー』（1956年）は、ルービンが「SFの平凡さとフィルム・ノワールの憂鬱さの中間」と評した作品です。^{[ 71 ]}この時代のSFスリラーは遠い惑星を舞台にしているわけではなく、 『宇宙からの来訪者』や『縮みゆく男』のように、現代の場所を舞台にしている作品も少なくありません。^{[ 72 ]}

1950年代には、1940年代後半の実験的な作品が不均一に続いた後、ルービンが「ヒッチコックの傑作の連続」と呼んだ作品も始まった。^{[ 73 ]}ルービンは、ヒッチコックが『見知らぬ乗客』（1951年）、『裏窓』（1954年）、『めまい』（1958年）、『北北西に進路を取れ』 （1959年）、『サイコ』（1960年）で好調なスタートを切ったと指摘した。^{[ 74 ]}この時期、当時の英米批評家は1930年代のヒッチコックのより明るいイギリスの古典作品を好んでいた。これらの映画はルービンによって「より野心的で成熟した作品」と評され、ヒッチコックの芸術的地位の大きな再評価の焦点となった。これには、エリック・ロメールとクロード・シャブロルによる最初の長編研究書『ヒッチコック』（1957年）や、ロビン・ウッドの英語による最初の評価書『ヒッチコックの映画たち』（1965年）が含まれる。^{[ 75 ]}これらの映画のプロットとテーマは、ジョナサン・デミ（『最後の抱擁』（1979年））、ブライアン・デ・パルマ（『殺しのドレス』 （1980年） 、『ボディ・ダブル』（1984年）、『オブセッション』 （1976年）） 、カーティス・ハンソン（『寝室の窓』（1987年））などの後年の監督作品に生かされることになる。 ^{[ 76 ]}

1960年代

1960年頃、ルービンは主要なスリラーのカテゴリーが大幅に見直されたと述べています。これは、探偵映画のようなジャンルをほぼ閉ざしていた「破壊的な暴露」と彼が表現したものを終わらせ、ネオノワールのようなジャンルを再文脈化し、スパイ映画のようなジャンルの人気を一時的に高め、警察映画のようなジャンルの人気を長期間高めることにつながりました。^{[ 77 ]}

アメリカで評価の高いスリラー映画の上映が拡大したことは、アメリカのスリラー映画に影響を与えた。^{[ 77 ]}こうした初期の作品には、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーの『恐怖の報酬』（1953年）や『悪魔ども』（1955年）、ジュール・ダッサンの『リフィフィ』（1955年）があり、その卑劣な雰囲気は1960年代のスリラー映画に影響を与えた。^{[ 78 ]}アメリカとヨーロッパのスリラー映画の間で相互作用が生まれたもう1つの例として、1950年代後半に勃興したフランスのヌーヴェル・ヴァーグがある。これらの映画のスタイルは、一般にハリウッド映画よりも自意識過剰で押しつけがましいものだった。^{[ 79 ]}これらの映画にスリラーの側面があったとしても、ストーリーのその側面は使い捨てのような性質を持っていた。^{[ 80 ]}フランスのヌーヴェルヴァーグの影響は、アメリカのスリラー映画『ミッキー・ワン』（1965年）、『ポイント・ブランク』 （1967年） 、 『ボニーとクライド』（1967年）や、その後の映画（『シスターズ』（1972年）、『ブルーベルベット』（1986年）、『レザボア・ドッグス』（1992年））にも見られる。^{[ 81 ]}

スパイ映画は、戦後の反共産主義映画の限界により、ルービンが言うところの「停滞」状態に数年間陥っていた。このジャンルは、予想外のヒット作『ドクター・ノオ』（1962年）によって劇的に活性化し、製作費と収益性の高い続編が次々と製作されるとともに、1960年代の映画界とマスメディアにおけるスパイブームの先駆けとなった。^{[ 81 ]}『ドクター・ノオ』は、一連のアクションシーン（共同プロデューサーのアルバート・R・ブロッコリは「バンプ」と呼んだ）として構想され、アクションと暴力に、たっぷりのユーモア、そしてボンドの流血シーン後のジョークや性的な冗談が織り交ぜられていた。^{[ 82 ]}ボンド映画は概して政治的な悪役とは距離を置き、原作小説や過去のスパイ映画に見られる冷戦の要素を抑え、キューバ、ベルリン、イスラエルではなく、ジャマイカ、イスタンブール、マイアミを舞台としていた。^{[ 83 ]} ルービンは、ボンド映画がスリラーの発展に重要であったが、ボンド映画の物語が冒険に傾き、サスペンス・シーケンスが中程度で、ヒッチコックやラングの映画に比べて緊張感が単純であったため、スリラーの次元は限られていたと考えた。^{[ 84 ]}ボンド映画の成功に続いて、そのキャラクターは、その時代における他のすべてのスパイ映画の類似点や相違点の中で定義される標準となった。^{[ 85 ]}これらには、スパイが洗練されたヒーローであること、カラフルなロケーション、魅力的な女性、派手な装飾が含まれる。1970年代以前の多くのスパイ映画は、 『フリント警部』（1966年）や『サイレンサー』 （1966年）とその続編など、スパイ映画の要素を持つコメディが主流であった。^{[ 86 ]}スパイ映画の別のスタイルは、過去の愛国主義的、反ナチス・反共産主義的なスパイ映画とは一線を画しつつ、ボンド映画との差別化を図った。これらの映画は、スリラー要素を残しつつ、ボンド映画の持つ魅力を薄めた。例えば、『スパイ・ファイル』（1965年）、『ベルリンの葬送』（1966年）、『逃亡者』 （1966年）、 『クイラーの覚書』 （1966年）などである。^{[ 87 ]}これらの映画では、ジェームズ・ボンドや他のスーパースパイほど無敵ではないスパイが登場し、より偏執的な要素が強いストーリー展開になることが多かった。^{[ 88 ]}

警察スリラーは、1968年から1972年の大統領選挙の間の法と秩序の問題の時期に、ベトナム戦争による米国の全体的な右傾化を通じて人気を回復した。警察中心の作品は、正義に取り憑かれた保安官の扱いにそれほど批判的ではなく、公的機関が彼らを失望させた社会を守るために戦うことが示された。^{[ 89 ]}警察スリラーは、1967年に複数のアカデミー賞を受賞した映画「夜の大捜査線」（1967年）で復活した。この映画は純粋なスリラーというよりも社会問題を扱っており、人種差別的な呼称や強引な手法の使用は、次の警察サイクルでダーティハリーやジミー「ポパイ」ドイルのようなキャラクターを登場させる道を開いた。 ^{[ 89 ]}このサイクルの初期の作品には『マディガン』（1968年）、『探偵』（1968年）、『クーガンの断崖』（1968年）、『ブリット』（1968年）などがあり、後者は前述のどのスリラーよりも興行的に成功した。^{[ 90 ]}ボンド同様、『ブリット』もスタイリッシュなライフスタイルや、大規模組織で働くエリート専門家として任務遂行にかなりの自主権が認められているなど、ジェームズ・ボンド・シリーズとしての神秘性を多く取り入れている。 『ブリット』のプロデューサー、フィリップ・ダントーニは、カーチェイスが現代の警察スリラーの定番となったことを受けて、後期の作品、『フレンチ・コネクション』（1971年）や『セブン・アップス』（1973年）でさらに精巧なバリエーションを特徴としている。これらの警察スリラーでは、反ボンド・スパイ映画に近い、より過酷で争いに満ちた世界も描かれている。^{[ 91 ]}これらの映画は、主にヘイズ・コードの廃止により、より過酷で暴力的なものにもなっている。^{[ 92 ]}警察スリラーの影響は長く続き、『ダイ・ハード』や『リーサル・ウェポン』などの人気映画シリーズにつながり、SF（『マッドマックス』、『ブレードランナー』、『ロボコップ』）やコメディ（『48時間』、『ビバリーヒルズ・コップ』）などの他のジャンルにも影響を与えました。^{[ 93 ]}

1970年代

警察スリラーから派生したものに自警団映画がある。これは、都会を舞台に復讐者が警察スリラーのスーパー警官の束縛を振り払い、バッジも制服も持たない一匹狼として活動するものである。主要登場人物は通常、個人的な復讐と社会から悪人を一掃したいという願望を中心に展開する。例としては、デス・ウィッシュ映画シリーズ、タクシードライバー（1976年）、Ms. 45（1981年）などがある。^{[ 93 ]} 警察スリラー、自警団映画、ブラックスプロイテーション映画から派生した、黒人主演のアクション映画 のサイクルが1970 年代に到来した。^{[ 93 ]}これらの映画では主に、シャフト（1971年）、スローター（1972年）、コフィ（1973年）のような暴走する私立探偵や、スーパーフライ（1972年）、マック（1973年）のようなハスラーが登場する。 ^{[ 94 ]}これらの映画は、しばしば『アスファルト・ジャングル』のリメイクである『クール・ブリーズ』（1972年）、『ゲット・カーター』（ 1971年）のリメイクである『ヒットマン』 （1972年）、 『ブラック・ママ・ホワイト・ママ』 （1973年）、 『ディファイアント・ワンズ』 （1958年）のリメイクといった、以前の映画からの派生作品であった。こうしたサイクルは1970年代半ばまでに概ね減速した。^{[ 95 ]}

1970年代には、ウォーターゲート事件やベトナム戦争への失望といった当時の情勢から陰謀スリラーが生まれた。^{[ 96 ]}こうした一連の映画には、ジョン・F・ケネディ大統領暗殺を描いた『エグゼクティブ・アクション』（1973年）、一連の政治的殺人に関与した邪悪な企業を描いた『パララックス・ビュー』 （1974年）のほか、 『カンバセーション』（1974年）や『ウィンター・キルズ』 （1979年）などがある。^{[ 97 ]}過去の他の映画とは異なり、これらの映画のパラノイアは、ギャングや共産主義に反対するアメリカの組織に焦点を当てていることが多かった。^{[ 97 ]}

1970年代のスリラーに関連したムーブメントに、大ヒットした『エアポート』 （1970年）による災害映画があった。爆弾により損傷した飛行機が吹雪の中で着陸しようとする物語である。^{[ 97 ]}同様の映画には、ロサンゼルスで問題を抱えた人々を描いた『ポセイドン・アドベンチャー』（1972年）、 『タワーリング・インフェルノ』（1974年） 、 『アースクエイク』 （1974年）など、複数の場所から脱出する生存者グループを描いたものがある。^{[ 97 ]}これらの映画には、オールスターキャストが登場することが多く、災害は生存者グループに焦点を当てた物語のクライマックスではなく、物語の早い段階または中盤で起こることが多かった。^{[ 98 ]}このジャンルは、あからさまな続編、テレビ映画、パロディの後に終了した。^{[ 97 ]}このジャンルは1990年代後半にSFと災害を融合させた『インデペンデンス・デイ』（1996年）で短期間復活し、その後『ダンテズ・ピーク』（1997年）、『ボルケーノ』（1997年）、『タイタニック』（1997年）が続いた。^{[ 99 ]}

1990年代から現在

1990年代初頭のスリラーには、執着心と、悪者の魔の手から逃れる方法を見つけなければならない囚われた主人公という要素が繰り返し登場し、これらの手法はその後の多くのスリラーに影響を与えました。スティーブン・キングの小説を原作としたロブ・ライナー監督の『ミザリー』（1990年）では、キャシー・ベイツが、彼女の世話を受けている無力な作家（ジェームズ・カーン）を恐怖に陥れる、精神を病んだファンを演じています。その他の映画には、カーティス・ハンソン監督の『揺りかごを揺らす手』（1992年）や、レイ・リオッタ主演の『不法侵入』（1992年）などがあります。^{[ 100 ]}

刑事やFBI捜査官が連続殺人犯を追い詰めるという設定も、1990年代に人気のあったモチーフの一つです。有名な例としては、ジョナサン・デミ監督の作品賞受賞作品『羊たちの沈黙』（1991年）が挙げられます。この作品では、若きFBI捜査官クラリス・スターリング（ジョディ・フォスター）が、連続殺人犯バッファロー・ビルを追跡する中で、人食い精神科医ハンニバル・レクター（アンソニー・ホプキンス）との心理的な葛藤を描きます。また、デヴィッド・フィンチャー監督の犯罪スリラー『セブン』 （1995年）では、七つの大罪を体現する連続殺人犯の捜索が描かれています。

もう一つの注目すべき例は、マーティン・スコセッシ監督のネオノワール心理スリラー『シャッター アイランド』（2010 年）で、患者の一人が不可解に失踪した後、米国保安官が精神病院を捜査しなければならなくなるというストーリーである。

近年、スリラーはホラージャンルと重なり合うことが多くなり、ゴア／サディスティックな暴力、残虐行為、恐怖、そして恐ろしいシーンが多く見られるようになりました。こうした傾向が見られる最近の映画としては、 『ディスタービア』（2007年）、『エデン・レイク』（2008年）、『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』（2009年）、『P2』（2007年）、『キャプティビティ』 （2007年） 、『ヴァカンシー』（2007年）、『クワイエット・プレイス』（2018年）などが挙げられます。スリラージャンルのアクションシーンもより精巧なものになってきており、『アンノウン』 （2011年）、『ホステージ』（2005年）、『セルラー』（2004年）といった作品がアクションジャンルに進出しています。

サブジャンル

スリラー映画のジャンルには、以下のサブジャンルが含まれます。^{[ 101 ]}

アクションスリラー

アクションスリラーは、アクションとスリラーの両方の要素を融合させた作品で、主人公は危険な敵、障害、または状況に立ち向かい、通常はアクションシーンの中でそれらを克服しなければなりません。アクションスリラーは通常、時間との競争、武器や爆発、頻繁な暴​​力、そして明確な敵対者を特徴とします。^{[ 102 ]}例としては、『フェイス/オフ』、『ハードボイルド』 、『ダーティハリー』、『96時間』、^{[ 103 ]} 、 『逃亡者』、^{[ 104 ]} 、『スネーク・オン・ア・プレーン』、『スピード』、『ダークナイト』、『ハート・ロッカー』、^{[ 105 ]} 、 『ターミネーター』、『イコライザー』、『ダイ・ハード』シリーズ、『ボーン』シリーズなどがあります。^{[ 106 ]}

アクションコメディスリラー

アクション・コメディ・スリラー^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]}は、巧みに演出された戦闘シーンや追跡シーン、緊迫感あふれるドラマ、そして笑いの瞬間を巧みに組み合わせた作品です。潜入捜査、スリリングなカーチェイス、多国籍スパイなど、スリルを求めるあらゆる層に満足のいく作品が揃っています。こうした作品には、『ブレット・トレイン』、『グロース・ポイント・ブランク』、『ナイト＆デイ』、『リーサル・ウェポン』シリーズ、『ミッドナイト・ラン』 、『ノボケイン』、『ワン・バトル・アフター・アナザー』 、『ラッシュアワー』シリーズなどがあります。

コメディ・スリラー

コメディ・スリラーは、ユーモアとサスペンスの要素を組み合わせたジャンルです。そのような映画には、 『シルバー・ストリーク』、『博士の異常な愛情』、 『シャレード』、『ヘラ・フェリ』、『マラマール・ウィークリー』、『キス・キス・バン・バン』、『イン・ブルッヘ』、『Mr.&Mrs. スミス』、『薄汚い男』、『ビッグ・フィックス』、『ポケット・リスト』、『消えた女』 、 『ゲームナイト』など があります

陰謀スリラー

陰謀スリラーとは、主人公が、その真の実力を知っている者だけが知る大規模で強力な敵集団に立ち向かうジャンルです。ロバート・ラドラムの『チャンセラー手稿』と『アキテーヌ・プログレッション』がこのカテゴリーに該当します。また、『アウェイク』 、『スネークアイズ』 、『ダ・ヴィンチ・コード』、 『エッジ・オブ・ダークネス』^{[ 110 ]} 、『アブソリュート・パワー』 、『マラソンマン』、『イン・ザ・ライン・オブ・ファイア』 、 『カプリコン・ワン』、『JFK』^{[ 111 ]}などの映画もこのカテゴリーに該当します

犯罪スリラー

犯罪スリラーはジャンルとしては犯罪映画とスリラーのハイブリッドなタイプで、成功または失敗した犯罪をサスペンスたっぷりに描く。このような映画は多くの場合、警官よりも犯罪者に焦点を当てる。中心的なテーマには、連続殺人犯/殺人、強盗、追跡、銃撃戦、強盗、裏切りなどがある。殺人犯が登場する犯罪スリラーの例として、『セブン』^{[ 112 ]} 、 『ノーカントリー』、『フレンチ・コネクション』、『羊たちの沈黙』、『メメント』、『LAで生きる』、『コラテラル』、 『コピーキャット』 ^{[ 113 ]}などがある。強盗や強盗が登場する犯罪スリラーの例として、『アスファルト・ジャングル』^{[ 114 ]}、『スコア』^{[ 115 ]}、『リフィフィ』、 『エントラップメント』^{[ 116 ]}、『ヒート』 、『キリング』などがある。

エロティック・スリラー

エロティック・スリラーは、エロティシズムを強調し、性的関係がプロットにおいて重要な役割を果たすスリラー映画です。1980年代以降、VCR市場の普及とともに人気が高まりました。このジャンルには、『ボディ・ヒート』、 『シー・オブ・ラブ』、『氷の微笑』、^{[ 117 ]}クロエ、『ディスクロージャー』、『ドレスト・トゥ・キル』、『アイズ・ワイド・シャット』、『イン・ザ・カット』、『ラスト、コーション』、『シングル・ホワイト・フィーメール』など の映画が含まれます

ジャッロ

ジャッロは、ミステリー、犯罪小説、スラッシャー、サイコスリラー、サイコホラーの要素を含むイタリアのスリラー映画です。正体不明の殺人犯が人々を殺害し、主人公は犯人を突き止めなければなりません。このジャンルは1960年代後半から1970年代後半にかけて人気を博し、現在でも制作されていますが、頻度は低くなっています。例としては、『知りすぎていた少女』、『血と黒レース』 、『ディープ・レッド』、『レッド・クイーンは七回殺す』、『アヒルの子を拷問するな』 、『テネブレ』、『オペラ座』、『めぐり逢えたら』など があります

ホラー・スリラー

ホラーを含むサブジャンル。^{[ 118 ]}

法廷スリラー

リーガル・スリラーは、弁護士とその従業員が主要な登場人物となるサスペンス映画です。司法制度そのものが常にこれらの作品の重要な部分を占めており、時には登場人物の一人のように機能することもあります。例としては、『ペリカン文書』、『推定無罪』、『タイム・トゥ・キル』、『依頼人』、『リンカーン弁護士』、『法律事務所』など があります

政治スリラー

政治スリラーは、主人公が政府の安定を確保しなければならないタイプの映画です。フレッチャー・ニーベル監督の『五月の七日間』（1962年）、フレデリック・フォーサイス監督の『ジャッカルの日』（1971年）、リチャード・コンドン監督の『暗黒の候補者』（1959年）の成功により、このサブジャンルが確立されました。その他の例としては、『トパーズ』、『汚名』、 『知りすぎていた男』、『インタープリター』、^{[ 119 ]}『プルーフ・オブ・ライフ』 、^{[ 120 ]}『ステイト・オブ・プレイ』、『ゴーストライター』などがあります

心理スリラー

サイコスリラー映画は、（しばしば暴力的な結末を迎えるまでは）心理的なタイプの映画であり、主人公たちの葛藤は肉体的なものではなく、精神的・感情的なものとなります。登場人物たちは、偶然か、あるいは自らの好奇心からか、解決の覚悟のない危険な葛藤や状況に巻き込まれます。残忍な敵に打ち勝つために、登場人物たちは肉体的な力ではなく、精神的な力に頼らなければなりません。このサブジャンルには、感情的な葛藤に向き合わなければならない現実的な登場人物たちの奥深い描写が含まれるため、ドラマ的な要素が含まれることが多いのです。^{[ 121 ]}アルフレッド・ヒッチコック監督の『疑惑』『影なき男』『裏窓』『見知らぬ乗客』や、デヴィッド・リンチ監督の奇想天外かつ影響力のあった『ブルーベルベット』などがこのタイプの代表例である。他にも『リプリー』『マシニスト』、[ ^{122 ] 『}シャッター アイランド』『鏡』『インソムニア』『アイデンティティー』『ゴーン・ガール』『レッド・アイ』、^{[ 123 ]}『フォーン・ブース』『危険な情事』 『リバー・ワイルド』、^{[ 124 ]}『パニック・ルーム』、[ ^{125 ] 『}ミザリー』『ヒッチャー』（1986年作品）『ケープ・フィアー』『10 クローバーフィールド・レーン』『ファニー・ゲーム』などがある。^{[ 126 ]}

社会派スリラー

社会派スリラーとは、サスペンスを用いて権力の濫用や社会における抑圧の事例に注目を集めるスリラーです。この新しいサブジャンルは、2017年に『ゲット・アウト』の公開で注目を集めました。^{[ 127 ]}その他の例としては、『ザ・トールマン』、『ダーティ・プリティ・シングス』、『パラサイト半地下の家族』 、『コンスタント・ガーデナー』など があります

スパイ映画

スパイ映画は、主人公が一般的に政府エージェントであり、敵対政府のエージェントや（近年では）テロリストに対して暴力的な行動をとらなければならないジャンルである。このサブジャンルは、しばしばスパイ活動を現実的な方法で扱っている（ジョン・ル・カレの小説の翻案のように）。これはイギリス映​​画の重要な一面であり、^{[ 128 ]}アルフレッド・ヒッチコックやキャロル・リードなどの主要なイギリス人監督が顕著な貢献をし、多くの映画がイギリス秘密情報部を舞台にしている。^{[ 129 ]}このサブジャンルのスリラーには、『ベルリン・エクスプレス』、『スパイ・ゲーム』、『ハンナ』 、 『裏切り者』 、 『ティンカー、テイラー、ソルジャー、スパイ』、 『ツーリスト』 、『パララックス・ビュー』、『パナマの仕立て屋』、『ミッション:インポッシブル』、 『アンノウン』、 『リクルート』 、ジェームズ・ボンド・フランチャイズ、『借金地獄』、『グッド・シェパード』、『コンドル三日間』などがある。^{[ 130 ]}

超自然スリラー

超自然スリラー映画には、ファンタジーや超自然現象などの異世界の要素と、緊張感、サスペンス、またはどんでん返しが組み合わされています。主人公や悪役が超能力や超能力を持つこともあります。例としては、 『フォールン』^{[ 131 ]} 、『フリークエンシー』、 『イン・ドリームス』^{[ 132 ]} 、『フラットライナーズ』 、『スケルトン・キー』 [ ^{133 ] 、} 『ホワット・ライズ・ビニース』、『アンブレイカブル』、『シックス・センス』^{[ 134 ]}、『ザ・ギフト』 [ ^{135 ] 、}『デッド・ゾーン』、『ホーンズ』^{[ 136 ]}などがあります

テクノスリラー

テクノスリラーは、高度な技術の操作が重要な役割を果たすサスペンス映画です。例としては、『ウォー・ゲーム』、『13階』、『アイ, ロボット』、『ソースコード』、『イーグル・アイ』、 『スーパーノヴァ』 、『ハッカーズ』、『ザ・ネット』、『フューチャーワールド』、 『 eXistenZ』、 『ヴァーチュオシティ』などがあります

注記

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