デヴィッド・ボウイ
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デヴィッド・ボウイ
2002年のボウイ
生まれる
デビッド・ロバート・ジョーンズ
（1947年1月8日）1947年1月8日
ロンドン、イギリス
死亡2016年1月10日（2016年1月10日）（69歳）
ニューヨーク市、米国
職業
  • 歌手
  • ソングライター
  • ミュージシャン
  • 俳優
  • プロデューサー
活動年数1962–2016
作品
配偶者たち
​
​
（1970年結婚 、1980年離婚） 
​
（1992年生まれ ）
子供たち
受賞歴全リスト
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • キーボード
  • サックス
  • ハーモニカ
ラベル
以前は
過去のメンバー全リスト
Webサイトdavidbowie.com​
サイン

デヴィッド・ロバート・ジョーンズ（1947年1月8日 - 2016年1月10日）は、デヴィッド・ボウイ[ a ]として知られるイギリスの歌手、ソングライター、俳優でした。20世紀で最も影響力のあるミュージシャンの一人と称されるボウイは、特に1970年代の作品で高い評価を得ました。彼のキャリアは革新性と視覚的な表現によって特徴づけられ、その音楽と舞台技術はポピュラー音楽に大きな影響を与えました。

ボウイは1962年に音楽家としてのキャリアを始める前に、美術、音楽、デザインを学んだ。地元のバンドで一連のシングルをリリースし、 1967年にはセルフタイトルのソロアルバムをリリースしたが、いずれもヒットしなかった。その後、 「スペース・オディティ」（1969年）で初めて全英シングルチャートのトップ5入りを果たした。試行錯誤の時期を経て、1972年、グラムロック全盛期にジギー・スターダストという別名義で再登場。シングル「スターマン」とそのアルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』（1972年）で幅広い人気を獲得した。1975年、ボウイのスタイルは自ら「プラスティック・ソウル」と表現したサウンドへと移行し、当初は多くのイギリスのファンを遠ざけたが、1位を獲得したシングル「フェイム」とアルバム『ヤング・アメリカンズ』（1975年）で、アメリカで初のクロスオーバーヒットを記録。 1976年、ボウイはカルト映画『地球に落ちてきた男』に主演し、『ステーション・トゥ・ステーション』をリリースした。1977年には、エレクトロニック・ミュージックを基調としたアルバム『ロウ』で再び方向転換し、ブライアン・イーノとの3枚のコラボレーション作品（後に「ベルリン三部作」として知られるようになる）の最初の作品となった。続いて『ヒーローズ』（1977年）と『ロジャー』（1979年）がリリースされ、両アルバムともイギリスでトップ5入りを果たし、批評家から高い評価を得た。

1970年代後半の商業的成功にはばらつきがあったが、ボウイは3曲のナンバーワンヒットを記録した。1980年のシングル「Ashes to Ashes」、そのアルバム『Scary Monsters』（および『Super Creeps』) 、そして1981年のQueenとのコラボレーション曲「Under Pressure 」である。1980年代には『 Let's Dance 』（1983年）で最大の商業的成功を収めた。1988年から1992年にかけては、ハードロックバンド「ティン・マシーン」のフロントマンを務めた。1990年代から2000年代を通して、ボウイはインダストリアルやジャングルなど、音楽スタイルの実験を続けた。俳優としても活動を続け、出演映画には『戦場のメリークリスマス』（1983年）、 『ラビリンス／魔王の迷宮』（1986年）、『ツイン・ピークス4 炎の階段』（1992年）、『バスキア』（1996年）、『プレステージ』（2006年）がある。彼は2004年にツアーから引退し、最後のライブパフォーマンスは2006年のチャリティイベントでした。10年間のレコーディング休止から2013年に『ザ・ネクスト・デイ』で復帰しました。2016年、最後のスタジオアルバム『ブラックスター』のリリースから2日後に亡くなりました。

生涯を通じて、世界中で推定1億枚以上のレコード売上を記録した彼は、史上最も売れたミュージシャンの一人となりました。グラミー賞6回、ブリット・アワード4回など、数々の賞を受賞しています。常に音楽性を革新し続けることから「ロック界のカメレオン」とも称され、 1996年にはロックの殿堂入りを果たしました。ローリングストーン誌は、彼を史上最高の歌手、ソングライター、そしてアーティストの一人に選出しました。2022年現在、ボウイは21世紀で最もレコードを売り上げたアーティストです。

若いころ

デヴィッド・ロバート・ジョーンズは1947年1月8日、ロンドンのブリクストンで生まれた。[ 2 ]母マーガレット・メアリー「ペギー」（旧姓バーンズ）[ 3 ]はケント州シェリトン近郊のショーンクリフ陸軍基地で生まれた。[ 4 ]母はロイヤル・タンブリッジ・ウェルズの映画館でウェイトレスとして働いていた。[ 5 ]父ヘイウッド・ステントン「ジョン」ジョーンズ[ 3 ]はヨークシャー州ドンカスター出身で、[ 6 ]児童慈善団体バーナードの宣伝担当官だった。一家はロンドン南部ランベス区のブリクストンとストックウェルの境界にあるスタンスフィールド・ロード40番地に住んでいた。ボウイは6歳までストックウェル幼児学校に通い、才能豊かでひたむきな子供、そして反抗的な喧嘩っ早い子供として評判を得た。[ 7 ]

1953年、ボウイは家族と共にビックリー、そしてブロムリー・コモンに移り住み、 1955年にはサンドリッジ・パークに定住し、バーント・アッシュ小学校に通った。[ 8 ]彼の声は学校の聖歌隊から「十分」と評価され、リコーダーの演奏能力も平均以上だった。9歳の頃、彼のダンスは驚くほど想像力豊かで、教師たちは彼のダンスの解釈を「鮮やかに芸術的」、子供とは思えないほどの落ち着きぶりと評した。[ 9 ]同年、彼の父親はティーンエイジャーズ、プラターズ、ファッツ・ドミノ、エルヴィス・プレスリー、リトル・リチャードといったアーティストのアメリカの45回転レコードのコレクションを持ち帰った。[ 10 ] [ 11 ]リトル・リチャードの曲「トゥッティ・フルッティ」を聴いたボウイは後に「神の声を聞いた」と語った。[ 12 ]

ボウイが初めてプレスリーに感銘を受けたのは、1956年にリリースされたばかりの「ハウンド・ドッグ」に合わせていとこのクリスティーナが踊っているのを見た時だった。 [ 11 ]クリスティーナによると、彼女とデヴィッドは様々なアーティストのレコードに合わせて「取り憑かれたエルフのように踊った」という。[ 13 ]翌年の終わりまでに、ボウイはウクレレとティーチェスト・ベースを手に取り、友人たちとスキッフルのセッションに参加するようになり、ピアノも弾き始めた。プレスリーとチャック・ベリーの曲を、オリジナルのアーティストに敬意を表した回転も交えて地元のウルフ・カブ・グループの前で披露した彼のステージパフォーマンスは、「魅惑的で…まるで別の惑星から来た人のように」と評された。[ 11 ]幼い頃から息子にエンターテイナーになる夢を追わせていたデヴィッドの父親は、1950年代後半に彼をロイヤル・バラエティ・パフォーマンスの準備をしているパフォーマーたちに会わせ、アルマ・コーガンやトミー・スティールを紹介した。[ 13 ] 11歳以上の試験を受けた後、ボウイはブロムリー技術高校に進学した。[ 14 ]伝記作家のクリストファー・サンドフォードが書いているように、それは珍しい技術学校だった。

その地位にもかかわらず、デイヴィッドが着任した1958年には、この学校は他の [英国の] パブリック スクールと同じくらい難解な儀式に満ちていた。ピットやウィルバーフォースなど、18 世紀の政治家にちなんで名付けられたハウスもあった。制服があり、賞罰の複雑なシステムがあった。言語、科学、特にデザインに重点が置かれ、オーウェン フランプトンの指導の下、大学のような雰囲気が栄えていた。デイヴィッドの説明によると、フランプトンは知性ではなく個性の力で学校を導いた。ブロムリー テックの同僚たちは知性でも有名ではなく、学校で最も才能のある生徒を芸術に引き渡した。この体制は非常に自由主義的であったため、フランプトンは自分の息子ピーターにデイヴィッドと音楽の道を追求するよう積極的に勧め、このパートナーシップは 30 年後に短期間続いた。[ 14 ]

ボウイの母方の異父兄弟であるテリー・バーンズは、彼の幼少期に大きな影響を与えた。[ 15 ]バーンズはボウイより10歳年上で、統合失調症と発作を患い、自宅と精神科病棟を交互に暮らしていた。ボウイと暮らしていた間、バーンズはボウイにモダンジャズ、仏教、ビート詩、オカルトなど、生涯にわたる影響を与える多くのものを紹介した。[ 16 ]バーンズに加えて、ボウイの親族のかなりの割合が統合失調症スペクトラム障害を患っており、施設に入所した叔母やロボトミー手術を受けた叔母も含まれていた。これが彼の初期の作品に影響を与えたと言われている。[ 15 ]

ボウイは美術、音楽、デザインを学びました。バーンズからモダンジャズを紹介された後、チャールズ・ミンガスやジョン・コルトレーンといった演奏家への情熱が高まり、1961年に母親からグラフトン・サックスを贈られました。彼はすぐにバリトンサックス奏者のロニー・ロスからレッスンを受けるようになりました。[ 17 ] [ 18 ]

1962年、学校で女の子をめぐる喧嘩の最中に友人のジョージ・アンダーウッドに左目を殴られ、重傷を負った。[ 19 ] 4ヶ月の入院中に複数の手術を受けたが[ 20 ]、損傷は完全には修復できず、ボウイは奥行き知覚障害と瞳孔不同（永久的に瞳孔が散大する）を患った。彼の目は後にボウイの最も特徴的な特徴の1つとなった。[ 21 ]口論にも関わらず、ボウイはアンダーウッドと良好な関係を保ち、アンダーウッドはボウイの初期のアルバムのアートワークを制作することになった。[ 22 ]

1961年、彼は3歳年下のピーター・フランプトンと出会った。二人はブロムリー工科学校の同級生で、フランプトンの父オーウェンはそこで美術教師を務めていた。フランプトンのバンド、リトル・レイヴンズは、学校でボウイのバンド、ジョージ・アンド・ザ・ドラゴンズと同じ舞台で演奏していた。ピーターとデヴィッドは昼休みに一緒にバディ・ホリーの曲を演奏していた。[ 23 ]

音楽キャリア

1962–1967: 初期のキャリアからデビューアルバムまで

カメラを見つめる男性のクローズアップ
1967年のボウイの広告写真

ボウイは1962年、15歳の時に最初のバンド、コンラッズを結成した。地元の若者の集まりや結婚式でギターを主体としたロックンロールを演奏していたコンラッズは、アンダーウッドを含む4人から8人のメンバーで構成され、メンバー構成は様々だった。[ 24 ]翌年、ボウイは専門学校を卒業すると、両親にポップスターになりたいと告げた。母親は彼を電気技師の助手として雇った。バンド仲間の志の薄さに不満を抱いたボウイは、コンラッズを脱退し、別のバンド、キング・ビーズに加入した。彼は起業家のジョン・ブルームに手紙を書き、「ブライアン・エプスタインがビートルズにしてくれたことを我々にもやってほしい。そして、さらに100万ドル稼いでくれ」と誘った。ブルームはこの申し出に返答しなかったが、ディック・ジェイムスのパートナーであるレスリー・コンを紹介したことがきっかけで、ボウイは初めて個人マネージメント契約を結ぶことになった。[ 25 ]

コーンはすぐにボウイのプロモーションを始めた。デビューシングル「ライザ・ジェーン」はデイヴィー・ジョーンズとキング・ビーズの名義でリリースされたが、商業的には成功しなかった。[ 26 ] [ 27 ]キング・ビーズと彼らのハウリン・ウルフやウィリー・ディクソンのカバー曲のレパートリーに満足できなかったボウイは、1ヶ月も経たないうちにバンドを脱退し、同じくフォークとソウルを融合させたブルースバンド、マニッシュ・ボーイズに加入した。「彼らのミック・ジャガーになりたいと夢見ていた」と彼は回想している。[ 25 ]ボビー・ブランドの「アイ・ピティ・ザ・フール」のカバーは「ライザ・ジェーン」ほどヒットせず、ボウイはすぐにザ・フーの影響を強く受けたブルーストリオ、ロウワー・サードに再び加入した。「ユーヴ・ガット・ア・ハビット・オブ・リービング」も同様に売れず、コンの契約終了を告げた。ポップミュージック界を去り、「サドラーズ・ウェルズでパントマイムを学ぶ」と宣言したにもかかわらず、ボウイはロウワー・サードに留まった。後にソロアーティストへの転向に大きく貢献することになる新しいマネージャー、ラルフ・ホートンは、パイ・レコードとの契約獲得を手助けした。広報担当のトニー・ハッチは、ボウイが自分で曲を書くという条件で契約を結んだ。[ 28 ] 1960年代半ば、モンキーズのデイビー・ジョーンズと混同されたデイビー（とデイヴィー）・ジョーンズという芸名に不満を抱いた彼は、19世紀のアメリカのパイオニア、ジェームズ・ボウイと彼が広めたナイフにちなんで、デヴィッド・ボウイという芸名を名乗った。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]この芸名での最初のリリースは、ロウワー・サードでレコーディングされた1966年1月のシングル「Can't Help Thinking About Me 」だった。 [ 32 ]この曲は前作と同様に失敗に終わった。[ 33 ]

ボウイはこのシングル発売後、ホートンの影響もあってロウワーサードを離れ、[ 32 ]パイからさらに2枚のシングル「ドゥ・エニシング・ユー・セイ」と「アイ・ディグ・エヴリシング」をリリースした。どちらのシングルにもバズという新バンドが参加しており、その後デラム・レコードと契約した。[ 27 ]この頃、ボウイはライオット・スクワッドにも参加しており、ボウイのオリジナル曲やヴェルヴェット・アンダーグラウンドの楽曲を含む彼らのレコーディングは未発表となった。ホートンの紹介でケネス・ピットがボウイのマネージャーを引き継いだ。[ 34 ] 1967年4月のソロシングル「ザ・ラフィング・ノーム」は、ノームを表現するためにスピードアップしたハイピッチのボーカルが使われていたが、チャート入りはしなかった。6週間後にリリースされたデビューアルバム『デヴィッド・ボウイ』は、ポップ、サイケデリック、ミュージックホールを融合させたものだったが、同じ運命をたどった。これは2年間の彼の最後のリリースとなった。[ 35 ] 9月にボウイは「Let Me Sleep Beside You」と「Karma Man 」をレコーディングしたが、どちらもデラムに拒否され、1970年までリリースされなかった。これらの曲はボウイとプロデューサーのトニー・ヴィスコンティとの協力関係の始まりを示し、それは大きな中断を挟みつつ、ボウイの残りのキャリアを通じて続いた。[ 36 ] [ 37 ]

1968年～1971年:スペース・オディティからハンキー・ドリーまで

リンゼイ・ケンプのもとで前衛演劇やパントマイムからコンメディア・デラルテまで 演劇芸術を学び、ボウイは世界に発信するペルソナの創造に没頭した。イギリスの刑務所生活を風刺した彼の作曲「Over the Wall We Go」は、1967年にオスカーからシングルカットされた。ボウイの別の曲「Silly Boy Blue 」は翌年ビリー・フューリーからリリースされた。 [ 38 ]アコースティックギターを弾くハーマイオニー・ファージンゲールは、ボウイとギタリストのジョン・ハッチンソンと共にフェザーズというグループを結成した。1968年9月から1969年初頭にかけて、このトリオはフォーク、マージービート、詩、パントマイムを組み合わせたコンサートを数回行った。[ 39 ]

ファージンゲールとの破局後、ボウイはメアリー・フィニガンの下宿人となった。[ 40 ] 1969年2月から3月にかけて、彼はマーク・ボランのデュオ、ティラノサウルス・レックスの短期ツアーに3人目の出演者として参加し、パントマイムを披露した。[ 41 ]ファージンゲールとの仕事で始まったロックンロールやブルースからの脱却を続けるため、ボウイはフィニガン、クリスティーナ・オストロム、バリー・ジャクソンと協力し、ベッケナム・ハイストリートのスリー・タンズ・パブで日曜夜にフォーククラブを経営した。[ 40 ]このクラブはアーツ・ラボ運動の影響を受け、ベッケナム・アーツ・ラボへと発展し、絶大な人気を博した。アーツ・ラボは地元の公園で無料フェスティバルを開催し、それが彼の曲「無料フェスティバルの思い出」のテーマとなった。[ 42 ]

ロンドンのトライデント・スタジオにある銘板。ボウイが1969年から1974年にかけて6枚のアルバムを録音した場所を示す。

ピットは、1984年まで公開されなかった映画『 Love You Until Tuesday』でボウイをより多くの聴衆に紹介しようとした。[ 43 ]成功しなかったキャリアに疎外感を感じ、破局に深く動揺したボウイは、架空の宇宙飛行士トム少佐についての物語である「スペース・オディティ」を書いた。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]この曲でマーキュリー・レコードとその英国子会社フィリップスと契約し、1969年7月11日、アポロ11号打ち上げの5日前に「スペース・オディティ」がシングルとして発売された。[ 44 ]イギリスでトップ5にランクインし、[ 47 ] 3年間の最初で最後のヒットとなった。[ 48 ]ボウイの2枚目のアルバムは11月に続いた。イギリスでは当初『デヴィッド・ボウイ』として発売されたが、同名の前作との混同を招き、アメリカでは『マン・オブ・ワーズ/マン・オブ・ミュージック』というタイトルに変更された。1972年にRCAレコードから『スペース・オディティ』として国際的に再発された。平和、愛、道徳といった哲学的なポストヒッピー的歌詞と、時折ハードロックの要素が加わったアコースティック・フォークロックのサウンドを特徴とするこのアルバムは、当時商業的に成功しなかった。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]

ボウイは1969年4月にアンジェラ・バーネットと出会い、1年以内に結婚した。彼女はすぐに彼に影響を与えた。1970年のシングル「プリティエスト・スター」は彼女のために書かれた[ 52 ]。彼女の彼のキャリアへの関与は広範囲に及んだため、ピットへの影響は限定的となり、彼はそれを不満に感じていた[ 49 ] 。 「スペース・オディティ」でソロ・アーティストとしての地位を確立したボウイは、一緒にレコーディングでき、個人的に親近感を持てるフルタイムのバンドを望んだ。[ 53 ]ボウイが結成したバンドは、アーツ・ラボで知り合ったドラマーのジョン・ケンブリッジ、ベースのヴィスコンティ、エレキギターのミック・ロンソンで構成されていた。ハイプとして知られるバンドメンバーは、それぞれにキャラクターを作り、スパイダース・フロム・マーズのグラムロック・スタイルを予感させる凝った衣装を身にまとっていた。ロンドン・ラウンドハウスでのオープニング・ギグが惨憺たるものになった後、彼らはボウイをソロ・アーティストとして紹介する構成に戻った。[ 53 ] [ 54 ]初期のスタジオ作業は、ケンブリッジのドラム演奏スタイルをめぐってボウイとケンブリッジの間で激しい意見の相違が起こり、ミック・ウッドマンジーが交代することとなった。[ 55 ]その後間もなく、ボウイはケンブリッジのマネージャーを解雇し、トニー・デフリーズを後任に迎えた。これが長年にわたる訴訟に発展し、最終的にボウイはピットに賠償金を支払うことになった。[ 55 ]

スタジオ・セッションは続き、ボウイの3枚目のアルバム『世界を売った男』（1970年）が完成しました。このアルバムには、統合失調症、パラノイア、妄想といった表現が含まれています。[56] このアルバムは、2枚目のアルバムで確立されたアコースティック・ギターとフォークロックのスタイルから、よりハードロック的なサウンドへと転換を遂げたものでした。[ 57 ]フレディ・マーキュリーは、1971年1月から2月にかけて、全米を巡る宣伝ツアーに資金を提供し、ボウイはメディアのインタビューを受けました。2ヶ月後に発表されたイギリス版のオリジナル・カバーには、ボウイの中性的な容姿を活かしたドレス姿が描かれていました。ボウイはこのドレスを持参し、インタビューの際に着用しました。批評家たちからも高く評価されており、ローリング・ストーン誌のジョン・メンデルソーンも彼を「魅惑的で、ローレン・バコールを彷彿とさせるほどだ」と評しました。[ 59 ] [ 60 ]

長い金髪の男性とアフロヘアの男性
1971年、ロンドンのラウンドハウスでアンディ・ウォーホルの「ポーク」を鑑賞するトニー・デフリーズとボウイ

ツアー中、ボウイは二人のアメリカのプロトパンク・アーティストを観察し、最終的にジギー・スターダストというキャラクターのコンセプトを考案した。それは、友人イギー・ポップのペルソナとルー・リードの音楽を融合させ、「究極のポップアイドル」を生み出すというものだった。[ 59 ]ボウイは後に「重要なのは誰が最初にやるかではなく、誰が二番目にやるかだ」と述べた。[ 61 ]ある恋人は、彼が「カクテルナプキンにイギーかジギーというクレイジーなロックスターについて走り書きしたメモ」を思い出し、イギリスに戻った彼は「火星から降りてきたような」キャラクターを創造する意図を宣言した。[ 59 ] 「スターダスト」という姓は、ツアー中に彼のレコードを贈られた「伝説のスターダスト・カウボーイ」へのトリビュートだった。ボウイは後に2002年のアルバム『ヒーザン』で「I Took a Trip on a Gemini Space Ship」をカバーした。[ 62 ]

1971年の『ハンキー・ドリー』では、ヴィスコンティに代わってケン・スコットがプロデューサー、トレヴァー・ボルダーがベースを担当した。このアルバムでは再びアートポップやメロディック・ポップロックへと作風が転換し、 [ 63 ] 5月30日生まれの息子ダンカン・ゾーイ・ヘイウッド・ジョーンズに捧げた曲「 Kooks 」などの軽快な曲が収録されている。 [ 64 ]一方、このアルバムではより深刻なテーマが探求され、「 Song for Bob Dylan」、「 Andy Warhol」、「 Queen Bitch」（後者はヴェルヴェット・アンダーグラウンドへのパスティッシュ）など、ボウイが影響を受けたアーティストに珍しく直接的なオマージュを捧げている。 [ 65 ] RCAからの最初のリリースであり、 [ 66 ]レーベルのプロモーション不足もあって商業的には失敗に終わった。 [ 67 ] [ 68 ]ハーマンズ・ハーミッツのピーター・ヌーンはアルバム収録曲「オー！ユー・プリティ・シングス」をカバーし、イギリスで12位に達した。 [ 69 ]

1972年～1974年: グラムロック時代

アコースティックギターを持った男性を下から撮影した写真
1972年のジギー・スターダスト・ツアー中のボウイ

1972年2月10日、赤茶色に染めた髪に印象的な衣装をまとったボウイは、キングストン・アポン・テムズのトルワースにあるパブ、トビー・ジャグで、スパイダース・フロム・マーズ（ロンソン、ボルダー、ウッドマンジー）と共にジギー・スターダストのステージショーを開始した。 [ 70 ]このショーは絶大な人気を博し、その後6ヶ月間イギリスをツアーした彼を一躍スターダムに押し上げた。デヴィッド・バックリーが評したように、「他に類を見ないボウイ・カルト」を生み出し、「その影響はポップ・ファンダムの他のどの勢力よりも長く続き、最も創造的だった」。[ 70 ]『ジギー・スターダストとスパイダース・フロム・マーズの興亡』 （1972年）は、 『世界を売った男』のハードロック的要素と『ハンキー・ドリー』のより軽快な実験的ロックおよびポップスを融合させた作品で、6月にリリースされ、グラムロックを代表するアルバムの1つとみなされた。アルバムに先駆けて4月にシングルとしてリリースされた「スターマン」は、ボウイのイギリスでの躍進を確固たるものにした。7月のトップ・オブ・ザ・ポップスでこの曲を披露した後、シングルとアルバムの両方が急速にチャートインした。アルバムは2年間チャートに留まり、間もなく発売から6ヶ月後の『ハンキー・ドリー』がチャートに加わった。同時に、アルバム未収録のシングル「ジョン、アイム・オンリー・ダンシング」と、モット・ザ・フープルのために作詞・作曲・プロデュースした「オール・ザ・ヤング・デューズ」 [ 71 ]もイギリスで成功を収めた。ジギー・スターダスト・ツアーはアメリカへと続いた[ 72 ] 。

ボウイは、リードの1972年のソロ・ブレイク作『トランスフォーマー』でバックボーカル、キーボード、ギターを担当し、ロンソンと共同プロデュースを手掛けた。[ 73 ]翌年、ボウイはイギー・ポップと共にストゥージズのアルバム『ロー・パワー』の共同プロデュースとミックスを 担当した。[ 74 ]彼自身のアルバム『アラジン・セイン』（1973年）は、彼にとって初の全英ナンバーワン・アルバムとなった。ボウイ自身が「ジギー・ゴーズ・トゥ・アメリカ」と表現したこのアルバムには、ジギー・ツアーの初期段階でアメリカ各地を旅しながら書いた曲が収録されており、このツアーはニュー・アルバムのプロモーションのため日本でも続いた。『アラジン・セイン』からは、「ジーン・ジニー」と「ドライヴ・イン・サタデー」が全英トップ5シングルとなった。[ 75 ] [ 76 ]

ボウイの演技への愛情は、彼が音楽のために創造したキャラクターに完全に没頭することにつながった。「舞台の外では私はロボットだ。舞台上では感情を表現する。だからデヴィッドになるよりもジギーの扮装を好むのだろう。」満足感と同時に、深刻な個人的な問題も生じた。長期間にわたって同じ役を演じ続けるうちに、ジギー・スターダスト、そして後にシン・ホワイト・デュークとなったジギーを、舞台外の彼自身のキャラクターから切り離すことが不可能になったのだ。ボウイはジギーについて「何年も私を放っておかなかった。それが全てが悪化し始めた時だった…私の人格全体が影響を受けた。非常に危険な状態になった。本当に自分の正気を疑った。」と語っている。 [ 77 ]後期のジギー・ショーは、『ジギー・スターダスト』と『アラジン・セイン』の曲をフィーチャーしており、ボウイが相撲の腰巻き姿になったり、ロンソンのギターでオーラルセックスを真似したりするなど、衝撃的なステージシーンに満ちた、非常に演劇的な内容だった。[ 78 ]ボウイはジギーとしてツアーを行い、記者会見を行った後、1973年7月3日にロンドンのハマースミス・オデオンで劇的で突然のステージ上での「引退」を果たした。[ 79 ]最後の公演の映像は映画『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』に組み込まれ、1979年に初公開され、1983年に商業的に公開された。[ 80 ]

スパイダース解散後、ボウイはジギーというペルソナから脱却しようと試みた。彼のバックカタログは今や非常に人気が高く、『世界を売った男』は1972年に『スペース・オディティ』と共に再リリースされた。ハンキー・ドリーの「ライフ・オン・マーズ？ 」は1973年6月にリリースされ、全英シングルチャートで最高3位を記録した。9月には、1967年のノベルティ・レコード「ラフィング・ノーム」が同チャートにランクインし、6位に達した。[ 81 ] 10月には、1960年代の人気曲のカバー集『ピン・アップス』をリリース。マッコイズの「ソロウ」のカバーが全英3位を記録し、こちらも最高1位を獲得した。これにより、ボウイは1973年のイギリスで最も売れたアーティストとなった。これにより、イギリスのチャートに同時にランクインしたボウイのアルバムは合計6枚となった。[ 82 ]

1974年～1976年：「プラスチック・ソウル」とシン・ホワイト・デューク

眼帯をしてギターを弾く男性
1974年2月にトップポップで「 Rebel Rebel」を演奏するボウイ

ボウイは1974年に米国に移住し、最初はニューヨーク市に滞在し、その後ロサンゼルスに定住した。[ 83 ] 1974年の『ダイアモンドの犬』は、部分的にソウルやファンクへと傾倒していたことが分かる作品で、2つの全く異なるアイデアから生まれた。終末後の都市の荒々しい未来を描いたミュージカルであり、ジョージ・オーウェルの『1984年』を音楽化した作品である。[ 84 ]このアルバムは英国で1位となり、「Rebel Rebel」や「Diamond Dogs」がヒットし、米国では5位となった。『Diamond Dogs Tour』は1974年の6月から12月にかけて北米の都市を巡回した。トニ・バジルが振付を担当し、劇場用の特殊効果がふんだんに使われたこの高予算の舞台は、アラン・イェントブが撮影した。その結果生まれたドキュメンタリー『Cracked Actor』には、青白くやつれたボウイの姿が映っている。ツアーは、彼がコカインの大量摂取から中毒へと転落し、深刻な身体障害、パラノイア、そして感情的問題を引き起こした時期と重なっていた。[ 85 ]彼は後に、同作のライブアルバム『David Live』は「David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory（デヴィッド・ボウイは健在で、理論上のみ生きている）」と題するべきだったと述べている。[ 86 ]それでも『David Live』は、イギリスで2位、アメリカで8位を記録し、ボウイのスーパースターとしての地位を確固たるものにした。また、エディ・フロイドの「Knock on Wood 」のカバーはイギリスで10位を記録した。フィラデルフィアでの休止期間を経て、ボウイは新曲をレコーディングし、ツアーはソウルに新たな重点を置いて再開された。[ 87 ]

ローブを着た男性がマイクに向かって歌っている
1974年7月、ダイアモンド・ドッグス・ツアーで演奏するボウイ

フィラデルフィアでのレコーディング・セッションで、アルバム『Young Americans』（1975年）が制作された。サンドフォードは「長年にわたり、ほとんどのイギリスのロッカーは、何らかの方法で黒人化を進めようとしてきた。しかし、ボウイのように成功した者はほとんどいなかった」と記している。[ 88 ]ボウイが「プラスティック・ソウル」と表現したこのアルバムのサウンドは、スタイルの根本的な変化をもたらし、当初はイギリスの多くのファンを遠ざけた。[ 89 ]『Young Americans』はアメリカとイギリスの両方で商業的に成功し、ジョン・レノンとのコラボレーションによる「 Fame 」がボウイ初の全米ナンバーワンヒットとなった。[ 90 ] 1969年のシングル「Space Oddity」の再発盤は、「Fame」がアメリカで同曲を獲得した数か月後に、ボウイ初のイギリスでのナンバーワンヒットとなった。[ 91 ]彼はアメリカのバラエティ番組『ソウル・トレイン』で「フェイム」と11月のシングル「ゴールデン・イヤーズ」を口パクで披露し、同番組に出演した最初の白人アーティストの一人という名誉を得た。[ 92 ]同年、ボウイはマネージャーのデフリーズを解雇した。数ヶ月に及ぶ法廷闘争の末、サンドフォードの記述によれば、ボウイは「将来の収入の何百万ドルもの金額が、デフリーズにとって他に類を見ないほど寛大な条件で放棄されるのを目の当たりにし」、その後「西20丁目に閉じこもり、1週間の間、鍵のかかった屋根裏部屋のドアから彼の叫び声が聞こえてくるような状況になった」。[ 93 ]交渉中のボウイの弁護士だったマイケル・リップマンが新しいマネージャーになったが、翌年解雇された。[ 94 ]

マイクを持った女性と男性
ボウイは1975年、バラエティ番組『シェール』でシェールと共演した。

ボウイとハリー・マスリンがプロデュースした『ステーション・トゥ・ステーション』（1976年） [ 95 ]では、タイトル曲に登場するシン・ホワイト・デュークという新たなボウイのペルソナが紹介された同年の映画『地球に落ちてきた男』で彼が演じた地球外生命体トーマス・ジェローム・ニュートンの延長線上にある。 [ 96 ] 『ヤング・アメリカンズ』のファンクとソウルを発展させた『ステーション・トゥ・ステーション』のシンセサイザーを多用したアレンジは、エレクトロニックとドイツのクラウトロックに影響を受けた。 [ 97 ] [ 95 ]この時期のボウイのコカイン中毒はピークに達しており、『ステーション・トゥ・ステーション』のレコーディング・セッション中は3日から4日間眠らないこともしばしばで、後に制作のことは「ほんの一瞬しか」覚えていないと語っている。 [ 98 ]後に彼自身が認めているように、彼の正気はコカインで歪んでいた。 [ 85 ]彼はアルバムの10分間のタイトルトラックでこの薬物に直接言及した。 [ 99 ]アルバムのリリースに続いて3+ヨーロッパと北米を巡る1.5ヶ月に及ぶコンサートツアー「アイソラー・ツアー」。アルバムとツアーのレコーディングのために結成された中心メンバー、リズムギターのカルロス・アロマー、ベースのジョージ・マレー、ドラマーのデニス・デイビスは、1970年代の残りの期間も安定したユニットとして活動し続けた。ボウイはシン・ホワイト・デュークとしてステージに立った。 [ 100 ] [ 97 ]

ピアノに寄りかかりマイクを持つ男性
1976年、トロントのメープルリーフ・ガーデンで痩せた白公爵を演じるボウイ

ツアーは大成功を収めたが、政治的論争に巻き込まれた。ボウイは「イギリスはファシスト指導者から恩恵を受けるだろう」と発言したと伝えられ、ロシア・ポーランド国境の税関でナチス関連物品を所持していたとして拘束された。[ 101 ]事態は5月にロンドンで頂点に達し、いわゆる「ヴィクトリア駅事件」が起きた。メルセデスのオープンカーで到着したボウイは、群衆に向かって手を振ったが、これは一部ではナチス式敬礼だと非難され、その様子はカメラに捉えられ、NME誌に掲載された。ボウイは、カメラマンが手を振っている最中に捉えたと述べている。[ 102 ]彼は後に、この時期のファシズム支持的な発言や行動は、コカイン中毒、シン・ホワイト・デュークというキャラクター[ 103 ]、そしてロサンゼルスでの生活のせいだと主張した。ロサンゼルスは後に彼が「地球上から消し去られるべきだ」と語った都市である。[ 104 ]彼は後にこれらの発言について謝罪し、1980年代から1990年代にかけてヨーロッパの政治やアメリカの音楽業界における人種差別を批判した。[ 105 ]しかし、彼のファシズムに関する発言や、 1976年にエリック・クラプトンが酒に酔ってパキスタン移民を非難したことがきっかけとなり、ロック・アゲインスト・レイシズムが設立された。[ 106 ]

1976–1979: ベルリン時代

アパート
ボウイが 1976 年から 1978 年まで住んでいた、ベルリンのシェーネベルクハウプト通り 155 番地にあるアパートの建物

1976年8月、ボウイとイギー・ポップは薬物依存から抜け出し、スポットライトから逃れるために西ベルリンに移住した。 [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]ボウイのドイツのクラウトロックとマルチ楽器奏者のブライアン・イーノのアンビエント作品への関心は、ヴィスコンティと共同プロデュースした3枚のアルバムの最初の作品に結実し、このアルバムはベルリン三部作として知られるようになった。[ 110 ] [ 111 ]アルバム『Low』（1977年）はフランスで録音され、クラウトロックと実験音楽の影響を受け、短い歌の断片とアンビエント楽器の両方をフィーチャーした。[ 112 ]ボウイはレコーディングの前にイギー・ポップのデビュー・ソロ・アルバム『The Idiot』をプロデュースし、ペッグはこれを「 『Station to Station』と『Low』の間の踏み石」と表現した。[ 113 ]『Low』は11月に完成したが、3ヶ月間未発表のままであった。 RCAはこのアルバムが商業的に成功するとは考えず、『Young Americans』と『Station to Station』に続く成功を期待していた。[ 114 ] [ 115 ]ボウイの元マネージャーで、ボウイの事業に多額の金銭的関与をしていたトニー・デフリーズは、アルバムのリリースを阻止しようとした。[ 107 ] 1977年1月にリリースされた『Low』からはシングル「Sound and Vision 」が全英3位となり、全英チャートでは『 Station to Station』を上回り、2位に達した。[ 116 ]ボウイ自身はプロモーションを行わず、[ 107 ]代わりに3月から4月にかけて、ポップをキーボード奏者としてツアーに同行し、その後、ポップの次作『Lust for Life 』をレコーディングした。[ 117 ]

ロウのミニマルでインストゥルメンタルなアプローチを反映し、三部作の2作目となる『ヒーローズ』（1977年）ではポップスとロックの要素がより強く取り入れられ、ボウイはギタリストのロバート・フリップとコラボレーションした。[ 118 ]三部作の中で唯一、ベルリンでレコーディングされたアルバムである。[ 119 ]ホワイトノイズジェネレーター、シンセサイザー、琴など様々な音源からアンビエントサウンドを取り入れたこのアルバムは、イギリスで3位に達するヒットとなった。タイトル曲はドイツ語とフランス語でリリースされ、イギリスのシングルチャートでは24位にとどまったが、後に彼の最も有名な曲の一つとなった。[ 120 ]ロウとは対照的に、[ 121 ]ボウイは「ヒーローズ」を大々的に宣伝し、マーク・ボランのテレビ番組「マーク」でタイトル曲を演奏し、その2日後にはビング・クロスビーの最後のCBSテレビのクリスマス特別番組で、クロスビーの「ピース・オン・アース/リトル・ドラマー・ボーイ」に参加した。これは「リトル・ドラマー・ボーイ」に新しい対位法の詩を加えたバージョンである。[ 122 ] RCAは5年後の1982年に遅ればせながらこの録音をシングルとしてリリースし、イギリスで3位にランクインした。[ 117 ] [ 123 ]

ステージ上でマイクに向かって歌う男性
1978年、ノルウェーのオスロで演奏するボウイ

『ロウ』と『ヒーローズ』の完成後、ボウイは1978年の大半を『アイソラーII』ワールドツアーに費やし、ベルリン三部作の最初の2枚のアルバムの音楽を12カ国70公演で100万人近くの観客に届けた。この頃には彼は薬物依存から脱却していた。バックリーは『アイソラーII』について、「ボウイにとって5年間で初めての、ステージに立つ前に大量のコカインで自らを麻痺させることをしなかったツアーだっただろう。…薬物による忘却状態から解放された彼は、友人を作りたいと思うほど健全な精神状態にあった」と記している。[ 124 ]このツアーの録音は、同年にリリースされたライブアルバム『ステージ』に収録されている。 [ 125 ]ボウイはまた、セルゲイ・プロコフィエフの古典作品『ピーターと狼』のアレンジ版のナレーションも録音し、 1978年5月にアルバムとしてリリースされた。[ 126 ] [ 127 ]

ボウイが「三連作」と呼んだ作品の最終作『ロジャー』 （1979年）は、前2作のミニマルでアンビエントな性質を避け、ベルリン以前のドラムとギターを主体としたロックとポップスに部分的に回帰した。その結果、ニューウェイヴとワールドミュージックが複雑に融合し、一部にはヒジャズの非西洋的音階も取り入れられた。一部の曲はイーノのオブリーク・ストラテジーズ・カードを用いて作曲された。「ボーイズ・キープ・スウィンギング」ではバンドメンバーが楽器を交換し、「ムーヴ・オン」ではボウイの初期作品「オール・ザ・ヤング・デューズ」のコードを逆再生し、「レッド・マネー」ではイディオットの「シスター・ミッドナイト」のバックトラックを採用した。[ 128 ] [ 129 ]アルバムはスイスとニューヨークで録音された。[ 130 ]発売に先立ち、RCAのメル・イルバーマンは本作を「人生のプレッシャーとテクノロジーに疎外され、犠牲になっているホームレスの放浪者としてロジャーを描いたコンセプトアルバム」と評した。『ロジャー』はイギリスで4位、アメリカで20位に達し、イギリスではヒットシングル「ボーイズ・キープ・スウィンギング」と「DJ」を生み出した。[ 131 ] [ 132 ]年末にかけて、ボウイとアンジーは離婚手続きを開始し、数ヶ月に及ぶ法廷闘争の後、1980年初頭に結婚生活は終結した。[ 133 ]その後、この3枚のアルバムはアメリカの作曲家フィリップ・グラスによって、それぞれ1992年、1997年、2019年に交響曲第1番、第4番、第12番としてクラシック音楽の交響曲に編曲された。[ 134 ]グラスはボウイの「単純な曲に見せかけた、かなり複雑な音楽作品」を創作する才能を称賛した。[ 135 ]

1980～1988年: ニューロマンティックとポップの時代

1980年のアルバム『スケアリー・モンスターズ（アンド・スーパー・クリープス） 』からは、チャック・ハマーのテクスチャーのあるギター・シンセサイザーがフィーチャーされ、『スペース・オディティ』のトム少佐のキャラクターが再登場する「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」がナンバーワン・シングルとなった。この曲は、ニュー・ロマンティックのたまり場であるロンドンのクラブ「ブリッツ」をボウイが訪れ、常連メンバー数名（バンド「ヴィサージ」のスティーヴ・ストレンジを含む）を、史上最も革新的なミュージック・ビデオの1つとして名高いミュージック・ビデオへの出演に誘ったことで、アンダーグラウンドのニュー・ロマンティック運動に国際的な注目を集めた。 [ 136 ]『スケアリー・モンスターズ』はベルリン・アルバムで確立された原則を採用していたが、批評家からは音楽的にも歌詞的にもはるかに直接的であると評価された。アルバムのハードロック的な側面には、フリップとピート・タウンゼントのギター演奏が目立つものがあった。 [ 137 ]『ダイアモンドの犬』以来初めてイギリスのアルバムチャートでトップを獲得し、 [ 138 ]バックリーは『スケアリー・モンスターズ』でボウイは創造性と主流の成功の「完璧なバランス」を達成したと書いている。 [ 139 ]

ボウイは1981年にクイーンと共演し、単発のシングル「アンダー・プレッシャー」をリリースした。このデュエットはヒットし、ボウイにとって3枚目の全英ナンバーワン・シングルとなった。[ 140 ]ボウイは1982年にBBCで放映されたベルトルト・ブレヒトの戯曲『バアル』で主役を演じた。放映に合わせて、劇中の楽曲5曲を収録したEP 『バアル』がリリースされた。[ 141 ] 1982年3月、ポール・シュレイダー監督の映画『キャット・ピープル』の主題歌がシングルとしてリリースされた。ジョルジオ・モロダーとのコラボレーションで、アメリカでマイナーヒットとなり、イギリスではトップ30にランクインした。[ 142 ] [ 143 ]同年、彼はRCAに不満を募らせ、同社を去り、[ 144 ] EMIアメリカ・レコードと1700万ドルで新たな契約を結んだ。 [ 145 ]デフリーズとの1975年の退職金和解も9月に​​終了した。[ 146 ]

金髪で白いスーツを着た男性がマイクを持っている
シリアス・ムーンライト・ツアー、1983年

ボウイは1983年のアルバム『レッツ・ダンス』 で人気と商業的成功のピークを迎えた。[ 147 ]シックのナイル・ロジャースが共同プロデュースしたこのアルバムは、イギリスとアメリカの両方でプラチナ・ディスクを獲得した。収録曲の3枚のシングルは両国でトップ20ヒットとなり、タイトル曲は1位を獲得した。「モダン・ラブ」と「チャイナ・ガール」はそれぞれイギリスで2位となり、バックリーが「夢中になれる」と評した2本のミュージックビデオが付随している。

ポップ界の重要な原型を活性化させた...「レッツ・ダンス」は、若いアボリジニのカップルを取り巻く短い物語で「若者」をターゲットにし、「チャイナ・ガール」は、お尻を露出した（後に部分的に検閲された）ビーチでの情事のシーンで...性的に挑発的であったため、MTVで頻繁に放送された。[ 148 ]

当時無名だったテキサスのブルースギタリスト、スティーヴィー・レイ・ヴォーンがアルバムにゲスト参加し、タイトル曲で重要な役割を担った。[ 149 ] [ 150 ]『レッツ・ダンス』に続いて6ヶ月に及ぶシリアス・ムーンライト・ツアーが行われ、大成功を収めた。[ 151 ] 1984年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでボウイは第1回ビデオ・ヴァンガード賞を含む2つの賞を受賞した。[ 152 ]

ダンス志向のアルバム『トゥナイト』（1984年）では、ボウイはポップやティナ・ターナーとコラボレーションしている。ヒュー・パジャムが共同プロデュースし、ポップのカバー3曲や、1966年のビーチ・ボーイズのヒット曲「ゴッド・オンリー・ノウズ」など、多数のカバー曲が収録されている。 [ 153 ]このアルバムからは大西洋を横断してトップ10ヒットとなった「ブルー・ジーン」が収録され、この曲はジュリアン・テンプル監督の短編映画『ジャズイン・フォー・ブルー・ジーン』のインスピレーションの元となっており、ボウイはロマンチックな主人公ヴィックと傲慢なロックスター、スクリーミング・ロード・バイロンの二役を演じている。 [ 154 ]この短編により、ボウイは死後以外で唯一、最優秀短編ミュージック・ビデオのグラミー賞を受賞した。 [ 155 ] 1985年初頭、ボウイはパット・メセニー・グループとコラボレーションした『 This Is Not America』を映画『ファルコン・アンド・ザ・スノーマン』のサウンドトラックとしてシングルとしてリリースし、イギリスとアメリカでトップ40ヒットとなった。 [ 156 ]同年7月、ボウイはウェンブリー・スタジアムで行われたエチオピア飢餓救済のための複数会場チャリティコンサート、ライブ・エイドに出演した。 [ 157 ]ボウイとミック・ジャガーはマーサ・アンド・ザ・ヴァンデラスの『 Dancing in the Street 』のカバーでデュエットし、チャリティシングルとしてイギリスで1位、アメリカで7位を獲得した。ビデオはライブ・エイド中に初公開された。 [ 158 ]

マイクを持ち、ワイヤーチェアに座っている男性
1987年のグラス・スパイダー・ツアーで演奏するボウイ

ボウイは1986年の映画『ビギナーズ』で俳優役を演じ、タイトル曲はイギリスのチャートで2位まで上昇した。また、作曲家のトレヴァー・ジョーンズと協力し、自身が主演した1986年の映画『ラビリンス/魔王の迷宮』のために5曲のオリジナル曲を書いた。 [ 153 ] 1987年の彼の10年代最後のソロアルバムは『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』で、このアルバムでは前2枚のアルバムの軽いサウンドを捨て、ポップロックとよりハードなロックサウンドを融合させた。[ 159 ]イギリスで最高6位に達したこのアルバムからは、「デイ・イン・デイ・アウト」、「タイム・ウィル・クロール」、「ネヴァー・レット・ミー・ダウン」などのヒット曲が生まれた。ボウイは後にこれを自身の「どん底」と表現し、「ひどいアルバム」と呼んだ。[ 160 ]彼は86公演のグラス・スパイダー・ツアーでこのアルバムのサポートを務めた。[ 161 ]当時の批評家たちはこのツアーを過剰演出だと非難し、特殊効果やダンスで当時のスタジアムロックの流行に迎合していると述べた[ 162 ]。しかし後年、批評家たちはこのツアーの強みと、プリンス、マドンナ、U2などの他のアーティストのコンサートツアーへの影響を認めた[ 161 ]。

1989–1991: ティン・マシン

『トゥナイト』と『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』が酷評され、完全に再起を図ったボウイは、[ 163 ]ギタリストのリーヴス・ガブレルスと出会った後ソロ活動を一時中断し、ハードロック・カルテット、ティン・マシーンを結成した。メンバーにはベーシストのトニーとドラマーのハント・セールスが加わり、彼らは1977年にイギー・ポップの『ラスト・フォー・ライフ』でボウイと共演していた。[ 164 ] [ 165 ]ボウイはティン・マシーンを民主主義的な組織にしようと考えていたが、作詞作曲と意思決定の両面で主導権を握っていた。[ 166 ] 1989年のデビュー・アルバム『セルフタイトル』は賛否両論の評価を受け、[ 167 ]作家のポール・トリンカによると「尊大で独断的で退屈」とすぐに却下された。[ 168 ] EMIは「説教じみた歌詞」や「繰り返しの多い曲調」、そして「ミニマルあるいはプロダクションがない」と苦情を述べた。[ 169 ]このアルバムはイギリスで3位に達し、12日間のツアーが行われた。[ 170 ] [ 171 ]

ツアーは商業的に成功したが、ファンや批評家の間では、ボウイが単なるバンドメンバーとして提示されることを受け入れることへの抵抗が高まっていった。[ 172 ]ティン・マシーンのシングルはヒットせず、ボウイはEMIとの意見の相違からレーベルを離れる。観客や批評家と同様に、ボウイ自身もバンドの一員としての役割に不満を募らせるようになった。[ 173 ]ティン・マシーンはセカンドアルバムの制作を開始したが、ボウイが7ヶ月に及ぶサウンド+ヴィジョン・ツアーを行っていたため、レコーディングは中断された。このツアーは彼に商業的な成功と称賛をもたらした。[ 174 ] [ 175 ]

背を向けてギターを抱えた男性
1990年のサウンド+ビジョンツアー中のザグレブでのボウイ

1990年10月、ボウイとスーパーモデルのイマンは共通の友人の紹介で知り合った。イマンは「出会った夜、子供たちに名前をつけていたんだ…すぐに決めた」と回想している。二人は1992年に結婚した。[ 176 ]ティン・マシーンは同月に活動を再開したが、ファンや批評家たちはファーストアルバムに失望し、セカンドアルバムにはほとんど関心を示さなかった。[ 177 ]ティン・マシーンII（1991年）は、ボウイにとって約20年ぶりに全英トップ20入りを逃したアルバムとなり、[ 178 ]カバーアートも物議を醸した。4体の古代の裸のクーロイ像を描いたこのカバーアートは、新レーベルのヴィクトリー社から「不適切な猥褻な画像」とみなされ、アメリカでのリリース時には像の性器にエアブラシで修正された。[ 175 ] [ 177 ]ティン・マシーンは再びツアーを行ったが、ライブアルバム『ティン・マシーン・ライブ：オイ・ヴェイ、ベイビー』（1992年）が商業的に失敗に終わった後、ボウイはバンドを解散し、ソロ活動を再開した。[ 179 ]彼は1990年代の残りの期間、ガブレルズとのコラボレーションを続けた。[ 165 ]

1992–1998: 電子時代

1992年4月20日、ボウイは前年にクイーンの歌手が亡くなったことを受けて、フレディ・マーキュリー追悼コンサートに出演した。 「ヒーローズ」と「オール・ザ・ヤング・デューズ」を演奏したほか、「アンダー・プレッシャー」ではアニー・レノックスがマーキュリーのボーカルを務めた。出演中、ボウイはウェンブリー・スタジアムでひざまずいて主の祈りを唱えた。[ 180 ] [ 181 ] 4日後、ボウイとイマンはスイスで結婚した。ロサンゼルスに移住しようと、適当な家を探すために飛行機でやって来たが、ホテルに閉じ込められることになった。到着したその日に1992年のロサンゼルス暴動が始まったのだ。彼らはニューヨークに定住した。[ 182 ]

1993年、ボウイはティン・マシーン脱退後初のソロ作品となる、ソウル、ジャズ、ヒップホップに影響を受けた『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』をリリースした。[ 183 ]​​ 電子楽器を顕著に使用したこのアルバムでは、ボウイは『レッツ・ダンス』のプロデューサー、ナイル・ロジャースと再タッグを組んだ。このアルバムはボウイの人気復活を証明し、全英チャートで1位を獲得し、トップ10シングル「ジャンプ・ゼイ・セイ」を含む3曲のトップ40ヒットを生み出した。 [ 184 ]ボウイは1993年の『ザ・ブッダ・オブ・サバービア』で新たな方向性を模索した。これはハニフ・クレイシの小説『ザ・ブッダ・オブ・サバービア』のBBCテレビ版のサウンドトラック・アルバムとして始まり、フルアルバムとなったが、番組ではタイトル曲「ザ・ブッダ・オブ・サバービア」のみが使用された。 [ 185 ] [ 186 ] 1970年代のポップ、ジャズ、アンビエント、実験的な素材を使った作品を参考にした[ 185 ] [ 187 ] [ 188 ]、控えめなリリースで、ほとんど宣伝もされず、商業的には失敗し、イギリスでは87位に終わった。[ 186 ]しかし、後にボウイの「失われた偉大なアルバム」として批評家の称賛を受けた。[ 187 ] [ 189 ]

マイクに向かって歌う男性
1997年、フィンランドのトゥルクで演奏するボウイ

ボウイとイーノが再タッグを組んだ準インダストリアル・アルバム『アウトサイド』（1995年）は、当初、芸術と殺人をめぐる非線形の物語の第一弾として構想されていた。ボウイ自身が執筆した短編小説の登場人物をフィーチャーしたこのアルバムは、全英・全米チャートで成功を収め、全英トップ40シングル3曲を輩出した。[ 190 ]ファンと批評家の両方から賛否両論の反応を招いたが、ボウイは『アウトサイド・ツアー』のツアーパートナーとしてナイン・インチ・ネイルズを選んだ。1995年9月から1996年2月にかけてヨーロッパと北米の都市を巡業したこのツアーでは、ガブレルズがボウイのギタリストとして復帰した。[ 191 ] 1997年1月7日、ボウイはマディソン・スクエア・ガーデンで50歳の誕生日コンサートを開催し、生誕50周年を祝った。このコンサートでは、自身の曲に加え、ゲストとしてルー・リード、デイヴ・グロールとフー・ファイターズ、ザ・キュアーのロバート・スミス、スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガン、ピクシーズのブラック・フランシス、ソニック・ユースらの曲も演奏された。[ 192 ]

ジャングルとドラムンベースの実験的要素を取り入れた『アースリング』（1997年）は、イギリスとアメリカで批評的にも商業的にも成功し、アルバムからの2つのシングル「リトル・ワンダー」と「デッドマン・ウォーキング」はイギリスのトップ40ヒットとなった。[ 193 ]ポール・バーホーヴェン監督の映画『ショウガールズ』の挿入歌「I'm Afraid of Americans」はアルバムのために再録音され、シングルリリースのためにトレント・レズナーによってリミックスされた。レズナーが参加したビデオのヘビーローテーションもあって、この曲はアメリカのビルボードホット100に16週間ランクインした。[ 194 ]ボウイは1997年2月12日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。[ 195 ]アースリング・ツアーは6月から11月までヨーロッパと北米で行われた。[ 196 ] 11月、ボウイはBBCのチルドレン・イン・ニードのチャリティ・シングル「パーフェクト・デイ」で演奏し、イギリスで1位を獲得した。[ 197 ]ボウイは1998年にヴィスコンティと再タッグを組み、映画『ラグラッツ・ムービー』の「(セーフ・イン・ディス) スカイ・ライフ」をレコーディングした。この曲は最終版ではカットされたが、後に再レコーディングされ、ボウイの2002年のシングル「エブリワン・セイズ・ハイ」のB面に「セーフ」として収録された。[ 198 ]この再タッグをきっかけに、かつてのプロデューサーとのコラボレーションも実現し、プラシーボの「ウィズアウト・ユー・アイム・ナッシング」の限定シングル版では、ボウイのハーモニーボーカルがオリジナル音源に加えられた。[ 199 ]

1999 ～ 2012 年: 新古典主義の時代

ステージ上には二人の男性がいます。一人はマイクの隣に、もう一人はドラムセットの後ろに座っています。
2002年のヒーザン・ツアーでスターリング・キャンベルとステージに立つボウイ

ボウイはガブレルズと共に、1999年のコンピュータゲーム『オミクロン：ザ・ノマド・ソウル』のサウンドトラックを制作した。このゲームでは、ボウイとイマンはキャラクターに似せて声優も務めた。同年リリースのアルバム『アワーズ』は『オミクロン』からの再録曲を収録しており、インターネットコンテスト「サイバーソングコンテスト」の優勝者アレックス・グラントが作詞した曲を収録している。[ 200 ]生楽器を多用したこのアルバムは、ボウイがヘヴィエレクトロニカから脱却した作品となった。[ 201 ]『アワーズ』と1999年半ばのVH1ストーリーテラーズでのパフォーマンスは、ガブレルズとボウイのパフォーマー兼ソングライターとしての関係の終焉を象徴するものだった。 [ 202 ]ボウイの1960年代のトラックのリメイク集『セッションズ・フォー・トイ』の企画は2000年に開始されたが、EMI/ヴァージンが商業的魅力に欠けると判断[ 203 ]ボウイとヴィスコンティはコラボレーションを続け、完全にオリジナルの曲で構成された新しいアルバムを制作した。そのセッションの結果が2002年のアルバム『ヒーザン』である。[ 204 ]

2000年6月25日、ボウイはイギリスのグラストンベリー・フェスティバルに2度目の出演を果たした。これは初めての出演からほぼ30年後のことであった。 [ b ] [ 206 ]このパフォーマンスは2018年11月にライブアルバムとしてリリースされた。[ 207 ] 6月27日、彼はロンドンのBBCラジオシアターでコンサートを行い、その模様はコンピレーションアルバム『Bowie at the Beeb 』に収録された。これには1968年から1972年までのBBCのレコーディングセッションも収録されている。[ 208 ]ボウイとイマンの娘、アレクサンドラは8月15日に生まれた。[ 209 ]彼は仏教に関心があり、2001年2月と2003年2月にニューヨークのカーネギーホールで開催されたチベットハウスUSの支援コンサートに出演し、チベットの大義を支援した。 [ 210 ] [ 211 ]

ステージ上で大勢の観客の前でパフォーマンスする男性
2003年11月、アイルランドのダブリンで行われた「A Reality Tour」（最後のコンサートツアー）で演奏するボウイ

2001年10月、ボウイは9月11日の同時多発テロの被害者を支援するチャリティイベントであるコンサート・フォー・ニューヨーク・シティの開幕を、サイモン&ガーファンクルの「アメリカ」のミニマルな演奏で迎え、続いて「ヒーローズ」をフルバンドで演奏した。[ 212 ] 2002年にはアルバム『ヒーザン』がリリースされ、その年の後半には『ヒーザン・ツアー』が行われ​​た。ヨーロッパと北米を巡るツアーは、その年ボウイが芸術監督に任命されたロンドンの毎年恒例のメルトダウン・フェスティバルで幕を開けた。彼がこのフェスティバルのために選んだアーティストの中には、フィリップ・グラス、テレビジョン、ダンディ・ウォーホルズなどがいた。このツアーでは新しいアルバムからの曲だけでなく、ボウイの『ロウ』時代の楽曲も演奏された。[ 213 ] 2003年のアルバム『リアリティ』とそれに伴うワールドツアー『A リアリティ ツアー』は推定72万2千人の観客を集め、2004年のどのツアーよりも興行収入を上げた。6月13日、ボウイは2004年のワイト島フェスティバルの最終日でヘッドライナーを務めた。[ 214 ] 6月25日、ドイツのシェーセルで行われたハリケーン フェスティバルで演奏中に胸痛を訴えた。当初は肩の神経の圧迫によるものと考えられていたが、後に急性冠動脈閉塞と診断され、ハンブルクで緊急血管形成術が必要となった。ツアーの残り14公演はキャンセルされた。[ 215 ]

心臓発作から回復した後の数年間、ボウイは音楽活動を減らし、ステージやスタジオには一度だけ出演するのみとなった。2004年のアニメ映画『シュレック2』では、バタフライ・ブーシェと1971年の曲「 Changes 」をデュエットした。[ 216 ] 2005年は比較的静かだったが、映画『ステルス』のために、ブライアン・トランソーと共作した「(She Can) Do That」のボーカルを録音した。[ 217 ] 2005年9月8日にステージに復帰し、全米で放映されたイベント「ファッション・ロックス」にアーケイド・ファイアと共に出演、1週間後のCMJミュージック・マラソンでもこのカナダのバンドと2度目の共演を果たした。[ 218 ]彼はTVオンザレディオのアルバム『Return to Cookie Mountain 』に収録されている曲「Province」でバックボーカルを務め、またデンマークのオルタナティヴ・ロックバンドKashmirの2005年のアルバム『No Balance Palace 』ではルー・リードと共演した。[ 214 ]

左を向いている二人の男性
ボウイと息子のダンカン・ジョーンズ。 2009年、ジョーンズの監督デビュー作『ムーン』のプレミア上映会にて。

ボウイは2006年2月8日にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。[ 219 ] 4月、彼は「1年間休みを取る。ツアーもアルバムも出さない」と発表した。[ 220 ] 5月29日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたデヴィッド・ギルモアのコンサートにサプライズゲストとして登場した。 [ 214 ]このイベントは録音され、彼が共同ボーカルを務めた曲がいくつかリリースされた。11月には、ニューヨークのハマースタイン・ボールルームで開催されたキープ・ア・チャイルド・アライブのチャリティイベント「ブラック・ボール」で、アリシア・キーズと共演した。このパフォーマンスが、ボウイがステージで音楽を演奏した最後の機会となった。[ 221 ]

ボウイは2007年のハイライン・フェスティバルのキュレーターに選ばれた。マンハッタンで開催されるこのイベントのために彼が選んだミュージシャンやアーティストには、エレクトロニック・ポップ・デュオのAIR、シュールレアリスト写真家のクロード・カアン、イギリス人コメディアンのリッキー・ジャーヴェイスなどが含まれていた。[ 222 ] [ 223 ]ボウイは、スカーレット・ヨハンソンが2008年にリリースしたトム・ウェイツのカバーアルバム『Anywhere I Lay My Head』で演奏した。[ 214 ] 2008年6月には、ジギー・スターダスト時代の1972年のコンサートのライブアルバムがリリースされた。 [ 224 ] 1969年7月の月面着陸と、ボウイが「スペース・オディティ」で商業的にブレイクしてから40周年を記念して、EMIは2009年に一般からリミックスを募集したコンテストで、オリジナルの8トラックのスタジオ録音から個々のトラックをリリースした。[ 225 ] A Reality Tourのライブアルバムは2010年1月にリリースされました。[ 226 ]

2011年3月下旬、ボウイの2001年の未発表アルバム『Toy 』がインターネット上に流出した。このアルバムには『Heathen』やそのシングルB面のほとんどに使われた素材や、初期のバックカタログの未発表の新バージョンが含まれていた。[ 227 ]

2013–2016: 最終年度

2013年1月8日、彼の66歳の誕生日に、彼のウェブサイトは10年ぶりとなる新しいスタジオアルバム『The Next Day』を3月に発売予定と発表しました。[ 228 ]発表と同時にシングル「Where Are We Now?」がリリースされました。[ 229 ]シングルのミュージックビデオは同日Vimeoで公開され、ニューヨークのアーティスト、トニー・アウスラーが監督しました。[ 229 ]このシングルは数時間でイギリスのiTunesチャートで1位になり、 [ 230 ]イギリスのシングルチャートで6位に初登場しました。 [ 231 ] 20年ぶりのトップ10入りのシングルとなりました（1993年の「Jump They Say」以来）。2枚目のシングルとビデオ「The Stars (Are Out Tonight)」は2月末にリリースされました。[ 232 ]

2011年から2012年にかけて秘密裏にレコーディングされ、アルバム制作セッション中に29曲がレコーディングされた。そのうち22曲が2013年に公式リリースされ、そのうち14曲は通常のアルバムに収録された。3曲のボーナストラックは後に7つのアウトテイクとリミックスと共に、11月にリリースされた『 The Next Day Extra』に収録された。[ 233 ] 3月1日、アルバムはiTunesを通じて無料ストリーミング配信された。[ 234 ]全英アルバムチャートで初登場1位を獲得した『The Next Day』は、 『Black Tie White Noise』以来のチャートトップのアルバムとなり、当時2013年で最も早く売れたアルバムとなった。[ 235 ] 「 The Next Day 」のミュージックビデオは、キリスト教的なテーマとメッセージのために物議を醸した。[ 236 ]タイムズ紙によると、ボウイは二度とインタビューに応じるつもりはないと述べた。[ 237 ] 2013年後半には、アーケイド・ファイアの曲「 Reflektor 」にカメオ出演した。[ 238 ]『ザ・ネクスト・デイ』の成功により、ボウイは2014年のブリット・アワードで英国男性ソロ・アーティスト賞を受賞し、ブリット・アワード史上最年長受賞者となった。賞品はケイト・モスが代理で受け取った。[ 239 ]

2014年半ば、ボウイは肝臓がんと診断されたが、公表していなかった。[ 240 ]新しいコンピレーションアルバム『Nothing Has Changed』が11月に発売された。このアルバムには、新曲「Sue (Or in a Season of Crime)」に加えて、彼のカタログからの珍しいトラックや古い素材が収録されている。[ 241 ]ボウイは2015年も制作を続け、 1月から5月にかけてニューヨークで最後のアルバム『Blackstar』を極秘裏にレコーディングした。 [ 242 ] 8月、スポンジ・ボブのアニメシリーズを基にしたブロードウェイミュージカルの曲を書いていることが発表され、最終作品には『Outside』の「No Control」のリメイク版が含まれていた。[ 243 ] [ 244 ] 9月にはボックスセット『Five Years (1969–1973) 』が発売された。これは1969年から1973年までの彼のアルバムを集めた回顧展シリーズの第1弾であり、「フォーク・アーティストからグラムロックの伝説への移行」を振り返るものであった。[ 245 ]また、 11月に放映されたテレビシリーズ『ラスト・パンサーズ』のオープニング・タイトル曲の作詞・録音も行った。 [ 246 ]『ラスト・パンサーズ』で使用されたテーマ曲は、 『ブラックスター』のタイトル曲にもなった。[ 247 ] 12月7日、ボウイのミュージカル『ラザルス』がニューヨークで初演され、その初日に彼は最後の公の場に姿を現した。[ 248 ]

ブラックスターは2016年1月8日、ボウイの69歳の誕生日にリリースされ、批評家から絶賛された。[ 249 ]彼はその2日後に亡くなり、その後ヴィスコンティはボウイがこのアルバムを最後の歌として、そして生前にファンへの「お別れの贈り物」として計画していたことを明かした。[ 250 ]その後、何人かの記者や批評家が、アルバムの歌詞のほとんどが彼の差し迫った死について展開しているようだと指摘し、[ 251 ] CNNはアルバムが「自分の死と格闘しているように見える男を明らかにしている」と報じた。[ 252 ]ヴィスコンティはまた、次のアルバムを計画しており、最後の数週間で5曲のデモを書き、録音したと語り、あと数ヶ月は生きられると信じていたことを示唆した。[ 253 ]ボウイが亡くなった翌日、彼の音楽のオンライン視聴が急増し、VEVOの1日で最も視聴されたアーティストの記録を更新しました。[ 254 ]ブラックスターはイギリスのアルバムチャートで1位にデビューしました。彼のアルバムのうち19枚がイギリスのトップ100アルバムチャートに、13枚のシングルがイギリスのトップ100シングルチャートにランクインしました。[ 255 ] [ 256 ]ブラックスターはまた、オーストラリア、フランス、ドイツ、イタリア、ニュージーランド、米国のビルボード200など、世界中のアルバムチャートで1位にデビューしました。[ 257 ] [ 258 ]

死後の公開

ボウイの死後、ニューズウィーク誌は、ボウイが「予定外の音楽リリースの長いリスト」を時代ごとに分けたまま残していたと報じた。[ 259 ]これらのリリースの最初のものは、2016年9月にリリースされた、1970年代半ばのソウル期をカバーした2枚目の回顧展ボックスセットWho Can I Be Now? (1974–1976)で、これには1974年の未発表アルバムThe Gousterが収録され、後にYoung Americansへと発展した。[ 260 ] EPのNo Planは、ボウイの70歳の誕生日であった2017年1月8日にリリースされた。[ 261 ]「Lazarus」の他に、EPにはボウイがBlackstarセッション中に録音したがアルバムには収録されず、2016年10月にミュージカルLazarusのサウンドトラックアルバムに収録された3曲が収録されている。 [ 262 ]表題曲のミュージックビデオも公開された。[ 262 ]

2017年には、ベルリン時代を収録した3枚目の回顧展ボックスセット『A New Career in a New Town (1977–1982) 』が発売された。 [ 263 ]翌年にかけて、死後ライブアルバム『Cracked Actor (Live Los Angeles '74)』、『Live Nassau Coliseum '76』、『Welcome to the Blackout (Live London '78)』がリリースされた。[ 264 ]死後2年間で、イギリスだけで500万枚のボウイのレコードが売れた。[ 265 ]国際レコード産業連盟(IFPI)は、世界レコード・アーティスト・オブ・ザ・イヤーのトップ10リストで、ボウイを2016年の世界でドレイクに次いで2番目に売れたアーティストに選んだ。[ 266 ]

2017年の第59回グラミー賞で、ボウイは最優秀ロック・パフォーマンス賞、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞、最優秀エンジニアリング・アルバム賞（非クラシカル） 、最優秀レコーディング・パッケージ賞、最優秀ロック・ソング賞の5つのノミネート賞をすべて受賞した。これらはボウイにとって音楽部門での初のグラミー賞受賞となった。[ 155 ] 2018年9月、1980年代のリリースを集めた4枚目の回顧展ボックスセット『ラヴィング・ジ・エイリアン（1983–1988） 』が発売された。 [ 267 ] 2020年1月8日、ボウイの73歳の誕生日にあたる日に、『世界を売った男』の未発表バージョンが発売され、ストリーミング限定EP『Is It Any Wonder?』とアルバム『ChangesNowBowie 』の2つのリリースが発表された。アルバムは2020年11月のレコード・ストア・デイに発売予定。[ 268 ] 8月には、1995年のダラスと1999年のパリのセットを含む、別のライブショーシリーズがリリースされました。[ 269 ]これらと他のショーは、1995年から1999年にかけてのツアーにまたがる一連のライブコンサートの一部であり、2020年後半から2021年初頭にかけて、ボックスセット「ブリリアントライブアドベンチャー」の一部としてリリースされました。[ 270 ]

2021年9月、ボウイの遺産管理団体はワーナーミュージック・グループと2023年からの配給契約を締結し、2000年から2016年までのボウイの音源を網羅した。 [ 271 ]同年11月、1990年代のアルバムを収録した5枚目の回顧展ボックスセット『ブリリアント・アドベンチャー（1992–2001）』とアルバム『トイ』の公式リリースが発売された。[ 272 ]後者は2000年に録音され、ボウイの75歳の誕生日に当たる日に別途発売された。[ 273 ] 2022年1月3日、バラエティ誌はボウイの遺産管理団体が彼の出版カタログをワーナー・チャペル・ミュージックに「2億5000万ドル以上の価格で」売却したと報じた。 [ 274 ] 6番目で最後の回顧展ボックスセット「I Can't Give Everything Away (2002–2016) 」は2025年9月にリリースされました。このボックスセットには、ヒーザンからブラックスターまでのボウイのスタジオレコードと、ヒーザンとア・リアリティのツアーのライブマテリアルが収録されています。[ 275 ]

俳優としてのキャリア

音楽活動に加え、ボウイはキャリアを通して俳優としても活躍し、30本以上の映画、テレビ番組、舞台作品に出演した。彼の俳優としてのキャリアは「生産的に選択的」で、主役を避け、カメオ出演や脇役を多く担当していた。[ 276 ] [ 277 ]彼はかつて自身の映画人生を「子供用プールで水遊びをしているようなもの」と表現した。[ 221 ]彼は主にハリウッドの主流から外れたと感じたアートハウス系の監督とのプロジェクトを選び、2000年には「スコセッシ監督のカメオ出演は、例えばジェームズ・ボンドの作品よりもずっと満足感を与えてくれる」とコメントしている。[ 221 ]批評家たちは、もし彼が音楽の道を選んでいなかったら、俳優として大成功を収めていただろうと考えている。[ 278 ]スクリーン上の彼の存在感は独特であったが、映画界への最大の貢献は『ロスト・ハイウェイ』、『ナイツ・テイル』、『ライフ・アクアティック』、『イングロリアス・バスターズ』などの映画で彼の歌が使用されたことだと考える人もいる。[ 279 ] [ 280 ]

1960年代と1970年代

ボウイの俳優としてのキャリアは、ミュージシャンとして商業的にブレイクする以前からあった。最初の映画は『ザ・イメージ』という14分の短編白黒映画で、1967年9月に撮影された。問題を抱えた芸術家の絵から現れて彼を悩ませる少年の幽霊を描いたこの映画を、ボウイは後に「ひどい」と評した。[ 221 ] [ 281 ] 1967年12月から1968年3月まで、ボウイはリンゼイ・ケンプのパントマイム舞台『ターコイズ・ピエロ』に出演し、デビューアルバム『ピエロ』から数曲を披露した。この作品は後に1970年のテレビ映画『鏡の国の殺人』の題材となった。[ 221 ] 1968年1月下旬、ボウイは5月に放送されたBBCのドラマシリーズ『シアター625』のワンマン出演を撮影した。[ 282 ]彼はまた、レスリー・トーマスの1966年のコミック小説『処女兵士』の1969年の映画化にエキストラとして出演した。[ 281 ]

ボウイの最初の主要な映画の役はニコラス・ローグ監督の『地球に落ちて来た男』で、彼は死にゆく惑星から来た宇宙人トーマス・ジェローム・ニュートンを演じた。[ 283 ]当時、俳優は重度のコカイン中毒で精神的に非常に不安定な状態にあり、映画をほとんど理解できなかった。[ 284 ] 1993年に彼は後にこう語っている。「あの映画の私のスナップショットは、演技をしなくて済んだことだ。ありのままの私でいることが、役に完全に合っていた。あの特定の時間の私は、この地球上にいなかったのだ。」[ 221 ]ボウイの役は公開当時もその後の数十年間も映画評論家から特に賞賛され、ペッグはそれがボウイの最も重要な役だと主張している。[ 221 ] 1978年、ボウイはデイヴィッド・ヘミングス監督の『ただのジゴロ』で主演を務め、第一次世界大戦から帰還したプロイセン軍将校パウル・フォン・プジゴツキを演じた。彼は人生が変わってしまい、マレーネ・ディートリッヒ演じる男爵夫人に雇われたジゴロになる。[ 285 ]この映画は批評的にも商業的にも失敗し、ボウイは完成した作品に失望を表明した。[ 286 ]

1980年代

展示されている衣装
シアトルのポップカルチャー博物館にある「ラビリンス」のボウイの衣装

1980年7月から1981年1月まで、ボウイはブロードウェイの舞台作品『エレファント・マン』でジョセフ・メリック役を演じた。彼は舞台メイクなしでこの役に臨み、その演技は批評家から称賛された。[ 287 ] [ 288 ]西ベルリンの少女の薬物中毒に焦点を当てた1981年の伝記映画『クリスティアーネF』では、ドイツでのコンサートにボウイ本人役でカメオ出演した。そのサウンドトラックアルバム『クリスティアーネF』（1981年）には、彼のベルリンのアルバムからの多くの曲が収録されている。[ 289 ]翌年、彼はベルトルト・ブレヒトの戯曲『バール』のBBCによる翻案で主役を演じた。[ 290 ]

ボウイは1983年に3本の映画に出演した。1本目はトニー・スコット監督のエロティックホラー映画『ハンガー』でカトリーヌ・ドヌーヴとスーザン・サランドンと共演し、吸血鬼の役を演じた。[ 291 ]ボウイは後にこの役に「とても居心地が悪かった」と述べているが、スコットとの仕事は嬉しかった。[ 292 ] 2本目は大島渚監督の『戦場のメリークリスマス』で、ローレンス・ファン・デル・ポストの小説『種蒔き人』を原作とし、この役でボウイは日系人強制収容所の捕虜、ジャック・セリアーズ少佐を演じた。[ 293 ]映画自体は賛否両論の評価を受けたが、ボウイの演技は賞賛された。ペッグはこれを彼の最高傑作の一つに挙げている。[ 294 ] 1983年のボウイの3つ目の役は、メル・ダムスキーの海賊コメディ『イエロービアード』での小さなカメオ出演であり、モンティ・パイソン・グループのメンバー数人が出演した。[ 295 ]ボウイはまた、レイモンド・ブリッグスの小説『スノーマン』に基づいたアニメ映画『スノーマン』の30秒のオープニングも撮影した。[ 295 ]

1985年、ボウイはジョン・ランディス監督の映画『イントゥ・ザ・ナイト』で殺し屋のコリンの脇役を演じた。[ 296 ]ジェームズ・ボンド映画『 007 美しき獲物たち』（1985年）で悪役マックス・ゾリンの役を辞退した。[ 297 ]ボウイは、コリン・マッキネスの小説『アブソリュート・ビギナーズ』を原作としたロック・ミュージカル映画『アブソリュート・ビギナーズ』で、広告マンのベンディス・パートナーズの脇役としてジュリアン・テンプルと再タッグを組んだ。[ 298 ]同年、ジム・ヘンソン監督のダーク・ミュージカル・ファンタジー映画『ラビリンス/魔王の迷宮』で悪役ゴブリンの王ジャレス役で出演。[ 299 ]当初は興行成績が振るわなかったものの、その後人気が高まりカルト映画となった。[ 300 ] 2年後、彼はマーティン・スコセッシ監督の聖書を題材にした大作『最後の誘惑』（1988年）でピラト王を演じ、高い評価を得た。 [ 301 ]わずか3分間のシーンでの登場であったにもかかわらず、ペッグはボウイが「思慮深く、派手さのない演技で好演した」と評している。[ 221 ]

1990年代

1991年、ボウイはHBOのシットコム『ドリーム・オン』のエピソードでランディスと再びタッグを組み、『リングイニ事件』ではロザンナ・アークエットの相手役として不満を抱くレストラン従業員を演じた。[ 302 ]ボウイはデヴィッド・リンチの『ツイン・ピークス 炎のランナー』 （1992年）で謎めいたFBI捜査官フィリップ・ジェフリーズを演じた。このテレビシリーズの前日譚は公開当時は評判が悪かったが、その後批評家から再評価されている。[ 303 ]ボウイは、友人であり同僚と考えていたもう一人のアーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアの伝記映画『バスキア』で友人のアンディ・ウォーホル役を演じ、小さいながらも重要な役を演じた。[ 221 ]ボウイはジョヴァンニ・ヴェロネージのマカロニ・ウエスタン『ミオ・ウエスト』（1998年、米国では2005年に『ガンスリンガーの復讐』として公開）で、この地域で最も恐れられるガンマン役で共演した。 [ 304 ]彼はアンドリュー・ゴスの『みんなラブズ・サンシャイン』（1999年、米国では『BUSTED』として公開）で年老いたギャングのバーニーを演じ、[ 305 ]テレビのホラーアンソロジーシリーズ『ハンガー』の第2シーズンで司会者として登場した。[ 306 ] 1999年、ボウイはドリームキャストのゲーム『オミクロン：ザ・ノマド・ソウル』で2人のキャラクターの声を担当したが、これが彼の唯一のビデオゲーム出演となった。[ 307 ]

2000年代と死後の記録

『ミスター・ライスの秘密』 （2000年）で、ボウイは末期の病を患う12歳の少年の隣人というタイトルロールを演じた。[ 308 ]ボウイは2001年のベン・スティラーのコメディ『ズーランダー』でライバル関係にある男性モデルたちの「ウォークオフ」の審査員を務めたほか、[ 309 ]エリック・アイドルの2002年のモキュメンタリー『ラトルズ2 〜お昼ご飯は買えない〜』にも本人役で出演した。[ 310 ] 2005年には、 XMサテライトラジオのためにスヌープ・ドッグとコマーシャルを撮影した。[ 311 ]ボウイは、19世紀後半の2人のマジシャンの激しいライバル関係を描いたクリストファー・ノーランの映画『プレステージ』 （2006年）で、発明家ニコラ・テスラの架空のバージョンを演じた。ノーランは後に、テスラ役にはボウイしか希望していなかったと述べ、ボウイが亡くなった後に個人的にボウイにその役を頼んだと語っている。[ 312 ]同年、リュック・ベッソン監督のアニメ映画『アーサーと魔法のランプ』で強大な悪役マルタザールの声優を務め、[ 221 ]テレビシリーズ『エクストラ』のエピソードに本人役で出演。[ 313 ] 2007年には、テレビ映画『スポンジ・ボブ アトランティス』でロード・ロイヤル・ハイネスの声優を務めた。[ 314 ] 2008年のオースティン・チック監督の映画『オーガスト』では、「冷酷なベンチャーキャピタリスト」オギルビー役で脇役を演じた。[ 315 ]ボウイの最後の映画出演は、2009年のティーン向けコメディ映画『バンドスラム』での本人役カメオ出演であった。[ 316 ]

2017年のコンシークエンス・オブ・サウンドとのインタビューで、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は『ブレードランナー 2049』でボウイをメインヴィランとして起用する意向を明らかにした。ボウイの死後、ヴィルヌーヴ監督はボウイと同様の「ロックスター」的資質を持つ人材を探さざるを得なくなり、最終的にジャレッド・レトを起用した。キャスティングのプロセスについて、ヴィルヌーヴ監督は次のように語っている。「最初に候補に挙がったのは、ブレードランナーに様々な影響を与えたデヴィッド・ボウイだった。…彼（ボウイ）はブレードランナーの精神を体現していた」[ 317 ] 。デヴィッド・リンチも『ツイン・ピークス/ザ・リターン』でボウイに『ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー』のキャラクターを再演させたいと考えていたが、ボウイの病気のため実現しなかった。彼のキャラクターはアーカイブ映像で表現された。ボウイの要望により、リンチはボウイのオリジナルセリフを別の俳優の声で吹き替えた。ボウイはオリジナル版でのケイジャン訛りに不満を持っていたためである[ 318 ] 。

その他の作品

画家、美術収集家

ボウイは画家であり芸術家でした。1976年にスイスに移住し、レマン湖の北の丘陵地帯にシャレーを購入しました。新しい環境ではコカインの使用が減少し、[ 319 ]絵画制作に多くの時間を費やし、ポストモダニズム的な作品を数多く制作しました。ツアー中はノートにスケッチを描き、後で参照できるように風景を写真に撮りました。ジュネーブのギャラリーやベルリンのブリュッケ美術館を訪れたボウイは、サンドフォードの言葉を借りれば、「現代美術の多作な制作者でありコレクターでもありました。…彼は表現主義芸術の著名なパトロンとなっただけでなく、クロ・デ・メサンジュに閉じこもり、クラシック音楽と文学の集中的な自己啓発コースに通い始め、自伝の執筆に着手しました。」[ 320 ]

ボウイの絵画の1つは1990年後半のオークションで500ドルで売れた。[ 321 ]また、1995年のアルバム『Outside』のカバーは、彼がその年に描いた自画像のクローズアップである。[ 322 ]彼の最初の個展は、「New Afro/Pagan and Work: 1975–1995」と題され、1995年にロンドンのコーク・ストリートにあるギャラリーで開催された。[ 323 ] 1997年、彼は出版社21 Publishingを設立し、最初のタイトルはマシュー・コリングスの「Blimey! – From Bohemia to Britpop: London Art World from Francis Bacon to Damien Hirst」だった。[ 322 ] 1年後、ボウイは雑誌「Modern Painters」の編集委員に招かれ、[ 324 ]その年の後半には、ナショナル・テート美術館の美術品偽造事件にも参加した。[ 322 ]同年、ニューヨーク・タイムズのマイケル・キメルマンとのインタビューで、彼は「アートは、本当に、私が所有したいと思った唯一のものでした」と語った。[ 325 ]その後、1999年のBBCのインタビューでは、「私が執着し、中毒的に買う唯一のものはアートです」と語った。[ 326 ]ダミアン・ハースト、デレク・ボシャー、フランク・アウアーバック、ヘンリー・ムーア、ジャン＝ミシェル・バスキアなどの作品を含む彼のアートコレクションは、2016年半ばに1000万ポンド以上の価値があった。[ 324 ]

彼の死後、遺族はコレクションのほとんどを売却することを決定した。「保管場所がなかった」ためである。[ 324 ] 11月10日と11日、ロンドンのサザビーズで3つのオークションが開催された。 [ 327 ]オークションに出品された作品の展示には51,470人の来場者が訪れ、オークションには1,750人の入札者が参加し、さらに1,000人以上がオンラインで入札した。オークション全体の売上高は3,290万ポンド（約4,150万ドル）で、最高額の落札品はバスキアのグラフィティ風絵画「エア・パワー」で709万ポンドで落札された。[ 327 ] [ 328 ]

著作

音楽活動以外にも、ボウイは生涯を通じて様々な形で執筆活動を行っていた。1990年代後半には、様々な媒体への執筆依頼を受け、2001年のアンソロジー『Writers on Artists 』にジャン＝ミシェル・バスキアに関するエッセイを寄稿したほか、ジョー・レヴィンの2001年刊行物『GQ Cool』の序文、ミック・ロックの2001年の写真集『Blood and Glitter』、妻イマンの2001年刊行物『I Am Iman』、Q誌の2002年特集『The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs』、ジョナサン・バーンブルックのアートワーク集『Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook』などを執筆した。[ 322 ]彼はまた、2002年にジェネシス出版から出版されたジギー・スターダスト時代の回想録『ムーンエイジ・デイドリーム』にも大きく貢献しており、これは2022年に再出版された。[ 329 ]

ボウイはまた、ギタリストのカルロス・アロマーの妻ロビン・クラークによる『Too Many Fish in the Sea』、スティーヴィー・レイ・ヴォーンの死後にリリースされた『Live at Montreux 1982 & 1985』（2002年）、スピナーズのコンピレーションアルバム『The Chrome Collection 』（2003年）、プラシーボのデビューアルバム10周年記念再発盤（2006年）、Neu!の『Vinyl Box』（2010年）など、いくつかのアルバムのライナーノーツを書いている。[ 322 ]ボウイはまた、2005年にローリングストーン誌でナイン・インチ・ネイルズを賞賛する記事を執筆し、同年にはイギー・ポップの『 A Million in Prizes: The Anthology』のブックレットにエッセイを寄稿している。 [ 322 ]

ボウイ・ボンズ

セレブリティ・ボンドの現代における最初の例である「ボウイ・ボンド」は、ボウイが1990年までに録音した25枚のアルバムの現在および将来の収益を担保とした資産担保証券であった。 [ 330 ] 1997年に発行されたこの債券は、プルデンシャル保険会社が5,500万ドルで購入した。[ 331 ] [ 332 ] 25枚のアルバムからの印税がキャッシュフローを生み出し、それが債券の利子支払いを担保した。[ 333 ]ボウイは10年間の印税を放棄することで、5,500万ドルの前払い金を受け取った。ボウイはこの収入をデフリーズが所有する楽曲の購入に充てた。[ 334 ]この債券は2007年に償還され、楽曲からの収益に対する権利はボウイに返還された。[ 335 ]

ウェブサイト

ボウイは生前、2つの個人ウェブサイトを立ち上げました。1つ目は、ロバート・グッドールとロン・ロイと共同で開発され、1998年9月に開設されたBowieNetというインターネット・サービス・プロバイダーです。 [ 336 ] [ 337 ]ダイヤルアップサービスの加入者には、BowieNetのメールアドレスとインターネットアクセスに加え、限定コンテンツが提供されました。このサービスは2006年に閉鎖されました。 [ 336 ] 2つ目はwww.bowieart.comで、ファンは彼の個人コレクションから厳選された絵画、版画、彫刻を購入することができました。2000年から2008年まで運営されていたこのサービスは、若い美術学生のためのショーケースでもありました。ボウイの言葉を借りれば、「ディーラーを介さずに作品を展示・販売できる場でした。そのため、彼らは自分の絵画に見合うだけの収入を得ることができました。」[ 322 ]

慈善活動

ボウイは、アフリカでのHIV/エイズ研究のための慈善活動、恵まれない子供や発展途上国の支援、貧困と飢餓の撲滅、人権の促進、戦争の影響を受けた子供たちへの教育と医療の提供など、人道的プロジェクトに携わっていた。[ 338 ] 1997年のボウイの50歳の誕生日コンサートのペイパービュー興行の収益の一部はセーブ・ザ・チルドレンに寄付された。[ 339 ]

音楽家としての才能

壁に掛けられたギター
ポーランド、ワルシャワのハードロックカフェにあるボウイのVox Mark VIギター

1960年代の初期レコーディングの頃から、ボウイは多様な音楽スタイルを採用していた。初期の作曲と演奏は、リトル・リチャードやエルヴィス・プレスリーといったロックンロール歌手、そしてショービジネス界全体から強い影響を受けていた。特に、イギリスのミュージカル・シンガーソングライター兼俳優のアンソニー・ニューリーを模倣しようと努め、彼のボーカルスタイルを頻繁に取り入れ、1967年のデビュー作『デヴィッド・ボウイ』ではそのスタイルを顕著に用いた（ニューリー自身はボウイの出版社から受け取ったコピーを破棄したため、この傾向に不満を抱いていた）。[ 35 ] [ 340 ]ボウイのミュージックホールへの関心は、ハードロックやヘビーメタル、ソウル、サイケデリックフォーク、ポップスといった多様なスタイルと並んで、散発的に表れ続けた。[ 341 ]

音楽学者ジェームズ・E・ペローネは、ボウイが「スペース・オディティ」、そして後に「ヒーローズ」で劇的な効果を奏でる、同じメロディーの異なる繰り返しにオクターブ・スイッチを用いたことを観察している。著者は「彼の声域の最低音域では…彼の声はまるでクルーナーのような豊かさを持っている」と記している。[ 342 ]声楽指導者のジョー・トンプソンは、ボウイのビブラート技法を「特に意図的で独特」と評している。[ 343 ]作家のスコット・シンダーとアンディ・シュワルツは、彼を「並外れた技術力を持つボーカリストであり、歌声を効果的にピッチングすることができる」と評している。[ 344 ]ここでも、舞台演出や作詞作曲と同様に、ボウイのロールプレイングが顕著である。歴史学者マイケル・キャンベルは、ボウイの歌詞は「疑いなく私たちの耳を捉える。しかし、ボウイは歌詞を歌う際に絶えず人となりを変え…彼の声はセクションごとに劇的に変化する」と述べている。[ 345 ]ボウイはギターに加えて、ピアノ、メロトロン、チェンバレン、シンセサイザーを含む様々なキーボード、ハーモニカ、アルトサックスとバリトンサックス、スタイロフォン、ビオラ、チェロ、琴、親指ピアノ、ドラム、そして様々な打楽器を演奏した。[ 346 ] [ 347 ] [ 348 ] [ 349 ]

私生活

家族

白人男性と黒人女性
ボウイと妻イマン、2009年

ボウイは1970年3月19日、ロンドンのブロムリーにあるブロムリー登記所で最初の妻メアリー・アンジェラ・バーネットと結婚した。 [ 350 ] 1971年5月30日に生まれた息子ダンカンは、最初はゾーイと呼ばれていた。[ 351 ]アンジーは後に、自分とデヴィッドの結婚は政略結婚だったと述べている。「結婚したのは私が働く許可を得るためでした。長続きするとは思っていませんでしたし、結婚前にデヴィッドが『本当にあなたを愛しているわけではない』と言っていたので、それは良いことかもしれないと思いました」と彼女は語っている。ボウイはアンジーについて、「彼女と一緒に暮らすのは、バーナーと一緒に暮らすようなものだ」と語っている。[ 350 ] 2人は1980年2月8日に離婚した。[ 352 ]デヴィッドがダンカンの親権を得た。離婚協定の一部であった報道禁止命令の期限が切れた後、アンジーは『バックステージ・パス：デヴィッド・ボウイとのワイルドな人生』と題した波乱に満ちた結婚生活の回想録を執筆した。[ 353 ]

デヴィッドは1990年10月のサウンド+ビジョン・ツアーの後、ロサンゼルスでソマリア系アメリカ人モデルのイマンと出会った。[ 176 ] 1992年4月24日、ローザンヌでプライベートな式を挙げて結婚した。挙式は6月6日にフィレンツェで行われた。 [ 354 ] 2人の結婚は『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』の内容、特に「ザ・ウェディング」/「ザ・ウェディング・ソング」や「ミラクル・グッドナイト」といった曲に影響を与えた。[ 355 ] 2人の間には2000年8月15日生まれのアレクサンドリア「レクシー」ザーラ・ジョーンズという娘が一人いる。 [ 203 ] 2人は主にニューヨーク市とロンドンに住み、シドニーのエリザベス・ベイにアパートを所有していた。 [ 356 ]ムスティーク島にはブリタニア・ベイ・ハウスを所有していた。[ 357 ]ボウイの死後、イマンは結婚生活中に2人が別々のアイデンティティを維持できたことに感謝の意を表した。[ 358 ]

その他の関係

左から：ダナ・ギレスピー、トニー・デフリーズ、デヴィッド・ボウイ。1971年、ロンドンのラウンドハウスで行われたアンディ・ウォーホルの「ポーク」展にて。

ボウイは1964年、17歳で彼女が14歳の時に、歌手のダナ・ギレスピーと個人的かつ仕事上の関係を始めた。 [ 359 ] [ 360 ]彼らの関係は10年続いた。ボウイは彼女のために「アンディ・ウォーホル」という曲を書き、ギレスピーは『ジギー・スターダスト』でバックコーラスを歌い、ボウイとミック・ロンソンは彼女の1973年のアルバム『Weren't Born a Man』をプロデュースした。ボウイはアンジーと別れた後、ギレスピーとの交際を終えた。ギレスピーはボウイとの時間を懐かしく振り返った。[ 361 ]

ボウイは1967年にダンサーのリンゼイ・ケンプと出会い、ロンドン・ダンス・センターの彼のダンスクラスに入学した。[ 362 ]二人は恋人になり、ケンプはボウイの芸術的成長において重要な存在となった。[ 363 ]ケンプは後にこう語っている。「私は彼に…身体を通して自分を表現すること…観客の心に触れること…静止していることと同じくらい重要で、すべての動きに意味を持たせることを教えた。」[ 364 ] 1972年のコメントで、ボウイはケンプと出会ったことでイメージへの興味が「本当に開花した」と述べている。[ 362 ]そしてケンプは「感情で生き、素晴らしい影響を与えてくれた。彼の日常生活は私が今まで見た中で最も演劇的なものだった。それは私がボヘミアがおそらくそうなのだろうと思っていたすべてだった。私はサーカスに参加した。」[ 365 ] 1968年1月、ケンプはBBCの演劇『ピストル・ショット』のダンスシーンを振り付け、ボウイをダンサーのハーマイオニー・ファージンゲールと共演させた。[ 366 ]二人は交際を始め、ロンドンのフラットで一緒に暮らし始めた。ボウイとファージンゲールは、彼女が映画『ノルウェーの歌』に出演するためにノルウェーを訪れた1969年初頭に破局した。[ 367 ]このことがボウイに影響を与え、「ハーマイオニーへの手紙」や「時折の夢」など、いくつかの曲で彼女について歌われている。[ 368 ]また、「Where Are We Now?」のミュージックビデオでは、「m/s ノルウェーの歌」と書かれたTシャツを着ていた。[ 369 ]ボウイは破局の責任を自ら負っており、2002年には「完全に不誠実で、どうしても口を閉ざすことができなかった」と語っている。[ 368 ]ペッグとのインタビューで彼への深い愛情を語ったファージンゲールは、2人が最後に会ったのは1970年だったと語った。[ 368 ]

デヴィッドとアンジーはオープンな結婚生活を送り、その間に他の人々と交際していた。デヴィッドはモデルのシリンダ・フォックス、ルル、[ 370 ]ベベ・ビューエル、ザ・ヤング・アメリカンズのバックシンガー、アヴァ・チェリーと関係を持っていた。[ 371 ] [ 372 ] [ 373 ]アンジーはストゥージズのメンバーであるロン・アシュトンとジェームズ・ウィリアムソン、ジギー・スターダスト・ツアーのボディーガードのアントン・ジョーンズ、[ 374 ]そしてドラマーのロイ・マーティンと交際しており、彼らの出会いが曲「Breaking Glass」のインスピレーションとなった。[ 375 ]

1983年、ボウイは「チャイナ・ガール」のミュージック・ビデオに出演したニュージーランド人モデルのギーリング・ンと短期間交際していた。 [ 376 ]同年、映画「ザ・ハンガー」の撮影中に、ボウイは共演者のスーザン・サランドンと性的関係を持ったが、サランドンは2014年に「彼はアイドルになるに値する。並外れた人だ」と語っている。[ 377 ] 1987年から1990年の間、ボウイはグラス・スパイダー・ツアーのダンサー、メリッサ・ハーレーと交際していた。2人の関係はツアー終盤、彼女が22歳の時に始まった。ボウイのティン・マシーンのコラボレーター、ケヴィン・アームストロングは彼女を「本当に親切で優しい人」と回想している。[ 378 ]彼女はティン・マシーン（1989年）の曲「アメイジング」にインスピレーションを与えた。[ 379サウンド・アンド・ヴィジョン・ツアーの後半、ボウイは主に年齢差（当時43歳）を理由にハーレイとの関係を断ち切った。後に彼はハーレイについて「とても素晴らしく、愛らしく、活気のある女の子だった」と語っている。[ 161 ] [ 378 ]

ココ・シュワブ

コリンヌ・「ココ」・シュワブは、1973年からボウイが2016年に亡くなるまで43年間、彼のパーソナルアシスタントを務めた。元々はメインマンのロンドンオフィスの受付係だったシュワブは、メインマンの財政難からボウイを救い出すのに尽力し、その後ボウイは彼女をパーソナルアシスタントに招いた。[ 380 ] [ 381 ]ボウイはシュワブを親友と呼び、1970年代に薬物中毒から抜け出す手助けをして命を救ってくれたと語っている。[ 381 ] 1987年の曲「ネヴァー・レット・ミー・ダウン」は彼女に捧げられている。[ 382 ]シュワブはボウイを厳しく監視し、アンジーとは仲が悪かった。アンジーは後に、ボウイとの結婚生活の破綻はシュワブのせいだと非難している。[ 381 ]ボウイは遺言でシュワブに200万ドルを遺贈した。[ 381 ]

セクシュアリティ

ボウイのセクシュアリティは議論の的となっている。[ 383 ] [ 384 ]アンジーと結婚していたとき、[ 385 ] 1972年にメロディーメーカー誌のジャーナリスト、マイケル・ワッツとのインタビューで自身がゲイであることを宣言したことは有名で、 [ 386 ]イギリスとアメリカの両方で注目を集めた。 [ 387 ]ボウイは両国でゲイのアイコンとして受け入れられた。[ 388 ]バックリーによると、「ジギーが彼の創造者と聴衆の両方を混乱させたとすれば、その混乱の大部分はセクシュアリティという話題に集中していた」という。[ 389 ]彼は1976年のプレイボーイのインタビューで自分の立場を確認し、「私は両性愛者であることは事実だ。しかし、その事実をうまく利用してきたことは否定できない。これは私にとって最高の出来事だと思う」と述べた。[ 390 ]彼の両性愛の主張はアンジーによって裏付けられている。[ 391 ]

1983年、ボウイはローリングストーン誌のライター、カート・ローダーに対し、自分がバイセクシュアルであることを公言したことは「これまで犯した最大の過ち」であり、「私はずっと隠れ異性愛者だった」と語った。[ 392 ]また別の機会には、同性愛やバイセクシュアル文化への関心は、自身の感情よりも、時代や置かれた状況の産物だったと語っている。[ c ] [ 394 ] 2002年、ブレンダー誌はボウイに、公言したことが今でも最大の過ちだと考えているかと尋ねた。長い沈黙の後、彼はこう答えた。「ヨーロッパでは過ちだったとは思わないが、アメリカではずっと厳しかった。自分がバイセクシュアルだと知られることに何の問題もなかった。だが、何かの旗を掲げたり、特定の集団の代表者になる気はなかった。」ボウイは、自分の両性愛で注目を集めるよりも作詞家やパフォーマーになりたかったと語っており、「清教徒的な」アメリカでは「それが自分のやりたいことの邪魔になっていたと思う」と語った。[ 395 ]

バックリーは、ボウイは「衝撃を与えるために性的魅力を掘り起こした」と書いている。[ 396 ] 1969年にボウイの短期間の恋人だったメアリー・フィネガンによると[ 397 ]、デヴィッドとアンジーは「両性愛のファンタジーを作り上げていた」という。[ 398 ]サンフォードは、デヴィッドは「妻と『同じ男とセックスしている』時に出会ったという冗談を繰り返すことを、ポジティブなフェチにしていた…同性愛のセックスは常に逸話的で笑いものだった」と書いている。[ 398 ] BBCのマーク・イーストンは2016年に、「イギリスは違いに対してはるかに寛容になった」と述べ、同性愛者の権利と男女平等は「ボウイの長年の両性具有的な挑戦がなければ、今日のような幅広い支持を得ることはできなかっただろう」と述べた。[ 399 ]

精神性と宗教

1967年、異母兄弟の影響を受けて[ 15 ]、ボウイは仏教に興味を持つようになり、商業的な成功を逃したため[ 400 ]、僧侶になることを考えた。[ 401 ]伝記作家のマーク・スピッツは、仏教はボウイに、人生には名声や物質的な利益以外にも目標があり、瞑想や唱題を通して自分自身について学ぶことができることを思い出させたと述べている。[ 400 ]ロンドンのチベットハウスで数ヶ月の修行をした後、彼はラマであるチメ・リンポチェから「あなたは仏教徒になりたくない。 …音楽に従うべきだ」と言われた。[ 402 ] 1975年までに、ボウイは「私は完全に、完全に孤独を感じていました。そして、おそらくそれは私が神をほとんど捨てていたからでしょう」と認めた。[ 403 ] 1987年、彼は特定の宗教や宗教哲学に従っていないことを否定した。[ 404 ]

1992年にボウイがイマンと私的な挙式を挙げた後、彼は二人の「真の結婚、神によって神聖な結婚は、フィレンツェの教会で行われなければならない」と分かっていたと語った。[ 405 ]その年の初め、彼はフレディ・マーキュリー追悼コンサートのステージでひざまずき、テレビの観客の前で主の祈りを唱えた。[ 181 ] [ d ] 1993年、ボウイは神の「疑いようのない」存在を「揺るぎなく」信じていると語った。[ 403 ] 1993年の別のインタビューで、アルバム『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』の音楽の起源について説明している際に、彼は「私にとって、制度化された組織化された宗教の表象がない何かを（音楽的に）見つけることが重要だった。私はその宗教の信者ではないので、その点は明確にしておかなければならない」と語っている。[ 406 ] 2005年のインタビューで、ボウイは神が存在するかどうかについて「答えられる質問ではない。 …私は完全な無神論者ではないので、それが心配だ。少しだけしがみついていることがある。『まあ、私はほぼ無神論者だ。2、3ヶ月待てば …ほぼ正しい方向へ進む』」と語っている。 [ 407 ]彼はふくらはぎに日本語で「平穏の祈り」のタトゥーを入れている。 [ 408 ]

ボウイは「（自分の）精神生活に疑問を持つことは、常に…自分の作詞作曲と密接に関係していた」と述べた。[ 407 ]「ステーション・トゥ・ステーション」という曲は「十字架の道行きに深く関わっている」。また、カバラにも具体的に言及している。ボウイはこのアルバムを「極めてダーク…私が書いた中で、魔術の 論文に最も近いアルバム」と評した。 [ e ] [ 410 ]『アースリング』は「無神論か一種のグノーシス主義の間で揺れ動くという、私の中の永遠の欲求…私が必要としているのは、生き方と死との精神的なバランスを見つけることだ」と述べている。[ 410 ]『アワーズ』には、ピエタに触発されたアートワークなど、あからさまにキリスト教的なテーマが含まれている。[ 411 ]ブラックスターの「ラザロ」は「見上げてごらん、私は天国にいる」という歌詞で始まり、アルバムの残りの部分は神秘主義と死すべき運命に関する他のテーマを扱っている。[ 412 ] 

政見

ボウイはデイヴィー・ジョーンズ名義で初めてテレビインタビューを受け、長髪の男性に対する偏見について訴えた。これは、当時所属していたバンド「マニッシュ・ボーイズ」がBBCのテレビ出演前に髪を切るよう求められたことがきっかけだった。1964年11月12日放送のBBC番組「トゥナイト」で、ボウイとマニッシュ・ボーイズは自分たちの主張を訴えるインタビューを受けた。この番組でボウイは、実際には存在しない「長髪男性への虐待防止協会」のスポークスマンを自称した。[ 413 ]彼は番組の中で、「私たちは皆、長髪が好きだし、なぜ他人がそれを理由に私たちを迫害するのか理解できない」と述べた。[ 414 ]

1976年、彼は「シン・ホワイト・デューク」というペルソナを名乗り、プレイボーイ誌、NME誌、そしてスウェーデンの出版物とのインタビューで、ファシズム支持とアドルフ・ヒトラーへの称賛を表明する発言を「少なくとも部分的には冗談めいたもの」で行った。ボウイは次のように述べたと伝えられている。「イギリスはファシスト指導者を迎える準備ができている…イギリスはファシスト指導者から恩恵を受けるだろう。結局のところ、ファシズムとはナショナリズムなのだ…私はファシズムを強く信じている。人々は常に、連隊的な指導の下でより効率的に対応してきた」。また、「アドルフ・ヒトラーは最初のロックスターの一人だった」「極右勢力が立ち上がり、すべてを一掃し、片付けなければならない」とも述べたと伝えられている。[ 415 ]これらの発言は、当時エリック・クラプトンがエノック・パウエルを支持した発言と共に、ロック・アゲインスト・レイシズム運動の結成のきっかけとなったとされている。[ 416 ]ボウイは1977年10月のメロディーメーカー誌のインタビューでこの発言を撤回し、薬物問題による精神的不安定が原因だとして「正気を失っていた。完全に狂っていた」と述べた。[ 417 ]同じインタビューで、ボウイは自身を「無政治」だと表現し、次のように述べている。

旅を重ねるごとに、どの政治哲学が称賛に値するのか、確信が持てなくなっていきます。政治体制を目にするほど、特定の集団に忠誠を誓う気持ちが薄れていくので、特定の見解をとったり、特定の政党を支持して「これが私の仲間だ」と言ったりするのは、私にとって破滅的な結果をもたらすでしょう。[ 418 ]

1980年代と1990年代には、ボウイの公の場での発言は反人種差別主義と反ファシズムへと大きく傾いた。1983年、 MTVの司会者マーク・グッドマンとのインタビューで、ボウイはMTVが黒人ミュージシャンの取材を十分に行っていないと批判し、アメリカ中西部からの反発を恐れていることが取材不足の理由の一つだとグッドマンが示唆した際には、明らかに不快感を示した。[ 419 ] [ 420 ]「チャイナ・ガール」と「レッツ・ダンス」のミュージック・ビデオは、ボウイ自身によって「非常にシンプルで、非常に直接的な」人種差別に対する声明だと評された。[ 421 ]アルバム『ティン・マシーン』は、ファシズムとネオナチズムに対してより直接的なスタンスをとっており、説教臭すぎると批判された。[ 422 ] 1993年には、 1992年のロサンゼルス暴動を扱ったシングル「ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ」をリリースした。[ 355 ] 2007年、ボウイは「イエナの町では明らかに別個の不平等な司法手続きが行われている」と述べ、イエナ・シックスのための弁護基金に1万ドルを寄付した。 [ 423 ]

ボウイは2014年のブリット・アワードで英国男性ソロアーティスト賞を受賞した際、スコットランド独立住民投票を控えていることに触れ、「スコットランドよ、私たちと一緒にいてくれ」と発言した。 [ 424 ]この発言は、ソーシャルメディア上で英国全土で大きな反響を呼んだ。[ 425 ] [ 426 ]

死

女性が花束を他の花束の群れの上に置いている
ボウイ氏の死が発表された翌日、ニューヨークのラファイエット通りにあるボウイ氏のアパートの外に花を供える女性。

ボウイは2016年1月10日にニューヨーク市のアパートで肝臓癌のため亡くなった。 [ 427 ]彼は18か月前に診断されていたが、病状を公表していなかった。[ 240 ]

トニー・ヴィスコンティはこう書いています:

彼はいつも自分のやりたいことをやりました。そして、自分のやり方で、そして最善の方法でやりたかったのです。彼の死は、彼の人生と何ら変わりなく、芸術作品でした。彼は私たちのために、弔いの贈り物として『ブラックスター』を作りました。こうなることを私は1年前から知っていました。しかし、その覚悟はありませんでした。彼は愛と生命力に満ちた、並外れた人でした。彼はいつも私たちと共にいます。今は、泣くのがふさわしいのです。[ 428 ] [ 429 ]

ボウイの死後、ファンは即席の街頭祠に集まった。[ 430 ]南ロンドンのブリクストンにあるボウイの生誕地の壁画では、ファンが花を手向け、彼の歌を歌った。[ 431 ]他の追悼の場所には、ベルリン、ロサンゼルス、ニューヨークの彼のアパートの外などがあった。[ 432 ]彼の死後、彼のアルバムとシングルの売上は急上昇した。[ 433 ]ボウイは葬儀を望まないと主張しており、死亡証明書によると火葬された。[ 434 ]彼の遺言に従い、彼の遺灰はバリ島で仏教の儀式で散骨された。[ 435 ]

ボウイは約1億ドルの遺産を妻イマンと2人の子供に遺贈した。長年のアシスタントであるコリン・シュワブには200万ドル、長男ダンカンの乳母だった友人マリオン・スキーンには100万ドルを遺贈した。娘アレクサンドリアには、遺産の25%とニューヨーク州リトル・トンシ山の土地を遺贈した。息子ダンカンも25%を相続した。その他の土地と残りの50%はイマンが相続した。[ 436 ]

遺産

デヴィッド・ボウイの名を冠した星
ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのボウイの星
デヴィッド・ボウイの記念碑
ベルリン記念銘板、ハウプト通り 155、シェーネベルク、ドイツ

ボウイは一般的に、史上最も影響力のあるミュージシャンの一人とみなされている。[ 437 ] [ 438 ] [ 439 ]ガーディアン紙のアレクシ・ペトリディスによると、1980年までに彼は「ビートルズ以来、最も重要で影響力のあるアーティスト」になっていた。[ 440 ]彼の影響は絶え間ない改革により広範囲に及び、[ 441 ]「ロック界のカメレオン」と呼ばれるようになった。[ 442 ] [ 443 ]ビルボードのジョー・リンチは、ボウイはグラムロック、フォークロック、ハードロックから、エレクトロニック、インダストリアルロック、シンセポップ、さらにはヒップホップやインディーロックまで、 「他のどのロックスターよりも多くの音楽ジャンルに影響を与えた」と主張した。[ 439 ]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、ボウイは「音楽、芸術、ファッションを超越した」人物であり、聴衆にフィラデルフィア・ファンク、日本のファッション、ドイツのエレクトロニカ、ドラムンベースのダンスミュージックを紹介したと述べた。[ 438 ]伝記作家のトーマス・フォーゲットは2002年に、「彼は非常に多くの異なるスタイルの音楽で成功したため、今日、デヴィッド・ボウイの影響を受けていない人気アーティストを見つけることはほとんど不可能だ」と述べた。[ 444 ]デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは、ボウイは「20世紀のポピュラー音楽、芸術、文化における最高のキャリアの一つ」であり、「彼はあまりにも独創的で、気まぐれで、奇抜だったので、熱心なファン以外にはついて行けなかった」と述べた。[ 445 ]

ボウイの歌と舞台技術は、1970年代初頭のポピュラー音楽に新たな次元をもたらした。[ 446 ]ペローネはボウイが「ロック音楽に洗練さをもたらした」と評価し、批評家のレビューでは彼の作品と影響力の知的深遠さが頻繁に認められた。[ 446 ] [ 447 ] [ 448 ] BBCの芸術編集者ウィル・ゴンペルツはボウイをパブロ・ピカソに例え、「革新的で先見の明があり、落ち着きのない芸術家であり、複雑な前衛的な概念を美しく首尾一貫した作品に統合し、何百万もの人々の心と精神に触れた」と書いた。[ 449 ]シンダーとシュワルツはボウイとマーク・ボランをグラムロックというジャンルの創始者と評価した。[ 446 ]彼はまた、パンクロック運動にも影響を与え、 [ 450 ]グランジやオルタナティブロックが流行する前に、バンド「ティン・マシーン」でそれらのスタイルを探求した。 [ 451 ] [ 167 ]

アナウンサーのジョン・ピールは、ボウイをプログレッシブ・ロック界の同時代人たちと比較し、「物事の周縁にいる、興味深い異端者」だと述べた。彼は「彼が自分自身を再発明するというアイデアが気に入った…ボウイが登場する前は、人々はあまり変化を望んでいなかった」が、ボウイは「ロックスターであることの概念を根底から覆した」と述べた。[ 452 ]バックリーはボウイを「スターであり、アイコンでもある。彼の膨大な作品は…おそらく大衆文化における最大のカルトを生み出した。…彼の影響力は大衆文化において比類のないもので、彼は他のどの人物よりも多くの人々に浸透し、人生を変えてきた」と評した。[ 453 ]

BBCのマーク・イーストンは、ボウイが未来の世代に「高い目標を掲げ、野心的で挑発的であり、リスクを取る」よう促すことで、「英国が今や創造の原動力となっている」ことに活力を与えたと主張し、「世界が英国を見る目、そして英国が自らを見る目を変えた」と結論付けた。[ 399 ] 2006年、ボウイはBBCのカルチャーショーが行った投票で、現存する最も偉大な英国のアイコンの第4位に選ばれた。[ 454 ]アニー・ザレスキは、「これまでのプレイブックを破り捨て、再出発を決意したすべてのバンドやソロアーティストは、ボウイに恩義がある」と書いている。[ 455 ]

ボウイの死後、彼のキャリアに影響を与えた音楽業界の多くの人々が彼に敬意を表した。ツイッターでは彼への賛辞が寄せられ（彼に関するツイートは、彼の死が発表されてから1時間後には1分あたり2万件に達した）[ 456 ] 、ジャンフランコ・ラヴァシ枢機卿や、ベルリンの壁崩壊におけるボウイの貢献に感謝したドイツ外務省など、エンターテイメント業界以外からも寄せられた。[ 457 ] [ 458 ]

2017年1月7日、BBCはドキュメンタリー『デヴィッド・ボウイ：ラスト・ファイブ・イヤーズ』を放送した。[ 459 ]その翌日、ボウイの70歳の誕生日に当たる日には、親友で俳優のゲイリー・オールドマンが主催するチャリティーコンサートがブリクストンで行われた。[ 460 ]ブリクストンを巡るデヴィッド・ボウイのウォーキングツアーが始まり、ニューヨーク、ロサンゼルス、シドニー、東京でコンサートが開催された。[ 461 ] 2026年1月3日、BBCはドキュメンタリー『ボウイ：ザ・ファイナル・アクト』を放送した。これは1983年の商業的絶頂期から死去までのボウイのキャリアを網羅している。[ 462 ]

展示会

2013年、ヴィクトリア＆アルバート博物館で「デヴィッド・ボウイ・イズ」と呼ばれるボウイ関連の展示が初めて開催された。 [ 463 ] 30万人以上が来場し、同博物館で行われた展覧会の中でも最も成功した展覧会の一つとなった。[ 464 ]同年、同展はトロントを皮切りに世界ツアーを開始し、ヨーロッパ、アジア、北米各地を巡回した後、2018年にブルックリン美術館で終了した。[ 465 ]会期中、約200万人が来場した。[ 466 ]

2025年9月13日、ロンドンのストラトフォードにあるV&Aイースト・ストアハウスにデヴィッド・ボウイ・センターがオープンしました。センターでは、定期的に企画展を開催するほか、ボウイのアーカイブを収蔵する予定です。[ 467 ]

映画

伝記映画『スターダスト』は2019年1月31日に発表され、ジョニー・フリンがボウイ役を演じた。[ 468 ]クリストファー・ベルが脚本を書き、ガブリエル・レンジが監督したこの映画は、1971年のボウイの初渡米を追っている。ボウイの息子ダンカン・ジョーンズはこの映画に反対し、相談もされず、ボウイの音楽を使用する許可も得られなかったと述べた。[ 469 ]映画は2020年のトライベッカ映画祭でプレミア上映される予定だったが、映画祭はCOVID-19パンデミックのために延期された。[ 470 ]批評家は概ね否定的だった。[ 471 ]

2022年5月23日、ボウイのキャリアを通じた音楽の軌跡を描いた映画が発表された。楽曲「Moonage Daydream」にちなんで『 Moonage Daydream 』と題されたこの映画は、ブレット・モーゲンが脚本・監督を務め、ボウイ自身のナレーションを挟んだ未公開映像、パフォーマンス、音楽をフィーチャーしている。このドキュメンタリーは、ボウイの遺産管理団体によって承認された初の死後映画となる。5年の制作期間を経て、2022年のカンヌ映画祭でプレミア上映され[ 472 ]、米国で劇場公開された[ 473 ] 。好評を博した[ 474 ] 。 [ 475 ]

受賞歴と実績

展示されている衣装
ロックの殿堂に展示されているボウイのさまざまな衣装

ボウイの1969年の商業的ブレイクスルーとなった『スペース・オディティ』は、アイヴァー・ノヴェロ特別賞のオリジナリティ部門を受賞した。[ 476 ]『地球に落ちて来た男』での演技で、彼はサターン賞の最優秀男優賞を受賞した。その後数十年にわたり、彼は6つのグラミー賞[ 477 ] [ 478 ] [ 155 ]と4つのブリット・アワードを受賞した。そのうち2回は最優秀英国男性アーティスト賞、1996年には音楽への傑出した貢献賞、そして2016年に死後に「英国文化への永続的な影響」を称えられたブリット・アイコン賞を受賞した。[ 479 ] [ 480 ] [ 481 ]

壁に立てられた彫像
1972年にジギー・スターダストをデビューさせた町、バッキンガムシャー州アリスバーリーにある、様々な姿のボウイの像

1999年、ボウイはフランス政府から芸術文化勲章コマンドルを授与され[ 482 ] 、バークリー音楽大学から名誉博士号を授与された[ 483 ] 。 2000年には大英帝国勲章コマンドルの叙勲を辞退し、 2003年にはナイトの称号を辞退した[ 484 ]。後にボウイは「そのようなものを受け取るつもりは全くありません。何のためにあるのか全く分かりません。私が人生をかけて取り組んできたことではないのです」と述べている[ 485 ] 。

ボウイは生涯で世界中で1億枚以上のレコードを売り上げ、最も売れた音楽アーティストの一人となった。[ f ]イギリスではプラチナ9枚、ゴールド11枚、シルバー8枚のアルバムを受賞し、アメリカではプラチナ5枚、ゴールド9枚を獲得した。[ 487 ] 2015年以来、パーロフォンは「Era」ボックスセットシリーズを通じてボウイのカタログをリマスターしており、最初のリマスター盤は『Five Years (1969–1973)』である。[ 488 ]ボウイは2022年に21世紀で最も売れたアナログレコードアーティストと発表された。[ 489 ]

ローリングストーン誌の2020年改訂版「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では、『ザ・ライズ・アンド・フォール・オブ・ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』が40位、[ 490 ]、『ステーション・トゥ・ステーション』が52位、[ 491 ] 、 『ハンキー・ドリー』が88位、[ 492 ] 、 『ロウ』が206位、[ 493 ]、『スケアリー・モンスターズ』が443位[ 494 ]となっている。同誌の2021年改訂版「オールタイム・グレイテスト・ソング500」では、ボウイの曲として「ヒーローズ」が23位、[ 495 ] 、 「ライフ・オン・マーズ?」がランクインしている。 105位[ 496 ]、「スペース・オディティ」189位[ 497 ] 、 「チェンジズ」200位[ 498 ] 、 「ヤング・アメリカンズ」204位[ 499 ] 、 「ステーション・トゥ・ステーション」400位[ 500 ]、「アンダー・プレッシャー」429位[ 501 ]。彼の曲のうち4曲は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」に選ばれている。[ 502 ]

顔に稲妻が走る赤毛の男の蝋人形。
ロンドンのマダム・タッソー蝋人形館にあるボウイの蝋人形

2002年にBBCが行った「最も偉大な英国人100人」の投票では、ボウイは29位にランクされた。[ 503 ] 2004年、ローリングストーン誌は彼を「歴史上最も偉大なアーティスト100人」のリストで39位にランク付けした。[ 504 ]ボウイは1996年にロックの殿堂、 2005年にソングライターの殿堂、 [ 505 ] [ 506 ] 2013年にSFファンタジーの殿堂入りを果たした。 [ 507 ] [ 508 ] 2013年のBBCヒストリーによる投票では、ボウイは史上最もおしゃれな英国人に選ばれた。[ 509 ]ボウイの死後数日後、ローリングストーン誌の寄稿者ロブ・シェフィールドは彼を「史上最高のロックスター」と評した。[ 510 ]同誌は彼を史上39番目に偉大なソングライターとしても挙げている。[ 511 ] 2022年、スカイ・アーツは彼を過去50年間でイギリスで最も影響力のあるアーティストに選んだ。[ 512 ]彼は2023年ローリングストーン誌の「史上最も偉大な200人の歌手」リストで32位にランクされた。 [ 513 ]

記念

ディスコグラフィー

厳選されたフィルモグラフィー

ツアー

注記

  1. ^ / ˈ b oʊ i / BOH -ee [ 1 ]
  2. ^彼はハンキー・ドリーのセッションが始まって間もない1971年6月にグラストンベリー・フェスティバルで初演奏を行った。一人で演奏した彼のセットは温かい歓迎を受けた。 [ 205 ]
  3. ^ 1993年、ボウイは1960年代に『夜の街』を読んだことを振り返り、それが自身の孤独と結びついたと語った。「そして、それが70年代初頭に私を陽気に踊らせた。ゲイクラブが私のライフスタイルとなり、友人たちは皆ゲイだった」 [ 393 ]
  4. ^なぜひざまずいて祈ったのかと尋ねられると、ボウイはエイズで死にかけている友人がいたと答えた。「彼はその日、昏睡状態に陥りかけていました。そしてステージに上がる直前に、何かが私に主の祈りを唱えるようにと告げたのです。皮肉なことに、彼はショーの2日後に亡くなりました」 [ 403 ]
  5. ^彼は後に、コカイン中毒と『地球に落ちてきた男』の制作による「精神的恐怖」の影響を受け、「キリストと神について真剣に考えたのはこれが初めてだった...人類の救済として十字架を見つけるという狭い[見解]に陥りそうになった」と語った。 [ 409 ]
  6. ^追加の情報源によると、この数字は1億から1億5000万の間とされている。 [ 486 ]
  7. ^イギリスでは『デヴィッド・ボウイ（1969）』が元々のアルバムタイトルだったが、アメリカでは数ヶ月後に『マン・オブ・ワーズ/マン・オブ・ミュージック（1969）』という副題が付けられて発売された。これは、リリースを区別するための口語的な非公式な改題だった。 [ 51 ]『ジギー・スターダスト』の成功を受けて、アルバムはボウイの同名の有名な曲にちなんで『スペース・オディティ』として世界中で再リリースされた。 2009年の世界的再発盤とパーロフォンの2015年のリマスター版では『デヴィッド・ボウイ』のタイトルが復活したが[ 51 ] 、アルバムの2019年のミックスでは『スペース・オディティ』のタイトルに戻された。 [ 522 ]

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参考文献

さらに読む

デヴィッド・ボウイに関する図書館資料
  • オーリアック、フィリップ（2004）『パッセンジャー ― デヴィッド・ボウイ写真集』ヴェネツィア：サウンド＆ヴィジョン、200頁。
  • コール、ショーン（2000）。『ドン・ウィー・ナウ・ア・ゲイ・アパレル：20世紀のゲイ男性の服装』ロンドン：バーグ社、ISBN 978-1-85973-415-5。
  • ディットモア、メリッサ・ホープ（2006年）『売春と性労働百科事典』第2巻、グリーンウッド出版グループ、ISBN 978-0-313-32970-8。
  • ダフィー、クリス、キャン、ケビン (2014).ダフィー/ボウイ・ファイブ・セッションズ(イギリス初版). ACCエディションズ. p. 170. ISBN 978-1-85149-765-2。
  • イーガン、ショーン（2015年）『ボウイ・オン・ボウイ』シカゴ・レビュー・プレス、ISBN 978-1-56976-977-5。
  • グレコ、ニコラス・P. (2015). 『デヴィッド・ボウイの闇：アウトサイドと晩年のキャリアに関する研究』マクファーランド・アンド・カンパニーISBN 978-0-7864-9410-1。
  • ヘンドリクセ、ウィム (2004). 『決して年を取らない。変化の男 パート1 & パート2』 ゴーファー出版社.
  • ヘンドリクセ、ウィム (2013). 『デヴィッド・ボウイ：世界を変えた男』 . Authors Online.
  • ジャック、アンドレアス (2011)。デヴィッド・ボウイ – ステーション・トゥ・ステーション。心理社会的 - Verlag。
  • シェフィールド、ロブ (2016). 『ボウイについて』 デイ・ストリート・ブックス. ISBN 9780062562708。
  • トレムレット、ジョージ（1997年）『デヴィッド・ボウイ：瀬戸際で生きる』キャロル＆グラフ社ISBN 9780786704651。
  • ウォルドレップ、シェルトン、「パフォーマンスの現象学」、自己発明の美学：オスカー・ワイルドからデヴィッド・ボウイまで、ミネソタ大学出版、2004年。
  • ウェルチ、クリス（1999年）『デヴィッド・ボウイ：ウィ・クッド・ビー・ヒーローズ：デヴィッド・ボウイの楽曲にまつわる物語』ダ・カーポ・プレス。
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