

カリヨン(米: / ˈ k ær ə l ɒ n / KARR -ə-lon、英: / k ə ˈ r ɪ l j ən / kə- RIL -yən [ 2 ] [ 3 ])は、鍵盤で演奏される音程のある打楽器で、少なくとも23個の鐘で構成されています。鐘は青銅で鋳造され、固定されたサスペンションに吊り下げられ、一緒に調和して鳴るように半音順に調律されています。鐘は、手で演奏するバトンと足で演奏するペダルの鍵盤に接続されたクラッパーで叩かれます。カリヨンは鐘楼に設置されていることが多く、通常は教会、大学、自治体が所有しています。自動システムが組み込まれていることもあり、時刻をアナウンスしたり、一日中簡単な曲を演奏したりできます。
カリヨンには様々なデザイン、重さ、サイズ、音があります。世界で最も重い楽器の一つで、最も重いカリヨンは91トン(100ショートトン)を超えます。ほとんどのカリヨンの重さは4.5トンから15トン(5.0トンから16.5ショートトン)です。カリヨンと呼ばれるには、最低23個の鐘が必要です。そうでない場合はチャイムと呼ばれます。標準サイズの楽器は約50個で、世界最大のものは77個の鐘があります。カリヨンの外観は、鐘の数と重さ、そしてそれらが収容されている塔によって異なります。カリヨンは、独立した塔に設置されている場合もあれば、建物に接続された塔に設置されている場合もあります。カリヨンの鐘は、風雨に直接さらされている場合もあれば、塔の構造の中に隠されている場合もあります
カリヨンの起源は、16世紀の低地諸国(現在のベルギー、オランダ、フランス領ネーデルラント)に遡ります。現代のカリヨンは、1644年にヤコブ・ファン・エイクとヘモニー兄弟が最初の調律されたカリヨンを鋳造したことで発明されました。カリヨンは18世紀後半まで最盛期を迎え、フランス革命期には衰退、19世紀後半には復興、第一次世界大戦および第二次世界大戦期には再び衰退、その後再び復興しました。ユネスコは、ベルギーとフランスの56の鐘楼を世界遺産に指定し、ベルギーのカリヨン文化を無形文化遺産として認定しています。
様々な登録機関による集計によると、世界中に約700台のカリヨンが存在します。そのほとんどは低地諸国とその周辺地域にありますが、約200台は北米で製造されています。現存するカリヨンのほとんどは20世紀に製造されました。さらに、動作の一部が電化またはコンピュータ化されているため、ほとんどの登録機関がカリヨンとは見なさない「非伝統的な」カリヨンが約500台知られています。そのうち多数はアメリカ合衆国にあり、残りのほとんどは西ヨーロッパにあります。少数の「移動式」または「モバイル式」カリヨンは、輸送できるようにフレームに固定されています。
カリヨンという言葉は、 18世紀後半にフランス語から借用語されたものです。これは古フランス語の carignon ( quarregonの変化形) 「4つの鐘のセット」から派生しています。quarregon という言葉はラテン語のquaternionem「4つのセット」から来ており、quater「4回」から来ています。[ 4 ]カリヨンという言葉は、もともと4つの森林の打鐘のセットを指し、そのメロディーは公共の時の鐘の時信号を知らせるとよく言われますが、[ 2 ]これはアーカイブ資料では確認されていません。いくつかの説得力のある証拠は、この用語がもともとロープを使って拍子木を引っ張って4つの教会の鐘のセットを鳴らす中世の習慣を指していたことを示しています。[ 5 ]フランス語の用語だけでなくドイツ語でも、carillon はGlockenspiel (直訳すると「鐘のセット」 ) と呼ばれることがあります。[ 6 ]これは同じ名前のグロッケンシュピールと混同しないでください。グロッケンシュピールはフランス語でカリヨンと呼ばれることもあります。 [ 7 ]オランダ語話者はbeiaardという言葉を使用しますが、語源は定かではありません。[ 8 ]
カリヨンを演奏する音楽家は、一般的にcarillonneur (米語: / ˌ k ɛr ə l ə ˈ n ɜːr / KERR -ə -lə- NUR、英語: / k ə ˌ r ɪ l j ə ˈ n ɜːr / kə- RIL -yə- NUR [ 9 ] ) と呼ばれるが、これもフランス語からの借用語である。18世紀のスペイン継承戦争後にこの楽器がイギリス軍に導入されて以降、英語話者にcarillonneur とcarillonが採用された。 [ 10 ]フランス語のcarillonneur は文字通り男性のカリヨン奏者を指すが、女性を表すフランス語のcarillonneuse は英語では使用されない。もう一つの一般的な用語は英語のcarillonistです。カリヨン演奏者の中には、前者が性別を問わないこと、綴りが簡単であること、発音が明確であることから、carillonneurの代わりにcarillonistを使用することを望む人もいます。 [ 11 ] 2018年、世界カリヨン連盟は、コミュニケーションのための推奨用語としてcarillonistを採用しました。 [ 12 ]

カリヨンは鍵盤楽器です。オルガンやペダルピアノなど、このカテゴリーの他の楽器と類似点がありますが、その演奏コンソールは独特です。[ 13 ]演奏は、丸い木製のバトンで構成された鍵盤を演奏者が手で操作することで行われます。鍵盤には、全音階鍵盤(白鍵)の上に短い半音階鍵盤(黒鍵)があり、ピアノのように配置されていますが、鍵盤間の間隔は広く、半音階鍵盤は他の鍵盤よりも約10cm(4インチ)高くなっています。[ 13 ]操作するには、鍵盤を握りこぶしで押します。[ 14 ]鍵盤の最低音域の1.5オクターブから2.5オクターブは、足で演奏するペダル鍵盤に接続されています。この接続は直接的で、ペダルを踏むと、鍵盤の対応する鍵盤も一緒に引き下げられます。[ 13 ] 20世紀半ば以降、カリヨンのコンソールには、北米規格と北欧規格という2つの鍵盤設計規格が競合してきました。これらは、外側のペダルが中央に向かってカーブしているかどうか、鍵盤を押し下げる距離など、いくつかの設計要素が異なります。[ 15 ] 2006年、世界カリヨン連盟は2つの規格の妥協案としてWCFキーボード2006 [ 16 ]を開発しました。同連盟は、新しいカリヨンを製作したり、既存の鍵盤を改修したりする際に、この鍵盤規格をガイドラインとして使用することを推奨しています。[ 17 ]

各キーは、通常ステンレス鋼製のワイヤーで伝達システムに接続されています。特定のキーが押されると、ワイヤーが引っ張られ、他のワイヤーや滑車と相互作用した後、クラッパーがキーに対応するベルの内壁に向かって振動します。静止状態では、これらのクラッパーはベルの壁から約2~4cm(0.8~1.6インチ)離れています。[ 19 ]小さなベルには、打鍵直後にクラッパーを引き戻すバネが取り付けられており、1回の打鍵でベルが2回以上鳴らないようになっています。クラッパーが十分に重い大型のベルでは、このバネは必要ありません。[ 20 ]各キーのすぐ上には、ターンバックルと呼ばれるワイヤー調整装置があります。これにより、演奏者は温度変化によって変化することが多いワイヤーの長さを調整できます。[ 13 ]
カリヨンの鋳造青銅製のカップ型の鐘は、通常、鉄または木の梁で作られた構造の塔の頂上に収められています。鐘の配置は、塔のスペース、高さ、構造、そして鐘の数と大きさによって異なります。最も重い鐘が特に大きい場合は、より良い音の分配を実現するために、通常は演奏室の下に配置されます。[ 21 ]鐘は作動中に動かず、クラッパーのみが動きます。[ 22 ]一部の楽器では、最も重い鐘に振動を可能にする機構が装備されている場合があります。[ 23 ]


カリヨンには、下段のベルで簡単な曲やウェストミンスタークォーターを演奏する自動機構が搭載されている場合もあります。 [ 24 ]ヨーロッパのカリヨンの機構は、多くの場合、時計機構に接続された大きな金属製の円筒である演奏ドラムです。[ 25 ]金属製のペグがドラムの外側にねじ込まれています。時計機構がドラムを動かすと、ペグはレバーに引っ掛かり、レバーはベルの外側からわずかな距離にあるハンマーに接続されています。ハンマーは一時的に上昇し、ペグがレバーから離れる方向に回転し続けると、ベルに落ちます。[ 26 ]ペグは、特定の15分ごとに簡単な曲を演奏するようにプログラムできるように配置されています。[ 27 ]北米では、自動演奏ドラムシステムは一般的ではなく、代わりにカリヨンには楽器を鳴らす空気圧システムが搭載されている場合があります。[ 28 ]
カリヨンは固定されたベルを叩いて音を出し、ホルンボステル・ザックス楽器分類(111、242、222 – 内部ストライカー付きベルのセット)では打楽器体打楽器に分類されます。 [ 29 ]カリヨンのベルはベルブロンズで作られており、これは平均以上の剛性と共鳴性を実現する特殊な銅とスズの合金です。[ 30 ]ベルのプロファイル(形状)と重量によって音程と音質が決まります。そのため、欠けや腐食などによるプロファイルの変化を除けば、ベルが本来の音を失うことはありません。[ 31 ]カリヨンは倍音(部分音とも呼ばれる)のある音を出しますが、これらの倍音は必ずしも調和的に関連していません。[ 32 ]心地よく調和的に関連した一連の音を出すには、ベルのプロファイルを注意深く調整する必要があります。鐘鋳造者は通常、調律の際に5つの主要な音に焦点を当てます。特に、ティアスと呼ばれる短3度の倍音はカリヨン独特の音を生み出し、長3度の鐘など、さらなる研究の対象となっています。[ 33 ]鋳造工程では完璧に調律された鐘が確実に製造されないため、鐘は少し厚く鋳造され、旋盤で金属が削り取られます。[ 34 ]古いヨーロッパのカリヨンでは、鐘は平均律調律システムを使用して互いに調律されていました。現代のカリヨン、特に北米のものは平均律に調律されています。[ 35 ]
カリヨンはピアノと同等、あるいはそれ以上の多用途なダイナミックレンジを持っています。タッチの変化によって、演奏者は様々な音量を表現できます。ベルが大きいほど、ダイナミックレンジも大きくなります。また、大きなベルは、小さくて高音のベルよりも自然に大きく聞こえます。[ 35 ]
パイプオルガンとともに、カリヨンは世界で最も重い楽器の一つである。ほとんどのカリヨンの重量は(ベルの重量のみを数えて)4.5~15トン(5.0~16.5ショートトン)で、極端なものでは1トン(1.1ショートトン)の非常に軽いものから、91トン(100ショートトン)を超える世界一重い、米国ニューヨーク市リバーサイド教会のローラ・スペルマン・ロックフェラー記念カリヨンまで様々である。 [ 36 ]そのブルドン鐘(最大の鐘)は、カリヨン用に鋳造された中で最大の調律鐘である。他のほとんどのブルドン鐘より1オクターブ低い音がする。[ 37 ] [ 38 ]固定ベル、スイングベル、クラッパー、鉄骨構造の全体アンサンブルの重量は226トン(249ショートトン)を超える。[ 39 ]
カリヨンの音域はベルの数によって決まります。これは通常、楽器の製作に利用できる資金によって決まります。資金が多ければ、より多くのベル、特により大きく高価なベルを鋳造することができます。一般的に認められているように、カリヨンは最低23個のベルを備えていなければならず、そうでない場合はチャイムと呼ばれます。[ 40 ]カリヨンの標準的な音域は確立されていないため、[ 35 ]いくつかのサブカテゴリを使用して分類されています。


「鐘の数で世界最大のカリヨン」という称号は、米国ミシガン州ブルームフィールドヒルズのカーク・イン・ザ・ヒルズ長老派教会のカリヨンと、韓国大田市にある大田科学技術院のカリヨンの2つに与えられており、どちらも77個の鐘を備えている。[ 46 ] [ 47 ]
カリヨンは他の楽器と合奏されることはめったにないため、ブルドンは場所や資金に有利な任意のピッチにすることができます。 [ 48 ]楽譜の記譜と演奏を簡素化するために、キーボードにはC音域の音域が備わっていることがよくあります。その結果、多くのカリヨン、特に小型のもの、ベルの数が多いもの、限られた資金で作られたものは移調楽器となっています。 [ 48 ]移調は完全4度下から1オクターブ上まで変化します。[ 35 ]北米では、カリヨンを本格的なコンサート楽器として確立したいという願望の結果として、コンサートピッチの新しいカリヨンの設置が増えています。[ 36 ]
Cコンパスによると、多くのカリヨンには最低音のC ♯とE ♭のベル(もし含まれていたら2番目と4番目に大きいベルに相当)がありません。その理由は多くの場合経済的なものです。これらのベルを省略することで、カリヨンの建設コストを大幅に削減でき、大規模な設備では20%も削減できる場合があります。1900年代初頭以降、ヨーロッパの設備ではE ♭ベルが再導入されることが多く、C ♯ベルを追加する代わりに、 Cコンパスのベルの長2度下のB ♭ベルが含まれています。 [ 48 ]
カリヨンは、ベルの2つの初期の機能、つまりメッセージを送信したり、時刻を知らせたりするためにベルを鳴らすことに由来しています
鐘鳴らしは、揺れる鐘の撞木にロープを取り付け、チャイムと呼ばれる技法で、鐘を鳴らしながら動かずに鳴らしました。チャイムを鳴らす鐘は、揺れる鐘に比べて鳴らし手が音をコントロールできるため、聞こえる範囲にいる人々にメッセージを送るのに使われました。例えば、鳴らす鐘は、火災や迫り来る攻撃を警告するためによく使われました。祝賀行事では、鐘鳴らしはロープを集めて複数の鐘をリズミカルなパターンで鳴らすことができました。[ 49 ] 15世紀末には、チャイムを鳴らす人々が鐘で音楽を演奏する技術を用いていたことが記録されています。1478年の年代記には、ダンケルクの男が鐘でメロディーを演奏することで「神に敬意を表する偉大な革新」を成し遂げたと記されています。また、1482年には、アールスト出身の道化師がアントワープでロープとバトンを使って鐘を鳴らしたと記されています。バトンという言葉は、鍵盤の存在を示唆しています。[ 50 ]

14世紀には、新たに開発された機械式時計の脱進機技術がヨーロッパの時計塔に広まり、徐々に水時計に取って代わりました。[ 52 ]初期の時計には文字盤がなかったため、時刻に合わせてベルを数回鳴らして時刻を知らせていました。最終的に、これらの鳴らし時計は、時を数える直前に警告信号を鳴らし、次のアナウンスに聴衆の注意を引くように改造されました。この信号はフォアストライク(オランダ語:voorslag)と呼ばれています。[ 53 ]当初、フォアストライクは1つまたは2つのベルを鳴らすものでしたが、システムは徐々に複雑になっていきました。15世紀半ばまでに、3つから7つのベルを備えたフォアストライクは、簡単なメロディーを演奏できるようになりました。[ 54 ]
1510年には、アウデナールデ市庁舎で、これら2つの機能が1つの原始的なカリヨンに統合されました。9個の鐘のセットが、鍵盤と時計の打ち鐘の両方に接続されていました。[ 55 ]低地諸国(現在のベルギー、オランダ、フランス領ネーデルラント)は、鐘を使って音楽を奏でる可能性に最も興味を持っていました。この地域では、鐘の鋳造はヨーロッパの他の地域に比べて高度な段階に達していました。[ 56 ]
17世紀、低地諸国の好条件のもとで、この新しい楽器が開発されました。この地域では港を通じた海上貿易が盛んだったため、鐘鋳造業者は財政的および技術的な支援が増加しました。[ 57 ]さらに、オーストリアのマルガレーテと神聖ローマ皇帝カール5世の治世下の政治情勢は、都市に相対的な富と権力をもたらしました。[ 58 ]カリヨンはすぐに市民の威信を象徴する流行の象徴となりました。都市や町は、最も大きく、最高品質の楽器を所有するために互いに競い合いました。[ 59 ]この需要は、鐘鋳造業で成功した一族、特にワーグヘン家とファンデン・ゲイン家によって満たされました。[ 60 ]彼らは16世紀から17世紀初頭にかけて、合わせて50以上のカリヨンを製造しました。[ 61 ] 1600年までに、原始的なカリヨンはこの地域の定番となりました。[ 61 ]
現代のカリヨンにとって決定的な発展は17世紀に起こったが、これにはピーテルとフランソワ・ヘモニーとヤコブ・ファン・エイクの協力が関わっていた。ヘモニー兄弟は精密な調律技術で知られる著名な鐘鋳造職人だった。ファン・エイクはユトレヒトの有名な盲目のカリヨン奏者で、オランダのいくつかの都市から時計のチャイムやカリヨンの保守と改良を依頼されていた。彼は特に鐘の音に興味を持っていた。1633年、彼は鐘の5つの主要な倍音を分離して記述する能力を開発し、鐘の厚さを調整することで鐘の分音が互いに調和して調律できることを発見した。[ 63 ]を顧問として、ズトフェンのハウストレンの鐘19個を鋳造するよう依頼された。ファン・エイクの助言を受けて鐘を調律することで、彼らは現代の定義による最初のカリヨンを製作しました。[ 64 ]カリヨン奏者のジョン・ガウエンスによると、鐘の品質は非常に優れていたため、ファン・エイクは2オクターブ、つまり23個の鐘を鋳造することを推奨しました。この音域は、それ以来、カリヨンの標準的な最小音域と考えられてきました。[ 65 ]その後36年間で、ヘモニー兄弟は51個のカリヨンを製作しました。[ 66 ]カリヨン文化はこの頃から18世紀後半までピークを迎えました。[ 56 ]
フランス革命は、低地諸国とカリヨンに広範囲にわたる影響を及ぼしました。フランスは1795年にオーストリア領ネーデルラントを、1810年にはネーデルラント連邦共和国を征服・併合しました。鐘の青銅から銅を抽出するための指示を出した後、フランスは銅不足を緩和するために地元のカリヨンを解体しようとしました。[ 67 ]カリヨンの所有者は、例えば、新政府に楽器を「文化的に重要な」ものと宣言するよう請願したり[ 68 ]、鐘を外して密かに埋めたりするなどして抵抗しました。[ 69 ]この時期には、110台ものカリヨンが存在しました。そのうち約50台は戦争、火災、解体によって破壊されました。その大部分は、フランス革命戦争のための大砲を製造するために溶かされました。[ 70 ]
1750年から19世紀末にかけて、カリヨンへの関心は大きく衰退した。多くの家庭で柱時計や懐中時計が普及し、時刻を知らせるカリヨンの独占的地位は揺らいだ。[ 71 ]楽器としてのカリヨンは、物語のような音楽が特徴的なロマン派時代には遅れをとっていた。多くのカリヨンはミーントーン(半音律)で調律されていたため、新しい音楽様式の半音階には適していなかった。 [ 72 ]この楽器のための新しい音楽作品の制作は事実上停止した。[ 73 ]カリヨン奏者の標準的な技能レベルも著しく低下し、1895年には音楽出版社ショット・フレール社がマティアス・ファンデン・ゲインのピアノのための11のカリヨン前奏曲を出版しましたが、序文には「現代のカリヨン奏者は誰もカリヨンで演奏する方法を知りません」と書かれていました。[ 74 ]また、新しいカリヨンの需要が減少したため、ヘモニー兄弟によって開発された調律技術は忘れ去られましたが、ファン・エイクの根底にある理論は忘れ去られました。その後に作られたカリヨンは、一般的に初期のものよりも劣っていました。[ 56 ]
1890年代初頭、イギリスのチェンジリンガー兼聖職者アーサー・シンプソンは、鐘の調律に関する一連の記事を発表し、鐘鋳造業者が不十分な調律方法に満足していたと主張し、既存の問題に対する解決策を提案しました。ヘモニー兄弟とヴァンデン・ゲイン兄弟の調律技術を自身の鋳造所で再現しようとしていたジョン・ウィリアム・テイラーは、シンプソンと協力し始めました。1904年、彼らは1世紀以上ぶりに調律された鐘を鋳造しました。[ 75 ]この再発見は、カリヨン製造の復興のきっかけとなりました。[ 56 ]
ベルギーのメヘレンにおいて、ジェフ・デニンは楽器としてのカリヨンの復活において重要な人物でした。1887年、父親が完全に失明した後、デニンは市のカリヨン奏者を引き継ぎ、聖ロンボルト大聖堂の塔でカリヨンを演奏する責任を負いました。[ 76 ]デニンはキャリアの初期から、楽器の演奏性の向上を主張していました。彼は、父親が大聖堂のカリヨンに設置した伝送ケーブルのタンブラーラックシステムをさらに開発しました。これにより、演奏者は強弱の変化、速い音楽パッセージ、トレモロをより適切に制御できるようになりました。トレモロは、ロマン派時代のカリヨンの限界、つまり個々の音符の音を表現力豊かに持続させることができないという問題に対する解決策を提供しました。[ 77 ]
カリヨン奏者としての技術の向上と大聖堂のカリヨンの改良により、デニンの演奏は多くの聴衆を魅了し始めました。彼は市議会の提案を受けて、月曜夜の定期コンサートを開催しました。[ 78 ] 1892年8月1日、デニンは史上初のカリヨンコンサートを開催しました。[ 79 ]この時点から、カリヨンは背景音楽を演奏する楽器ではなく、コンサート用の楽器としての評判を獲得しました。[ 80 ]
デニンはコンサートを通じて、アメリカ合衆国ニューヨーク州アルバニー出身の州政府および連邦政府職員、ウィリアム・ゴーハム・ライスと知り合った。ハーグを訪れカリヨンに触れたライスは、研究のためカリヨン奏者にインタビューするため、この地域を定期的に巡回していた。1913年8月18日のデニンの夜のコンサートの後、彼とライスは、大勢の聴衆の前でカリヨンを演奏することの社会的、教育的価値について意見を交換した。[ 81 ]ライスの著書『ベルギーとオランダのカリヨン』は、カリヨンについて特に書かれた英語で最初の著書であり、[ 82 ] 1914年12月に出版され、3回増刷された。この本は、特にベルギー強姦を踏まえて、この地域の理想化された姿をアメリカ国民の共感を呼んだ。[ 83 ]その成功により、ライスは1915年と1925年にさらに2冊の本を出版しました。[ 84 ]ライスはアメリカ合衆国におけるカリヨンの権威となり、著書のほかに、1912年から1922年の間に、複数の都市で35回の講演を行い、雑誌に記事を掲載し、ラジオ番組に出演し、このテーマに関する展示資料を発表しました。[ 85 ] 1922年、ライスはハーバート・フーバーとジョン・D・ロックフェラー・ジュニアから財政支援を受け、メヘレンにカリヨン学校を設立しました。初代校長にはデニンが就任しました。後に、この学校はロイヤル・カリヨン・スクール「ジェフ・デニン」と名付けられました。[ 86 ]

カナダの軍事史雑誌「レギオン」のスティーブン・ソーンは、第一次世界大戦と第二次世界大戦の連合国は、それぞれの戦争中にカリヨンが破壊されたことを「他に類を見ない民主的な楽器の残忍な消滅」と見ていたと書いている。[ 87 ]この破壊はベルギーとオランダの同盟国の間で広く報道された。オランダの戦争では、イギリスの捜査官はドイツがベルギーの鐘の3分の2とオランダの鐘を全て押収したと主張した。1938年から1945年の間に、17万5000個の鐘が盗まれ、「鐘の墓地」ドイツ語:Glockenfriedhöfe された。約15万個は鋳造所に送られ、銅を溶かされた。[ 87 ]戦後、鐘が塔から撤去されたことで、E・W・ヴァン・ヒューベンをはじめとする物理学者たちは、実験室環境と最新の電気音響分析装置を用いて鐘の音質を研究することができました。[ 88 ] ピースタワーのドミニオン・カリヨン奏者パーシバル・プライス[ 89 ]は、残存する鐘をできるだけ多く返還する任務を負いました。彼はまた、この機会を利用して同様の研究を発表しました。 [ 87 ]すべての鐘鋳造者は最高品質の鐘の鋳造方法を学ぶことができ、新しいカリヨンの増加はかつてないほど大きくなりました。[ 90 ]
1922年から1940年の間に、米国とカナダで43台のカリヨンが鋳造職人によって設置された。カリヨンがアメリカ大陸に大量に流入したのは、ライスの広く普及した著書と米国における継続的な教育によるものである。ライスがこの文化的楽器をロマンチックに描写したことで、裕福な寄付者たちが自らの市民社会や宗教コミュニティのためにカリヨンを購入するようになった。[ 91 ]プライスは、カナダのオンタリオ州トロントにあるメトロポリタン・ユナイテッド教会のカリヨン演奏者に任命された(ドミニオンのカリヨン演奏者として働く前)。メアリー・メスキータ・ダールマーは米国マサチューセッツ州グロスターのアワー・レディー・オブ・グッド・ボヤージュ教会の演奏者に任命された。2人ともそれぞれの国で最初のプロのカリヨン演奏者であった。[ 92 ] 1936年、カナダのオンタリオ州オタワの国会議事堂に北米カリヨン演奏者ギルドが設立された。 1941年にデニン、1945年にライスが亡くなった後、北米のカリヨン奏者たちは、新しい組織を通じて、教育と演奏に関する独自の権威を確立しようと努めました。[ 93 ] 1950年代と1960年代には、カンザス大学で独特の北米スタイルのカリヨン音楽が生まれました。大学のカリヨン奏者であるロナルド・バーンズは、このスタイルを先導し、同僚たちにカリヨンのための作曲を奨励し、自身も多くの作品を制作しました。[ 93 ]
1970年代には、世界的なカリヨン組織の構想が具体化し、後にカリヨン演奏者と愛好家の中央組織として世界カリヨン連盟が設立されました。これは、20世紀を通じて設立された既存の国または地域のカリヨン協会の連盟です。[ 94 ]
1999年、ユネスコはベルギーの32の鐘楼を、その建築的多様性と重要性を認められ、世界遺産に登録しました。2005年には、フランスの23の鐘楼とベルギーのジャンブルーの鐘楼が世界遺産リストに追加されました。[ 95 ] 2014年、ユネスコはベルギーのカリヨン文化を無形文化遺産に認定し、[ 96 ]「カリヨン奏者をはじめとする、この文化形態が今日の地域社会にとって意義あるものであることを保証している人々の創造性を認める」と述べています。[ 97 ]
2008年、カリヨンは映画『ウェルカム・トゥ・ザ・スティックス』で取り上げられ、2021年現在、フランスで公開されたフランス映画の中で最高の興行収入を記録しました。 [ 98 ][update]
2019年、アイルランドのコーブにあるセント・コールマン大聖堂のカリヨン演奏は、アイルランド政府によって同国の生きた文化遺産の重要な要素として認められました。[ 99 ] 2025年には、鐘の鋳造と鐘による音楽の演奏がドイツの無形文化遺産リストに追加されました。[ 100 ]
カリヨンのレパートリーは、同族であるオルガンのレパートリーとは対照的に、比較的新しい作品に偏っています17世紀と18世紀に書かれたカリヨン音楽集は、15冊ほど存在することが知られている。[ 101 ]パイプオルガンと同様、初期のカリヨンの演奏は、ほとんどが即興演奏であった。[ 102 ]後期ルネサンスから初期バロック時代にかけて、鍵盤音楽は特定の楽器のためではなく、あらゆる鍵盤楽器で演奏できるように書かれた。このため、初期のカリヨンのレパートリーの多くは、チェンバロ、オルガン、ピアノのレパートリーと同じであったと考えられる。現存する数少ない例の1つが、1746年のDe Gruyttersのカリヨン本である。この音楽は、カリヨンでの演奏のために作曲されたのではなく、編曲されたもので、他の鍵盤楽器でも簡単に演奏できる。[ 103 ]バロック時代の鍵盤楽器の音楽はカリヨンの編曲に非常に適しています。[ 104 ]特にバッハ、コレッリ、クープラン、ヘンデル、モーツァルト、ヴィヴァルディの作品が適しています。[ 56 ]

カリヨン専用に作曲された、あるいは単に鍵盤楽器用に作曲された作品として最も古いものは、マティアス・ヴァンデン・ゲインの11曲の前奏曲である。彼の作品の構成から、彼は長年にわたり鍵盤楽器特有の音楽をカリヨンで演奏しており、この楽器特有の音楽を演奏したいと考えていたことが窺える。[ 73 ]彼の前奏曲は技術的に難解であるにもかかわらず、1900年代初頭からカリヨン奏者の間で標準的なレパートリーとなっている。[ 105 ]
ジェフ・デニンは、カリヨンでどのような音楽を演奏すべきかについて多くの公の声明を発表し、当時の作曲家数名にカリヨンのための作曲をするよう説得しました。その中には、スタフ・ニース、レオン・アンリ、ジェフ・ロティエジェフ・ファン・ホーフ[ 106 ]などの他の楽器の作曲家もいました。カリヨン学校は1925年にカリヨン音楽の出版を開始しました。[ 107 ]デニンは、彼の学校を通じて、技巧的な装飾音、トレモロ、その他のバロック様式とロマン様式の要素からなるカリヨン音楽の「メヘレン様式」[ 108 ]の初期の提唱者でした。[ 109 ]
ロナルド・バーンズは、1950年代と1960年代に発展した北米様式のカリヨン音楽の立役者でした彼はカンザス大学の同僚にカリヨンのための作曲を奨励し、また自らも多くの作品を残した。[ 93 ]バーンズの運動はピアノ教授ロイ・ハムリン・ジョンソンの協力で最も成功した。ジョンソンは八音音階を特徴とするカリヨン特有の音楽というカテゴリーを世に送り出した。[ 110 ]ジョンソンの作品の多くは傑作として認められている。[ 111 ]バーンズは56曲のオリジナル作品と数百曲の編曲曲を制作し、利用可能なレパートリーを拡大した。20世紀の他の主要な貢献者としては、アルバート・ガーケン、ゲイリー・C・ホワイト、ヨハン・フランコ、ジョン・ポズドロ、ジーン・W・ミラーがいた。[ 112 ]新しいアメリカン・スタイルはメヘレン・スタイルとは対照的なものとなった。カリヨン奏者のショーマンシップを示すエキサイティングなトレモロ満載の演奏ではなく、ゆっくりとしたパッセージ、まばらなハーモニー、印象派のテーマが特徴で、聴き手の注意を鐘の自然な音に引き寄せます。[ 113 ]

カリヨン音楽は1934年に北米で初めて出版されました。G .シルマー社は、カーティス音楽院の学生であるサミュエル・バーバー、ジャン・カルロ・メノッティ、ニーノ・ロータの作品を、同音楽院の短命な出版シリーズの一部として出版しました。[ 114 ]北米カリヨン奏者ギルドは、 1961年に北米で最初のカリヨン音楽専門の出版社を設立しました。 [ 115 ] 1968年、米国フロリダ州レイクウェールズのボックタワーガーデンにアントン・ブリーズ・カリヨン図書館が設立され、カリヨン音楽と関連資料の膨大なコレクションを所蔵しています。[ 116 ]
2010年代後半、ミシガン大学のティファニー・ン教授はカリヨンのレパートリーの多様性を分析しました。アフリカ系アメリカ人の音楽と作曲家に焦点を当てた参考文献の中で、ン教授は「アフリカ系アメリカ人の音楽は主に霊歌の形でカリヨンのレパートリーに浸透しているが」、カリヨンの編曲や作曲のほとんどはアフリカ系アメリカ人によって書かれていないと主張しています。[ 117 ]エメット・ルイスと共同で女性、トランスジェンダー、ノンバイナリーの作曲家に焦点を当てた2つ目の参考文献では、これらのグループによって多くの作品が書かれているものの、伝統的な方法で出版されることは少なく、「カリヨンコンサートではジェンダーの不平等が依然として体系的かつ一般的な慣行である」と主張しています。[ 12 ]
カリヨンの演奏は、一般的にリサイタルとコンサートのいずれかに分類されます。[ 118 ]カリヨンリサイタルは、週を通して固定されたスケジュールで行われる伝統的な演奏です。定期的に予定されているイベントの補足として行われる場合もあれば、カリヨン奏者の都合に合わせて行われる場合もあります。楽器の誕生以来の伝統的なこの方法は、カリヨン演奏の基礎となっています。[ 119 ]コンサートは特別なカリヨン演奏を指し、通常はプログラムと観客が座って聴くための場所が用意されています。カリヨン奏者の中には、観客がキーボードで演奏を観られるように、イベントをライブストリーミングする人もいます。 [ 118 ]最初のカリヨンコンサートは、1892年8月1日にジェフ・デニンの月曜夜コンサートシリーズの一環として開催されました。[ 120 ]
一般大衆の間で伝統的な演奏への一貫した関心が欠如しているため、カリヨン奏者は「カリヨン・プラス」と呼ばれる音楽のコラボレーションや実験に取り組むようになりました。カリヨン奏者のデュオは、デュエット演奏の可能性や、その構成のための新しい音楽の制作を模索しています。また、オーケストラ、バンド、その他のアンサンブルでカリヨンを演奏しようとする人もいます。カリヨン・プラスの演奏は新しいものではありませんが、20世紀半ば以降、より熱心に探求されてきました。[ 121 ]
世界カリヨン連盟は、カリヨン演奏者と愛好家の中心的な組織です。既存の地域、国内、超国家的なカリヨン組織の連盟です。[ 94 ] 2025年現在、[update]15の加盟組織で構成されています。[ 44 ]
連盟は3年ごとに、加盟団体の母国で国際会議を開催しています。会議では、カリヨンに関連するトピック(ニュース、チュートリアルとデモンストレーション、研究開発など)について、講演、ワークショップ、委員会会議が開催されます。[ 122 ]ほとんどの加盟団体は、それぞれの地域におけるカリヨン文化の現状について、定期的に会員に最新情報を提供しています。[ 122 ]

カリヨン演奏のトレーニングはいくつかの機関で受けられますが、ロイヤル・カリヨン・スクール「ジェフ・デニーン」が最も人気があります。[ 122 ]ベルギーのルーヴェンにあるLUCA芸術学校ではカリヨンの修士号を取得でき、オランダのアメルスフォールトにあるユトレヒト芸術学校には専用の学校があります。[ 123 ]スカンジナビア・カリヨン・スクール[ 124 ]にあり、イギリス[ 125 ]とフランスにも学校があります。[ 126 ]
北米カリヨン奏者ギルドは、年次総会でカリヨンの試験を実施している。合格者はギルドのカリヨン奏者会員として認定される。また、2012年にロイヤルカリヨンスクール「ジェフ・デニン」の系列校として設立された北米カリヨンスクールとも提携している。[ 122 ] [ 127 ]アメリカの大学では、カリキュラムにカリヨンのプログラムを設けているところもある。[ 122 ]例えば、カリフォルニア大学バークレー校、[ 128 ]カリフォルニア大学サンタバーバラ校、[ 129 ]デンバー大学、[ 130 ]フロリダ大学、[ 131 ]ミシガン大学[ 132 ]では、完全な学習コースを提供している。クレムソン大学[ 133 ] 、インディアナ大学[ 134 ] 、アイオワ州立大学[ 135 ]、カンザス大学[ 136 ]、マルケット大学[ 137 ]では、カリヨン演奏に対して限定的な単位が付与されています。雇用されているカリヨン奏者は、カリヨンで個人レッスンを提供することがよくあります。 [ 127 ]カリヨンを所有しているものの単位を付与していない大学には、学生組織や教育プログラムがあることがよくあります。例えば、イェール記念カリヨンの演奏を管理するイェール・カリヨン奏者ギルド[ 138 ]や、シカゴ大学カリヨン奏者ギルドなどです。
カリヨンの音楽コンクールは定期的に開催されており、最も重要なのは国際クイーン・ファビオラ・コンクールです。 [ 122 ]

世界中でカリヨンを登録・数えている機関がいくつかあります。特定の種類のカリヨンを数えることに特化した登録機関もあります。例えば、戦争記念碑・平和カリヨン登録機関は、戦争記念碑として使用されている楽器や、世界平和を促進するために作られた楽器を数えています。[ 139 ]タワーベルズは、バトン鍵盤で演奏されるカリヨンを「伝統的なカリヨン」、コンピューターまたは電子機構を備えたカリヨンを「非伝統的なカリヨン」として、他のベル楽器とともに数えています。また、地図、技術仕様、および概要統計も公開しています。[ 140 ]世界カリヨン連盟は非伝統的なカリヨンをカリヨンとは見なしていないため、バトン鍵盤で演奏され、コンピューターまたは電子機構を備えていないもののみを数えています。[ 141 ] [ 44 ]
タワーベルズと世界カリヨン連盟によると、 約700の伝統的なカリヨンが存在します南極大陸を除くすべての大陸に少なくとも3台は見られるが、伝統的なカリヨンがある国のうち、20台以上あるのは6か国だけである。[ 142 ] [ 141 ]「偉大なカリヨン」の国[ 143 ]、つまりオランダ、ベルギー、アメリカ合衆国は、世界全体の3分の2を占めている。90%以上が西ヨーロッパ(主に低地諸国)または北アメリカにある。北アメリカでは、約80%のカリヨンが宗教機関または教育機関によって所有されているが、[ 144 ]ヨーロッパでは、ほぼすべてのカリヨンが地方自治体によって所有されている。[ 145 ]現存する伝統的なカリヨンのほとんどは、過去100年間に建造されたものであり、18世紀以前の歴史的なカリヨンは約50台しか現存していない。[ 36 ] TowerBellsによると、他に483の非伝統的なカリヨンがあり、主にアメリカ合衆国と西ヨーロッパにあります。[ 146 ]




| 国 | 伝統的なカリヨン | 非伝統的な カリヨン(TBあたり) [ 146 ] | |
|---|---|---|---|
| WCFあたり[ 141 ] | TBあたり[ 142 ] | ||
| アルジェリア | 0 | 0 | 1 |
| アルゼンチン | 0 | 0 | 5 |
| オーストラリア(リスト) | 3 | 3 | 3 |
| オーストリア | 2 | 2 | 5 |
| ベルギー(リスト) | 93 | 97 | 24 |
| バミューダ(英国) | 0 | 1 | 0 |
| ボスニア・ヘルツェゴビナ | 0 | 1 | 0 |
| ブラジル | 2 | 3 | 1 |
| カナダ | 11 | 11 | 7 |
| カナリア諸島(スペイン) | 0 | 0 | 1 |
| チリ | 0 | 0 | 1 |
| 中国 | 0 | 1 | 1 |
| キューバ | 0 | 1 | 0 |
| キュラソー(オランダ)[注1 ] | 1 | 1 | 3 |
| チェコ共和国 | 0 | 2 | 1 |
| コンゴ民主共和国[注2 ] | 0 | 0 | 1 |
| デンマーク | 28 | 29 | 20 |
| ドミニカ共和国 | 0 | 0 | 1 |
| エジプト | 0 | 1 | 1 |
| エルサルバドル | 0 | 1 | 0 |
| イングランド(英国;リスト) | 8 | 9 | 8 |
| エストニア | 0 | 0 | 1 |
| フィンランド | 0 | 0 | 1 |
| フランス | 72 | 61 | 19 |
| ドイツ(リスト) | 48 | 48 | 113 |
| ギリシャ | 0 | 0 | 1 |
| グリーンランド(デンマーク) | 0 | 0 | 1 |
| グアテマラ | 0 | 0 | 1 |
| ホンジュラス | 0 | 1 | 0 |
| 香港(中国) | 0 | 0 | 1 |
| ハンガリー | 0 | 0 | 2 |
| アイスランド | 0 | 0 | 1 |
| アイルランド(リスト) | 1 | 1 | 0 |
| イスラエル | 1 | 1 | 0 |
| イタリア | 0 | 0 | 4 |
| 日本 | 3 | 3 | 5 |
| リベリア | 0 | 0 | 1 |
| リトアニア | 3 | 2 | 0 |
| ルクセンブルク | 1 | 1 | 1 |
| メキシコ | 3 | 2 | 7 |
| モザンビーク | 0 | 0 | 1 |
| オランダ | 184 | 191 | 63 |
| ニュージーランド(リスト) | 1 | 1 | 1 |
| ニカラグア | 0 | 1 | 0 |
| 北アイルランド(英国;リスト) | 1 | 1 | 0 |
| ノルウェー | 12 | 11 | 2 |
| ペルー | 0 | 0 | 2 |
| フィリピン | 1 | 1 | 2 |
| ポーランド | 2 | 3 | 0 |
| ポルトガル | 3 | 6 | 2 |
| プエルトリコ(米国) | 0 | 0 | 2 |
| レユニオン(フランス) | 1 | 1 | 0 |
| ロシア | 2 | 3 | 4 |
| スコットランド(英国;リスト) | 5 | 5 | 1 |
| セルビア | 0 | 0 | 1 |
| シンガポール | 0 | 0 | 1 |
| 南アフリカ | 1 | 3 | 3 |
| 韓国 | 1 | 1 | 3 |
| スペイン | 4 | 5 | 1 |
| スリナム | 0 | 1 | 0 |
| スウェーデン | 14 | 15 | 13 |
| スイス | 5 | 6 | 7 |
| ウクライナ | 1 | 6 | 1 |
| アメリカ合衆国(リスト) | 171 | 175 | 145 |
| ウルグアイ | 0 | 1 | 1 |
| ベネズエラ | 0 | 1 | 0 |
| ジンバブエ | 0 | 0 | 1 |
| 世界 | 689 | 721 | 500 |

移動式カリヨンは、塔に収容されていないカリヨンです。代わりに、鐘と演奏コンソールは、輸送を可能にするフレームに設置されています。これらのカリヨンは、移動式ではないカリヨンよりもはるかに軽量でなければなりません。[ 147 ] ノラ・ジョンストンは1933年から1938年の間に移動式カリヨンのアイデアを思いつきました。彼女は伝統的なバトン式鍵盤をチャイムバーのシステムに接続し、その構造を持ち運び可能なフレームに固定しました。ジョンストンは、ラジオのドキュメンタリー、オーケストラコンサート、コマーシャルで演奏するために、2度アメリカを訪れました。 [ 148 ]その後、他の人々によって建造されたカリヨンでは、実際のカリヨンの鐘が使用されました。[ 149 ]
世界カリヨン連盟[ 150 ]とTowerBells [ 151 ]の集計によると、現存する移動式カリヨンは約20台で、非伝統的なものはわずか3台です。多くは鐘鋳造所が宣伝手段として所有していたか、現在も所有しています。ほぼすべての移動式カリヨンは、西ヨーロッパとアメリカ合衆国に本部を置いています。アメリカの移動式カリヨン2台は、音楽グループ「キャスト・イン・ブロンズ」の一員で、「スピリット・オブ・ザ・ベルズ」が他の楽器や録音と共演してカリヨンを演奏する様子を特集しています。キャスト・イン・ブロンズは、楽器の普及と保存を使命とし、カリヨンをアメリカ合衆国の人々に紹介した功績が認められています。[ 121 ]
Unesco erkent de creativiteit van beiaardiers en anderen die ervoor zorgen dat deze cultuurvorm relevant blijft voor de lokale samenlevingen van vandaag.[UNESCO recognizes the creativity of carillonneurs and others who ensure that this form of culture remains relevant to today's local societies.]