| 邪悪な | |
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| オズの魔女たちの知られざる物語 | |
オリジナルサンフランシスコ公演の公式ポスター | |
| 音楽 | スティーブン・シュワルツ |
| 歌詞 | スティーブン・シュワルツ |
| 本 | ウィニー・ホルツマン |
| 基礎 | グレゴリー・マグワイア著『Wicked』 |
| プレミア | 2003年5月28日:サンフランシスコ、カラン劇場 |
| プロダクション | 2003年サンフランシスコ2003年ブロードウェイ2005年 1回目の米国ツアー2006年ウエストエンド2009年 2回目の米国ツアー2013年 1回目の英国/アイルランドツアー2017年 2回目の英国/アイルランドツアー2023年 3回目の英国/アイルランドツアー |
| 受賞歴 | ドラマデスク賞 優秀ミュージカル賞優秀歌詞賞 優秀脚本賞 |
『ウィキッド』(正式名称は『ウィキッド: オズの魔女たちの知られざる物語』)は、スティーブン・シュワルツが作曲・作詞、ウィニー・ホルツマンが脚本を手がけたミュージカルである。グレゴリー・マグワイアによる1995年の同名小説を大まかに基にしており、この小説自体はL・フランク・ボームの1900年の小説『オズの魔法使い』とその1939年の映画化作品に基づいている。カンザスからドロシー・ゲイルがオズの国にやってくる前後のするこのミュージカルは、エルファバ・スロップとグリンダ・アップランド(後の西の悪い魔女とよいグリンダ)の複雑な関係を探求し、対照的な視点、共通の恋愛感情、魔法使いの腐敗した支配 への反応が試され
ユニバーサル・ステージ・プロダクションズが制作し、プロデューサーはマーク・プラット、ジョン・B・プラット、デヴィッド・ストーン、演出はジョー・マンテロ、振付はウェイン・シレントで、オリジナル・プロダクションは2003年5月と6月にサンフランシスコのカラン劇場でブロードウェイ前のトライアウトを終えた後、 10月にガーシュイン劇場でブロードウェイ初演された。オリジナルのスターにはエルファバ役のイディナ・メンゼル、グリンダ役のクリスティン・チェノウェス、フィエロ役のノーバート・レオ・バッツ、魔法使い役のジョエル・グレイがいた。 [ 1 ]評価は賛否両論だったが、トニー賞を3つ、ドラマ・デスク・アワードを7つ受賞し、オリジナル・キャスト・アルバムはグラミー賞を受賞した。
『ウィキッド』のロングラン作品には、アポロ・ヴィクトリア劇場でのウエストエンド公演があり、7,407回以上の公演が行われています。また、2005年以来、北米ツアーも複数回行われています。このミュージカルは世界中でいくつかの週間興行収入記録を破っており、2011年1月には、ブロードウェイ、ロンドン、北米ツアー公演が同時に週間興行収入の最高記録を更新しました。[ 2 ] [ 3 ] 2024年の最終週には、ブロードウェイ公演が1週間で500万ドル以上の収益を上げました。[ 4 ]『ウィキッド』は2016年にブロードウェイでの総収益が10億ドルを超え、『オペラ座の怪人』と『ライオン・キング』に次いで2番目に収益の高いミュージカルとなり、 2017年には『オペラ座の怪人』を抜いて『ライオン・キング』に次ぐブロードウェイで2番目に収益の高いミュージカルとなりました。[ 5 ]
二部作の映画化作品はジョン・M・チュー監督で、シンシア・エリヴォがエルファバ役、アリアナ・グランデがグリンダ役、ジョナサン・ベイリーがフィエロ役、ジェフ・ゴールドブラムが魔法使い役を演じた。メンゼルとチェノウェスがカメオ出演した前編は2024年11月22日に公開され、アカデミー作品賞にノミネートされるなど数々の賞を受賞した。[ 6 ]後編『ウィキッド フォー・グッド』は2025年11月21日に公開された。

作曲家で作詞家のスティーブン・シュワルツは休暇中にグレゴリー・マグワイアの1995年の小説『ウィキッド 西の悪い魔女の生涯と時代』を発見し、ドラマ化の可能性を見出しました。 [ 7 ]しかし、マグワイアは実写長編映画の製作を計画していたユニバーサル・ピクチャーズに権利を譲渡していました。 [ 8 ] 1998年、シュワルツはマグワイアを説得して舞台化の権利を譲渡し、[ 9 ]同時に、ユニバーサルのプロデューサーであるマーク・プラットにシュワルツ自身の構想を実現してほしいと「熱烈な懇願」をしました。説得されたプラットは、ユニバーサルとデビッド・ストーンと共にこのプロジェクトの共同プロデューサーとして契約しました。[ 8 ]
この小説は、善と悪の本質についての政治的、社会的、倫理的な解説とされており、ドロシーがオズの国に到着した頃の時代を舞台としている。物語は、誤解されているが頭が良く、エメラルドグリーンの肌をした激しい少女エルファバが成長して西の悪い魔女になり、ガリンダは美しく金髪の人気者で成長して善きグリンダになる少女である。物語は、エルファバが生涯に住んでいた場所に基づいて5つの場面に分かれており、L・フランク・ボームの『オズの魔法使い』(1900年)とその1939年の映画化作品から脚色された出来事、登場人物、状況が描かれている。この小説は、性的暴行、政情不安、不貞、人種差別、社会における宗教の役割など、深刻で暗い大人のテーマを扱っている。[ 10 ]読者は「邪悪」とは一体何なのか、そして善意が悪い結果をもたらすことと悪意が悪い結果をもたらすことは同じなのかについて考えさせられる。シュワルツは、この小説の濃密で複雑なプロットをいかにして分かりやすい脚本に凝縮するかを考えた。[ 9 ]この目的のため、彼は作家のウィニー・ホルツマンと協力し、1年かけてプロットのアウトラインを練り上げ、[ 11 ]プロデューサーのマーク・プラットと会ってショーの構成を洗練させ、マグワイアの作品の厳密な翻案ではなく、オリジナルの舞台作品を作り上げた。[ 9 ]
草稿は1939年の映画の物語を主要な悪役の視点から語るというマグワイアのアイデアに沿っていたが、舞台版のストーリーは原作から「大きく逸脱」している。ホルツマンはプレイビル誌のインタビューで、「この憎まれ役を彼女の視点から描くという(マグワイアの)アイデアは素晴らしかった。二人の魔女は大学でルームメイトになるが、彼女たちの友情の発展の仕方、そして実際、全体の筋書きは舞台上では異なる」と述べている。[ 12 ]シュワルツはこの変更を正当化し、「私たちが最も興味を持ったのは、後にグリンダとなるガリンダとエルファバの関係…この二人の女性の友情、そして彼女たちの性格がどのようにして全く異なる運命へと導いていくのかということだった」と述べている。[ 13 ]その他の主要なプロットの変更には、フィエロがかかしとして登場すること、エルファバが最後に生き残ること、ネッサローズが腕なしで生まれるのではなく車椅子を使用すること、ボクがグリンダに継続的な恋愛感情を持ち、最終的にニック・チョッパーではなくブリキの木こりになること、エルファバがヴィンカスにいた年月がカットされること、リーアの出生が削除されること、フィエロに妻子がいない、ディラモンド医師が殺されるのではなく解雇されること、マダム・モリブルが死ぬのではなく刑務所に行くことなどがある。[ 14 ]

ミュージカルの台本、歌詞、音楽は、一連の読み合わせを通じて作り上げられた。[ 9 ]これらの開発ワークショップで、シュワルツがキャラクターを書いたときに念頭に置いていた女優クリスティン・チェノウェス[ 15 ]がグリンダ役でプロジェクトに参加した。ワークショップではステファニー・J・ブロックがエルファバを演じ(彼女は最初の全国ツアーでエルファバを演じ、後にブロードウェイのキャストの代役としてエルファバを演じた)、2002年後半にイディナ・メンゼルがこの役にキャスティングされた。その年の初め、クリエイターはニューヨークのプロデューサー、ストーンを採用し、ストーンはブロードウェイ・プロダクションの計画を開始した。ジョー・マンテロが演出、ウェイン・シレントが振付を担当し、デザイナーのユージン・リーは、ボームの小説のWWデンスローの原作の挿絵と、巨大時計を通して物語を語るというマグワイアのコンセプトに触発されて、舞台装置と視覚スタイルを作成した。[ 15 ]衣装デザイナーのスーザン・ヒルファーティは200着以上の衣装を制作し、「ひねりを効かせたエドワード朝風」のスタイルを創り出しました。一方、照明デザイナーのケネス・ポズナーは800個以上の照明を使用し、54の異なるシーンと場所にそれぞれ「独自の雰囲気」を与えました。[ 15 ] 2003年4月までに、ショーはリハーサルに入りました。[ 15 ]
2003年5月と6月にサンフランシスコで行われた遠征公演では批評家からの評価はまちまちだったが、その後ブロードウェイ公演に移る前にクリエイティブチームは大幅な変更を加えた。[ 15 ]ホルツマンは次のように回想している。
スティーブン(シュワルツ)は賢明にも、サンフランシスコでの公演が終わってからニューヨークでリハーサルに戻るまでの3ヶ月間に、書き直しのための時間を割いてくれました。これは非常に重要でした。ショーの存続に最も大きな影響を与えたのです。その時間があったからこそ、ショーは成功したのです。[ 16 ]
原作の一部は書き直され、いくつかの歌にも小さな変更が加えられた。[ 15 ]フィエロというキャラクターの紹介歌「Which Way is the Party?」は「Dancing Through Life」に差し替えられた。[ 17 ]メンゼル演じるエルファバがチェノウェス演じるグリンダのせいで「少し影が薄くなってしまった」という懸念もあったが、[ 18 ]サンフランシスコ・クロニクル紙の批評家ロバート・ハーウィットは「メンゼル演じる明るく激しいエルファバ、悪い魔女には、チェノウェス演じる華麗で陰険なほど陽気なグリンダに肩を並べるチャンスが必要だ」と書いた。[ 19 ]その結果、クリエイティブチームはエルファバを「より目立たせる」ことに着手した。[ 18 ]ブロードウェイでの改訂作業について、シュワルツは「台本と楽譜に修正や改良が必要なことは明らかでした。率直に言って、批評家たちは私たちに非常に協力的でした」と回想している。[ 18 ]
オズの民は西の悪い魔女の死を祝っています。そこに良い魔女グリンダが現れ、西の悪い魔女(本名エルファバ・スロップ)の苦難に満ちた幼少時代を回想します。母親の浮気と、緑色の肌で生まれたためにマンチキンランドの総督である父親に勘当されたことが始まりです(「悪い魔女を悼む者はいない」)。

何年も前の出来事を振り返る。エルファバは下半身麻痺の妹ネッサローズと共にシズ大学に入学するが、緑色の肌と皮肉屋の性格のせいで疎外される(「親愛なるシズ」)。校長のマダム・モリブルは、エルファバを人気者のガリンダ・アップランドと同室にする。エルファバの魔法の才能を見出したモリブルは、エルファバに魔術の個人指導をすることにし(「魔法使いと私」)、ガリンダは激しい嫉妬を覚える。二人はやがて互いに嫌悪し合うようになる(「この気持ちは何?」)。一方、シズで唯一の動物学教授であるディラモンド博士は、すべての動物の言葉を話せないようにする陰謀をエルファバに告げる(「何か悪いもの」)。
いたずら好きな王子フィエロがシズに通い始め、同級生たちのためにパーティーを企画する。ガリンダはたちまち彼に夢中になり、憧れのマンチキン・ボクを説得して、フィエロと一緒に行けるようにネッサローズをパーティーに連れて行くように頼む。ネッサローズの勧めで、エルファバはモリブルにガリンダに魔術を教えるよう頼む。パーティーで、ガリンダがいたずらで贈った醜い帽子をエルファバがかぶっていたことを嘲笑されると、ガリンダは心変わりし、エルファバと踊ることを決意する(「ダンシング・スルー・ライフ」)。二人の部屋でついに二人は絆を深め、ガリンダはエルファバを大変身させる(「ポピュラー」)。翌日、ディラモンドはクラスに解雇を告げる。彼の代わりの人間は、オズで動物の言葉をしゃべらせないようにするための新発明である檻を披露する。激怒したエルファバは、檻の中に閉じ込められていたライオンの子を解放し、フィエロと共に脱出する。二人は二人きりの時間を過ごすが、エルファバはフィエロがガリンダを選んだことを嘆く(「I'm Not That Girl」)。
モリブルはエルファバに、オズの魔法使いが会いたがっていると告げる。エルファバはガリンダと共にエメラルドの都へ行く。ガリンダはディラモンド(ディラモンドはガリンダの名前を間違えて発音した)に敬意を表してグリンダと名を変える。二人は魔法使いに会い、彼が人間であることを知り驚く(感傷的な男)。モリブルが現れ、自分が魔法使いの新しい報道官だと告げる。魔法使いの猿の召使いに魔法をかけさせられ、苦痛に耐えかねて翼が生えたエルファバは、魔法使いが動物の抑圧の背後におり、権力を維持するために裏工作と嘘を使っている詐欺師だと推測する。エルファバはグリンダの願いに反して、正しいことをしなければならないと宣言し、魔法使いの部屋から逃げ出す。グリンダは同情的ではあったものの、エルファバと一緒に出発することを拒否し、二人の友人は別れを告げる。その後、エルファバはほうきに魔法をかけ、エメラルドの都から飛び立ち、全力で魔法使いと戦うことを誓う(「Defying Gravity」)。
数年後、エルファバは魔法使いの体制に反対したことで「西の悪い魔女」として知られるようになり、一方グリンダはマダム・モリブルによって魔法使いの代弁者に任命されました。魔法使いの護衛隊長となり、知らず知らずのうちにグリンダの婚約者となったフィエロは、エルファバを見つけたいと願っています(「Thank Goodness」)。

エルファバはネッサローズを訪ねる。ネッサローズは父の死後、マンチキンランドの総督となり、ボクが彼女のもとを去るのを防ぐため、マンチキン族のわずかな権利を剥奪していた。罪悪感に苛まれたエルファバは、ネッサが歩けるように銀の靴に魔法をかける。しかし、ボクはこれをネッサローズがもはや自分を必要としていない証拠だと解釈し、グリンダのもとへ去ろうとする。激怒したネッサローズはボクに愛の呪文をかけようとするが、呪文が間違っていると宣言し、代わりに彼の心臓を小さくしてしまう。エルファバは彼を救おうとするが、彼にできるのは心臓を必要としないブリキの人形に変えることだけだった(「東の悪い魔女」)。ネッサローズがエルファバを責めると、ボクは逃げ出す。
エルファバは魔法使いの猿の手下を解放するためエメラルド・シティに戻るが、魔法使いに見つかってしまう。魔法使いは再びエルファバを説得し、自分はオズの民から尊敬されるようになった普通の人間であり(「ワンダフル」)、自ら猿を解放したのだと説明する。エルファバは心を動かされるが、檻に入れられたディラモンドを発見する。ディラモンドは話すことができなくなり、魔法使いと戦い続けることを誓う。フィエロはエルファバの脱出を助け、彼女と共に去ることを決意する。グリンダは悲しみに暮れ、フィエロがずっとエルファバを愛していたことを心の中で嘆く(「私はあの娘じゃない(リプライズ)」)。グリンダは魔法使いとモリブルを説得し、エルファバを誘い出す方法を見つける。それは、ネッサローズが危険にさらされているという噂を広めることだ。グリンダには知られていないが、モリブルと魔法使いは、単なる噂ではエルファバを騙せないと判断し、モリブルは「天気を変える」ことを提案する。
森に隠れ、エルファバとフィエロは互いに愛を告白する(「あなたが私のものなら」)。しかし、エルファバがネッサローズが危険にさらされていると感じたことで、その瞬間は打ち砕かれる。彼女の予感は正しく、家が竜巻で倒壊し、妹を押しつぶして死亡したのである。エルファバは、グリンダがネッサローズの魔法の靴を家の住人であるドロシー・ゲイルに与えたことに取り乱し激怒し、二人は殴り合いになり、魔法使いの衛兵が最終的に解散させる。フィエロが現れ、エルファバを逃がすが、捕らえられる。キアモ・コ城では、エルファバはフィエロを救おうと呪文を唱える。彼が死んだと思い込み、自分は絶対に善人として見られないと嘆き、ついに西の悪い魔女という悪名を受け入れる(「いいことなし」)。
オズの民たちがエルファバに宣戦布告する(「魔女狩りの行進」)。グリンダは、ネッサローズを殺した竜巻をモリブルが召喚したことに気づき、恐怖に震える。しかしモリブルは、オズの権力者になるという自身の目的を達成するために、モリブルと魔法使いの計画すべてにグリンダが加担してきたことを思い出させる。一方、悲しみに狂ったエルファバは、ネッサローズの靴を手に入れようとドロシーを捕らえる。グリンダはエルファバに危険を警告するために到着する。エルファバは降伏を受け入れ、二人は最後に抱き合った後、涙の別れを告げる(「永遠の別れ」)。ドロシーがエルファバにバケツの水をかけ、エルファバを溶かし、帽子と母親の持ち物だった緑のエリクサーの瓶だけを残すのを、グリンダは影から見守る。
グリンダは魔法使いに秘薬を突きつける。魔法使いはそれが自分のものだと気づく。彼はエルファバの母が不倫関係にあった男であり、実の父親でもある。魔法使いはグリンダの命令でオズを去り、グリンダに任せる。グリンダはネッサローズの死に関与したモリブルを逮捕する。一方、エルファバの呪文によってカカシの姿になったフィエロはキアモ・コに到着する。エルファバは落とし戸から現れ、死を偽装する。エルファバとフィエロは共にオズを去る。グリンダは皆に邪悪な魔女が死んだことを告げ、しぶしぶオズの祝賀会に加わる(「フィナーレ」)。
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『ウィキッド』のスコアはテーマ性が非常に高く、ある意味では伝統的な楽譜というよりオペラに近いと言えるでしょう。多くの楽譜では、各曲にほとんど重複することなく新しいモチーフやメロディーが用いられていますが、シュワルツは作品全体を通していくつかのライトモチーフを組み込んでいます。これらのモチーフの中には皮肉を暗示するものもあり、例えば「ダンシング・スルー・ライフ」でグリンダがエルファバに「恐ろしい」帽子を贈呈する場面では、数シーン前の「ホワット・イズ・ディス・フィーリング?」のテーマが再び用いられています。[ 33 ]
『ウィキッド』には、スコア全体を通して二つの音楽テーマが流れている。シュワルツは以前の作品のモチーフやメロディーをめったに再利用しないが、最初のテーマであるエルファバのテーマは、彼が音楽監督を務めた『聖ジョーンの生存』から引用されている。「この曲がずっと好きだったのに、どうしたらいいのか分からなかった」と彼は2004年のインタビューで語っている。1971年に初めて作曲したコード進行は、このショーのオーケストラ編成の主要テーマとなった。シュワルツは、モチーフを演奏する楽器を毎回変えることで、同じメロディーで異なるムードを表現することに成功している。序曲では、オーケストラの金管楽器セクションと重厚なパーカッションがメロディーを奏でる。その結果は、シュワルツ自身の言葉を借りれば「巨大な影があなたを脅かしているようだ」という。しかし、「アズ・ロング・アズ・ユーアー・マイン」でピアノとエレクトリックベースが演奏すると、同じコード進行がロマンチックなデュエットの基盤となる。そして、新しい歌詞と変更されたブリッジにより、このテーマは「No One Mourns the Wicked」とそのリプライズの核を形成しています。[ 33 ]
シュワルツは「Unlimited」のテーマを、楽譜全体を通して流れる第二の主要なモチーフとして用いている。タイトル曲としては収録されていないものの、このテーマはいくつかの楽曲の間奏として登場する。 1939年の映画版の音楽を担当したハロルド・アーレンへのトリビュートとして、「Unlimited」のメロディーには「 Over the Rainbow」の最初の7音符が組み込まれている。シュワルツはこれを内輪のジョークとして取り入れている。
著作権法によれば、8分音符まで来たら、人々は「ああ、私たちの曲を盗んだんだ」と言うかもしれません。もちろん、リズムは全く違うので、偽装されているのは明らかです。ハーモニーも全く違います。コードも違いますし、その他諸々ですが、それでも「虹の彼方に」の最初の7音はそのままです。[ 33 ]
シュワルツは、このモチーフの起源を、ほとんどの場合に短調で設定することでさらに曖昧にしている。これは、このモチーフが使われている曲にコントラストを生み出している。例えば「Defying Gravity」は、主に変ニ長調で書かれている。[ 34 ]しかし、「The Wicked Witch of the East」では、エルファバがついに力を使って妹を歩かせる場面で、「Unlimited」のテーマは長調で演奏されている。[ 33 ]
オリジナルのブロードウェイ公演のキャスト・レコーディングは、2003年12月16日にユニバーサルミュージックからリリースされた。このレコーディングには、「魔法使いと私(リプライズ)」、「感傷的な男(リプライズ)」、「東の悪い魔女」を除く、舞台で使用された曲がすべて収録されている。第2幕冒頭の「誰も邪悪を悼まない(No One Mourns the Wicked)」の短いリプライズは、「Thank Goodness」の冒頭に挿入されている。[ 35 ]音楽は、指揮者兼音楽監督を兼任したスティーブン・オレムスとジェームズ・リン・アボットが編曲し、ウィリアム・デイヴィッド・ブローンがオーケストラを担当した。[ 35 ]この録音は2005年にグラミー賞の最優秀ミュージカル・ショー・アルバム賞を受賞し[ 36 ] 、 2006年11月30日にRIAAからプラチナ認定を受けた。[ 37 ]このアルバムは2010年11月8日にダブル・プラチナ認定を受けた。 [ 38 ]オリジナルのブロードウェイ・キャスト録音の5周年記念特別版は2008年10月28日にリリースされ、ボーナスCDには日本とドイツのキャスト録音からのトラック、ステファニー・J・ブロックがシュワルツのピアノで歌った「Making Good」(後に「The Wizard and I」に差し替えられた)、ケリー・エリスの「I'm Not That Girl」(ブライアン・メイのギター)、メンゼルによるダンス・ミックスの「Defying Gravity」と「For Good」(リアン・ライムスとデルタ・グッドレムが歌った)が収録されている。[ 39 ]
シュトゥットガルト公演のドイツ語録音は2007年12月7日にリリースされ、トラックリストとアレンジはブロードウェイ版と同一である。[ 40 ]日本のキャスト録音は2008年7月23日にリリースされ、東京公演のオリジナルキャストが参加している。これは、グリンダのフィナーレのセリフを収録した最初の(そして今のところ唯一の)キャストアルバムとして注目される。[ 41 ]

2003年5月28日にプレビュー公演が始まった後、6月10日にサンフランシスコのカラン劇場で公式開幕した。[ 42 ]キャストはグリンダ役にクリスティン・チェノウェス、エルファバ役にイディナ・メンゼル、魔法使い役にロバート・モース、フィエロ役にノーバート・レオ・バッツ、ネッサローズ役にミシェル・フェデラー、マダム・モリブル役にキャロル・シェリー、ドクター・ディラモンド役にジョン・ホートン、ボク役にカーク・マクドナルド。[ 15 ] [ 20 ] ワークショップ段階でエルファバ役を最初に読んだステファニー・J・ブロックは、オーディションではメンゼルの代役を務めたが、ショーがブロードウェイに移る前に降板した。彼女はその後、第1回全国ツアー公演でケンドラ・カセバウムのグリンダ役の相手役を務めた。[ 43 ] 2003年6月29日にオーディションは終了し、大規模な改修を経て[ 15 ] 、2003年10月8日にブロードウェイのガーシュイン劇場でプレビュー公演が開始され、10月30日に公式初演を迎えた。オリジナルの制作チームとキャストメンバーの大半はそのまま残った。主なキャスト変更には、魔法使い役のジョエル・グレイ、ドクター・ディラモンド役のウィリアム・ユーマンズ、ボク役のクリストファー・フィッツジェラルドなどが含まれる。[ 44 ]
2020年3月12日、 COVID-19パンデミックの影響で公演が一時中断された。[ 45 ] 2021年9月14日に公演が再開され、リンゼイ・ピアースがエルファバ役、ジンナ・クレア・メイソンがグリンダ役を演じた。チェノウェスは公演再開に先立ち、開演前にスピーチを行った。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]
2005年3月31日、 『ウィキッド』初の全米ツアー(製作者らは「エメラルド・シティ・ツアー」と呼んだ)[ 49 ]がオンタリオ州トロントでスタートし、アメリカとカナダの多くの都市を巡回した。[ 15 ]オリジナルキャストは、グリンダ役のケンドラ・カセバウム、エルファバ役のステファニー・J・ブロック、フィエロ役のデリック・ウィリアムズ、ネッサローズ役のジェナ・リー・グリーン、マダム・モリブル役のキャロル・ケイン、ドクター・ディラモンド役のティモシー・ブリテン・パーカー、ボク役のローガン・リプトン、魔法使い役のデヴィッド・ギャリソンだった。ツアーは4160回の公演を経て、2015年3月15日にロサンゼルスのパンテージ・シアターで終了し、ジェニファー・ディノイアがエルファバ役、チャンドラ・リー・シュワルツがグリンダ役を演じた。[ 49 ]

2005年4月29日から6月までの限定的な全米ツアー公演の後、ツアーの直後にシカゴのオリエンタル劇場で、ツアーのオリジナルセットを使用した上演版『ウィキッド』が開幕した。 [ 50 ]キャストは、エルファバ役にアナ・ガスティエル、グリンダ役にケイト・レインダース、マダム・モリブル役にロンディ・リード、フィエロ役にクリストファー・カジック、ボク役にテリー・レオン、ネッサローズ役にハイディ・ケッテンリング、魔法使い役にジーン・ウェイガント。[ 23 ] 2009年1月25日、1,500回の公演を経て閉幕。ディー・ロショーリがエルファバ役、アナリー・アシュフォードがグリンダ役を務めた。[ 51 ]
カリフォルニア州ロサンゼルスのパンテージ劇場でも無期限公演が行われた。公演は2007年2月10日に始まり、2月21日に公式開幕した。キャストは、グリンダ役にメーガン・ヒルティ、エルファバ役にエデン・エスピノーサ、マダム・モリブル役にキャロル・ケイン、ドクター・ディラモンド役にティモシー・ブリテン・パーカー、ネッサローズ役にジェナ・リー・グリーン、ボク役にアダム・ワイリー、フィエロ役にクリストファー・カジック、魔法使い役にジョン・ルービンスタインが配役された。 [ 52 ]公演回数791回、プレビュー公演12回を経て、2009年1月11日に閉幕した。[ 53 ]
サンフランシスコ公演のウィキッドは、2009年2月6日にSHNのオーフィウム劇場で公式開幕した。[ 54 ]キャストは、エルファバ役のティール・ウィックス、グリンダ役のケンドラ・カッセバウム、フィエロ役のニコラス・ドロマール、マダム・モリブル役のキャロル・ケイン、魔法使い役のデイビッド・ギャリソン、ネッサローズ役のディーディー・マグノ・ホール、ドクター・ディラモンド役のトム・フリン、ボク役のエディ・リオセコだった。[ 55 ] [ 27 ] 660回の公演と12回のプレビュー公演を経て、2010年9月5日にマーシー・ドッドがエルファバ役、アリ・モーゼイがグリンダ役で閉幕した。[ 56 ]
ウィキッドの2回目の全国ツアー(「マンチキンランド・ツアー」と呼ばれる)[ 49 ]は、2009年3月12日にフロリダ州フォートマイヤーズのバーバラ・B・マン・パフォーミング・アーツ・ホールで始まりました。[ 57 ]オリジナルキャストは、エルファバ役にマーシー・ドッド、グリンダ役にエレーヌ・ヨーク、フィエロ役にコリン・ドネル、魔法使い役にトム・マクゴーワンが出演しました。 [ 58 ]この作品は、COVID-19パンデミックのために2020年3月に中断され、 [ 59 ] 2021年8月3日にタリア・サスカウアーがエルファバ役、アリソン・ベイリーがグリンダ役、カート・ハンセンがフィエロ役で公演を再開しました。[ 60 ]この作品は、2022年7月30日に5000回目の公演を迎えました。[ 61 ]
オリジナルのウエストエンド(ロンドン)公演は、2006年9月7日にアポロ・ヴィクトリア劇場でプレビュー公演が開始され、9月27日に初日を迎えた。[ 62 ] 2016年には10周年を記念し、元ウエストエンドのキャストが出演する特別カーテンコールが行われた。[ 63 ]イギリス公演は、イギリスの観客向けに若干の調整が加えられ、セリフ、振り付け、特殊効果に若干の創作上の変更が加えられた。これらの変更の大部分は、後にブロードウェイ公演や2度のアメリカ国内ツアーを含む『ウィキッド』のすべての公演に取り入れられた。[ 64 ]
ロンドン公演では、オリジナルの制作チームが再集結した。ロンドンでのオリジナルキャストには、エルファバ役のイディナ・メンゼルの復帰、[ 65 ]ヘレン・ダリモア(グリンダ役)、ミリアム・マーゴリーズ(マダム・モリブル役)、アダム・ガルシア(フィエロ役)、マーティン・ボール(ドクター・ディラモンド役)、ジェームズ・ギラン(ボク役)、ケイティ・ロウリー・ジョーンズ(ネッサローズ役)、ナイジェル・プレーナー(魔法使い役)が名を連ねた。[ 24 ]メンゼルは2006年12月30日で期間限定の出演となり、2007年1月1日にケリー・エリスが後任となり、エルファバを演じる初のイギリス人女優となった。[ 66 ]
この作品は、COVID-19パンデミックの影響で、2020年3月16日に公演を中止した。[ 67 ] 2021年9月15日に、この作品の15周年を記念して公演を再開した。[ 68 ]ソフィー・エヴァンスがグリンダ役でショーを再開したが、2022年1月30日のキャスト変更時に降板した。[ 69 ] [ 70 ]その後、ヘレン・ウルフが産休から復帰し、ルーシー・ジョーンズがエルファバ役を引き継いだ。[ 71 ]
このミュージカルは2025年11月1日に7407回目の公演を迎え、ウエストエンド史上9番目に長い上演期間を記録した。[ 72 ]
『ウィキッド』は2013年9月12日、マンチェスターのパレス・シアターで初のイギリス・アイルランドツアーを開始した。その後、イギリスとアイルランドを巡回し、 2015年7月25日にサルフォードでツアーを締めくくった。[ 30 ]
2度目の英国/アイルランドツアーは2017年12月にチューリッヒのシアター11で開幕し、2018年1月にはブリストル・ヒッポドロームで英国/アイルランドツアーの公式初公演となった。ツアーは2019年1月にマンチェスターのパレス・シアターで終了した。 [ 73 ]キャストには、エルファバ役のエイミー・ロス、グリンダ役のヘレン・ウルフ、フィエロ役のアーロン・シドウェル、魔法使い/ドクター・ディラモンド役のスティーヴン・ピンダーが名を連ねた。 [ 74 ]
3回目のイギリス/アイルランドツアーは2023年12月7日にエディンバラのエディンバラ・プレイハウスで始まり、2024年1月14日まで上演された。その後イギリスとアイルランドをツアーし、2025年1月にマンチェスターのパレス・シアターで上演を終了した。ローラ・ピックが再びエルファバ役でツアーのリーダーを務め、サラ・オコナーがグリンダ、カール・マンがフィエロ役を演じた。シメオン・トゥルービーが魔法使い/ディラモンド役を演じ、ドナ・バーリンがマダム・モリブル、ジェド・ベリーがボク、ミーガン・ガーディナーがネッサローズ役を演じた。[ 75 ]
2013年、ウィキッド10周年を記念して、このショーの初のスペイン語翻案がメキシコシティで開幕することが発表され、[ 76 ]マルコ・ビジャファンによって台本と歌詞が完全に翻訳され、『ウィキッド、オズの魔法使いの冒険』と題された。アナ・セシリア・アンサルドゥアとダナ・パオラがエルファバ役を交互に、セシリア・デ・ラ・クエバがグリンダ役を演じた。[ 77 ]ダナ・パオラは舞台デビューを果たし、わずか18歳でエルファバを演じた最年少の女優となった。[ 78 ]このショーはOCESA Teatroによって制作され、2013年10月17日にテアトロ・テルセルで開幕し、2015年1月に閉幕した。[ 79 ]
2024年8月下旬、新作映画『ウィキッド』の公開に合わせて、ダナとデ・ラ・クエバがそれぞれエルファバとグリンダのスペイン語吹き替えと歌声を担当することが発表され、2013年に舞台で演じた役を再演することとなった。[ 80 ]
ドイツ公演『ウィキッド』は『ウィキッド:オズの魔女たち』と改題され、2007年11月1日にプレビュー公演が始まり、11月15日にシュトゥットガルトのパラディウム劇場で開幕した。ウィレミン・フェルカイクがエルファバ、ルーシー・シェーラーがグリンダを演じた。舞台はステージ・エンターテインメント社によって制作され、2010年1月29日に閉幕し、オーバーハウゼンに移管された[ 81 ]。オーバーハウゼンではメトロノム劇場で2010年3月5日にプレビュー公演が始まり、3月8日に初日が行われた。ヨアナ・フィー・ヴュルツがグリンダ役を引き継いだ[ 82 ] 。公演は2011年9月2日に閉幕した。
2021年9月5日、ハンブルクのノイエ・フローラ劇場で『ウィキッド』の新作が開幕した。プロデュースは再びステージ・エンターテインメントで、同社は以前にもシュトゥットガルト、オーバーハウゼン、ハーグで上演していた。[ 83 ]エルファバ役はヴァイエン・ファン・デン・ボッシュ、グリンダ役はジャンニーヌ・ヴァッカーが務めた。[ 84 ]
オーストラリアでの公演は2008年7月12日に正式に開幕し、6月27日からメルボルンのリージェント劇場でプレビュー公演が始まった。[ 85 ]
当初、アマンダ・ハリソンがエルファバ役、ルーシー・デュラックがグリンダ役にキャスティングされていました。オリジナルキャストは、フィエロ役のロブ・ミルズ、ボク役のアンソニー・カリア、魔法使い役のロブ・ゲスト、マダム・モリブル役のマギー・カークパトリック、ネッサローズ役のペニー・マクナミー、ドクター・ディラモンド役のロドニー・ドブソンでした。[ 86 ]ゲストはメルボルン公演開始から数ヶ月後に脳卒中で急逝し、バート・ニュートンがその役を引き継ぎました。[ 87 ]
2009年8月9日にメルボルンで閉幕したこのショーは、シドニーのキャピトル・シアターに舞台を移した。プレビューは2009年9月5日に開始され、公式開幕は9月12日であった。上演開始直後、ハリソンは病気のためエルファバ役を降板せざるを得なくなり、それまで代役を務めていたジェマ・リックスとオーストラリアのベテラン演劇俳優ピッパ・グランディソンがエルファバ役を分担し、それぞれ週4公演に出演した。[ 88 ]最終的に、ハリソンはキャストに復帰しないことが確認された。[ 89 ]
2010年9月26日にシドニーで閉幕したこの作品は、ブリスベンのQPACリリック劇場を皮切りにオーストラリア全国ツアーに出発した。クイーンズランド州の洪水により2週間の延期となった後、公演は2011年1月25日に開幕し、4月2日まで続いた。リックスがエルファバの単独主役となり[ 90 ] 、デイヴィッド・ハリスが新しいフィエロ役として参加した[ 91 ] 。ツアー公演はその後、アデレードのフェスティバルセンターに場所を移し、2011年4月14日から6月4日まで上演された。ツアーの最終公演は、オーストラリアで3年間の公演を経て、2011年6月19日から9月11日までパースのバースウッド劇場で上演された。 [ 29 ]
このショーは2013年にニュージーランドで初演され、9月17日にプレビュー、9月21日に公式初日を迎えました。オークランド公演は2013年11月24日にシビックシアターで終了しました。[ 92 ]その後、キャストはマニラのフィリピン文化センターメインシアターに移動し、 2014年1月22日から3月9日までの期間限定公演を行いました。[ 94 ]
ウィキッドのブロードウェイ上演10周年記念(2013年)の際、ショーは2014年5月10日のメルボルン公演を皮切りに、記念すべき全国ツアーのためオーストラリアに戻ると発表した。[ 95 ]デュラックはグリンダ役で、リックスもエルファバ役で復帰した。[ 96 ]最終的なキャストは、マザーズ(デュラックの妊娠発表後に復帰)[ 97 ] [ 98 ]がグリンダ役、リックスがエルファバ役、スティーブ・ダニエルセンがフィエロ役、サイモン・ギャラハーが魔法使い役、エドワード・グレイがボク役、エミリー・カスカリノがネッサローズ役、グレン・ホグストロムがドクター・ディラモンド役、オリジナル・キャストのマギー・カークパトリックがマダム・モリブル役だった。 7年間にわたり世界8都市で2000回近くの公演を行った『ウィキッド』は、 2015年6月28日にパースのバースウッド劇場で無期限閉幕した。[ 99 ]
2023年、ブロードウェイオリジナル公演20周年を記念して、ショーは再びオーストラリアに戻り、シドニー・リリック劇場で9月7日に開幕しました。キャストには、エルファバ役のシェリダン・アダムス、グリンダ役のコートニー・モンスマ、マダム・モリブル役のロビン・ネヴィン、魔法使い役のトッド・マッケニー、フィエロ役のリアム・ヘッド、ディラモンド博士役のアダム・マーフィー、ネッサローズ役のシーウィット・ビレイ、ボク役のカーティス・パパディニスがいました。[ 100 ] 2023年10月、同プロダクションは3月7日にメルボルンのリージェント劇場で開幕することが発表された。 [ 101 ] 2024年3月、同プロダクションは2024年9月にブリスベンのQPACリリック劇場に舞台を移すことを発表し、2024年5月には、 2024年12月からパースのクラウン劇場にツアーすることを確認した。 [ 102 ] [ 103 ] 2024年8月、2025年1月下旬のオーストラリアツアー終了後、同プロダクションは2025年3月19日からシンガポールのマリーナベイのサンズ劇場で開幕することが発表された。 [ 104 ]
ウィキッドの国際ツアーは、2016年7月13日にイギリスのブラッドフォードにあるアルハンブラ劇場で開幕した。ジャクリーン・ヒューズがエルファバ役、カーリー・アンダーソンがグリンダ役、ブラッドリー・ジェイデンがフィエロ役で主演を務めた。また、スティーブン・ピンダーが魔法使い兼ドクター・ディラモンド役、キム・イスメイがマダム・モリブル役を演じた。[ 31 ]ブラッドフォードはツアーのイギリスでの唯一の開催地であり、その後シンガポールや世界各地で上演された。[ 105 ]この作品では、ジョディ・スティールがエルファバの代役を務めた。[ 106 ]
劇団四季による日本公演『ウィキッド』は、2007年6月17日に東京で開幕し、その後大阪、福岡、名古屋と巡回公演され、 2016年11月6日に札幌で閉幕した。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]劇団は創立70周年を記念して、2023年10月から2024年1月にかけて日本での復活公演をプロデュースした。[ 110 ] 2011年12月6日、シンガポールのグランド・シアターでアジアツアーが開幕し、オーストラリア人女優のスージー・マザーズがグリンダ役、ジェマ・リックスがエルファバ役を演じた。[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] 2012年10月6日に閉幕した。

2011年10月26日、ハーグのサーカス劇場でオランダ語公演のプレビューが始まった。制作はヨープ・ファン・デン・エンデ・シアタープロダクティーズ/ステージ・エンターテインメント。公式開幕は11月6日。ウィレミン・フェルカイクがドイツ公演でエルファバ役を再演し、2つの異なる言語でこの役を演じる初の女優となった。[ 114 ]初の韓国語公演は2013年11月22日にソウルで始まった。2014年10月5日までシャーロット劇場で上演された。 [ 115 ] 2015年11月、ラテンアメリカのエンターテイメント市場の大手企業「タイム・フォー・ファン」が、このミュージカルの初のポルトガル語版をブラジルで上演すると発表した。[ 116 ]ショーは2016年3月にサンパウロのルノー劇場で初演され、これまでで最大の舞台で上演された。[ 117 ] 2016年12月18日に公演が終了した。
2020年末、COVID-19ウイルスの流行により世界中の『ウィキッド』公演が中止される中、11月14日に韓国で3度目の公演が発表された。3か月後の2021年2月12日、ソウルのブルースクエア劇場でプレビュー公演がスタートし、COVID-19による公演停止後、世界で初となる『ウィキッド』公演となった。2021年2月16日に開幕し、2021年5月2日まで上演された。その後、釜山のドリームシアターに移り、2021年5月20日から2021年6月27日の閉幕まで上演された。[ 118 ]
2006年、大阪のユニバーサル・スタジオ・ジャパンで『ウィキッド』の30分短縮版が上演された。オーストラリア人女優ジェマ・リックスがオリジナルキャストとして復帰し、ジリアン・ジアッチとテイラー・ジョーダンがエルファバ役を交代で演じた。2006年7月12日に開幕し、第1幕の仮のストーリーが展開されたが、フィエロ、マダム・モリブル、ボク、ネッサローズ、ドクター・ディラモンドのキャラクターは登場せず、舞台装置や衣装にも大幅な変更が加えられた。[ 119 ] 2011年1月11日に閉幕した。
2010年8月26日、フィンランドのヘルシンキ市立劇場で新たな舞台が開幕した。ハンス・ベルントソン演出、レベッカ・エヴァンネ振付で、エルファバ役にマリア・ユリパー、グリンダ役にアンナ=マイヤ・トゥッコが出演した。[ 120 ]
2 回目のヨーロッパ公演は、 2011 年 1 月 12 日から 5 月 29 日までデンマークのコペンハーゲンで上演され、Det Ny Teaterによって上演されました。マリア・ルシア・ハイバーグ・ローゼンバーグがエルファバ役、アネット・ハイクがグリンダ役を演じた。[ 121 ] [ 122 ]
ブラジルでは、アトリエ・デ・カルチュラのプロデュースにより、2023年3月9日からサンパウロのサンタンデール劇場で期間限定で復活上演された。2016年公演の主演女優であるマイラ・ルイスとファビ・バンが、それぞれエルファバとグリンダ役を再演した。共演者には、フィエロ役のティアゴ・バルボサ、魔法使い役のマルセロ・メディチ、マダム・モリブル役のディーヴァ・メナー、ドクター・ディラモンド役のクレト・バッチョク、ネッサローズ役のナヤラ・ヴェナンシオ、ボク役のダンテ・パッコラがいた。 [ 123 ]ルイスとバングは、2024年の映画版の吹き替えでエルファバとグリンダの声を担当した。[ 124 ]
スウェーデン作品は2023年9月16日にヨーテボリ歌劇場で初演され、アンナ・サロネンがグリンダ役、フェリーヌ・アンダーソンがエルファバ役で主演した。演出はサミュエル・ハルヤンネ、翻訳はカジェ・ノルレンが担当した。[ 125 ]
デンマークの新しいプロダクションでは、ヨハネ・ミランドがグリンダ役、ナンナ・ロッセンがエルファバ役を演じました。 2024年9月16日にフレデリシア・ミュージカルシアターで開幕した。公演は10月11日から19日までチボリ・コンサートホールに移され、その後残りの公演はフレデリシア・ミュージカル劇場に戻った。この作品には、フィエロ役でディルクシャン・ジェヤラトナム、魔法使い役でアンデシュ・ゲレルプ・コッホ、マダム・モリブル役でセシリー・ティム、ディラモンド博士役でクリスチャン・ルンド、ネッサローズ役でマリー・ルイーズ・ハンセン、ボク役でイェンス・カウ・ワーラーズ・ニールセンが出演した。[ 126 ] [ 127 ]
映画版の公開2日前にノルウェーでの制作が発表され、2025年3月にオスロのフォルケテアテレトで初演される予定である。 [ 128 ]これはミュージカルのノルウェーでの最初の制作となり[ 129 ]、2024年のデンマーク制作のレプリカ制作となる。[ 130 ]ノルウェーの歌手アレクサンドラ・ロタンがグリンダ役にキャスティングされている。[ 131 ]
2025年3月18日、テアトロ・ルノーでブラジルの新作が開幕しました。ルイスとバングがそれぞれエルファバとグリンダ役を再演しました。フィエロ役はヒポリト、魔法使い役はバシック、マダム・モリブル役はカリン・ヒルス、ドクター・ディラモンド役はアリツィオ・マガリャエス、ネッサローズ役はルイサ・ブレッサー、ボク役はタデウ・トーレスが務めました。
2025年4月5日、ローマ・ミュージカル・シアターで初のポーランド作品が開幕し、スティーヴン・シュワルツとウィニー・ホルツマンが観客を迎え、ナタリア・クラコヴィアクがエルファバ、アンナ・フェデロヴィッチがグリンダ、マルシン・フランがフィエロ、ダミアン・アレクサンダーが魔法使い、カタルジナ・ヴァルチャックがマダム・モリブル、ジョアンナ・ゴルザワが出演した。ネッサローズ、ボクク役のカロル・ジャンキェヴィッツ、ディラモンド医師役のヴォイチェフ・ドモチョフスキー。製作はヴォイチェフ・ケンプチンスキが監督し、ミハウ・ウォジナロフスキが翻訳を担当した[ 133 ] 。 [ 134 ] [ 135 ]週に 7 回の公演があり、公演は無制限です。
スペイン語のプロダクションは、2025 年 10 月 8 日にスペインのマドリードのヌエボ劇場で正式に開幕し、エルファバ役のクリスティーナ ピコスとグリンダ役のクリスティーナ ジョレンテが主演しました。[ 136 ]
2025年10月3日、バーデン市立劇場で初のオーストリア公演が開幕し、エルファバ役にローラ・パンゼリ、グリンダ役にヴァネッサ・ハインツ、フィエロ役にティモテウス・ホルウェグ、ディラモンド博士役にベッポ・ビンダー、ネッサローズ役にアンナ・ローザ・デラー、ボク役(「モク」に改名)イェンス・エマート、マダム役にマヤ・ハクヴォートが出演した。モリブル(「マダム・アカバー」に改名)、マーク・セイバートとアンドレアス・リヒテンバーガーが魔法使いの役を共有。[ 137 ]
このショーのハンガリーでの最初の公演は、 2026年8月14日にセゲド野外劇場で初演される予定です。演出はヴァイク・センテが担当します。[ 138 ]

2004年のトニー賞では、ブロードウェイ版『ウィキッド』が作品賞、脚本賞、オーケストレーション賞、作曲賞、振付賞、衣裳デザイン賞、照明デザイン賞、舞台美術賞の10部門にノミネートされ、主演女優賞にもメンゼルとチェノウェスが2部門でノミネートされた。[ 139 ]メンゼルが主演女優賞を受賞し、舞台美術賞と衣裳デザイン賞も受賞したが、脚本賞、作曲賞、そして最終的には主演ミュージカル賞を『アベニューQ』に奪われた。[ 140 ]同年、ドラマデスクアワードでは11部門にノミネートされ、作品賞、脚本賞、演出賞、衣裳デザイン賞を含む6部門で受賞した。[ 141 ] [ 142 ]
その後の作品も賞やノミネートを獲得している。ウエストエンド・プロダクションは、最優秀監督賞、最優秀装置デザイン賞、最優秀衣装デザイン賞を含む5部門でローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされ[ 143 ]、その後、2010年と2015年のオリヴィエ賞で最も人気のあるショーの観客賞を受賞した[ 144 ] 。オーストラリアでの最初のプロダクションは、最優秀ミュージカル賞を含む12部門のノミネートのうち6部門でヘルプマン賞を受賞した。『ウィキッド』は、エンターテインメント・ウィークリー誌によって10年間のベスト・ミュージカルに選ばれ、バラエティ誌からは「文化現象」と称賛された[ 145 ]。厳密には「賞」ではないが、エルファバのキャラクターはエンターテインメント・ウィークリー誌の「過去20年間の最も偉大なキャラクター100人」のリストで79位にランクインした[ 146 ] 。

サンフランシスコでの地方公演では観客の反応は概ね好意的だったが、批評家たちはショーの美しさや見ごたえを褒める傾向にあったものの、脚本、音楽、振り付けについては酷評した。[ 147 ]バラエティ誌のデニス・ハーベイはこの作品を「洗練された演出」、「洒落たデザイン」、「スマートなキャスティング」と賞賛したが、「平凡な」脚本、「陳腐な」歌詞、「概ねありきたりな」音楽を嫌った。[ 148 ]サンノゼ・マーキュリー・ニュースのカレン・デソウザは「内容よりもスタイルこそが、このエメラルド・シティの真のテーマだ」と書いた。[ 147 ]
ブロードウェイ公演は2003年10月30日に開幕したが、評価は賛否両論だった。[ 149 ] [ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]しかし、チェノウェスとメンゼルの演技は絶賛された。[ 152 ]タイム誌のリチャード・ゾグリンは「もしすべてのミュージカルが知性と心と『ウィキッド』のような勇気を持っていたら、ブロードウェイは本当に魔法のような場所になるだろう」と書いた。[ 153 ] USAトゥデイ紙のエリサ・ガードナーは「私が長い間出会った中で最も完成度が高く、完全に満足できる新しいミュージカル」と評した。[ 154 ]一方、ニューヨーク・タイムズ紙のベン・ブラントリーはこの作品を高く評価したが、ショー自体は酷評し、「手の内を語りすぎてその力を著しく薄めている」と評し、「ありきたりな」音楽だった。彼は、グリンダがあまりにも派手な役柄であるため、観客は「名目上」ヒーローである「驚くほど地味な」エルファバではなく、グリンダを応援してしまうと指摘した。[ 155 ]こうした賛否両論の評価にもかかわらず、『ウィキッド』への関心は口コミで急速に広がり、興行収入は記録的な成功を収めた。2006年にアリゾナ・リパブリック紙のインタビューでシュワルツは、「何と言っていいでしょうか?レビューはレビューです…批評家の間で意見が分かれたことは承知していますが、観客の間で意見が分かれたわけではありません。それが重要なのです」と述べた。[ 154 ] [ 156 ]
ウエストエンド公演は、やや好意的な反響を呼びました。批評家の大半は、豪華な演出と、二人の魔女役の俳優たちの「力強い」演技を高く評価しました。しかし、同時代の批評家たちは、この作品を誇張しすぎで、時折説教臭く、心のこもった演出よりも誇大宣伝に頼っていると評しています。デイリー・テレグラフ紙のチャールズ・スペンサーは「時折…少々混乱している」と評しましたが、ホルツマンの脚本を称賛し、ケネス・ポズナーの照明デザインを「魔法のよう」と評し、メンゼル演じるエルファバとヘレン・ダリモア演じるグリンダを称賛しました。[ 157 ]ガーディアン紙のマイケル・ビリントンは5つ星のうち3つを与え、主演俳優全員の力量を称賛しました。しかし、彼は『ウィキッド』が「現代ブロードウェイ・ミュージカルの典型であり、効率的で知識が豊富で非常にプロフェッショナルだが、真に心や精神に触れるものというよりは、むしろ工業製品のような作品だ」と批判しました。[ 158 ]インディペンデントのポール・テイラーは、この時事的な政治寓話を「善意ではあるものの、メロドラマ的で支離滅裂、そしてひどく表面的」と評し、演技、歌、脚本を批判し、「この作品は誇張され、空虚に感じられる」と結論付けた。[ 159 ]
上海書評誌に掲載された中国作品のレビューは非常に好意的だった。[ 160 ]

2003年の初演以来、オリジナルのブロードウェイ作品『ウィキッド』はガーシュイン劇場の興行収入記録を20回も更新した。毎週160万ドルを超える興行収入を定期的に上げており、ブロードウェイで最も利益の高い作品の1つとなっている。[ 161 ] [ 162 ] 1400万ドルの資本金で、ブロードウェイ作品は損益分岐点に達するまで15か月かかり、2004年12月21日までに初期投資を回収した。[ 15 ]初年度の興行収入は5600万ドル以上。[ 163 ] 2006年1月1日までの週に、『ウィキッド』は161万934ドルを稼ぎ、それまでミュージカル『プロデューサーズ』が保持していたブロードウェイ史上最高の週間興行収入記録を破った。 [ 164 ]その後も何度も自身の記録を更新しており、2006年11月には1,715,155ドル、[ 165 ] 2009年11月29日までの週には2,086,135ドル[ 166 ]、2011年1月2日までの週には220万ドルを超えました。[ 167 ] 2012年の最初の週には、ブロードウェイ作品は再び記録を更新し、270万ドルを稼ぎました。2013年の最終週末には、『ウィキッド』は1週間で300万ドルの興行収入を記録した最初のミュージカルとなりました。[ 168 ]
北米および海外での『ウィキッド』上演も同様に興行的に成功を収めている。ロサンゼルス公演は、2007年3月4日までの週に、再び『プロデューサーズ』の公演で178万6110ドルを売り上げ、地元での週間興行収入記録を更新した[ 169 ]。シカゴ(141万8363ドル)[ 170 ] 、セントルイス(229万1608ドル)[ 171 ]でも記録を更新し、全世界7公演の興行収入合計は1120万ドルという世界記録を樹立した。[ 172 ] 2010年のクリスマスには、サンフランシスコ(1,485,692ドル)、プロビデンス(1,793,764ドル)、スケネクタディ(1,657,139ドル)のほか、ブロードウェイでも興行収入記録が破られ、北米だけでミュージカルの1週間の興行収入は7,062,335ドルに達した。[ 173 ]
『ウィキッド』はシカゴで200万人以上の観客を動員し、興行収入は2億ドルを超え、2007年6月までにシカゴ史上最高の興行収入を記録した。[ 174 ] [ 175 ]初週興行収入140万ドルを記録し、継続的に記録を更新し、シカゴ史上最長のブロードウェイミュージカルとなった。[ 176 ] [ 177 ]プロデューサーのデイビッド・ストーンはバラエティ誌に「シカゴ公演は18か月上演し、その後ロサンゼルスで1年、サンフランシスコで6か月を予定していたが、売り上げが好調を維持したため、プロデューサーは別のロードショーを企画し、シカゴでの公演を継続した」と語っている。[ 178 ]ロサンゼルス公演は1億4500万ドル以上の興行収入を上げ、180万人以上の観客を動員した。[ 179 ]サンフランシスコ公演では672回の公演で100万枚以上のチケットが売れ、累計興行収入は7500万ドルを超えた。[ 180 ]ブロードウェイ公演では2010年9月29日に500万人目の観客を迎えた。[ 181 ]
ウエストエンドの劇場は監査済みの週の興行収入を公表していないが、[ 182 ]ウエストエンドの『ウィキッド』は2006年12月に12月30日までの週に76万1000ポンドの興行収入を上げ、1週間の興行収入の最高記録を樹立したと発表した。[ 183 ] [ 184 ] 2008年6月23日、プロデューサーらは140万人以上がロンドン公演を観劇し、興行収入が5000万ポンドを超えたと報告した。[ 185 ]同じ報告では、このショーがウエストエンドで最も興行収入の高いショー2つのうちの1つであり続けていると述べられている。[ 184 ] 2010年12月27日からの1週間、ロンドン公演は100万2885ポンドの興行収入を上げ、ウエストエンド劇場史上最高の週の興行収入となり、 [ 186 ] [ 187 ]メルボルン公演はオーストラリアの興行収入記録を破り、前売り3時間で24,750枚のチケットを売り上げ、公式開幕後の最初の営業日で130万ドル以上の収益を上げました。[ 188 ] 2009年4月27日、この作品は観客動員数50万人という節目を突破しました。[ 189 ]シドニー公演では、キャピトル劇場でのミュージカルのこれまでの週間興行収入記録をすべて破り、2009年10月の1週間で1,473,775.70ドルの収益を上げました。[ 190 ]
ブロードウェイでの座席販売数では、『ウィキッド』は歴代3位にランクされています。[ 191 ] 2023年4月11日(ショーの20周年記念年)に、このショーはブロードウェイで7,486回目の公演を迎え、アンドリュー・ロイド・ウェバーの『キャッツ』を抜いて、ブロードウェイ史上4番目に長い上演期間のショーとなりました。[ 192 ] [ 193 ] [ 194 ]他のいくつかの作品もマイルストーンを達成しており、例えばロンドンのウエストエンドショーは2023年9月22日に6,512回目の公演を達成し、[ 195 ]北米ツアーは4,160回を超える公演を達成し、 [ 196 ]オーストラリアでの公演は1,000回に達しました。[ 197 ]
ブロードウェイ公演の成功を受けて、マーケティングとプロモーションを目的とした補助的なショー「エメラルド・カーテンの向こう側」が制作された。これは、ブロードウェイ公演のオリジナルキャストメンバーでエルファバの父親役で魔法使いとドクター・ディラモンドの代役も務めたショーン・マコートと、2004年から2012年までブロードウェイ・カンパニーで長期滞在していたアンソニー・ガルドによって制作された。このツアーでは、ショーで使用された小道具、マスク、衣装、セットの舞台裏を90分間見学でき、キャストメンバーとの質疑応答も含まれる。[ 198 ]このツアーはロサンゼルス、サンフランシスコ、シカゴのシットダウン公演でも取り上げられ、それぞれショーに長年出演している異なるキャストメンバーによって運営された。このツアーでは、ショーが毎日どのように行われているのか、舞台裏を覗くことができる。参加者は、 『ウィキッド』という大規模な制作現場に携わるということがどのようなことなのか、直接体験することができます。[ 199 ]エルファバの緑色の肌を作るために、市販のMACクロマケーキ ランドスケープグリーン メイクアップが年間40個も使用されています。水性なので簡単に落とせます。[ 200 ]
ミュージカルのブロードウェイ初演15周年を記念して、NBCは2018年10月29日にコンサートスペシャル「A Very Wicked Halloween: Celebrating 15 Years on Broadway」を放送した。ニューヨークのマーキス劇場から生収録されたこのイベントは、オリジナルスターのイディナ・メンゼルとクリスティン・チェノウェスが司会を務め、現在のブロードウェイカンパニーによるミュージカルの楽曲のパフォーマンスに加え、アリアナ・グランデ(後に映画でグリンダを演じた)、ペンタトニックス、アダム・ランバート、レディシらが出演した。[ 201 ] [ 202 ]
PBSは2021年8月29日に、再びメンゼルとチェノウェスが司会を務める『ウィキッド』コンサート特別番組を放送した。出演者にはシンシア・エリヴォ(後に映画でエルファバを演じた)、アリアナ・デボーズ、ギャビン・クリール、アリ・ストローカー、アンバー・ライリー、マリオ・カントーネ、ジェニファー・ネトルズ、ステファニー・スー、アレックス・ニューウェル、アイザック・コール・パウエル、ガブリエル・ルイスが含まれていた。[ 203 ]
2013年7月、スターキッド・プロダクションズのミュージカル『ツイステッド』がシカゴのグリーンハウス劇場で限定上演された。[ 204 ]このミュージカルは1992年のディズニーアニメ映画『アラジン』を悪役ジャファーの視点から風刺的に再解釈したもので、『ウィキッド』が『オズの魔法使い』の物語を再解釈したのとよく似ている。
2014年11月、ニューヨーク市のピープルズ・インプロブ・シアターでパロディ・ミュージカル『ウィキッド・フローズン』が初演された。この作品はミュージカル『ウィキッド』と2013年のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ映画『アナと雪の女王』の両方を風刺したものである。[ 205 ]タイムアウト誌は『ウィキッド・フローズン』を「幻覚剤を注入した氷の冒険のように、『ウィキッド』と『アナと雪の女王』のこのミュージカル・パロディは、ファンが望むあらゆるものを熱狂的に満たす」と評した。[ 206 ]
『ウィキッド』の映画化は2004年から議論されていた。2010年7月、J・J・エイブラムス、ジェームズ・マンゴールド、ライアン・マーフィー、ロブ・マーシャルが監督候補になっていると報じられた。[ 207 ] 2012年7月、ユニバーサル・スタジオがこの映画を製作すると報じられ、[ 208 ]スティーブン・ダルドリーが監督、ミュージカルの脚本を書いたウィニー・ホルツマンが脚本を書くこととなった。[ 209 ]ユニバーサルは2016年に、映画は2019年12月20日に劇場公開され、ダルドリーが引き続き監督を務め、脚本はミュージカルのクリエイターであるホルツマンとシュワルツが共同で執筆すると発表した。[ 210 ] 2017年5月、シュワルツは映画に「少なくとも2曲」の新曲が含まれると述べた。[ 211 ] 2018年8月31日、ユニバーサル社は製作スケジュールの都合上、映画の公開を保留し、興行的に大失敗に終わった『キャッツ』の映画化に、以前映画の公開日と同じ日を設定しました。[ 212 ] 2019年2月8日、ユニバーサル社は『ウィキッド』の新しい公開日を2021年12月22日と発表しました。[ 213 ]
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2020年4月1日、ユニバーサル社は新型コロナウイルス感染症のパンデミックを受け公開日を変更したため、再び映画の公開を保留し、『シング2』を2021年に公開すると発表した。[ 214 ] 2020年10月20日、スケジュールの都合によりダルドリーが製作を降板したことが発表された。[ 215 ] 2021年2月、デッドライン誌はジョン・M・チューが映画化の監督に就任したと報じた。 [ 216 ] 2021年7月、シュワルツは2021年後半にジョージア州で撮影を開始すると述べたが、その後2022年3月に延期され、さらに2022年6月と延期された。[ 217 ] 2021年11月、アリアナ・グランデとシンシア・エリヴォがそれぞれグリンダとエルファバ役にキャスティングされ、1年後にはジョナサン・ベイリーがフィエロ役にキャスティングされたことが確認された。[ 218 ]製作は当初、イギリスで2022年半ばに開始される予定だった。[ 219 ] [ 220 ] 2022年4月、映画は2部作に分けて公開されることが発表された。第1部は2024年11月22日、第2部は2025年11月21日に公開される。チューは「『ウィキッド』のストーリーを1本の映画にまとめると原作にダメージを与えてしまう」と説明し、登場人物をより深く理解し、原作から逸脱しないようにするため、2部作にすることを決めた。[ 221 ] [ 222 ]
第1作目は批評家から賞賛され、すぐに商業的にも成功し、舞台ミュージカルを基にした映画としては『レ・ミゼラブル』(2012年)以来の全世界での初週末興行収入を記録し、後に『マンマ・ミーア!』(2008年)を抜いてミュージカル映画史上最高の興行収入を記録した。[ 223 ] [ 224 ]また、全米映画批評家協会賞で作品賞を受賞したミュージカル映画としては『ムーラン・ルージュ!』 (2001年)以来の快挙であり、ファンタジー映画としても同賞を受賞した初の作品となった。[ 225 ]第97回アカデミー賞では、作品賞を含む10部門にノミネートされ、美術賞と衣装デザイン賞の2部門で受賞した。[ 226 ]
『ウィキッド』の成功により、このショーの楽曲がいくつか人気となり、大衆文化においてこのショー、登場人物、そして楽曲が言及されるようになりました。ブロードウェイ公演は、『ブラザーズ・アンド・シスターズ』、『ルールズ・オブ・エンゲージメント』 、 『ザ・ウォー・アット・ホーム』などのテレビ番組のエピソードで取り上げられました。[ 227 ]『アグリー・ベティ』の撮影のため、ロサンゼルスのパンテージ劇場がブロードウェイのガーシュイン劇場の代わりを務めました。[ 228 ] 『アグリー・ベティ』のエピソード「何か邪悪な者がやってくる」では、主人公のベティがデートでウィキッドを見に行く場面が描かれています。 [ 229 ] 『サウスパーク』のエピソード「ブロードウェイ・ブロ・ダウン」でもウィキッドについて言及されています。ランディは、この劇が女性を「フェラチオ」に駆り立てると聞いて、妻のシャロンをデンバーに連れて行き、オーラルセックスをしてもらうために公演を観劇します。[ 230 ]
「Defying Gravity」は、 Gleeのエピソード「Wheels 」で使用され、シーズン1のリードソロを競うレイチェル(リア・ミシェル)とカート(クリス・コルファー)が別々にこの曲を歌っています。 [ 231 ]この曲は、シリーズの100番目のエピソード 「 100 」でも再び使用されました。
風刺ミュージカル『ブック・オブ・モルモン』も『ウィキッド』へのオマージュを公然と示しており、特に「You and Me (But Mostly Me)」という曲では、ライバルから友人になる二人の姿が描かれ、特にカニンガム長老がエルファバの「Defying Gravity」の有名なエンディングを彷彿とさせるメロディーで終わる。[ 232 ] 2013年のディズニー長編映画のヒット作『アナと雪の女王』の主題歌で、アカデミー長編アニメ映画賞も受賞した「Let It Go 」は、テーマや歌唱スタイルが似ていることから「Defying Gravity」と比較されてきた。[ 233 ]この歌はオリジナルのエルファバ役イディナ・メンゼルによって歌われた。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他ロサンゼルスの劇団でも、ロンドン公演で行われた変更を実施する予定。
…スティーブン・シュワルツとウィニー・ホルツマンが手掛けたこのショーのレビューは賛否両論から否定的な意見が多かった。しかし、主演のクリスティン・チェノウェスとイディナ・メンゼルへの評価は熱狂的だった。