フランク・ゲーリー
2010年のゲーリー
生まれる フランク・オーウェン・ゴールドバーグ
(1929年2月28日 ) 1929年2月28日死亡 2025年12月5日(2025年12月5日) (96歳) 市民権 教育 南カリフォルニア大学 (建築学士 )職業 建築家 配偶者たち アニタ・スナイダー
( 1952
年結婚 、 1966年
離婚 ) ベルタ・イザベル・アギレラ
( 1975年
生まれ ) 子供たち 4 受賞歴 練習する ゲーリー・パートナーズ法律事務所 建物 作品リスト Webサイト フォガ.com
フランク・オーウェン・ゲーリー ( Frank Owen Gehry GAIR -ee ;旧姓 ゴールドバーグ ; 1929年2月28日 - 2025年12月5日)は、カナダ出身のアメリカ人建築家、デザイナーで、ポストモダンデザインと型破りな形状や素材の使用で知られています。 カリフォルニア州サンタモニカ の私邸 を含め、彼の建築物 の多くは観光名所となっています。最も有名な作品には、スペインのビルバオ・グッゲンハイム美術館 、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール 、パリのルイ・ヴィトン財団美術館 などがあります。これらの建物は、彫刻的でしばしば波打つような外観と、チタンやステンレス鋼などの革新的な素材の使用が特徴です。
ゲーリーは、日常的な素材と複雑でダイナミックな構造を融合させた独特のスタイルで、1970年代に頭角を現しました。ゲーリーの建築へのアプローチは脱 構築主義的と評されましたが、彼は分類されることを拒みました。彼の作品は、 2010年の世界建築調査において 現代建築 の中でも最も重要な作品の一つとされており、ヴァニティ・フェア誌 は彼を「現代で最も重要な建築家」と称しました。[ 1 ]
ゲーリーはキャリアを通じて数々の賞と栄誉を獲得し、その中には建築界最高の栄誉とされる1989年のプリツカー賞も含まれます。また、アメリカ合衆国 国家芸術勲章 と大統領自由勲章も 授与されています。ゲーリーの影響力は建築にとどまらず、家具、宝飾品、酒瓶など、様々な製品デザインにも影響を与えています。
若いころ カリフォルニア州サンタモニカ のゲーリー邸 エフライム・オーウェン・ゴールドバーグは1929年2月28日[ 2 ] 、オンタリオ州トロント のトロント総合病院 で、サディー・テルマ(旧姓カプランスキー/カプラン)とアーヴィング・ゴールドバーグの両親のもとに生まれました[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 。 [ 6 ] アメリカ人の父親はロシア系ユダヤ 人の両親のもとニューヨークで生まれ、ポーランド系ユダヤ人の母親は ウッチ 生まれの移民でした[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] 創造的な子供だった彼は、祖母のリア・カプランに励まされ[ 10 ] 、祖母と共に木の切れ端で小さな街を作りました[11]。彼女は夫の金物店で買った木の切れ端 を 使っ て、 リビングルームの床に空想の家や未来都市を何時間も作り、彼を楽しませました[ 6 ] 。
ゲーリーが波形鋼板 、金網フェンス 、未塗装の合板 、その他実用的あるいは「日常的な」素材を使うようになったのは、土曜日の朝に祖父の金物店で過ごしたことがきっかけの一つです。彼は父親と絵を描く時間を過ごし、母親は彼に芸術の世界を紹介しました。「ですから、創造的な遺伝子は備わっていたのです」とゲーリーは言います。「しかし、父は私が夢想家で、何の成功も望んでいないと考えていました。母は私がただ消極的だと考えていました。母は私を後押ししてくれたのです。」[ 12 ]
彼は祖父からヘブライ語の名前 「エフライム」を与えられたが、バル・ミツワー の時のみそれを使用した。[ 13 ] 1954年、当時の妻アニタが反ユダヤ主義 への懸念を表明した後、ゲーリーは姓をゴールドバーグからゲーリーに変更した。[ 14 ]
ゲーリーと彼の家族は1937年にオンタリオ州ティミンズ の金鉱の町に移住したが、反ユダヤ主義に直面した後トロントに戻った。[ 15 ]
教育 1947年、ゲーリーの家族はアメリカに移住し、カリフォルニアに定住しました。彼は配送トラックの運転手として働き、ロサンゼルス・シティ・カレッジ で学びました。[ 16 ]
ゲーリー氏は次のように述べた。
私はロサンゼルスでトラック運転手 をしながらシティカレッジに通い、ラジオのアナウンスも試してみましたが、あまり得意ではありませんでした。化学工学も試してみましたが、あまり得意ではなく好きではありませんでした。そして思い出したんです。どういうわけか、私は「私は何が好きなんだろう?」と頭を悩ませ始めました。どこにいるんだろう?何が私をワクワクさせるんだろう?そして、私は美術が好きだったことを思い出しました。美術館に行くのが好きで、絵画を観るのが好きで、音楽を聴くのが好きだったことを。これらは私をコンサートや美術館に連れて行ってくれた母から受け継いだものです。私は祖母と積み木を思い出し、直感で建築の授業を受けてみました。[ 17 ]
ゲーリーは1954年に南カリフォルニア大学 建築学部 を卒業したが、同大学の教授にはウィリアム・ペレイラ などがいた。[ 18 ] その間、彼はアルファ・イプシロン・パイ のメンバーになった。[ 19 ] [ 20 ] その後、彼はアメリカ陸軍 での勤務を含め、建築から離れた他の多くの仕事に就いた。[ 11 ] 1956年秋、彼は家族と共にマサチューセッツ州ケンブリッジに移り、復員 兵援護法 を利用してハーバード大学 デザイン大学院 で都市計画 を学んだ。[ 21 ] ゲーリーは常に社会主義的な 建築哲学を表明していたが、それは彼が世界に対してより左翼的な態度を表明していた際に政治的見解に影響されたものであった。社会的に責任のある建築に関するこうした進歩的な考えはハーバードの教授たちに十分に実現されず、尊重されなかったため、彼は落胆し「がっかり」した。[ 22 ] ゲーリーの学校に対する嫌悪感は、建築学の教授に「進行中の秘密の建築プロジェクト」をめぐる議論に招かれたことで頂点に達した。そのプロジェクトは最終的に、ゲーリーがキューバの独裁者フルヘンシオ・バティスタ のために設計していた宮殿であることが判明した。[ 6 ] [ 23 ]
キャリア カリフォルニア州ベニス のChiat/Dayビル (1991年)フランクフルト・シュヴァンハイム の公営住宅(1994年)2010年に完成した、ロウアー・マンハッタンのスプルース・ストリート8番地 にあるこのタワーは、ステンレススチールとガラスの外装を持ち、高さは76階建てです(2010年)。フロリダ州マイアミビーチ のニューワールドセンター (2011年)ルイ・ヴィトン財団財団 (2016)ゲーリーは最終的にハーバード大学大学院(都市計画を専攻)を中退し、段ボール を使った家具製作を専門とする家具製造会社イージー・エッジズを設立した。[ 24 ] [ 23 ] [ 11 ]
彼はロサンゼルスに戻り、南カリフォルニア大学在学中に弟子入りしたビクター・グルーエン・ アソシエイツで働き始めた。1957年、28歳の時、友人であり旧友でもあるグレッグ・ウォルシュと共に、初めての個人住宅を設計する機会を得た。建設は、妻の家族の向かいに住むチャーリー・ソックラーが担当した。カリフォルニア州アイディルワイルド に、妻アニタの家族の隣人であるメルビン・デイビッドのために建てられた、2,000平方フィート(190平方メートル)を超える「 デイビッド・キャビン」[ 25 ] は、外壁から突き出た梁、縦目ダグラスファーのディテール、むき出しの未完成の天井梁など、後のゲーリーの作品の代名詞となる特徴を示している。また、日本の奈良 にある正倉院 など、彼の初期のインスピレーションに由来する強いアジアの影響も見られる。[ 26 ]
1961年、ゲーリーはパリに移り、そこで建築家アンドレ・レモンドの下で働きました。[ 27 ] 1962年にロサンゼルスで事務所を設立し、1967年にフランク・ゲーリー・アンド・アソシエイツ[ 11 ] 、 2001年にゲーリー・パートナーズ[ 28 ] となりました。彼の最初の委託作品は南カリフォルニアで、サンタモニカ・プレイス (1980年)などの革新的な商業施設や、ロサンゼルスのベニス にある風変わりなノートン・ハウス(1984年)などの住宅を設計しました。[ 29 ]
これらの作品の中で、ゲーリーの最も注目すべきデザインは、彼自身のサンタモニカ邸の改築であろう。[ 30 ] もともと1920年に建てられ、1977年にゲーリーが購入したこの邸宅は、元の建物の周囲を金属製の外装で覆っており、多くのオリジナルのディテールが見えるようになっている。[ 31 ]
1980年代に完成したゲーリーの他の建築物には、サンペドロの カブリロ海洋水族館 (1981年)や、ロサンゼルスのカリフォルニア科学産業博物館にある カリフォルニア航空宇宙博物館 (1984年)などがある。 [ 32 ]
1989年、ゲーリーはプリツカー賞を 受賞した。審査員は彼を次のように評した。「常に実験精神を持ち、同時にピカソ のように批評家の評価や成功に縛られることのない、確かな成熟さも持ち合わせている。彼の建築は、空間と素材を並置したコラージュであり、観客に劇場と舞台裏の両方を同時に理解させる。」[ 33 ]
ゲーリーはカリフォルニアで他の著名な建物も設計し続けた。例えば、クレス・オルデンバーグ と共同で設計したベニスのチアット/デイ・ビルディング (1991年)は、双眼鏡の巨大な彫刻でよく知られている。[ 34 ] また、彼は1989年に完成したドイツのヴィトラ国際家具 製造施設およびデザインミュージアムを含む、より大きな国内外の委託を受けるようになった。その後すぐに、ミネソタ州ミネアポリス のフレデリック・ワイズマン美術館 [ 35 ] (1993年)、パリのシネマテーク・フランセーズ [ 36 ] (1994年、当初はパリのアメリカンセンター)[ 37 ] 、プラハのダンシングハウス (1996年)など、他の主要な委託が続いた。[ 38 ]
1994年から1996年にかけて、フランクフルト=シュヴァンハイム 地区のゴールドシュタイン(1994年)において、ゲーリー設計による公共住宅プロジェクト用の建物がいくつか完成しました。1997年、スペインのビルバオ にビルバオ・グッゲンハイム美術館 が開館し、ゲーリーは国際的な評価を新たな高みへと押し上げました[ 1 ] 。ニューヨーカー誌 で「20世紀の傑作」、伝説の建築家フィリップ・ジョンソン によって「現代最高の建築」と称賛されたこの美術館は、[ 39 ] 印象的でありながら美しいデザインと、街への経済効果によって有名になりました[ 40 ] 。
それ以来、ゲーリーは主要な設計依頼を定期的に獲得し、世界で最も著名な建築家の一人としての地位を確立しました。彼の最も評価の高い作品には、クラシック音楽用のコンサートホールがいくつか含まれています。ロサンゼルスのダウンタウンにある、賑やかで曲線美のある ウォルト・ディズニー・コンサートホール (2003年)は、この地域の再活性化の目玉となっています。ロサンゼルス・タイムズ紙 はこれを「懐疑論者、反対論者、そして不満を抱く批評家に対する、アメリカの建築家がこれまでに生み出した最も効果的な回答」と評しました。[ 41 ] ゲーリーはまた、シカゴのミレニアム・パーク にある屋外のジェイ・プリツカー・パビリオン (2004年)[ 42 ] や、マイアミビーチ にある控えめなニュー・ワールド・センター (2011年)も設計しました。ロサンゼルス・タイムズ 紙はこれを「一目見て過小評価したり、無視したりするのを敢えてする建築作品」と評しました。[ 43 ]
その他の著名な作品としては、MIT のStata Center (2004) [ 44 ] やプリンストン大学 のPeter B. Lewis Library (2008)などの学術建築物、[ 45 ] ワシントン州シアトルの Museum of Pop Culture (2000)などの美術館、[ 46 ] ニューヨーク市のIACビル (2007)などの商業ビル、[ 47 ] ニューヨーク市の8 Spruce StreetにあるGehryの最初の超高層ビルであるBeekman Tower (現在は8 Spruce として知られている) (2011)などの住宅建築物がある。 [ 48 ]
ゲーリーの主な国際作品には、2014年後半に完成し[ 49 ] 、2015年2月に正式オープンしたシドニー工科大学 のドクター・チャウ・チャック・ウィング・ビルが ある。1億8000万豪ドルをかけたこの建物は、32万個以上の手作業で積まれたレンガとガラス板のファサードが「曲線」を描いており、難易度スケールで「10点満点中10点」と評された。[ 50 ] ゲーリーは、この「くしゃくしゃの紙袋」のような建物は二度と設計しないと語っている。[ 51 ] その他のプロジェクトには、アラブ首長国連邦 のサディヤット島 にあるアブダビ・グッゲンハイム美術館 や、故郷トロントのフォルマ超高層ビルプロジェクトがある。 [ 52 ] ゲーリーが手がけた他の重要なプロジェクト、例えばフィラデルフィア美術館 の数十年にわたる改修などは設計段階にあった。 2013年10月、ゲーリーはフォスター・アンド・パートナーズ との共同建築家として任命され、ロンドンのバタシー発電所 開発のハイストリートフェーズの設計を担当した。これはゲーリーにとってロンドンでの最初のプロジェクトとなった。[ 53 ]
ゲーリーの著名な設計の中には実現に至らなかったものもある。ワシントン D.C. のコーコラン美術館 拡張工事やニューヨーク市サウスストリートシーポート 近くの新グッゲンハイム美術館の未実現設計に加え、ゲーリーはニューヨーク市ブルックリンの パシフィックパーク 再開発プロジェクトからデベロッパーのブルース・ラトナー によって外されたことで悪名高い。また、2014年にはニューヨーク市ワールドトレードセンターパフォーミングアーツセンター の設計者からも外された。[ 54 ] 停滞していたプロジェクトの中には進展の見られたものもあります。何年もの歳月と解雇の後、ゲーリーはロサンゼルスのグランドアベニュープロジェクト の建築家として復帰し、ワシントン D.C. の国立ドワイト・D・アイゼンハワー記念碑の物議を醸した [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] 設計は米国議会 での承認手続き中に何度も遅延したものの、最終的に2014年に修正された設計で承認されました。[ 58 ] [ 59 ]
2014年には、ゲーリー設計による待望の2つの重要な美術館が開館した。パナマ・パナマシティ にある生物多様性博物館「バイオムゼオ 」[ 60 ] と、フランス・パリのブローニュ の森にある近代美術館「フォンダシオン・ルイ・ヴィトン」 [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] である。どちらも概ね好評を博した[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] 。
また2014年には、ロサンゼルス市が河川政策を調整するために2009年に設立した非営利団体、リバーLA (旧ロサンゼルス川再活性化公社 )から、川に関する広範囲にわたる新しい計画の策定を依頼された。[ 67 ] [ 68 ]
ゲーリーは2016年11月にフランスの新聞ラ・クロワ に対し、フランスのフランソワ・オランド 大統領から、ドナルド・トランプが 米国大統領に選出されればフランスに移住できると約束されたと語った。 [ 69 ] [ 70 ] 12月、ゲーリーは移住する予定はないと述べた。[ 71 ] カナダの元首相ジャン・クレティエン によると、ゲーリーはトランプが2024年に次の任期に選出された後、カナダに戻ることを検討していたという。[ 15 ]
トランプ氏とゲーリー氏は、ゲーリー氏の8 Spruce Street (元々は Beekman Tower として知られていた)が、当時ニューヨーク市で最も高い住宅ビルであった近くのトランプビル よりも1フィート(0.30メートル)高く建設された2010年に言葉を交わした。 [ 70 ] [ 72 ]
2020年代に完成したゲーリー設計の著名な建物には、ワシントンD.C. のドワイト・D・アイゼンハワー記念碑 [ 73 ] やフランスのアルル美術館LUMA [ 74 ] など がある。 2021年、アーキテクツ・ニュースペーパーは、グランドアベニュープロジェクト、ロサンゼルスユースオーケストラのコンサートホール、ワーナーブラザースのオフィスビルなど、ゲーリーが故郷で進める重要なプロジェクトの進捗 状況 に 注目し、「彼が生まれ故郷のトロントから移住してから74年が経ち、ロサンゼルスはますますゲーリーの故郷のようになってきている」と述べた。[ 75 ]
建築様式 「分類を拒む」と言われるゲーリーの作品は、実験精神と専門職の要求への敬意を反映しており、より広範な様式の傾向や運動とはほとんど関係がありません。[ 76 ] 初期の教育的影響はモダニズム に根ざしており、ゲーリーの作品はモダニズム様式の比喩から脱却しようとしながらも、その根底にある変革的な課題への関心を維持していました。与えられた状況と予期せぬ具体化の間で絶えず作業を続ける彼は、「楽しく、彫刻的に刺激的で、良い経験となる建物を生み出す」人物と評価されましたが、彼のアプローチは「より少ない資源でより多くのことをしなければならないというプレッシャーが高まるにつれて、重要性が薄れていく」かもしれません。[ 76 ]
ゲーリーの作風は時として未完成で粗雑にさえ見えたが、彼の作品は1960年代から1970年代初頭にかけてカリフォルニアで起こった「ファンク」アート運動の精神に合致していた。この運動は、安価な拾い物や粘土などの非伝統的な素材を用いて本格的な芸術作品を制作することを特徴としていた。 [ 77 ] 彼の作品には常に脱構築主義 の要素が少なくともいくらか含まれており、[ 78 ] 彼は「金網フェンスと波形金属サイディングの使徒」と呼ばれていた。[ 79 ] しかし、1988年にニューヨークのホイットニー美術館 で開催された回顧展では、彼がヨーロッパ美術史や現代彫刻・絵画にも精通した洗練された古典芸術家でもあることが明らかになった。[ 77 ]
デザイン哲学 ゲーリーは建築を本質的に彫刻的なものと捉え、「私は常に建築は定義上、三次元物体であり、したがって彫刻で あると考えていた」と主張した。[ 80 ] この視点は、芸術と建築の融合という彼の理念を反映している。ゲーリーが彫刻家たちと初期に取り組んだ作品は、伝統的な建築形態を解体し、流れや非日常化といった概念を取り入れる実験的なアプローチに影響を与えた。これは、ヴィクトル・シュクロフスキー の「装置を剥き出しにする」という概念に通じる。[ 81 ]
ゲーリーのユダヤ系ルーツと移民としての経歴は、彼の建築哲学を形作った。彼はしばしば、自身の多文化体験を反映した形で伝統的な形態を再解釈した。彼の作品は、贅沢への期待を覆し、創造性に焦点を当てることで、「 消費主義 への批判」を体現していると評された。[ 82 ]
ギャラリー
学術とデザインのキャリア
学術界 2011年1月、ゲーリーは南カリフォルニア大学(USC)のジャッジ・ウィドニー 建築学教授に就任した。[ 83 ] 母校でこの職を続行した。また、ハーバード大学 、カリフォルニア大学ロサンゼルス 校、トロント大学 、コロンビア大学 、チューリッヒ工科大学、 イェール大学 でも教鞭 を執った。[ 84 ]
彼はしばしば「スター建築家 」と呼ばれたが、彼はその言葉に対する軽蔑を繰り返し表明し、自分は単なる建築家であると主張した。[ 85 ] [ 86 ]
2017年2月、マスタークラスは ゲーリーが教えるオンライン建築コースを同年7月に公開すると発表しました。[ 87 ]
展示デザイン ゲーリーは1960年代に遡り、ロサンゼルス・カウンティ美術館の 展示デザインに携わってきました。1965年には、ロサンゼルス・カウンティ美術館で開催された「日本の美術至宝」展の展示デザインを担当しました。これに続いて、1966年の「アッシリアのレリーフ」展、1968年の「ビリー・アル・ベングストン 回顧展」の展示デザインも手がけた。ロサンゼルス・カウンティ美術館は、1978年の「ツタンカーメンの秘宝」展、続いて1980年の「ロシアの前衛芸術 1910-1930」展のインスタレーションデザインをゲーリーに依頼した。その翌年、ゲーリーはロサンゼルス・カウンティ美術館で開催された「60年代の17人の芸術家」展のデザインを担当し、その直後に1983年の「ドイツ表現主義彫刻展」のデザインを担当した。1991年から1992年にかけて、ゲーリーは画期的な展覧会「退廃芸術:ナチス・ドイツにおける前衛芸術の運命」のインスタレーションをデザインした。この展覧会はロサンゼルス郡立美術館で開幕し、シカゴ美術館 、ワシントンのスミソニアン協会 、ベルリンのアルテス美術館 を巡回した。[ 88 ] [ 89 ] ゲーリーは、ロサンゼルス郡立美術館のレズニック・パビリオンでアレクサンダー・カルダー の作品展のデザインを依頼されたが、これも美術館の学芸員ステファニー・バロンの招待によるものだった。 [ 90 ]
ゲーリーは長年にわたりLACMA(ロサンゼルス・アクティヴ・カウンシル・ オブ ・ アーツ・アンド・ アート...
2014年、彼は親友で実業家のピーター・アーネル の写真展を企画し、ロサンゼルスのミルク・スタジオ・ギャラリーで3月5日から4月1日まで開催した。[ 92 ]
舞台デザイン 1983年、ゲーリーはジョン・アダムス の音楽によるルシンダ・チャイルズ のダンス『アベイラブル・ライト』 の舞台美術を手掛けた。この作品はロサンゼルス現代美術館の テンポラリー・コンテンポラリーで初演され、その後、ニューヨークのブルックリン音楽アカデミー・オペラハウスとパリの シアター・ド・ラ・ヴィル でも上演された。舞台装置は互いに角度をつけた2つのレベルで構成され、金網の背景幕が設置されていた。[ 93 ] この作品は2015年に再演され[ 94 ] 、ロサンゼルスやフィラデルフィアなどでも上演された。フィラデルフィアでは、再演を委託したフリンジアーツによって上演された。[ 95 ]
2003年、ゲーリーはバード大学にあるゲーリー設計のフィッシャーセンターで行われたヤナーチェクの『オスード』 のアメリカ初演の舞台デザインを手掛けた。 [ 96 ] 2012年には、ウォルト・ディズニー・コンサートホールで上演されたロサンゼルス・フィルハーモニック によるモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』 の舞台デザインを手掛けた。[ 97 ] 2014年4月には、同年11月に上演されたシカゴ交響楽団による「 ピエール・ブーレーズ の生涯とキャリアの探究」の舞台デザインを手掛けた。 [ 98 ]
その他のデザイン ウィグルサイドチェア ゲーリーは建築以外にも、ノール やヘラー・ファニチャー 向けの家具、ティファニー向けのジュエリー、様々な家庭用品、彫刻、さらには ウィボロヴァ・ウォッカ 向けのガラス瓶なども手がけました。1969年から1973年にかけて制作された彼の最初の家具シリーズは「イージー・エッジズ 」と呼ばれ、段ボール で作られていました。1992年春に発表されたもう一つの家具シリーズは「ベントウッド・ファニチャー」です。それぞれの作品には アイスホッケー の用語が付けられています。彼が家具作りに初めて触れたのは1954年、アメリカ陸軍 に所属していた時で、入隊した兵士向けの家具を設計していました。[ 11 ] [ 99 ] [ 100 ]
ゲーリーのデザインの多くは、魚 からインスピレーションを得ています。「魚のイメージに惹かれたのは偶然でした」とゲーリーは語っています。彼が魚に興味を持つようになったきっかけの一つは、同僚たちがギリシャ神殿 を再現していたことでした。彼はこう語っています。「人類が魚になる3億年前…もし過去に戻らなければならないのに、未来に進むのに不安を感じるなら…3億年前に戻ってみましょう。なぜギリシャで止まってしまうのですか?そこでスケッチブックに魚を描き始めたところ、そこに何かがあることに気づき始めたのです。」[ 101 ]
ゲーリーの魚への強い関心の結果、最初のフィッシュランプは1984年から1986年にかけて製作されました。魚の形に成形されたワイヤー製の骨組みに、カラーコアと呼ばれるプラスチックラミネートの破片が一つ一つ接着されていました。1984年の最初のランプの製作以来、魚はゲーリーの作品において繰り返し登場するモチーフとなり、特にバルセロナのラ・ヴィラ・オリンピカ・デル・ポブレノウの 「魚の彫刻 」 (1989~1992年)とミネアポリス彫刻庭園 の「ガラスの魚」(1986年)で顕著です 。[ 102 ]
インディアナポリス美術館 に展示されているゲーリー設計のケトルゲーリーは高級ジュエリーメーカーのティファニーとコラボレーションし、オーキッド、フィッシュ、トルク、エクウス、アクシス、フォールドという6つの個性的なジュエリーコレクションを制作しました。ジュエリーに加え、ゲーリーはコレクターズアイテムとして人気のチェスセットや、花瓶、カップ、ボウルなどのテーブルウェアシリーズもデザインしました。[ 103 ]
2004年、ゲーリーはアイスホッケーワールドカップの 公式トロフィーをデザインしました。[ 104 ] 彼は2016年の次回大会に向けてトロフィーを再デザインしました。[ 105 ]
彼はアメリカの家具メーカーEmeco と協力し、2004年の「スーパーライト」チェアなどのデザインを手がけた。[ 106 ] [ 107 ]
2014年、ゲーリーはフランスのファッションハウス、ルイ・ヴィトンが「セレブレイティング・モノグラム」キャンペーンの一環として、象徴的なモノグラムパターンを使用した作品をデザインするために選んだ6人の「偶像破壊者」の1人でした。[ 108 ]
2015年、ゲーリーは初のヨットを設計した。[ 109 ]
2020年、ゲーリーはヘネシー コニャックの限定版ボトルをデザインした。[ 110 ]
ソフトウェア開発 ゲーリーの会社は建築ソフトウェア の革新を担当していた。[ 111 ] 彼の会社は2002年に設立されたゲーリーテクノロジーズという別の会社をスピンオフさせた。2005年、ゲーリーテクノロジーズはダッソーシステムズ と提携し、航空宇宙および製造業の世界からの革新をAECに持ち込み、デジタルプロジェクト ソフトウェアとGTeamソフトウェアを開発した。このソフトウェアの3Dモデリングおよびプロジェクト管理機能は、ゲーリーの斬新で複雑なデザインを予算内で実現するのに効果的だった。例えば、ビルバオ・グッゲンハイム美術館は1億ドルの予算を300万ドル下回る費用で完成した。[ 111 ] 2014年、ゲーリーテクノロジーズはソフトウェア会社トリンブルナビゲーション に買収された。[ 112 ] [ 113 ]
個人の生と死 ゲーリーは1951年、家族とロサンゼルスに移住して数年後にアメリカに帰化した。[ 114 ] [ 115 ] 当時は二重国籍が 選択肢になかった ため、彼はカナダの市民権を失った。 ジャン・クレティエン 首相は2002年にゲーリーのカナダ市民権を回復した。 [ 15 ] カリフォルニア州サンタモニカ に住み、ロサンゼルスを拠点に活動した。[ 116 ] カナダで育った彼は、アイスホッケー の熱狂的なファンだった。彼は自分のオフィスでホッケーリーグFOG(フランク・オーウェン・ゲーリーにちなむ)を始め、80歳頃までプレーを続けた。[ 117 ] [ 14 ] 2004年、彼はアイスホッケーワールドカップの トロフィーをデザインした。[ 118 ]
1952年、ゲーリーはアニタ・スナイダーと結婚したが、1966年に離婚した。[ 2 ] 1975年、ベルタ・アギレラと結婚した。[ 2 ] [ 119 ]
ゲーリーは時折、短気な性格で知られていました。 2014年10月、アストゥリアス皇太子賞の 受賞のためオビエド を訪れた際、記者会見で「派手な」建築家だと非難した記者に対し、公然と中指を立てた ことで、好意的にも否定的にも大きな注目を集めました。[ 120 ] [ 121 ]
彼はマリナデルレイ のカリフォルニアヨットクラブの会員であり、グラスファイバー製のヨット「フォギー」 でセーリングを楽しんでいた。[ 122 ]
ゲーリーは2025年12月5日にサンタモニカの自宅で呼吸器疾患のため96歳で亡くなった。[ 119 ]
慈善活動 2014年、ゲーリーはカリフォルニア州の501(c)(3)非営利団体Turnaround Arts: Californiaを共同設立した。同団体は、資金不足に悩むカリフォルニア州の公立小中学校で芸術へのアクセスを拡大する活動を行っている。[ 123 ] [ 124 ] ゲーリーはこの団体の理事を務めるほか、客員アーティストとして学生たちを指導した。[ 125 ] また、ニューヨーク幹細胞財団 のリーダーシップ評議会にも所属していた。[ 126 ]
ゲーリーはまた、設計プロジェクトに無償で 時間を寄付した。2014年、彼はロサンゼルス市が設立した非営利団体であるロサンゼルス川再活性化公社と協力し、ロサンゼルス川マスタープランの策定に無償で取り組んだ。[ 67 ] 2015年には、ロサンゼルスを拠点とし、暴力や貧困を経験した家族にサービスを提供する社会福祉団体であるチルドレンズ・インスティテュート・イン・ワッツの設計を発表し、設計料を免除された。[ 127 ] 恵まれない地域の学生に無料の楽器、音楽トレーニング、学業支援を提供する教育センター兼パフォーマンススペースであるユース・オーケストラ・ロサンゼルス(YOLA)もゲーリーによって無償で設計され、2021年に完成した。[ 128 ]
遺産 ゲーリーはアメリカ建築界で最も影響力のある人物の一人であり、20世紀で最も影響力のある建築家の一人とされています。[ 129 ] [ 130 ] ガーディアン紙は 死亡記事でゲーリーを「フランク・ロイド・ライト 以来最も有名なアメリカ人建築家」と呼び、1970年代の「非公式でアドホックな美学」と1990年代のコンピュータの使用により「世界の建築の進路に少なくとも2度影響を与えた」と述べました。[ 129 ] ニューヨーク・タイムズ紙 はゲーリーを死亡記事で「建築界の巨人」と呼び、世界で最も有名な建物のいくつかを設計したとされています。[ 119 ] ロサンゼルス・タイムズ紙は ゲーリーを「ロサンゼルスの都市景観を変革した」建築家と評しました。[ 114 ] 彼の死後、カナダの首相マーク・カーニー は「彼の紛れもないビジョンは世界中の象徴的な建物の中に生き続けている」と述べた。[ 131 ]
ゲーリーは「コンピュータデザインの解放的な可能性を捉えた」最初の建築家の一人と言われている。[ 119 ] 彼はまた、「ビルバオ効果 」の創始者でもあり、彼が建設した美術館がビルバオ 市の経済を活性化させたことを示している。[ 40 ] BBCは 、ゲーリーがサンタモニカの自宅を金網フェンス、合板、波形鋼板を用いて再設計したことが「彼の大胆な評判を築いた」と報じている。[ 131 ]
ビルバオ効果 ビルバオ・グッゲンハイム美術館 「ビルバオ効果 」という言葉は、都市計画において、ゲーリーの建築がもたらした変革的な影響を表現するために生まれた。ビルバオ のグッゲンハイム美術館 の設計は、街に新たな活力を与え、建築がいかに経済と文化の再生を促進できるかを示す好例となった。美術館の劇的な曲線ときらめくチタン パネルは、動きと流動性を強調するゲーリーのスタイルを特徴づけるものである。[ 40 ] [ 132 ] [ 133 ]
ゲーリーによるビルバオ・グッゲンハイム美術館の設計が驚異的な成功を収めた後、批評家たちは象徴的で革新的な建築による都市の経済的・文化的活性化を「ビルバオ効果」と呼ぶようになった。[ 134 ] 美術館開館後12か月で、バスク経済には推定1億6000万ドルがもたらされた。2014年の時点で、建物の開館以来バスク経済には35億ドル以上がもたらされた。 [ 135 ] その後、ダニエル・リベスキンドによる デンバー美術館 の拡張やゲーリー自身による建物、ほぼ普遍的に好評を博したロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール、そしてより物議を醸したシアトルのポップカルチャー博物館 など、大規模で目を引く建築委託を通じてこの効果を再現しようとする試みが数多く行われ、成功例も失敗例も含まれている。[ 136 ] ビルバオ効果の概念をスター建築家の概念と関連付ける人もいますが、ゲーリーは一貫してスター建築家 というレッテルを拒否しました。[ 85 ]
大衆文化において 2004年、ゲーリーは子供向けテレビ番組『アーサー 』の「天空の城ラピュタ」のエピソードに声優として出演し、アーサーとその友人たちが新しいツリーハウス を設計するのを手伝った。[ 137 ] また、2005年には『ザ・シンプソンズ 』のエピソード「セブン・ビール・スニッチ」にも声優として出演し 、架空の都市 スプリングフィールド のコンサートホールを設計した。後にゲーリーは、この出演を後悔していると語っている。出演には自身の設計手法に関するジョークが含まれていたため、人々が彼の建築プロセスを誤解することになったからである。[ 138 ]
2006年、映画監督のシドニー・ポラックは ゲーリーの作品についてのドキュメンタリー『フランク・ゲーリーのスケッチ』 を制作した。 この作品はゲーリーの5年間の軌跡を追って、彼の人柄を肯定的に描き、批評家から好評を博した。[ 139 ]
2009年、建築にインスピレーションを得たアイスクリームサンドイッチ 会社クールハウスは 、ゲーリーにちなんでクッキーとアイスクリームの組み合わせを名付けました。「フランク・ベーリー」と名付けられたこの商品は、ストロベリー&クリームジェラート とスニッカードゥードゥル クッキーが特徴です。[ 140 ] [ 141 ]
展示会 2014年10月、ゲーリーの作品のヨーロッパで最初の大規模な展覧会がパリのポンピドゥー・センターで開催されました。 [ 142 ] ゲーリーの建築とデザインに関する展覧会を開催した他の美術館や主要なギャラリーには、1983年のレオ・カステッリ・ギャラリー 、1986年のウォーカー・アート・センターがあり、その展覧会はその後、トロント・ハーバーフロント博物館、ヒューストン現代美術館 、アトランタ・ハイ美術館 、ロサンゼルス・カウンティ美術館、 ホイットニー美術館 を巡回しました。ゲーリーの作品展を開催した美術館や芸術評論家には、フィラデルフィア美術館 、ニューヨーク近代美術館 (1992年)、ガゴシアン・ギャラリー (1984年、1992年、1993年)、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館 (2001年)、ビルバオ・グッゲンハイム美術館 (2002年)、マンハッタンのユダヤ博物館(2010年)、 ミラノ・トリエンナーレ (最初は1988年 、その後2010年に「1997年のフランク・ゲーリー」と題した展覧会を開催)、LACMA (2015年)などがある。[ 143 ]
ゲーリーは1980年のヴェネツィア・ビエンナーレ 展「過去の存在」に参加し、 ストラーダ・ノヴィッシマの インスタレーションの建築ファサードを設計した。 [ 144 ] また、1985年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、クレス・オルデンバーグ と共同で、イル・コルソ・デル・コルテッロ というインスタレーションとパフォーマンスを発表した。[ 145 ] 彼のプロジェクトは1996年の同ビエンナーレでも取り上げられ、[ 146 ] 2008年の同ビエンナーレではインスタレーション「ウンガパッチケット」 を発表した。[ 147 ]
2015年10月、東京の2121 DESIGN SIGHT で、日本人建築家田根剛氏キュレーションによる「フランク・ゲーリー展:I Have An Idea」が開催された。 [ 148 ]
2021年、ビバリーヒルズ のガゴシアンギャラリー でゲーリーの新作魚彫刻展「スピニング・テイルズ」 が開催された。 [ 149 ]
賞と栄誉 ゲーリーは1974年にアメリカ建築家協会 (AIA)のフェローに選出され[ 179 ] 、AIAの全国、地域、地方の賞を数多く受賞しました。彼はデザイン・フューチャーズ・カウンシルのシニアフェローであり、 アガ・カーン建築賞 の運営委員会にも参加しました[ 23 ] [ 180 ] 。
ゲーリーはカナダ生まれでしたが、1951年にアメリカ国籍を取得した際にカナダ国籍を失いました。当時、両国 とも 二重国籍は認められていなかったためです。2002年にカナダ国籍を回復し、 ジャン・クレティエン首相の 執務室で市民権宣誓を行いました。クレティエン首相によると、ゲーリーは ドナルド・トランプの 当選をきっかけにカナダへの帰国を検討したとのことです。 [ 15 ]
名誉学位 出典: [ 181 ]
参照
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参考文献
さらに読む
外部リンク