ニューヨーク、マンハッタンのブロードウェイ劇場

ガーシュウィン劇場
ユリス劇場、ジョージ・ガーシュウィン劇場
地図
以前の名前ユリス劇場
住所222 West 51st Street
Manhattan , New York
United States
座標北緯40度45分45秒 西経 73度59分06秒 / 北緯40.76250度、西経73.98500度 / 40.76250; -73.98500
所有者パラマウントグループ
オペレーターオランダ人組織
タイプブロードウェイ
容量1,933 [ a ]
生産邪悪な
工事
オープン1972年11月28日（52年前） （1972年11月28日）
建築家ラルフ・アルスワング
Webサイト
[1]

ガーシュイン劇場（旧称ユリス劇場）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区、パラマウントプラザオフィスビル2階、西51丁目222番地にあるブロードウェイ劇場である。1972年にオープンし、ネーダーランダー・オーガニゼーションによって運営されており、ブロードウェイミュージカルを数多く作曲したジョージとアイラのガーシュイン兄弟にちなんで名付けられた。ガーシュイン劇場はブロードウェイ最大の劇場で、2フロアに渡って約1,933席[ a ]を擁する。長年にわたり、ミュージカル、ダンスカンパニー、コンサートなどが開催されてきた。

ガーシュイン劇場はラルフ・アルスワングによって設計されました。1967年の特別劇場地区法改正に基づいて建設された最初の劇場の一つです。劇場の正面入口は、50番街と51番街を結ぶブロック中央の通路にあります。1階から2階のロビーとロタンダへはエスカレーターでアクセスできます。ロビーとロタンダには、500人以上の著名な演劇人の名前が刻まれたアメリカ演劇の殿堂があります。ガーシュイン劇場のオーケストラ席は約1,300席で、中2階の約600席の2倍以上の広さです。

ユリス・ビルディング社は、 1960年代に、数階分のオフィススペースと引き換えに、現在のパラマウント・プラザとなっているユリス・ビルディング内に劇場を建設した。ユリスは1972年11月28日にオープンし、ミュージカル『ヴィア・ギャラクティカ』が上演された。何度かの失敗を経て、1970年代にはコンサートやダンススペシャルのために劇場が貸し出された。ミュージカル『王様と私』と『スウィーニー・トッド』は、70年代末に比較的ロングラン公演となった。劇場は、73年の第37回トニー賞授賞式中にガーシュインと改名された。これは、同劇場で開催された6回のトニー賞授賞式の最初のものであった。1980年代には、コンサート、初のストレートプレイ、そして『雨に唄えば』や『スターライト・エクスプレス』などのミュージカルが劇場で開催された。この劇場では 1990 年代初頭にもコンサートが開催され、また「ショウボート」などのミュージカルも上演され、1993 年に改装されました。ガーシュイン劇場では 2003 年からミュージカル「ウィキッド」が上演されています。

説明

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ガーシュイン劇場は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン地区、タイムズスクエアの北に位置するパラマウントプラザ（別名ブロードウェイ1633番地）の2階にある。 [ 1 ]ラルフ・アルスワングが設計したこの劇場は、1972年にユリス劇場としてオープンした。[ 2 ] [ 3 ]一方、パラマウントプラザはエメリー・ロス・アンド・サンズが設計した。[ 4 ]パラマウントプラザには2つの劇場があるが、ガーシュイン劇場はそのうちの1つで、もう1つは建物の地下にあるサークル・イン・ザ・スクエア劇場である。 [ 5 ] [ 6 ]ガーシュイン劇場、サークル・イン・ザ・スクエア劇場、ミンスコフ劇場、アメリカンプレイス劇場は、1967年の特別劇場地区改正法に基づいて、それぞれの開発業者に追加の床面積を与える目的で建設された。[ 7 ]

ガーシュイン劇場は、アルスワングがアールヌーボー様式と表現した様式で装飾されている。[ 2 ] [ 8 ]劇場は50,000平方フィート（4,600平方メートル）の広さがあり、主要な公共スペース全体にブロンズベロアの装飾が施されている。 [ 9 ]元々は白と金で装飾されていたガーシュイン劇場は、1993年に青と白の配色で改装された。[ 10 ]劇場はネーデルランダー・オーガニゼーションによって運営されている。[ 11 ] [ 12 ]

ロビーと殿堂

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パラマウントプラザの麓には50丁目と51丁目を結ぶ遊歩道があり、ガーシュイン劇場とサークル・イン・ザ・スクエア劇場への入り口となっている。 [ 7 ] [ 13 ] 50丁目と51丁目の両方に劇場入口の大きなテントが設置されている。 [ 9 ]チケット売り場は地上階にある。[ 14 ]地上階からガーシュイン劇場へはエスカレーターで行くことができる。[ 2 ] [ 15 ] [ 14 ] 1860年から1930年の間に活躍した90人の著名人の名前がエスカレーター沿いに金色の文字で刻まれている。[ 15 ]

2階にはアメリカ演劇の殿堂があり、著名な演劇人の名前が金色の文字で刻まれている。[ 15 ] [ 16 ]殿堂入り資格を持つのは、少なくとも25年間アメリカの演劇界で活躍し、少なくとも5つの主要なブロードウェイ作品に出演していることである。[ 17 ] [ 18 ]ロビーにはオーケストラ席の後ろに白い壁があり、幅は220フィート（67メートル）ある。[ 9 ]殿堂の名前は、4階建ての高さのロビーの壁一面に刻まれている。[ 16 ]劇場には2つのロタンダがあり、そのうちの1つには元々ニューヨーク市立博物館の音楽と演劇のコレクションが収蔵されていた。[ 9 ] [ 14 ]殿堂の名前はロタンダ全体に刻まれている。[ 14 ] [ 19 ]

講堂

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プレイビルによれば劇場の座席数は1,926席であるが、 [ 11 ]ブロードウェイリーグでは1,933席としている。 [ 12 ] [ 20 ]ガーシュインの座席は2つのレベルに分かれており、オーケストラ席が約1,300席、中二階が約600席である。 [ 2 ] [ 21 ] [ b ]これはほとんどの人がオーケストラ席を希望するというアルスワングの観察に基づいていた。 [ 2 ] [ 8 ]ガーシュインの座席は列間の間隔が36インチ（910 mm）であるのに対し、古い劇場では列間の間隔は32～33インチ（810～840 mm）であった。 [ 7 ] [ 22 ] [ 22 ]伝統的なブロードウェイ劇場と同様に（そして現代のミンスコフ劇場とは異なり）、劇場には中央と両側に通路がありました。 [ 22 ] [ 21 ]オーケストラ階は地上階からエレベーターでADAアクセス可能です。 [ 11 ] [ 23 ]

中二階にはボックス席の代わりに側壁に突起物がある。プロセニアムアーチは照明塔の役割を果たす暗いパネルで設計されており、必要に応じて取り外すことができる。[ 2 ]壁パネルにも、スピーカーを設置するために取り外せるパネルが含まれている。[ 22 ]また、ステージは解体したり前方に延長したりできる柔軟なレイアウトで設計されている。[ 2 ] [ 22 ]ステージを前方に延長すると、基本的にオーケストラピットを覆うスラストステージとして機能した。[ 21 ] [ 22 ]幅65フィート（20メートル）の調整可能なプロセニアムアーチと幅80フィート（24メートル）のステージを備えたこのステージは、ブロードウェイ最大級のステージであり、大規模なミュージカル制作に最適である。[ 24 ]

ニューヨーク市の古い劇場とは異なり、ミンスコフ劇場とガーシュイン劇場は建築基準がそれほど厳しくありませんでした。例えば、ガーシュイン劇場は市が両劇場へのスプリンクラー設置を許可していたため、防火カーテンなしで設計されました。[ 22 ]また、この劇場ではコンピューター制御のリギングシステムであるハイドラフロートも使用されていました。[ 2 ] [ 8 ] [ 25 ]これにより、ミンスコフ劇場は米国で初めて完全自動化された商業劇場となりました。[ 21 ] [ 25 ]舞台裏には、主演俳優用の8つの大きな楽屋があり、エアコン、グリーンルーム、専用バスルームが備えられていました。[ 26 ]

歴史

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工事

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ユリスビル（現在のパラマウントプラザ）の眺め
ガーシュインはユリス ビル(現在のパラマウント プラザ) の一部として建てられました。

1967年9月、ユーリス・ビルディングズ・コーポレーションは、ブロードウェイの50番街と51番街の間にあるキャピトル・シアターの跡地を100年間リースしました。ユーリスは、この場所にオフィスタワーとブロードウェイ劇場を建設すると発表した。 [ 27 ]ブロードウェイ劇場は1,500席から2,000席を備える予定だった。[ 27 ] [ 28 ] 1967年10月、ニューヨーク市計画委員会（CPC）は、劇場を含むオフィスビル開発業者にゾーニングボーナスを与える特別劇場地区ゾーニング修正案を提案した。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]この法案は、ワン・アスター・プラザとユリス・ビルに劇場を直接建設することを許可するもので、[ 32 ] [ 33 ]これは、1930年にマーク・ヘリンガー劇場が完成して以来、初めての完全に新しいブロードウェイ劇場となる。[ 34 ] [ 35 ] [ c ] CPCは同年11月に劇場改正案を承認し、[ 32 ] [ 37 ]ニューヨーク市予算委員会は翌月にこの提案を最終承認した。[ 38 ] [ 39 ]後にサークル・イン・ザ・スクエアとなる2つ目の劇場は、1968年2月に発表された。[ 40 ] [ 41 ]

1968年4月、CPCはアスター劇場とユリス劇場の建設許可を承認すべきかどうか決定するための公聴会を開催した。[ 39 ] 6つの団体が賛成の証言を行い、ブロードウェイ劇場の最大手運営会社であるシュバート・オーガニゼーションが唯一の反対者であった。 [ 42 ] CPCはシュバート夫妻の反対を押し切って劇場を承認し、[ 35 ] [ 43 ]予算委員会も同様に承認した。[ 44 ]その年の9月、ユリス・ビルディングズ社はジェームズ・M・ネダーランダーとジェラルド・エストリヒャーと暫定契約を結び、ビルの2つの劇場のうち大きい方の劇場を運営した。[ 4 ] [ 45 ] 1971年、より大きな劇場はユリス・ビルディング・コーポレーションの社長パーシー・ユリスにちなんで改名された。 [ 46 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースはその後、ユリス家が自分たちの名前を劇場に付けるという決定は「演劇界で嘲笑の的になった」と報じた。[ 47 ]

一方、市民団体ブロードウェイ協会は、ブロードウェイから数ブロック北の中央分離帯に演劇の殿堂を建設することを提案していた。 [ 48 ]アール・ブラックウェルは、ネーデルラント人がユリス劇場にも演劇の殿堂を建設することを提案した。[ 2 ]殿堂の計画は、建物と劇場が完成しつつある1972年3月に発表された。[ 15 ] [ 49 ]最初の名前は劇場がオープンする直前の10月に発表された。[ 19 ]

1970年代

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ウリス劇場は1972年11月19日に開館し、[ 9 ] [ 50 ] 、11月28日にラウル・ジュリア主演のミュージカル「ヴィア・ギャラクティカ」の初公演が行われた。[ 51 ] [ 52 ]劇場は完成当時、1,840、[ 53 ] 1,870、[ 54 ] [ 55 ] 1,900、[ 2 ] [ 3 ]あるいは1,940席を有していたと言われている。[ 56 ]アルスワングは劇場の総費用を1,250万ドルと見積もった。[ 2 ] [ 56 ]チケットの最高価格が12.75ドル（通常の最高価格15ドルより低い）であったにもかかわらず、[ 53 ] [ 56 ] 7回の公演で失敗に終わり[ 3 ] [ 57 ]、ブロードウェイで初めて100万ドルの損失を出したショーとなった。[ 58 ]次のショーはサイ・コールマンとドロシー・フィールズのミュージカル「シーソー」で、1973年3月に開幕し[ 59 ] [ 60 ]、同年8月にヘリンガー劇場に移り、最終的に296回の公演が行われた。[ 61 ]ジークムント・ロンベルグのオペレッタ「砂漠の歌」の再演が1973年9月にユーリス劇場で初演されたが[ 62 ] [ 63 ]、わずか15回の公演で閉幕した。[ 64 ] [ 65 ]同年11月には、ラーナー＆レーヴェによるミュージカル『ジジ』が上演され、[ 66 ] [ 67 ] 103回上演された。[ 68 ]ユリス劇場は最初の2シーズンは、ほとんどの公演が無観客だったため、ほとんどが赤字だった。[ 69 ]ユリス劇場では、演劇の殿堂入り式典も毎年開催されていた。資金不足のため、1973年から1979年の間、新たな殿堂入りはなかった。[ 70 ]

1974年には、新たな正規のショーはなかった。[ 3 ] [ 71 ]歌手のサミー・デイビス・ジュニアがその年の5月に非常に利益の出るコンサートを行った後、ジェームズ・M・ネダーランダーは、その音響の質を理由に、その年の残りの期間、この劇場でコンサートを開催することを決めた。ネダーランダーは、将来需要があれば、この劇場はミュージカルにも使用できると述べた。[ 69 ] [ 72 ]ニューヨーク・タイムズの批評家は、差し押さえられたばかりのユリス・ビルは、「ブロードウェイ再活性化の先駆者」ではなく、「その死すべき運命の記念碑」になるかもしれないと述べた。[ 73 ] 1974年に出演したミュージシャンには、モット・ザ・フープル（クイーンとの共演[ 74 ]）、エンリコ・マシアスと彼のラ・フェット・オリエンタル・カンパニー、ミシェル・ルグランと共演したアンディ・ウィリアムス、ヘンリー・マンシーニと共演したアンソニー・ニューリー、ジョニー・マティスとミラクルズがいた。フィフス・ディメンション、ラファエロなどが出演した。[ 71 ]第17回グラミー賞授賞式は1975年3月にユーリス劇場で行われ、[ 75 ]同年5月にはハーレム・ダンス・シアターが同劇場で公演した。[ 76 ]フランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、カウント・ベイシーが9月に期間限定でコンサートに出演し、[ 77 ] [ 78 ]ヒューストン・グランド・オペラ協会が翌月にオペラ「トゥリーモニシャ」を上演した。[ 79 ] [ 80 ]その後、バレエダンサーのマーゴ・フォンテインとルドルフ・ヌレエフ、シンガーソングライターのポール・アンカ、アメリカン・バレエ・シアターが公演を行った。[ 71 ]

ダンスシアターオブハーレムは1976年3月に劇場に戻った。[ 81 ]ドイリー・カート・オペラカンパニーは5月にギルバートとサリバンのオペレッタ3作品をユーリス劇場で上演し、[ 82 ]翌月にはアル・グリーンとアシュフォード＆シンプソンのコンサートが行われた。[ 83 ] [ 84 ]同年10月にはヒューストン・グランド・オペラがミュージカル『ポーギーとベス』を上演した。[ 85 ] [ 86 ]劇場はコンサートの開催地に戻り、1976年12月にはビング・クロスビーとバリー・マニロウが出演した。 [ 71 ]ダンスシアターオブハーレムは財政赤字のためユーリス劇場で予定されていた1977年のシーズンを中止した。[ 87 ]その代わりに、ヌレエフは1977年3月にバレエ公演で戻り、[ 88 ] [ 89 ]また、ベジャール:20世紀のバレエが同月に上演された。[ 90 ] [ 91 ]ユル・ブリンナーとコンスタンス・タワーズが出演したミュージカル『王様と私』は1977年5月に開幕し[ 92 ] [ 93 ]、719回の公演が行われ、劇場で最も長く上演されたショーとなった。[ 94 ]もう1つの長寿ショーは、スティーブン・ソンドハイムとヒュー・ウィーラーのミュージカル『スウィーニー・トッド』で、アンジェラ・ランズベリーが出演し、1979年3月に開幕し[ 94 ] [ 95 ]、翌年557回の公演が行われた。[ 96 ]

1980年代

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51番街から見た劇場

1980年、ユーリス劇場では主にバレエ団の公演が行われた。[ 97 ]翌年1月、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルでギルバート＆サリバンの『ペンザンスの海賊』が上演され、[ 98 ] [ 99 ] 1981年8月にミンスコフ劇場に場所を移した。[ 100 ]その直後にはレックス・ハリソンを迎えてラーナー＆ローの『マイ・フェア・レディ』が再演され、[ 97 ] [ 101 ] 124回の公演が行われた。[ 102 ] [ 103 ]同年11月、ミュージカル『アニー』がユーリス劇場に場所を移し、[ 97 ] [ 104 ] 1年以上上演され、2,377回の公演を終えた。[ 105 ] [ 106 ]次にヌレエフは1983年初頭にボストンバレエ団と共演し、 [ 97 ] [ 107 ]同年4月にはヒューストングランドオペラでジェロームカーンとオスカーハマースタイン2世のミュージカル「ショウボート」が上演された。[ 108 ] [ 109 ]当時、トニー賞のプロデューサーであるアレクサンダーH.コーエンは、第37回トニー賞授賞式をそこで開催することと、ユーリス劇場をミュージカル作家のアイラとジョージガーシュイン兄弟にちなんで改名すると発表した。[ 110 ] 1983年6月5日の式典中に、劇場は再献呈された。[ 111 ] [ 112 ]その後まもなくショウボートは閉館し[ 113 ] [ 114 ] 、7月にランズベリー主演の「メイム」が上演された。[ 115 ] [ 116 ]

1983年8月、劇場名変更から2か月後にアイラ・ガーシュウィンが死去すると、同劇場は追悼式を開催した。[ 117 ]劇場は大型ミュージカルの長期公演の予約で引き続き問題に直面していた。1984年1月、ネダーランダーは再び1年間コンサートホールとして使用すると発表した。[ 118 ]今回は、シャーリー・マクレーン、[ 119 ] [ 120 ] トワイラ・サープ、[ 121 ] [ 122 ]ルドルフ・ヌレエフ、[ 123 ] [ 124 ]グラディス・ナイト&ザ・ピップスwithカシーフらの公演が開催された。[ 125 ] [ 126 ]さらに、1984年6月には第38回トニー賞授賞式が開催された。 [ 127 ]ロイヤルシェイクスピアカンパニーは、 1984年10月から10週間にわたり、『空騒ぎ』と『シラノ・ド・ベルジュラック』をレパートリーとして上演した。 [ 97 ] [ 128 ]これらの演劇のために劇場は音響的に改造された。これは、劇場がストレートプレイを上演するのはこれが初めてだったからである。[ 128 ]これに続き、1985年初頭には、パティ・ラベル[ 129 ] [ 130 ]とスモーキー・ロビンソン[ 131 ] [ 132 ]のコンサートが開催された。次に、1985年7月にミュージカル『雨に唄えば』が開幕し[ 133 ] [ 134 ]、その後10か月間に367回の公演が行われた。[ 135 ] [ 136 ]

1986年半ばにアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル「スターライト・エクスプレス」の上演が発表されると、 [ 137 ]劇場は技術的に複雑なセットに対応するために改装された。[ 138 ] スターライトは1987年3月にオープンし、[ 139 ] [ 140 ] 2年間上演されたが、[ 141 ]赤字で閉幕した。[ 142 ]その後、ネダーランダーズは1989年から1990年のシーズンにガーシュインをコンサートホールとして使用する計画を発表した。当時、ネダーランダーズが所有するブロードウェイの9つの劇場のうち6つは休演中で、新作ミュージカルも不足していた。[ 143 ]この時、生公演は1回のみ行われた。 [ 144 ] 1989年半ばのバリー・マニロウによる一連のコンサートである。[ 145 ] [ 146 ]同年11月、ミュージカルコメディ『Meet Me in St. Louis』が開幕し、[ 147 ] 253回の公演が行われた。[ 148 ] [ 149 ]

1990年代

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1990年後半には、コンサート特別企画「バッグス・バニー・オン・ブロードウェイ」が短期間上演され、 [ 150 ] [ 151 ] 、続いてミュージカル「屋根の上のバイオリン弾き」が復活上演された。[ 152 ] [ 153 ] 1991年後半には、モスクワ・サーカスの特別公演がガーシュインで開幕した。 [ 154 ] [ 155 ]ミュージカル「グランド・ホテル」は1992年2月にガーシュインに移り、[ 144 ] [ 156 ] 1,000回を超える上演に終止符を打った。[ 157 ] [ 158 ] 1992年6月には第46回トニー賞授賞式が開催され、[ 159 ]同年10月にはWindows for Workgroupsの100万ドルの発売記念パーティーがガーシュインで行われた。[ 160 ]その後、1992年12月にトミー・チューン、 [ 161 ] [ 162 ] 1993年4月にラフィ、 [ 163 ] [ 164 ] 1993年6月にヤニー[ 165 ] [ 166 ]がコンサートに出演した。劇場は1993年半ばに改装され、[ 10 ]第47回トニー賞授賞式の開催に先立って改装された。[ 167 ]

ラーナーとローウェの『キャメロット』の再演は1993年6月に開幕し[ 168 ] [ 169 ]、2か月間上演された[ 170 ] 。ミュージカル『赤い靴』はその年の12月に開幕したが[ 171 ] [ 172 ]、ブロードウェイ最大の失敗作の一つとなり、3日後に閉幕し800万ドルの損失を出した[ 173 ] 。 1990年代半ばまでには、ブロードウェイの大型劇場をめぐる競争が激化した。[ 174 ]『赤い靴』が閉幕してから1週間も経たないうちに、制作会社リヴェントが同劇場で『ショウボート』の再演を予約した[ 175 ] 。 1994年には再び同劇場で第48回トニー賞授賞式が開催された[ 176 ]。その後、授賞式はラジオシティ・ミュージックホールに移されたが、その劇場の方が規模がはるかに大きく（一般の観客が観劇できる）、ブロードウェイの公演を中止する必要がなかったからである。[ 177 ] 『ショーボート』は1994年10月に開幕し[ 178 ] [ 179 ]、2年間で949回の公演が行われました。[ 180 ]

これに続いて、1997年1月、ジョン・グレイが著書『男は火星人、女は金星人』のモノローグを演じた。[ 181 ] [ 182 ]リヴェントによるオペレッタ『キャンディード』の復活公演がその年の4月に開幕した。[ 183 ]​​ [ 184 ]そして103回の公演が行われた。[ 185 ] [ 186 ]ラウンドアバウト・シアター・カンパニーはその後、最も人気のあるミュージカル『1776』をその年の11月にガーシュインに移し、[ 187 ] 1998年6月まで上演した。[ 188 ] [ 189 ]ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルによるミュージカル『オン・ザ・タウン』が1998年11月にガーシュインで開幕したが、[ 190 ] [ 191 ]採算が取れず、65回の公演で閉幕した。[ 192 ] [ 193 ] 1999年、ガーシュイン劇場は第53回トニー賞授賞式も開催した。 [ 194 ]ラジオシティミュージックホールが改修工事中だったためである。[ 195 ] [ 196 ]また1999年には、この劇場でミュージカル『ピーターパン』[ 197 ]と『タンゴ・アルヘンティーノ』が上演された。[ 198 ] [ 199 ]

2000年代から現在

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2000年3月、ガーシュイン劇場でダンスレビュー「リバーダンス・オン・ブロードウェイ」が開幕し、 [ 200 ] [ 201 ]翌年8月までに605回の公演が行われた。[ 202 ]「リバーダンス」閉幕後、ロジャース＆ハマースタインのミュージカル「オクラホマ!」がガーシュイン劇場で上演された。[ 203 ]さらに、2001年末にはリンダ・エダーがこの劇場で公演を行った。 [ 204 ] [ 205 ]「オクラホマ! 」は2002年3月に開幕し[ 206 ] [ 207 ]翌年388回の公演が行われた。[ 208 ] [ 209 ]「オクラホマ!」では、仮設の突き出し舞台を設置するため、オーケストラ階の最前列の座席5列が撤去された。[ 210 ] 2002年6月、この劇場では『オクラホマ!』の作曲家の一人であるリチャード・ロジャースの生誕100周年を祝うパーティーが開催された。[ 211 ]

ガーシュイン劇場の次の作品は、スティーヴン・シュワルツのミュージカル『ウィキッド』で、2003年10月に開幕した。[ 212 ] [ 213 ] 『ウィキッド』のプロデューサーの一人であるデイビッド・ストーンは、当初ガーシュイン劇場の公演は短命であるという評判と劇場の規模を理由に、同劇場での公演を躊躇していた。[ 214 ]当初の否定的な評価にもかかわらず、『ウィキッド』は非常に人気となり、ガーシュイン劇場で無期限に上演された。[ 215 ]劇場の大きな座席数も、ミュージカルの人気に合っていたことがわかった。[ 214 ] 2014年の米国司法省との和解の一環として、ネーデルランダーズはガーシュイン劇場を含むブロードウェイの9つの劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。[ 216 ] [ 217 ] 2020年3月12日に劇場がCOVID-19パンデミックの影響で閉鎖されたときも、『ウィキッド』は上演中だった。[ 218 ]劇場は2021年9月14日に再開し、 『ウィキッド』が上演された。[ 219 ] [ 220 ]

注目の作品

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作品は初演年順に並べられている。[ 11 ] [ 12 ]

興行成績

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1987年に『スターライト・エクスプレス』が開幕したとき、同作品はガーシュイン劇場史上、そしてブロードウェイ史上、どのショーよりも高い単週興行収入を記録した。『スターライト・エクスプレス』はこの記録を何度も塗り替え、[ 248 ]最終的に1987年の最終週に617,022ドルの興行収入を記録した。 [ 142 ] 『屋根の上のバイオリン弾き』は1990年の最終週に、ブロードウェイ作品としては1週間での販売枚数で最高記録を樹立した。1994年10月4日から9日にかけて、『ショーボート』は842,636ドル相当のチケットを販売した。これは金銭的利益の点ではブロードウェイ作品としては1週間での販売枚数としては過去最高であり、販売枚数でも2番目に多い記録であった。[ 249 ]

『ウィキッド』は、ガーシュイン劇場の興行収入記録を複数回樹立した。[ 250 ] [ 251 ] 2010年、このミュージカルは、1週間の興行収入が200万ドルを超えた初のブロードウェイショーとなった。[ 214 ] 『ウィキッド』は、2011年にミュージカル『スパイダーマン: ターン オフ ザ ダーク』が1週間で58ドル多い収入を上げるまで、ブロードウェイショーの初登場から最高週収入記録を保持していた（両ショーとも150万ドルの収入があった）。[ 252 ]劇場の現在の記録は、2024年に『ウィキッド』が12月29日までの1週間の9回の公演で503万7392ドルの収入を記録した時に樹立された。これは、ブロードウェイショーが1週間で500万ドルを超えた初の記録でもある。[ 253 ] [ 254 ]

参照

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参考文献

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注記

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  1. ^ a b この収容人数は概算であり、ショーによって異なる場合があります。
  2. ^ バックステージ誌によると、劇場のオーケストラ席は1,296席、中二階席は599席あるという。 [ 21 ]しかし、アルスワングはオーケストラ席は1,280席、中二階席は660席あると述べている。 [ 2 ]
  3. ^ ヘリンガーは元々映画館であり、1949年までブロードウェイの劇場にはなりませんでした。ラント・フォンタン劇場とパレス劇場はその後映画館からブロードウェイの劇場に転換されましたが、どちらの劇場の建物も物理的にはヘリンガーよりも古いです。 [ 34 ]ブロードウェイ劇場として建設され、継続的にその役割を担った最後の劇場は、1928年に完成したエセル・バリモア劇場でした。 [ 36 ]

引用

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  1. ^ ホワイト、ノーヴァル、ウィレンスキー、エリオット、リードン、フラン (2010). AIA ニューヨークガイド（第5版）. ニューヨーク: オックスフォード大学出版局. p. 303. ISBN 978-0-19538-386-7。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l ボット＆ミッチェル 2002、321ページ。
  3. ^ a b c d ブルーム 2007年、92ページ。
  4. ^ a b ゾロトウ、サム（1968年9月11日） 「ユリス、新劇場契約を締結」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2022年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月3日閲覧。 
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出典

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