4本のトロンボーンのための「Three Equals」、WoO 30
4 つのトロンボーンの「Three Equals」のスコア。ブライトコフ & ヘルテル、1888
サックバット、 17世紀後半でも使われていたトロンボーン（ポザウネ）の初期の形

4 つのトロンボーンのスリーイコール、WoO 30 (ドイツ語: Drei Equale für vier Posaunen ) は、ルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェンによるトロンボーンの 3 つの短いイコール(またはイコールリ)です。

これらの曲は、1812年秋にリンツのシュタットカペルマイスター、フランツ・クサーヴァー・グロッグルによって、諸聖人の日の塔の音楽として演奏するために委嘱された。[ 1 ]初演は1812年11月2日にリンツの旧大聖堂で行われた。[ 1 ]

同等の曲のうち 2 曲 (第 1 番と第 3 番) は、1827 年 3 月 29 日のベートーヴェンの葬儀で演奏されました。両方ともトロンボーン四重奏団によって演奏され、またイグナーツ・ザイフリートによるボーカル編曲でも演奏されました。

ザイフリートによる第1番と第3番の編曲は、「ミゼレーレ」の2つの詩節を男声合唱に編曲したものである。[ a ]これらは葬儀でトロンボーンと交互に歌われた。残りの第2番（これもザイフリートによる男声合唱に編曲）は、1828年3月のベートーヴェン一周忌に行われた墓石の除幕式で歌われた。

ウィーンの出版社トビアス・ハスリンガーによる彼の作品の完全版（「Gesamtausgabe」）の一部として、ベートーヴェン自身によってチェックされたきれいな原稿のコピーが原稿から作成された。[ 2 ]ザイフリートの編曲版は1827年と1829年に出版され、公開演奏され、19世紀のベートーヴェンに関する書籍に再版されたが、トロンボーン用のオリジナルの楽譜は、ブライトコップフ＆ヘルテルの「古い」ベートーヴェン版の一部として1888年まで出版されなかった。

これら3つの同等の曲は、W・E・グラッドストンとエドワード7世の国葬で演奏され、ある作家は「奇妙なほどシンプルな音色と絶妙な哀愁」と評した[ 3 ]。そして、これらはトロンボーンの標準的なレパートリーの一部となった。

語源

ベートーヴェンの作品名『三人のポザウネンのための平等』は、中世ラテン語の音楽用語「ad equales」または「a voce (or a parte ) equali 」に由来する。これは、特定の限られた声域のために書かれた声楽または器楽において、2人以上の演奏者が同等の難易度と重要性を持つパート（「同等の声」）を担うことを指す。[ 4 ] [ 5 ]

この用語は16世紀に音楽理論の著述家の間で広く使われました。平均律音楽は、「ア・ヴォーチェ・ピエナ（全声部）」、つまり「全音域」で書かれた楽曲と対比されます。[ 5 ]

さまざまな言語の単数形と複数形は紛らわしいほど似ています。

  • 中世ラテン語: 'aequale' (複数形 'tres aequali')
  • 英語: 「equal」（複数形は「three equals」）
  • ドイツ語: 「Equal」 (複数形「drei Equale」)
  • イタリア語の「uguale」（複数形「tre uguali」）

ドイツ語の「Posaune」は英語では通常「トロンボーン」と訳されますが、歴史的にはスライドトランペットを指す言葉としても使われてきました。これは中高ドイツ語のbusīne、busūne （ 「トランペット」 ）に由来し、古期フランス語のbuisine、busineから来ており、ラテン語のbucina （イタリア語のbuccina ）に由来しています。[ 6 ]「Posaune」は一般に金管楽器に適用され、「Posaunenchor」（ブラスバンド）のように使われます。

平等な発言

ヨハネス・オケゲム16世紀の絵画の詳細。

特定の限られた音域のために書かれた平均律音楽は、中世を通じて発展し、現在も作曲され続けています。14世紀から16世紀にかけて様々な声部を表すために使われていた名称は、現代の声楽と器楽の両方の音楽用語の一部となっています。

中世に書かれた、高音、中音、低音を含む全音域の声部のために書かれた音楽は、音楽理論家によって「 a voce piena（全声部用）」または「全音域」という用語で表現されました。[ 5 ]作曲家は、 a voce pienaの楽曲を書くだけでなく、16世紀を通して、あらゆる主要ジャンルにおいて、様々な理由から、より限定された音域を使用していました。[ 5 ]音楽評論家は、この種の音楽を説明するために、 ad aequales、a voci pari、「文法的に特異な」a voce paribus、または関連用語であるa voci mutateなどの見出しを付けて、様々な用語を使用しました。[ 5 ]

ピエトロ・アーロン、 『音楽の明晰さ』の作例付き、1545年

このような呼称はしばしば「同声部」と翻訳され理解されてきたが、この説明に当てはまる音楽の多様性は、これらの呼称がしばしば不十分であったり、誤解を招くものであることを示している。[ 5 ]中世の多声音楽の様々な声部を表すために使われたラテン 語のフレーズの多様性は、現代の声部タイプであるトレブル、アルト、テナー、ベースと関連付けられるようになった。[ 7 ]

上記の用語は、テノール（ラテン語のtenere、「保持する」に由来）が保持する単一の旋律またはカントゥスに合わせて歌われる平唱の発展期に用いられるようになった。多声音楽が発展するにつれて、カントゥスより上の第二声部はコントラテノールと呼ばれるようになった。第三声部はトリプルム（テノールから3番目の声部、現代のトレブル）である。[ 7 ]

15世紀までに、最も高い音階はdiscantus（現代の descant の語源）[ 8 ]あるいはsuperius（最高の）と名付けられ、コントラテノールは中高音のcontratenor altus（現代の countertenor と alto の語源）と低音のcontratenor bassus（現代の bass の語源）へと発展した。[ 7 ]これらの用語は、 voce pienaとvoce equaleの両方において、あらゆる混合または声域の音楽に適用される。[ 5 ]

アウレリオ・ヴィルジリアーノ（「イル・ドルシメオ」）：ソナルリによるトロンボーニのヌオーヴァ・インタヴォラトゥーラ・イン・コンチェルト（1600年頃）。トロンボーンのポジションを初めて図式化したもの。[ 9 ]

例えば男声やトロンボーンのために書かれた音楽では、全音域のハーモニーをある程度再配分する必要がありました。15世紀初頭のフランスのシャンソンの等声部（二声、三声、四声）のレパートリーのほとんどでは、ディスカントゥスとテノールは約5度離れた音域を占めています。そのため、コントラテノールはテノールと同じ音域になり、トリプルム（三声部）がある場合は、ディスカントゥスと同じ音域になります。[ 10 ]

16世紀には、従来の全音域の音楽テクスチャと等声部テクスチャの間に、自覚的かつ体系的な区別が始まりました。[ 5 ]ピエトロ・アロン、ニコラ・ヴィチェンティーノ、ジョゼッフォ・ザルリーノ、トーマス・モーリーなどの音楽理論家による論文、そしてピエトロ・チェローネの「怪物のような」『楽長と巨匠』には、等声部のための作曲に関する記述が含まれています。[ 5 ]

町の笛吹き

トロンボーンとともに塔の音楽を演奏するシュタットプファイファー楽団。19 世紀の彫刻。

17世紀のドイツおよび中央ヨーロッパにおいて、屋外で行われる公共音楽演奏の形態として最も人気があったものの一つが、塔の音楽（ドイツ語：Turmmusik）である。これは、町の笛吹き（Stadtpfeifer）または塔の守護者（Turmmeister）によって組織された。彼と彼の楽団（ Stadtpfeiferとも呼ばれる。ドイツ語の複数形は単数形と同じ）は、教会の塔や市庁舎のバルコニーから、大きく響き渡る管楽器または金管楽器（アルタ・カペラ）の音楽を演奏した。 [ 11 ] [ 12 ] [ b ]

こうした町の笛吹きによる市民吹奏楽団は、16世紀初頭よりかなり以前からドイツの大都市で見られ、イギリスでサックバットやショームを吹くウェイトが雇用されていたのと似たようなものであった。[ 11 ]宗教改革の主要人物の一人であるマルティン・ルターは、神に奉仕する音楽の演奏を奨励し、1570年頃までに町議会はオルガン演奏を補うために教会の礼拝に参加する音楽家を特に雇用していた。[ 16 ]

エアフルトのバッハ家は代々、シュタットプファイファー（ドイツ語、「市議会の音楽家」）の職を務めた。1600年までには、ハレ、ドレスデン、ベルリン、ケルン、シュテッティン、ノルトハウゼン、そしてJ.S.バッハの生誕地であるアイゼナハでさえ、わずか6,000人の住民しかいなかったにもかかわらず、「シュタットプファイファー」がいた。塔や教会で鐘を鳴らすのが一般的になる前の時代に、彼らの仕事は時を告げる（「シュトゥンデンブラーゼン」）ことだった。 [ 17 ] [ 18 ]彼らは午前3時か4時頃に仕事を始め、 10時頃（ラテン語： decima hora ）に午前中の休憩を、午後3時か4時頃に午後の休憩を鳴らした（ドイツ語： blasen 、文字通り「吹いた」） 。最後に、9時か10時頃にアーベントゼーゲン（夕べの祝福）が行われました。[ 19 ]シュタットプファイファーによる、またはシュタットプファイファーのために作曲された有名な作品には、ヨハン・シャインの『バンケット・ムジカーレ』 （1617年）やサミュエル・シャイトの『ルディ・ムジチ』（1621年）などがあります。[ 20 ]

1749年のライプツィヒのノイキルヒ（新教会）

ニュルンベルクとライプツィヒでは、特にアンティフォナルな塔上音楽が好まれ、ライプツィヒのノイキルヒェ、聖トーマス教会、聖ニコラス教会の塔に配置された楽団の間で、賛美歌の3節が3回往復して響き渡った。[ 19 ] 1669年からの聖ニコラス教会のシュタットプファイファー（都市指揮者）兼塔守（「トゥルマイスター」）はヨハン・ペツェル（またはペッツォルトなど）で、翌年彼の『ライプツィヒの10時の音楽』 (「ライプツィヒの10時の音楽」)が出版されたほか、[ 21 ] 5部構成のイントラダと金管楽器のためのダンス曲を収録した『Fünff-stimmigte blasende Music』 （1685年）も出版されている。ライプツィヒのもう一人のシュタットプファイファーでありトランペットの名手であったゴットフリート・ライヒェ（1667-1734）[ 22 ]は、コルネットと3本のトロンボーンのための『 4つの曲からなる新クアトリシニア』（1696年）の序文で、塔の音楽について「喜びと平和の象徴」であり、「国全体が喪に服しているとき、戦争のとき、あるいはその他の不幸を嘆くべきときには必ず」この都市の精神的・文化的生活を体現するものであると述べている[ c ] 。

教会における音楽の復興は特にルター派の主導によるものであったが、ウィーンやザルツブルクといったカトリックの地域でも同様に塔の音楽の推進に熱心であった。[ 1 ]最も人気のある曲の一つは、ラテン語ミサのサンクトゥスをドイツ語に言い換えた「ハイリヒ・ライダー」であった。これは神聖ローマ皇帝ヨーゼフ1世の啓蒙改革により、教会の礼拝で現地語の使用が推進された後に流行した。[ 1 ]ヨハン・クーナウの『クワック・ザルバー』に引用されているホルンボックという名のシュタットプファイファー（都市管弦楽団）の一人は次のように述べている。「祝祭シーズンに街の笛吹きたちが塔からトロンボーンだけで宗教曲を演奏すると、私たちは非常に感動し、天使の歌声が聞こえるように思うということを、私たちは経験から知っている。」[ 1 ]

ライプツィヒ、新ゲヴァントハウスのアトリウムにあるシュタットプファイファーの噴水

コルネットやトロンボーンを演奏する町や都市の楽団と、皇帝、国王、皇子、伯爵、その他の貴族のためにファンファーレやその他の儀式用の楽器を演奏する帝国トランペット奏者やケトルドラマーのギルド（「Kameradschaften」）との間には明確な違いがあった。1630年頃から18世紀末まで、これらのギルドはトランペットとドラムの独占使用を認める帝国特権を厳重に守っていた。[ 24 ]州立管弦楽団員や一般の音楽家が楽器を没収される裁判は頻繁に起こり、暴力も珍しくなかった。トランペット奏者は町の笛吹きと混ざることは許されず、行列やダンス、警報を鳴らす際にトランペットを演奏することは固く禁じられていた。[ 24 ]前述のライプツィヒのシュタットプファイファーであるヨハン・シャインは、トーマス教会での演奏でトランペットを使用したことで起訴され、今後はコルネットを使用するように警告されました。[ 25 ]

トロンボーン演奏の技術は、生計の維持を恐れた音楽家組合によって企業秘密とされていたため、この分野に関する初期の論文がほとんど残っていない。この問題は、1660年代にシュトゥットガルトの管弦楽団長であったダニエル・シュペーアによって解決された。彼の著書『Grund-Richter』（1687年、第2版増補版1697年）[ 26 ]は、管楽器、金管楽器、ケトルドラムの教師と生徒のために書かれた最初の書籍の一つである[ 27 ] 。

ドイツとオーストリアでは、金管楽器は一般的にあらゆる種類のイベントと結び付けられるようになりました。教区や地域の祭り、葬列の埋葬、堅信礼の際の精神的な伴奏、教会の奉献式、収穫祭など、新年、公現祭（三日月神示）、クリスマス、イースターでの演奏、病人や高齢者、記念日、誕生日などのための子供バンドの演奏、そしてあらゆる種類のセレナーデなどです。[ 28 ]

オーストリアでは、トロンボーンは教会の塔（ドイツ語でTurmblasen、直訳すると「塔を吹く」）から、あるいは諸聖人の日とその前日（イギリスではハロウィーン）に墓地で演奏されることが一般的でした。リンツ市の管弦楽団員フランツ・グロッグルが著した、教会音楽に関する様々な規則を解説したハンドブック『教会音楽規則』（Kirchenmusik-Ordnung）（1828年）にも、トロンボーンの使用について言及されています。[ 29 ] [ d ]

日曜、祝祭、晩課、連祷、ミサ、葬儀、行列など、あらゆる行事のための教会音楽の既存の規則に従った、音楽礼拝の解説ガイドが出版されている。聖歌、会衆のための歌、モテット、入祭唱、聖句、漸進唱、奉納唱、応答などが含まれている。本書は、計量書と祈祷書の儀式文を解説しており、非常に安価で入手できる。ローマ・カトリックの礼拝が広く行われているすべての国では、その不可欠な有用性から、多数の販売があるにもかかわらず、このような信頼できる指針の欠如が長らく感じられてきた。そして今、驚くべきことに、知識豊富な専門家の監修のもと、本書という簡便な方法が考案されたのである。[ 30 ]

1812年にベートーヴェンに「三等分」を委嘱したのはグログルであった。[ 31 ] [ 2 ]二人はともにヨハン・アルブレヒトベルガー（1807年没）の弟子であり、アルブレヒトベルガーは最初のトロンボーン協奏曲の一つを作曲した。[ 32 ]

塔の音楽は1750年頃にピークを迎え、その後18世紀末にかけて衰退した。1800年頃からは、貴族によるコンサートに代わって公式の市民コンサートが開催されるようになり、「聖文化」（St. -Kultur）と呼ばれる音楽は分裂し、一方ではプロの交響楽団が、他方ではプロまたはセミプロの町の音楽監督が指揮するアマチュアのシュタットカペレンが台頭した。 [ 33 ]

作曲と初演

「[ベートーヴェンの]長く名誉ある塔の音楽の伝統とのつながりは確か」であり、「消えゆくレパートリーへの晩年の貢献」を表している。[ 1 ]

ベートーヴェンの出版者であり、この原稿の最初の所有者であったトビアス・ハスリンガー。死後？ジョセフ・クリーフーバー作のリトグラフ、1842年

ベートーベンは1812年の夏に交響曲第7番を完成させ、後に作品92として出版された。すぐに交響曲第8番に取り掛かったが、前年と同じ頭痛と高熱に悩まされ続けた。主治医は再びベートーベンにボヘミアの温泉街テプリッツでの静養を命じ、そこで彼は「不滅の恋人」に宛てた有名な手紙を書いた。この恋人の正体は今なお不明である。[ 34 ]ベートーベンは1812年7月、テプリッツでついにゲーテとも会ったが、いくぶん曖昧な出会いであった。ゲーテと散歩に出かけたベートーベンは、ポケットに手を突っ込んだまま王族たちの真ん中をわざとまっすぐ歩き、ゲーテがあまりに敬意を払いすぎているとたしなめた。

さらに、ベートーベンの末弟であるニコラウス・ヨハンは、1812年にテレーゼ・オーバーマイヤーと同棲を始めていた。テレーゼには、以前の関係で生まれた5歳の非嫡出の娘（アマーリエ・ヴァルトマン）がいた。[ 35 ] [ e ]ベートーベンは1812年9月下旬にリンツへ旅し、主にヨハンに関係を終わらせるよう説得した。[ 36 ] [ f ]リンツに来てわずか4か月後の10月に交響曲第8番を完成させたが、ヨハンは頑なに抵抗し、ベートーベンは司教、市当局、警察に訴えた。[ 36 ]

構成

リンツのシュミットトール塔は1828 年に取り壊されました。フランツ・ラウダッハーによるペンとインクの絵と水彩画です。
リンツの旧大聖堂の塔、デ・ハウプトプラッツを見下ろす（1913年）

背景

当時のリンツのシュタットプファイファーはフランツ・クサーヴァー・グロッグルで、正式な肩書きはシュタットカペル・ウント・トゥルマイスター（市音楽監督兼塔守）であった。[ 31 ]グロッグルは1789年にトーンキュンストラー・ウント・ムジーク・コミッショナーに任命され、シュミットトール41番地に住んでいた。翌年、シュタット・ウント・ドムジーク・ディレクトル・ウント・カジノンオウンテルネマー（市と大聖堂の音楽監督兼カジノのマネージャー）となった。[ 31 ]彼は世界初のバセットホルン教師だったかもしれない。[ 37 ]グレッグルは、シュミットトール（de）またはシュミットトール・トゥルム（スミスゲート塔）に住んでいました。この塔は市によってシュタットプファイファーの使用のために提供されていました。「通りから塔へと続く狭い階段があり、そこで塔長は仲間たちと暮らしていました。」[ 31 ]

塔守グレッグルは、万霊節（11月2日）に大聖堂で演奏するトロンボーン曲をベートーヴェンに依頼した。イグナーツ・ザイフリートの「貴族のための合唱曲集」 の序文に掲載された匿名の記述（おそらくハスリンガーによるもの）によると、以下の通りである。

L. ファン・ベートーヴェンは…地元の大聖堂の楽長グレッグル氏から、万霊祭（11月2日）のために4本のトロンボーンのためのいわゆる「イクアーレ」を作曲するよう依頼され、例年通り、この祝祭に部下の音楽家に演奏させるつもりでした。ベートーヴェンは喜んで引き受け、実際にこのために3つの楽章を書き上げました。それらは確かに短いものですが、その構成の卓越性は巨匠の手腕を物語っています。そして、これらの作品の現在の出版社は、後にこの偉大な作曲家の多くの自筆譜によって非常に高い価値を得ていたコレクションを、この自筆譜によってさらに充実させるという幸運に恵まれました。[ 38 ]

ベートーヴェンは、現存する3曲以上の作品を作曲した可能性がある。1838年、グロッグル自身はロベルト・シューマンに宛てた手紙の中で、「彼（ベートーヴェン）は私にトロンボーンのための哀悼曲もいくつか書いてくれた。そのうち2曲はウィーンの友人ハスリンガーに贈り、1曲は彼の葬儀で演奏された。彼は私の部屋で作曲し、1曲は私自身のために取っておいた。」と記している。[ 39 ]

グレッグルの息子フランツ[ g ]の回想録によると（ただし、これは1872年まで書かれていなかった）：

父はベートーヴェンに6本のトロンボーンのためのイクアーレを書いてほしいと頼みました。というのも、父の古い楽器コレクションの中には、ソプラノトロンボーンとクオータートロンボーン（おそらくF管のバストロンボーン）がまだ残っていたからです[ h ]。通常はアルト、テナー、バストロンボーンしか使われませんでした。しかしベートーヴェンはリンツの葬儀で演奏されるイクアーレを聴きたがっていました。そこである日の午後、父は3人のトロンボーン奏者を呼び寄せ、ベートーヴェンが私たちと食事をしていたので、彼らにこの種のイクアーレを演奏させました。それを受けてベートーヴェンは6本のトロンボーンのためのイクアーレを書き、父もそれをトロンボーン奏者に演奏させました[ 41 ] 。

しかし、原稿自体には、後にそこから分離された第4曲を作曲したという証拠はない。[ 42 ]ベートーヴェンの原稿は、ベートーヴェンの出版社であるトビアス・ハスリンガーによって購入され、ベートーヴェンの原稿コレクションに加えられた。「この珍しい作品のオリジナル原稿はハスリンガー氏が所有しており、類まれな遺物として高く評価されている。」[ 43 ]

11月2日日曜日に荘厳な音楽が演奏されてから間もなく、ヨハン・ファン・ベートーヴェンとテレーゼ・オーバーマイヤーは1812年11月8日についに結婚し、ベートーヴェンはウィーンに戻った。[ 36 ] [ i ]

ベートーベンの葬儀

ベートーヴェンの葬儀で演奏される最初の2つのイクアル。左下にはトロンボーンが見られ、葬列の先頭を担っている。

15年後、ベートーヴェンが死に瀕していた1827年3月26日の朝、ハスリンガーは原稿を持ってイグナーツ・フォン・ザイフリートを訪ね、この「イコール」を「ミゼレーレ」の歌詞に代えて合唱アンセムを作る可能性について話し合いました。[ a ]ベートーヴェンはその日の午後に亡くなり、編曲はその夜に完成しました。[ 44 ]

ベートーヴェンの葬儀は1827年3月29日の午後に執り行われました。音楽は、葬儀を含む教会における音楽の使用を規定するカトリック教会の規則に従って演奏されました。これらの様々な規則は、翌年、リンツとその大聖堂の音楽監督（Stadt- und Domkapellmeister）であったフランツ・クサーヴァー・グロッグルによって出版された『教会音楽規則』（Kirchenmusik-Ordnung 、1828年）によって初めてまとめられました。

第一級の葬儀では、聖職者の到着は、トロンボーンなどの管楽器による短い哀悼音楽（エクアーレ）によって告げられます。これが葬儀の始まりとなります。その後、葬列が出発し、再び管楽器による哀悼音楽が適切に告げられます。葬列の間、教会または墓地の入り口に到着するまで、この音楽は3人または4人の合唱によるミゼレーレと交互に演奏されます。入り口に到着すると、永遠のレクイエムが祝祷されます。祝祷と共同祈祷の後、哀悼モテットが歌われます。[ 45 ]

1724年のアルザー教会

これは葬儀の順序とほぼ一致している。ベートーヴェンの生家であったシュヴァルツシュパニアハウスからアルザーキルヒェまでの葬列の間、第1番と第3番は、まず4本のトロンボーンによって、次に聖歌隊によって、節ごとに交互に演奏された。[ 44 ]

第2番は、詩人フランツ・グリルパルツァーの歌詞にザイフリートが編曲し、ベートーヴェンの死後1年目の1828年3月26日にベートーヴェンの墓前で歌われた。

出版履歴

ベートーヴェンの出版者トビアス・ハスリンガーは、初演後にこの写本を入手した。「この珍しい作品のオリジナル写本はハスリンガー氏の所有物であり、類まれな遺物として高く評価されている。」[ 43 ] [ 46 ]ハスリンガーは1842年に亡くなった。

この写本は1817年のハスリンガー＝ルドルフ版[ 2 ] [ j ]の作成に用いられ、そこでは「短い葬送曲」として収録された。このハスリンガー＝ルドルフ版は、1888年のブライトコップフ＆ヘルテル版『四人のポザウネンのための三人の平等』WoO 30の作成にも用いられた[ 2 ]。「新ベートーヴェン版」の楽譜は、すべてこの原稿から作成された。[ 48 ]

ザイフリートの4部男声合唱編曲はウィーンのハスリンガー社から出版され、第1番と第3番は1827年6月に、第2番は1829年3月に出版された。下記参照。

セイフリードのアレンジ

アルトトロンボーン

イグナーツ・ザイフリートはモーツァルトの弟子であり、 FXグロッグルやベートーヴェンと共にヨハン・アルブレヒトベルガーの弟子でもあった[ 32 ] 。ザイフリートはアルブレヒトベルガーの死後、アルブレヒトベルガーの全集の編曲を行った。舞台作品の作曲家として、また吹奏楽の編曲家としても多作であったザイフリートは、1797年からエマヌエル・シカネーダーのアウフ・デア・ヴィーデン劇場（モーツァルトの『魔笛』初演が行われた場所）の音楽監督（カペルマイスター）を務め、その後継機関であるアン・デア・ウィーン劇場でも1797年から1826年まで音楽監督を務めた。

ザイフリートはベートーヴェンの3つの等位曲のうち2曲（第1番と第3番）を4部男声合唱用に編曲し、詩篇第51篇第1節と第3節の歌詞、すなわち「我らを讃えよ、主よ、そして大いにあがめよ」を歌詞とした。この編曲には、歌詞に正しい音価を与えるための書き直しも含まれていた。[ 32 ]楽譜は、声楽家にとって読みやすいように1音低く移調された。[ 44 ]ザイフリートが編曲したWoO 30第1番と第3番の男声とピアノのための作品は、1827年6月に出版され、葬儀と音楽に関する長々とした解説が付されている。[ k ]合唱版は、歌詞の歌詞と男声の音域に合わせるため、元のトロンボーン楽譜から多くの変更が加えられている。[ 32 ]

フランツ・グリルパルツァー( Du, dem nie im Leben Ruhstatt Ward )の言葉に合わせてサイフリートが編曲した『WoO 30』第 2 番は、 1828 年 3 月 29 日の墓石の奉献式で演奏されました。 『アルゲマイナー音楽祭』第 12 番 (1829 年 3 月 21 日)の付録として印刷されました。[ l ] [ m ]

デュ、私はレーベン・ルーシュシュタット区、そしてヘルド・アンド・ハウス、 トード・オースのルーエ修道女、私はまだグラーベ・オースです。 Und wenn Freundes Klage reicht über's Grab hinaus、 Horch eig'nen Sangs süssen Klang、 Halb erwacht im Stillen、stillen Haus。     (グリルパルツァー)

生前、安息の地も、暖炉も、家も持たなかったあなたは、 今、死後、静かな墓の中で安らぎを得ています。 もし友の嘆きが墓を越えても、 静かな家の中で、半ば目覚めた まま、あなた自身の歌声に耳を傾けてください。

これらの合唱編曲は1828年3月26日にニュルンベルクで行われたベートーヴェン追悼演奏会で演奏され、ザイフリート編曲のベートーヴェンの『全低音練習曲』の付録に掲載された。[ 50 ] [ 51 ]ニュルンベルクでは1806年まで、賛美歌の詩を教会から教会へと響き渡らせる「シュタットプファイラー」というアンティフォナル塔上音楽を演奏する伝統があった。[ 16 ]

パフォーマンス履歴

リンツ旧大聖堂の内部

荘厳な神殿に漂っていた静寂は、ニ短調の持続和音が奇妙な単純さと絶妙な哀愁を帯びた音色で大勢の聴衆の耳に届いたとき、言葉では言い表せないほどの優しさで破られた。[ 3 ]

礼拝中に演奏された他の音楽には、オルガン、トロンボーン、ティンパニの編曲版が含まれていた。[ 54 ]

参照

参考文献

注記

  1. ^ a b Misere mei, Domine 、詩篇51篇（50）のラテン語。ラテン語全文も参照。
  2. ^「塔守」という用語は様々な職業に用いられたようだ。リンツのグロッグルや、プレスブルク（ブラティスラヴァ）の劇場監督フランツ・ポコルニー（1797-1850）のような、都市音楽の音楽監督がそうであった。 [ 13 ]ボフスラフ・マルティヌーの父は、墓守兼町の番人であり、ポリチカの教会の塔に塔守としてが、例えばケルンでは、1530年頃には逮捕権を持つ一種の巡査または治安判事[ 14 ]、あるいは1650年頃には助産婦を検査する権限を持つ者であったようだ。 [ 15 ]
  3. ^ "Und so, wie Gottfried Reiche im Turmblasen 'ein Freuden und Friedens-Zeichen' sieht, da 'wo solche Musik muss eingestellet werden, gewiss ein Land-Trauern, Krieg oder Sonst ein Unglück zu beweinen ist', so könnte die Turmmusik als ein solches 'Freuden- und Friedens-Zeichen' auch das geistig-kulturelle Leben unserer Stadt wesentlich bereichern." [ 23 ]
  4. ^この本のレビューを見ると、教会の礼拝における音楽に関する多くの規則をまとめて説明するのにこの本がいかに役立ったかが分かります。
  5. ^ヨハンは薬剤師で、1795年にルートヴィヒに従ってボンからウィーンに移り、1808年までそこで薬局で働きました。その後リンツに移り、自分の薬局を開いて成功しました。 [ 35 ]
  6. ^世界情勢: 1812年9月7日、ベートーベンのかつての英雄ナポレオンはボロジノの血みどろの戦いを戦い、決着はつかなかった。その2日後、大陸軍がモスクワに入城した。モスクワ市長はフランス軍の侵略を阻止するため、意図的にモスクワに火を放っていた。
  7. ^ FX グレッグルの息子フランツ・グレッグル (リンツ、1796 年 2 月 2 日 - 1872 年 1 月 23 日、ウィーン)。1813 年からサリエリに学び、1830 年から 1849 年まで音楽教育博物館のアーキビストを務めました。1844 年に美術と音楽の店を始め、1849 年にはアカダミー デア トンストクンストの共同設立者となりました。 [ 40 ]
  8. ^（括弧内は原著者による）ソプラノトロンボーンとクォートトロンボーンについては、 Herbert 2006、pp. 28, 36, 345nを参照。また、Myers, Herbert W. (August 1989). "Slide Trumpet Madness: Fact or Fiction?". Early Music . 17 (3). Oxford University Press: 382– 389. JSTOR  3127078も参照。そしてハワード・ワイナー：「ソプラノトロンボーンの偽情報」、Historic Brass Society Journal、2001年。
  9. ^ 1813年初頭、ベートーヴェンは明らかに精神的に困難な時期を迎え、作曲活動は減少した。普段はきちんとしていた身なりも、特に食事の際の人前でのマナーと同様に悪化した。ベートーヴェンは結核を患っていた弟とその家族の世話に奔走したが、そのせいで一文無しになったと彼は語っている。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンより。
  10. ^これはベートーヴェンの出版作品全集の写本であり、1817年にハスリンガー社による全集（ Gesamtausgabe ）の制作に着手し、ベートーヴェン自身によって校正・認証された、写字生による清書である。51巻からなるこの全集は、1823年9月にイギリスへの売却が危ぶまれた際、ルドルフ大公によって4,000グルデンで購入された。レオポルド2世の末息子であるルドルフは、1819年3月にオロモウツ（オルミュッツ）大司教に任命され、聖職に就いていた。 [ 47 ]
  11. ^ Trauer-Gesang bey Beethoven's Leichenbegängnisse in Wien den 29. März 1827。 Vierstimmiger Männerchor、mit willkürlicher Begleitung von vier Posaunen、oder des Pianoforte。 Aus Beethoven's Manuscripte zu dein obigen Gebrauche mit Text eingerichtet von Ignaz Ritter von Seifried。 (プレート番号 5034) (サイフリード 1827 )。
  12. ^ Trauerklänge an Beethovens Grabe. Den 29 März 1828。Männerchor nach einer Choral-Melodie des Verewigten。ヴォルテ・フォン・フランツ・グリルパルツァー。
  13. ^サイフリートは以前、グリルパルツァーの1825年の舞台劇オットカーの『グリュックとエンデ』の序曲と序曲を書いていた。 [ 49 ]
  14. ^ 2台のニュース映画カメラ（1台はパテニュースのもの）が1898年にウェストミンスター寺院に到着した葬列を撮影した。 [ 52 ] [ 53 ]

引用

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出典

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