XTC
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。

XTC
XTCが白黒写真の中で一列に並んでいる
1978年10月、カナダのトロントでのXTCの舞台裏。左から：アンディ・パートリッジ、コリン・モールディング、テリー・チェンバース、バリー・アンドリュース
背景情報
別名
  • スターパーク（1972–1974）
  • ヘリウム・キッズ（1974–1975）
起源スウィンドン、ウィルトシャー、イングランド
ジャンル
作品ディスコグラフィー
活動年数1972–2006
ラベル
スピンオフ
過去のメンバー
Webサイトape .uk .net

XTCは1972年にスウィンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。ソングライターのアンディ・パートリッジ（ボーカル、ギター）とコリン・モールディング（ボーカル、ベース）をフロントマンとするこのバンドは、1970年代のパンクやニューウェイヴの台頭中に人気を博し、後には鋭いギターリフから精巧に編曲されたポップスまで、多様なスタイルで演奏しました。当時の流行に合わなかったこともあり、イギリスやアメリカでは散発的にしか商業的な成功を収めませんでしたが、かなりのカルト的なファンを獲得しました。その後、ポストパンク、ブリットポップ、そして後のパワーポップに影響を与えたことで知られています。

パートリッジとモールディングは1970年代初頭に出会い、その後ドラマーのテリー・チェンバースと共にグラムロックバンドを結成した。バンド名とメンバー構成は頻繁に変更され、1975年にようやくXTCとして知られるようになった。1977年、彼らはヴァージン・レコードからデビューし、エネルギッシュなライブパフォーマンスと、従来のパンクロックを拒否し、スカ、1960年代のポップ、ダブ、アヴァンギャルドなどからの影響を融合させた音楽で注目を集めた。シングル「Making Plans for Nigel」（1979年）は彼らの商業的躍進のきっかけとなり、1980年代のポピュラーミュージックを象徴する、反響するドラムサウンドの先駆けとなった。

1979年から1992年の間に、XTCは合計10枚のアルバムと6枚のシングルをリリースし、全英トップ40にランクインした。これには「サージェント・ロック（イズ・ゴーイング・トゥ・ヘルプ・ミー）」（1980年）や「センシズ・ワーキング・オーバータイム」（1982年）などがある。1982年の『イングリッシュ・セトルメント』の後、バンドはコンサートツアーをやめ、パートリッジ、モールディング、ギタリストのデイヴ・グレゴリーを中心としたスタジオ・プロジェクトとなった。スピンオフ・グループのデュークス・オブ・ストラトスフィアは、1960年代風のサイケデリックへの単発の旅として結成されたが、XTCの音楽が進化するにつれて、2つのバンドの違いは薄れていった。XTCは、アルバム『スカイラーキング』（1986年）、『オレンジズ・アンド・レモンズ』（1989年） 、 『ノンサッチ』 （1992年）など、より進歩的なレコードを制作し続けた。アメリカでは「Mayor of Simpleton」（1989年）が彼らのシングルチャート最高のヒットとなり、「Dear God」（1986年）は反宗教的なメッセージで物議を醸した。

経営不振のため、XTCはレコード売上（数百万枚に上った）やツアー収入からの利益分配を受けられず、1980年代から1990年代にかけて負債を抱えることになった。1993年、彼らは不公平なレコーディング契約を理由にヴァージン・レコードに対してストライキを起こし、すぐにレーベルから離脱した。グレゴリーは1999年のアルバム『Apple Venus Volume 1』の制作中にバンドを脱退し、その後XTCの名前はパートリッジとモールディングのデュオによって使用された。2006年、パートリッジはモールディングとのクリエイティブ・パートナーシップが解消し、XTCは「過去形」になったと発表した。モールディングとチェンバースは2010年代後半にTC&Iとして短期間再結成した。パートリッジとグレゴリーは音楽活動を続けている。

1972–1982: 初期とツアー

形成

2007年のスウィンドンの風景

アンディ・パートリッジとコリン・モールディングはスウィンドンのペンヒル公営住宅で育った。パートリッジは冗談めかして、この地域はほぼ全員が身体的、精神的、または情緒的欠陥を持つ人々で構成されていると表現した。[ 11 ] 1960年代、彼はビートルズのような当時のポップグループのファンだったが、ギターを学ぶ過程に尻込みしていた。モンキーズが人気になると、彼は音楽グループに参加することに興味を持つようになった。彼は地元のギタリスト、デイブ・グレゴリーが教会や青少年クラブでジミ・ヘンドリックス風の曲を演奏しているのを見た時のことを回想し、「一種のアシッドスキッフルだった。『ああ、いつかギターを弾くんだ!』と思った。でも、ステージ上のこの子供と同じバンドで演奏することになるとは思ってもみなかった。」と語った。[ 12 ]パートリッジは最終的にギターを手に入れ、正式な訓練を受けることなく独学で弾けるようになった。[ 12 ] 15歳の時、彼は最初の曲「Please Help Me」を書き、[ 13 ]ビートルズの「ロッキー・ラクーン」（1968年）をギターで弾きこなしたことから「ロッキー」というあだ名がついた。[ 14 ] 1970年代初頭までに、彼の音楽の好みは「モンキーズからユーロ・アヴァンギャルドなものに夢中になるようになった。本当に夢中になった」。[ 12 ]彼の最初のバンドの一つは「スティフ・ビーチ」で、1970年8月に結成された。[ 15 ] 1972年初頭、パートリッジの進化し続けるグループは「スター・パーク」に落ち着き、ギタリストのデイブ・カートナー、ドラマーのポール・ウィルソン、そして「ナーバス・スティーブ」というあだ名のベーシストを加えた4人組になった。[ 16 ]

1972年、パートリッジはスウィンドンのレコード店ボン・マルシェでアシスタントとして働いていたとき、当時糖尿病で鬱病の発作に苦しんでいたグレゴリーと親しくなった。[ 14 ] [ 17 ]グレゴリーはマハヴィシュヌ・オーケストラのアルバム『The Inner Mounting Flame 』（1971年）を演奏しており、後に彼はこれを「自分の音楽教育における転機の一つ」と呼んでいる。[ 14 ]パートリッジはスウィンドン旧市街のユニオン・ロウにあるステージ・バー（後にロングズとして知られる）でコリン・モールディングと出会った。[ 18 ]モールディングは1970年からベースを弾いていた。「音楽が好きだったし、4弦のベースを弾くのは6弦のギターを弾くよりはるかに簡単だと思ったからです。それはひどい誤解でした！」[ 19 ] 1972年末、モールディングとドラマーのテリー・チェンバースがナーバス・スティーブとポール・ウィルソンに代わりパートリッジのバンドに加入し、グループは「スター・パーク（マークII）」と改名された。[ 16 ]他のメンバーも頻繁にバンドに加入したり脱退したりした。[ 12 ]

地元での人気、パンクの台頭、レーベルとの契約

1973年5月にスター・パークがシン・リジィの前座を務めた後、[ 20 ]バンドはヘリウム・キッズに改名した。[ 12 ]パートリッジの音楽的発想はニューヨーク・ドールズを聴いて「吹き飛ばされた」。「突然、また3つのコードを弾きたいと思ったし、母の化粧品とかを取り出したいと思ったんだ。」[ 12 ]その後、彼はヘリウム・キッズのために何百曲も書き、デモテープのいくつかはデッカ・レコードに送られた。[ 12 ] NMEはパートリッジ、モールディング、チェンバース、ギタリストのデイヴ・カートナーからなる「新進気鋭の」バンドについて短い紹介を掲載した。「彼らは、アメリカのホテルの窓からテレビを1、2台投げても誰も文句を言わないという不可能な夢を実現しようとしている。」[ 21 ]このバージョンのグループは1975年まで存続したが、ヘリウム・キッズは自分たちのブランドを再定義し、音楽を「速くて独創的な3分間のポップソング」に変更することを決めた。[ 12 ]グレゴリーはこの時にバンドのオーディションを受けたが、結局は参加しなかった。[ 14 ]彼の音楽的才能は「あまりにも優れている」と判断された。[ 22 ]

バンドは再度名前を変更することが決定された。「ザ・デュークス・オブ・ストラトスフィア」も検討されたが、パートリッジはそれが「華やか」で「サイケデリック」すぎると考えた。[ 12 ]彼はジミー・デュランテが失われたコードを発見した時の叫び声「これだ！エクスタシーだ！」にちなんで「XTC」と名付けた。 [ 20 ]この名前は主に活字体で強調された印象を与えるため選ばれた。[ 23 ]一方、パートリッジとの創作上の意見の相違から、シンセサイザー奏者のジョナサン・パーキンスはバンドを脱退した。[ 24 ]パートリッジは後任を探していたが、 「キーボード奏者募集中」の広告でバリー・アンドリュースを見つけた。正式なオーディションではなく、二人は一緒に飲みに行った。[ 14 ]アンドリュースはすぐに雇われた。最初のバンドのリハーサルの時、パートリッジはこう回想している。「彼の音はディープ・パープルのジョン・ロードみたいだった。ファズ・ボックス、ワウ・ペダル、ブルージーなラン。私は『そんな風に弾かなくてもいいよ、私たちのように弾いてもいいよ』と言ったんだ。次のリハーサルでは、彼はまるでミロがエレクトリック・オルガンを弾いているかのような狂気じみた演奏だった。素晴らしかったよ。」[ 14 ] 1976年12月、パートリッジ＝モールディング＝チェンバース＝アンドリュース組が正式に結成された。[ 25 ]メンバーは長髪を切り、しばらくの間、ステージでは「カンフー・メカニック」の衣装を着ていた。[ 26 ]

「パンク」という言葉が本当に嫌いだった。なんだか人を貶めるような気がしたんだ。「ニューウェーブ」という言葉も好きじゃなかった。それはある時期のフランス映画で既に使われていた言葉だからね。…（私たちの音楽は）あからさまにポップミュージックだった。私たちは新しいポップグループだった。それだけのことだ。

スウィンドンのクラブ「ジ・アフェア」のオーナー、イアン・リードは彼らの3人目のマネージャーで[ 27 ] 、ハマースミスのレッド・カウ、ナッシュビル・ルームズ、イズリントンのホープ・アンド・アンカーなど、より人気のある会場で演奏する契約をグループに仲介した。この頃までにパンクロック運動が台頭し、バンドが必ずしもパンクの教義に当てはまらなかったにもかかわらず、レコードレーベルの魅力という点でグループに道を開いた。[ 14 ]パートリッジはセックス・ピストルズの「アナーキー・イン・ザ・UK 」（1976年）を聴いて、モンキーズやラモーンズとの類似性にがっかりしたことを回想し、「それが私を刺激したんだ。私がどちらかといえば平凡だと思っていたものを見たんだ。」[ 2 ]間もなく、ジョン・ピールがロニー・スコッツのアップステアーズでバンドの演奏を見て、彼のBBCラジオ1のブロックに出演するよう依頼した。[ 14 ]パートリッジは彼の功績を称え、「レコーディング契約を獲得できたのは彼のおかげだ。BBCのセッションを録音するとすぐに、3つか4つのレコード会社が契約を申し出てきた」と述べている。[ 28 ] CBS、ハーベスト、アイランドからのオファーを断った後、彼らはヴァージン・レコードと契約した。[ 14 ]

ホワイトミュージックと囲碁2

1977年8月、XTCはプロデューサーのジョン・レッキーと共にアビイ・ロードで初の商業リリースとなるスタジオ録音を行い、その内容は10月にデビューEP『3D』に収録された。[ 14 ]その後、初のフルアルバム『White Music』を2週間足らずでレコーディングし、1978年1月にリリースした。パートリッジはこのアルバムを「キャプテン・ビーフハートとアーチーズが出会った」ような、1950年代風のレトロフューチャリズムに包まれた作品だと評した。彼はこのアルバムにはビートルズ、サン・ラ、アトミック・ルースターなどバンドが好んだあらゆるものが詰まっていると振り返ったが、[ 14 ]内容については「刺激的な言葉遊びを中心に作られた」未熟な曲だと一蹴した。[ 29 ]『White Music』は全英アルバムチャートで38位に達した。[ 30 ]アルバムはメディアから好評を博したが（メロディーメーカー、NME、サウンズ、レコードミラーはすべて肯定的なレビューを与えた[ 31 ]）、シングルはどれもチャート入りしなかった。[ 14 ] [ 1 ]彼らは「This Is Pop」をリードシングルとして再録音した。続く「Statue of Liberty 」は、歌詞「彼女のスカートの下を航行する」のため、BBCラジオで禁止された。 [ 14 ]各メンバーに週給25ポンドが支払われ、[ 14 ]バンドはその後5年間ツアーを行った。 [ 32 ]グループは子供向けテレビ番組「Tiswas」と「Magpie」にも出演した。[ 14 ]つまり、これらの初期のツアーでは16歳未満の観客のために演奏することもあった。[ 33 ]パートリッジはこれらの初期のショーを楽しんだが、バンドの観客数が増え、演奏経験がより非個人的なものになるにつれて、ツアーに不満を抱くようになった。[ 23 ]

1978年8月までに、XTCは次のアルバムのレコーディング準備が整っていた。[ 34 ]バンドはブライアン・イーノがファンであることを知り、プロデューサーを依頼したが、イーノは自分たちでプロデュースできるほどの腕前があるとして断った。[ 14 ]ヴァージン・レコードはイーノの助言を拒否し、バンドはレッキーと共にアビー・ロード・レコードに戻った。アンドリュースは数曲のオリジナル曲を携えてセッションに参加したが、パートリッジはそれがバンドにふさわしくないと感じた。彼はパートリッジを誘わずにモールディングとチェンバースを飲みに連れ出し、グループを乗っ取ろうとしたとされている。アンドリュースの曲のほとんどが最終トラックリストから外された後、キーボード奏者のアンドリュースはジャーナリストに対し、バンドは「すぐに爆発する」と予見していたと語った。[ 14 ]より実験的なアルバム『Go 2』は10月にリリースされ、好評を博し、チャート最高21位を記録した。[ 14 ]ホワイト・ミュージック同様、サウンズ、メロディー・メーカー、NMEで賞賛された。[ 35 ]収録曲の1曲「バッテリー・ブライズ（アンディ・ペイント・ブライアン）」は、イーノに捧げられたものである。[ 34 ]アルバムにはボーナスEP「Go+」も収録されており、XTCの曲のダブ・リミックス5曲を収録している。[ 14 ]

アンドリュースは1978年12月、バンドが初のアメリカツアーに出ている最中に脱退し[ 14 ] 、キング・クリムゾンのロバート・フリップと共にリーグ・オブ・ジェントルメンを結成した[ 1 ]。パートリッジは次のように語っている。「彼はバンド内で私が持っていたわずかな権限を弱体化させることを楽しんでいた。私たちはしょっちゅう口論していた。しかし彼が脱退したとき、私は『ああ、バンドのサウンドはもうなくなってしまった。宇宙クリームがすべてを覆い尽くしてしまった』と思った。彼の知力、言葉と精神の駆け引きは楽しかった。」[ 14 ] XTCは別のキーボード奏者をオーディションするという「馬鹿げた中途半端な」プロセスを経た[ 12 ] 。トーマス・ドルビーが後任として噂されたが、パートリッジによるとドルビーは実際には検討されなかったという。[ 36 ]

XTC のライブパフォーマンス (写真左から: グレゴリーとパートリッジ)

代わりのキーボード奏者を雇う代わりに、カバーバンド、ディーン・ガバー・アンド・ヒズ・ガバーディンズのデイヴ・グレゴリーをセカンドギタリストとして招聘した。パートリッジは「模擬オーディション」でグレゴリーに「This Is Pop」を演奏するよう依頼したところ、アルバムバージョンとシングルバージョンのどちらが欲しいか尋ねられたことを覚えている。「私たちは『おお、本物のミュージシャンだ』と思ったよ。でも、彼はそれを知る前にバンドに入っていたんだ」[ 12 ]。グレゴリーはファンがメンバーとして受け入れてくれるかどうか不安で、「ジーンズに長髪の典型的なパブロッカー」と自称していた。しかし、ファンは気にしていなかった。XTCにはファッショナブルな人はいなかったからね[ 14 ] 。数回の公演を経て、彼はグループに馴染むようになり、「どんどん良くなっていった」と彼は語った[ 14 ] 。

ドラムとワイヤーと黒海

XTCは、 1977年のウルトラヴォックスのデビュー作[ 37 ]とスージー・アンド・ザ・バンシーズの『ザ・スクリーム』[ 38 ]におけるスティーヴ・リリーホワイトの仕事に感銘を受け、彼に3枚目のアルバムのプロデューサーとして「衝撃的なドラムサウンド」を制作するよう依頼した。[ 14 ]エンジニアのヒュー・パジャムと共に、バンドは「今では世界的に有名な石造りの部屋がある」新築のタウンハウス・スタジオへと移った。グレゴリーは後に、パジャムが「トレードマークである『ゲート・アンビエンス』のサウンドをまだ開発していなかった」と回想している。[ 39 ]グレゴリーの加入と時を同じくして、バンドはモールディング作曲の「ライフ・ビギンズ・アット・ザ・ホップ」（1979年）をレコーディングした。[ 1 ]この頃には、モールディングは「[僕らの]奇抜なナンセンスを捨てて、もっとストレートなポップスをやりたいと考えていた」。[ 14 ]彼はレーベルがパートリッジの曲ではなく自分の曲をシングルとして選んだことに驚いた。[ 40 ]発売後、この曲はバンドにとって初のチャートインシングルとなり、[ 1 ]全英シングルチャートで54位まで上昇した。[ 30 ]一時期、バンドのシングル曲のほとんどはアルバムに収録されていなかった。モールディングは、これは1960年代と1970年代の業界の慣習によるもので、「後にアルバムを別のアルバムに収録したいと思ったとき、このアプローチは通用しなくなった」と説明した。[ 41 ]

1979年8月にリリースされた『ドラムス・アンド・ワイヤーズ』は、ギターと広がりのあるドラムを強調していることからこの名前が付けられた。 [ 43 ]オールミュージックの評論家クリス・ウッドストラは、このアルバムについて「曲作りの熟練度が増していることを反映した、より落ち着いた曲集で、転換点を示している。最初の2枚のアルバムの目的のないエネルギーは、巧みなユーモア、風変わりな言葉遊び、そして明らかに英国的な風味を保った独特の声で、まとまりのある声明に焦点が当てられている。力強いリズムと、角張った、主にミニマルなアレンジによって推進されている。」と書いている。 [ 43 ]リードシングルであるモールディングの「メイキング・プランズ・フォー・ナイジェル」の独特のドラムパターンは、ローリングストーンズの「サティスファクション」のディーヴォによるカバースタイルで、ドラムのトーンとアクセントを反転させようとする試みだった。 [ 44 ]この曲は17位ヒットとなり[ 30 ]、アルバムをイギリスで37位に押し上げた。 [ 1 ]「ナイジェル」以前、XTCは小規模なクラブツアーで半数以上の観客を埋めるのに苦労していた。 [ 45 ]その後、このシングルはBBCのプレイリストに掲載され、バンドはトップ・オブ・ザ・ポップスに2回出演することになった。11月にツアーが再開されると、すべての公演が完売した。 [ 39 ]後年、このアルバムはXTCのディスコグラフィーの中で最も有名になり、 [ 46 ]モールディングとパートリッジは、この時点をバンドのキャリアの象徴的な始まりとして振り返ることになる。 [ 14 ]

1980年、カナダのファンと撮影されたXTC。左から：モールディング（カップを持っている）、パートリッジ（背景で眼鏡をかけている）、グレゴリー、チェンバース。

「ナイジェル」に続き、バンドは「ウェイト・ティル・ユア・ボート・ゴーズ・ダウン」（1980年）をリリースした。これはレゲエの影響を受けたパートリッジの曲で、ベイ・シティ・ローラーズで有名なフィル・ウェインマンがプロデュースした。この曲は当時、彼らのシングルの中で最も売れなかった。同時期にヴァージン・レコードは、モールディングの「テン・フィート・トール」をバンド初のアメリカ・シングルとしてリリースした。[ 14 ]グレゴリーによると、「コリンは自分がシングルの作詞家だと思い始めた」という。[ 47 ]「コリンの曲をめぐる騒ぎ」に対して、パートリッジはグループ内での権威を強めようとした。「私は自分が慈悲深い独裁者だと思っていた」。グレゴリーはこれに反対し、バンドは「かなり疲れていた」こと、そしてパートリッジは「少しいじめっ子だったかもしれない」ことを振り返った。[ 14 ]パートリッジは1980年初頭にテイク・アウェイ/ザ・ルアー・オブ・サルベージとのサイドプロジェクトをリリースした。これは単発のレコードで、大きな注目も集めなかったが[ 1 ]、日本では「エレクトロニックの天才」の作品として称賛され、XTCの他のアルバムよりも売れた。[ 48 ] [注1 ]

1980年9月にリリースされたアルバム『ブラック・シー』で、グループはリリーホワイトとパジャムと再結成し、批評家から好評を博した。 [ 14 ]シングル「ジェネラルズ・アンド・メジャーズ」、「タワーズ・オブ・ロンドン」、「サージェント・ロック（イズ・ゴーイング・トゥ・ヘルプ・ミー）」は、それぞれ32位、31位、16位でチャートに復帰した。 [ 30 ]「サージェント・ロック」は、歌詞「彼女を列に並ばせておくんだ」がフェミニストの憎悪の的となった。パートリッジはこの曲を「下品だが、楽しくなるほど下品ではない」と後悔した。 [ 14 ]「レスペクタブル・ストリート」は、中絶と「ソニー・エンターテイメント・センター」に言及しているため、BBCラジオで放送禁止となった。 [ 51 ]パートリッジは、ブラック・シーが、グループがスタジオでライブサウンドを最もよく表現できた曲だと考えていた。 [ 52 ]このアルバムはXTCにとってイギリスで2番目に高いチャート入りを果たしたアルバムであり、16位にランクインした。 [ 30 ]また、アメリカでは彼らのキャリアの中で最も成功したアルバムとなり、ビルボード200で41位​​に達した。 [ 1 ]同年10月、バンドが「Towers of London」のスタジオセッションを偽装するドキュメンタリー『 XTC at the Manor 』がBBC2で放送された。 [ 53 ] [ 54 ]

イギリス人の入植とパートリッジの崩壊

アフィントンの白馬は、イングリッシュ・セトルメントのカバーアートワークのインスピレーションとなった。パートリッジは「より牧歌的で、よりアコースティックな方向へ進みたいと考えていた」[ 55 ]。

1980年から1981年にかけて、XTCはブラック・シーのオープニング・アクトとして、ポリスのオープニング・アクトを務め、オーストラリア、ニュージーランド、カナダ、アメリカをツアーした。この頃、彼らはアリーナ・スタジアムで演奏していたが、パートリッジの精神状態は悪化し始めており、ツアー中止を要請したが、ヴァージン・レコード、バンド仲間、そしてバンドのマネージメントから反対された。[ 14 ]彼は時折、自分が誰なのか忘れてしまうほどの記憶喪失に陥ることがあった。[ 56 ]当時の妻マリアンヌは、彼の病気の原因を、12歳から処方されていたバリウム[ 57 ]への長年の依存にあると考えた。 [ 2 ]彼女は錠剤を捨てたが、[ 57 ]彼はその後1年間、後に「脳が溶ける」と表現した激しい離脱症状に苦しんだ。[ 58 ]

XTCは次のアルバムプロジェクトでは自らプロデューサーを務めた。[ 59 ]この時点では、パートリッジはレコードに収録されたバンドのアレンジメントの全ての部分はライブで再現できると主張していた。[ 60 ]彼は「ツアー向きではないサウンドのアルバムを書けば、ツアーのプレッシャーも少なくなるかもしれない」と考えていた。[ 55 ]そのため、新しい音楽はより複雑で入り組んだアレンジを披露し、[ 1 ] [ 61 ]曲の長さは長くなり、テーマはより広範な社会問題をカバーした。[ 62 ]新しい素材の多くではアコースティック楽器もフィーチャーされた。[ 61 ]グレゴリーはリッケンバッカーの12弦ギターを購入し、キーボード奏者としてレコードに参加し始めた。[ 14 ] 1982年2月、イングリッシュ・セトルメントがグループ初のダブルアルバムとしてリリースされた。[ 14 ]リードシングル「 Senses Working Overtime 」のフックは、マンフレッド・マンの「5-4-3-2-1」（1964年）に基づいており、 [ 2 ]アルバムとシングルはどちらもイギリスで最高位5位と10位を記録し、彼らの最高記録となった。[ 1 ] [ 14 ]イギリス以外のいくつかの地域では、アルバムはLPシングルとしてのみ発売された。[ 54 ]

グループはイングリッシュ・セトルメントの支援としてテレビ出演や国際ツアーを予定していた。3月18日、パリで生放送されたギグのオープニング曲「Respectable Street」の演奏中にパートリッジは演奏を中断しステージから飛び降り、その後スウィンドンへの飛行機で戻り、催眠療法に相当する治療を受けた。彼はステージ上で吐き気と胃の痛みを感じたと述べ、「体と脳がこう言っていた。『この経験が嫌なんだから、君を苦しめてやる。ステージに上がったらパニック発作と胃けいれんを起こさせてやる。君はこれを楽しんでいないし、続けられないと誰かに言える勇気もないんだから、君をめちゃくちゃにしてやる』」と語った。[ 14 ]バンドの残りのイギリスでのツアー日程はキャンセルされた。[ 57 ]この出来事から回復した後、パートリッジはグループに復帰し、初のアメリカツアーでヘッドライナーを務めた。[ 57 ]バンドはサンディエゴで初公演を行った。グレゴリーは、演奏中は「全くリハーサルをしていなかった」と語り、「2週間も一緒に演奏していなかった。…彼が病気だったのは明らかだったが、正確に何が原因だったのかは誰も知らなかった」と語った。[ 54 ]

1982年4月4日、XTCはロサンゼルスのハリウッド・パラディアムでソールドアウトの公演のヘッドライナーを務める予定だった。 [ 63 ]パートリッジはその朝目覚めた時、「ベッドから起き上がれなかった。足が動かなかった。みんなで会う約束をしていたベン・フランクのコーヒーショップまで、両足にギプスを巻いているかのようにスローモーションで歩き、吐かないようにしていた。店に入ると、彼らは私が何を言うか分かっていた。」[ 14 ]ツアーは中止された。彼は、自分が典型的なロックの燃え尽き症候群（シド・バレットのような）になりつつあるのではないかと恐れ、催眠療法の治療を続けた。「玄関のノブに触れるだけで吐き気がするほどだった。」[ 14 ]その後しばらくの間、ファンや業界関係者の間では、パートリッジが亡くなったためにグループが演奏をやめたという噂が流れ、いくつかのアメリカのバンドが彼を偲んでXTCトリビュートショーを開催した。[ 23 ]

1982–1992: スタジオ時代

財務問題と経営訴訟の開始

[私たちの]悪いレコード契約と腐敗したマネージャーのせいで、人生はちょっとした悪夢でした...私たちがもうライブで演奏したくないと言ったとき、彼ら[ヴァージン]は完全に[私たちのプロモーション]をやめました...私たちは20年間、負債を抱えて経営していました。

—アンディ・パートリッジ、2000年[ 32 ]

アメリカツアーの中止によりXTCは2万ポンドの負債を抱え、新作のレコーディングができなくなったため、財務状況を見直すことを決意した。[ 64 ]収益の行方が分からなくなったグループはマネージャーのイアン・リードに負債の返済を依頼したが、リードは彼らに借金があるとして拒否した。彼らはヴァージン・レコードとの契約を再交渉することでリードとの関係を断ろうとした。負債の返済と引き換えに、さらに6枚のアルバムをレーベルにリリースすることを約束し、その後の印税と前払い金の小切手はバンド自身の預金口座に振り込まれることを保証することになった。ロイヤリティ率は依然として比較的低く抑えられていたが、グループのA&R担当ポール・キンダーの説明によると、「何年もひどいマネジメントが続いていた。通常、マネージャーに何らかのビジネス感覚があれば、より良いロイヤリティを得るために契約を再交渉するだろう。レコード会社はこれを予想しているので、当初はロイヤリティを低く抑えている。実際、これは単なるビジネスだ。XTCの契約については誰も言及しなかった。」[ 14 ]

リードは1983年1月まで（著書『チョークヒルズ・アンド・チルドレン』によると）[ 65 ]、あるいはその数年後まで（パートリッジによると）[ 66 ]、XTCのマネージャーの肩書きを法的に保持していた。[ 67 ] 1984年4月、バンドはリードが未払いの付加価値税（VAT）を課していたこと、そして彼が収入源を著しく不適切に管理していたことを知った。[12 ]バンドは訴訟を起こし、リードは「未払いの印税手数料」を理由に反訴した。ヴァージンはその後、「印税と前払い金の支払いを凍結し、出版収入を凍結預金口座に移すことを法的に義務付けられた」。[ 14 ]次の10年間、バンドの収益はすべて訴訟につぎ込まれることになった。[ 69 ]グループは主にヴァージン・レコードからの短期ローンとエアプレイによる著作権料で生計を立てていた。[ 14 ]一時期、モールディングとグレゴリーは副収入を得るためにレンタカーサービスで働いていた。[ 70 ]パートリッジは最終的に「銀行口座に約300ポンドしか残っていなかった」と語り、「家族がいて、みんなが自分を『ミスター・リッチ・アンド・フェイマス』だと思っているとしたら、これは本当に重い」と語った。[ 69 ]裁判所が発令した言論禁止命令により、バンドは不正行為の疑いについて公に発言することを禁じられている。[ 57 ]パートリッジによると、リードは「とても悪い子」で、バンドに約30万ポンドの未払いのVATを残したという。[ 69 ]音楽ジャーナリストのパトリック・シェーベは次のように詳述している 。

... 分かっていることは、リードがヴァージンと契約を結んだが、それは結局リードにとって、そしてヴァージンにとって、主に利益となり、XTCにとっては全く利益にはならなかったということだ。結成から5年間、XTCはアルバム売上からもツアー収入からも一銭の利益も得なかった。一方、リードはヴァージンから多額の融資を受け、XTCの印税を担保にしており、その額は数百万ポンドに上るとも言われている。バンドがリードと示談した後も、契約条件によりヴァージンはXTCにその金額を返済させることができた。XTCがツアーを行わなかったため、ヴァージンへの返済の可能性はますます低くなっていた。ヴァージン・レコードとの20年間の契約期間中、そして多くのアルバムの売上でゴールド・ディスクやプラチナ・ディスクを獲得したにもかかわらず、XTCは出版印税を一切受け取らなかった。[ 57 ]

道化師と衰退した人気

1988年、スタジオにいるパートリッジ。彼がツアーを拒否したことで、レーベルとの長年の緊張関係が生じた。[ 1 ]

1982年半ば、パートリッジは療養と作曲に時間を費やした。[ 14 ]後に彼は、バリウムを断ったことで、意図せずして新たな創作の方向性が生まれたと推測している。「思考が明晰になり、物事を知りたくなった。人生における大きな疑問を。」[ 71 ]その間、チェンバースはオーストラリアに移住し、家庭を持った。パートリッジがツアーに出ないという決断に落胆したチェンバースは、9月に次のアルバムのリハーサルのためにスウィンドンに戻るよう説得された。あるリハーサルで、パートリッジはチェンバースに「小さくて、周期的で、おしゃべりな土鍋」を頼んだことを思い出す。チェンバースは「ちょっとナンセンスな音だ」と答えた。[ 14 ]新婚のチェンバースはすぐにバンドを離れ、妻と共にオーストラリアへ移った。[ 14 ]

元グリッター・バンドのドラマー、ピート・フィップスがすぐにセッション・ミュージシャンとして雇われ、レコーディング・セッションを継続した。チェンバースの脱退後、XTCは再び専属ドラマーを雇うことはなかった。その間、ヴァージンはベスト・ヒット・コンピレーション『Waxworks: Some Singles 1977–1982』をリリースしたが、売上は振るわなかった。バンドの新曲はヴァージンの重役ジェレミー・ラセルズに却下され、より商業的な作品を作るよう提案された。パートリッジは当時を振り返り、「彼は私に、もう少しポリス風で、より国際的な色合いと、よりベーシックな魅力を備えた作品を作ってほしいと頼んだ」と語っている。[ 14 ]ラセルズは、実際にはポリスではなくトーキング・ヘッズを名指ししたと述べている。「アンディは我々を厳格で厳格な教師として描くのが好きだが、我々は彼が得意とする分野で妥協してほしくなかった。彼らは非常に才能のあるソングライターで、ヒットシングルというとらえどころのないものをきっと生み出せる。それが我々の精神だった。」[ 14 ]

ヴァージンの要請でリミックスや追加曲が加えられた後、スタジオ入りしたXTCの最初の作品である『ママー』は1983年8月に登場した。 [ 14 ]ヴァージンはこのアルバムの宣伝をほとんどせず、発売を数ヶ月遅らせた。[ 14 ] 58位に終わったこのアルバムは、それまでの彼らのアルバムの中で最も低いチャート入りとなった。[ 30 ]チャートに入った唯一のシングル「Love on a Farmboy's Wages」は、BBCラジオ1でかなり多く放送された。[ 72 ]これは、長年にわたり書かれたXTCの曲の中で、彼らの貧しい財政状態を反映した最初のものだった。[ 32 ]

当時のMummerのレビューはほぼすべて、このバンドが現代の音楽の流行から外れていると非難した。[ 73 ]ジャーナリストのSerene Dominicは、このアルバムが「リリース当時はある種の失望とみなされていた... [このアルバムには] これまでバンドの売り文句だった「Sgt. Rock」のようなくだらない曲がなく、最後の曲「Funk Pop a Roll」までロックしなかった... 「Mummer」はXTCの奇妙な復活の兆しだった」と回想している。[ 32 ]モールディングは、「1982年のツアー中止後、アメリカから戻ったとき... Spandau Balletのような人たちがシーンに登場し、新しいグループが登場していて、私たちの居場所はなかった」と考えていた。[ 59 ] [注 2 ]モジョ誌のジャーナリスト、クリス・インガムはこの時期を次のように総括している。「18ヶ月の間に、XTCはトップ10ヒット曲を出し、批評家から絶賛されていたバンドから、無視されるような不可解な変わり者へと変貌を遂げた。パートリッジは後に「平均的なイギリス人は、おそらく私たちが1982年に解散したと思っているだろう」と語った。[ 14 ]

ビッグ・エクスプレスと25時

スウィンドン工場の閉鎖が迫っていたことが『ビッグ・エクスプレス』の背景となった。[ 75 ]

XTCは1983年のホリデーシングル「Thanks for Christmas」をThree Wise Menという名義でリリースした。この曲はバースのCrescent Studiosのオーナー、 David Lordによってプロデュースされ、彼らはその後、彼のスタジオで次のアルバムを好きなだけ制作できる契約を交渉した。アルバムの一部はLinn LM-1 Drum Computerを使って録音され、プログラミングにはかなりの時間が費やされた。[ 14 ] Partridgeはこの作品を「鉄道の町」スウィンドンにインスパイアされた「インダストリアルポップ」として構想していた。[ 47 ]その結果生まれたアルバム『The Big Express 』では、スタジオでの実験とより密度の高いアレンジを特徴とする、より明るくアップテンポなサウンドに戻り、後のアルバムで展開されるテンプレートを確立した。[ 76 ]彼は冗談めかして、アルバムの一部はグループがステレオタイプな1980年代スタイルのプロダクションに見舞われた唯一の部分だと述べた。[ 47 ] 1984年10月にリリースされ、Mummerよりも高いチャート順位を獲得したが、[ 1 ]批評家からは「事実上無視」された。[ 76 ]ヴァージンは「 All You Pretty Girls 」のミュージックビデオに33,000ポンドを投資したが、効果はほとんどなかった。[ 14 ]その金額はバンドに請求された。[ 77 ]

1979年にグレゴリーがバンドに加入したとき、パートリッジは2人が1960年代のサイケデリック音楽に長年熱中していることを知った。そのスタイルの曲を集めたアルバムがすぐに検討されたが、ヴァージン・レコードに対する商業的な義務のため、バンドはそれを実現できなかった。[ 78 ] [注3 ] 1984年11月、 「ザ・ビッグ・エクスプレス」発売の1か月後、パートリッジとジョン・レッキーは、ヴァージン・レコードと契約したばかりのシンガーソングライター、メアリー・マーガレット・オハラのアルバム「ミス・アメリカ」をプロデュースするためモンマスへ向かった。パートリッジとレッキーは、宗教的所属、あるいはその欠如に関連した対立のため解雇された（オハラは敬虔なカトリック教徒だった）。パートリッジはニック・ナイスリーの1982年のサイケデリック・シングル「ヒリー・フィールズ1892」に感銘を受け、スケジュールに新たにできた空き時間を埋めるためレコーディング・プロジェクトを考案した。[ 14 ]ルールは以下の通りだった。曲は1967年と1968年のサイケデリック音楽の慣例に則ること。テイクは2回まで。可能な限りヴィンテージ機材を使用すること。懐疑的なヴァージン・レコードから5,000ポンドの前金を受け取った後、グループは2週間をセッションに費やした。[ 20 ]

「ザ・デュークス・オブ・ストラトスフィア」と名乗るこのスピンオフ・グループは、パートリッジとモールディング、そしてデイブとドラマーの弟イアンで構成されていた。それぞれがサー・ジョン・ジョンズ、ザ・レッド・カーテン、ロード・コーネリアス・プラム、EIEIオーウェンといったペンネームを使っていた。セッションでは、バンドのメンバーはペイズリー柄の衣装を着て、アロマキャンドルを灯していた。[ 14 ]デュークスとして「期待に応えるものは何もなかった」パートリッジは、このプロジェクトを「スタジオでやった中で最も楽しかった…売れるかどうかも分からなかった…XTCでは（皆の期待を裏切ることは）できなかった。金銭的なプレッシャーが大きすぎたし、精神的に正直で「本物」であることが求められていたからだ」と振り返っている。[ 71 ] 1985年のエイプリルフールにリリースされたこのアルバムは、1960年代後半のグループによる長らく失われていた音源集として発表された。[ 79 ]インタビューでこのアルバムについて尋ねられた際、XTCは当初、一切の関与を否定した。[ 80 ]イギリスでは、6曲入りのこのミニアルバムは、デュークスの正体が公表される前から『ザ・ビッグ・エクスプレス』の2倍の売り上げを記録した。このアルバムはアメリカでもかなりの売上を記録した。[ 69 ]

スカイラーキングとサイコニック・プサンスポット

スカイラーキングのプロデューサー、トッド・ラングレンがユートピアで演奏、1978年

1986年初頭の定例会議で、ヴァージン・レコードの幹部は、次のアルバムが7万枚以上売れなければ、バンドをレーベルから外すと脅した。[ 14 ]ヴァージン・レコードは、バンドが十分な売上を上げられない理由の一つとして、サウンドが「イギリス的すぎる」ことを挙げたと伝えられている。[ 81 ]レーベルは、バンドに選抜したアメリカ人プロデューサーの一人と仕事をするよう強制した。プロデューサーの名前リストを見せられたが、トッド・ラングレン以外には誰も知らなかった。[ 82 ]グレゴリーはラングレンの音楽のファンで、特に1978年のアルバム『Hermit of Mink Hollow 』を聴いて以来、彼のファンだった。バンド仲間はラングレンをそれほどよく知らなかったが、グレゴリーはバンドに彼と仕事をするよう強く勧めた。「アンディに、トッドが彼のお気に入りのニューヨーク・ドールズのレコードの1枚をプロデュースしたことを思い出させた（『ニューヨーク・ドールズ』、1973年）。他に良い選択肢がなかったので、彼は同意した。」[ 83 ]連絡を受けたラングレンは、アルバムのレコーディング全体を15万ドルの一括払いで行うことを提案し、バンドは同意した。[ 84 ]

1986年1月、パートリッジとモールディングは、事前に蓄えていた20本以上のデモテープをラングレンに郵送した。[ 85 ] XTCの以前のアルバムと比較すると、その曲の多くは、より落ち着いた雰囲気、豪華なアレンジ、そして「華やかな」美学によって、大きな対照をなしていた。[ 71 ]ラングレンは、 「コリンの『田園的な』曲調と主題と、アンディの『ポップ・アンセム』と巧妙な詩を橋渡しするコンセプト・アルバム」というアイデアを提示した。「アルバムは、1日、1年、あるいは一生についてのものになるかもしれない。[ラングレン]はこの枠組みを使って、曲順とその配置の根拠を考え出し、バンドに提案した。」[ 86 ]

グループがニューヨーク州北部のユートピア・サウンド・レコーディング・スタジオに到着すると、ラングレンはアルバムのサウンドデザインとドラムプログラミングに大きな役割を果たし、弦楽器と金管楽器のアレンジメントに加え、様々な機材を提供した。[ 71 ]しかし、セッションは、特に彼とパートリッジの間で緊張に満ちており、ドラムパターン、選曲、その他の細部で意見の相違が生じた。[ 87 ]パートリッジはこの権力闘争を「同じバンカーにいる2人のヒトラー」に例えた。 [ 24 ]セッション終了後、彼はラングレンの貢献に対して憤慨したが、後に見方を和らげ、結果を称賛した。[ 14 ]ラングレンは、あらゆる困難にもかかわらず、アルバムは「最終的に…私たちが楽しんで作っていたように聞こえる。そして、時には楽しい時間を過ごしていた」と語った。 [ 87 ]

『Skylarking 』において、バンドは比類なき独創性を損なうことなく、音楽の歪みを解消するという驚くべき偉業を成し遂げた。バンドメンバーは、メロディーと、特異ではあるものの堅実な楽曲制作を重視し、いわゆる「非ポピュラー・ポップ」としか言いようのない音楽を生み出すアーティスト集団のリーダー的存在となった。

『スカイラーキング』はイギリスのアルバムチャートに1週間ランクインし、発売から2週間後の1986年11月に90位に達した。[ 30 ]リードシングルにはモールディングの「グラス」が選ばれた。この曲はイギリス限定でリリースされ、B面にはアウトテイクの「ディア・ゴッド」が収録された。「ディア・ゴッド」はレコードを輸入したアメリカの大学ラジオ局で非常に人気を博したため、ゲフィン・レコード（XTCのアメリカ代理店）は『スカイラーキング』を回収し、この曲を収録して再プレスした。[ 14 ]また、この曲の反宗教的な歌詞をめぐって論争が巻き起こり、暴力事件も発生した。フロリダではラジオ局が爆破予告を受け、ニューヨークでは学生が教員にナイフを突きつけ、学校の拡声器でこの曲を流すよう強制した。しかしながら、「ディア・ゴッド」の商業的成功により、スカイラーキングは25万枚以上の売り上げを記録し、アメリカの大学生の間でバンドの知名度を高めた。[ 14 ]アメリカでは、このアルバムはビルボード200に29週間ランクインし、1987年6月に最高位70位に達した。[ 89 ]「Dear God」のミュージックビデオは1987年のビルボード最優秀ビデオ賞を受賞し、 MTVビデオミュージックアワードの3部門にノミネートされた。[ 90 ]スカイラーキングは最終的にXTCの最も有名なアルバムとなり[ 91 ]、一般的に彼らの最高傑作と見なされている。[ 84 ]

パートリッジはデュークスのアルバムをもう一枚作ることには乗り気ではなかったが、バンド仲間とヴァージン・レコードの要望に応えるため、 1987年に『Psonic Psunspot』をレコーディングした。今回は10曲と1万ポンドの予算が提供され、ジョン・レッキーがプロデューサーとして復帰した。[ 14 ]デュークスのアルバムは再びイギリスでXTCの前作（この場合は『Skylarking』）の売り上げを上回った。パートリッジは「人々が我々の個性よりも、こうした偽物の個性を好んでいると思うと少し気が滅入る…だが、我々は何年もかけてゆっくりとデュークスに近づいてきたので気にしない」と感じていた。[ 69 ]同様に、モールディングは『25 O'Clock』以降、「サイケデリックな要素がアルバムに溶け込んできた」と感じていた。[ 71 ] CD発売時には『Psonic Psunspot』は『25 O'Clock』と統合され、 『Chips from the Chocolate Fireball』 （1987年）というタイトルが付けられた。[ 1 ]

オレンジ＆レモンとノンサッチ

次のアルバム『オレンジズ・アンド・レモンズ』の制作のため、XTCはポール・フォックスが手配した格安のスタジオ料金を利用するためロサンゼルスへ向かった。フォックスはバンドによって初めてのプロデュースの仕事に採用された。[ 12 ]グレゴリーによると、アメリカ人プロデューサーとアメリカでレコーディングしたもう一つの理由は「アメリカが我々にとって最大の市場だったから」だという。[ 47 ]ミスター・ミスター（後にキング・クリムゾンで長年活躍）のメンバー、パット・マステロットがアルバム全編のドラマーを務めた。アルバムは1989年2月にリリースされ、ザ・デュークスと同様のサイケデリックな雰囲気を持つ音楽が収録された。[ 1 ]回顧的なレビューで、ザ・クワイエタスのニック・リードは、「ほぼすべての楽器が前面にミックスされている。不協和音になるほどよくアレンジされているわけではないが、特にバンドが最近見つけたシンセサイザーを爆音で鳴らす傾向を考えると、ある程度の感覚過負荷がある。…このアルバムが気に入るかどうかは、バンドの騒々しい側面をどれだけ好きかによる」と述べている。[ 70 ]このアルバムは、1982年のイングリッシュ・セトルメント以来、チャートで最高の成績を収めたアルバムとなり、イギリスでは28位[ 30 ]、アメリカでは44位に上昇した。[ 89 ]さらに、このアルバムはスカイラーキングと合わせて、グループのこれまでで最も売れたアルバムとなった。[ 29 ] 「メイヤー・オブ・シンプルトン」はイギリスで46位[ 70 ]、アメリカでは72位に達し、チャート入りした唯一のアメリカでのシングルとなった。[ 1 ]

アルバムのプロモーションのため、XTCは5月から2週間、アコースティックギターによるアメリカのラジオツアーに乗り出した。[ 14 ]このツアーはバンドに金銭的な報酬は支払われなかった。[ 93 ]グレゴリーは、3週間にわたり1日に約4つのラジオ局で演奏したため、プロモーションのスタイルは「興味深い」が「信じられないほど大変な仕事」だったとコメントした。「MTVでアコースティックのライブセットを観客の前で披露した。アンディは少し心配したが、なんとか乗り切った」。[ 54 ]このことがきっかけで、MTVはより多くのアーティストを招き、シンプルなセットを披露するようになり、このシリーズは「アンプラグド」と名付けられた。[ 14 ] XTCが「レイト・ナイト・ウィズ・デヴィッド・レターマン」で「キング・フォー・ア・デイ」を演奏したのは、 7年ぶりの観客の前での演奏となった。[ 94 ]同様のアコースティックツアーがヨーロッパでも計画されていたが、パリ公演が5000席の完売会場から放送されることをパートリッジが知り、中止となった。[ 59 ]パートリッジを通常のツアーに戻そうとしたが失敗に終わり、[ 14 ]彼らは短い休止期間を取った。パートリッジはライラック・タイムの3枚目のアルバム『And Love for All 』（1990年）をプロデュースし、未放送の子供向けゲーム番組『Matchmakers』の司会を務めた。[ 95 ]グレゴリーは『 Cud』のプロデュースを手がける傍ら、ジョニー・ヘイツ・ジャズ、マーク・アーモンド、フランチェスコ・メッシーナらと演奏した。モールディングはスウィンドンを拠点とするバンド、デイヴィッド・マークス・アンド・ザ・レフュージーズと特別イベントコンサートを行い、そこでバリー・アンドリュースと再会した。[ 96 ]

アルバムカバーのベースとなった地図製作者ジョン・スピードが描いた17世紀のノンサッチ宮殿の地図[ 97 ]

短期間XTCのマネージャーを務めたターキン・ゴッチは、1989年にバンドがイアン・リードと法的な和解に至るのを助けた。 [ 14 ]しかし、バンドは再び6桁の負債を抱えることとなった。ヴァージン・レコードは、さらに4枚のアルバムを約束するのと引き換えに、負債を返済するのに十分な金額をバンドに前払いした。[ 47 ] 1991年までに24曲以上を書き上げたが、いくつかの困難により次のアルバムのレコーディング・セッションの開始が遅れた。当初、バンドはヴァージンの音楽ディレクターと揉めていた。ディレクターは曲を見た後、バンドは「もっと上手くできる」と確信し、もっと曲を書くように頼んだ。[ 98 ] [注4 ]バンドが曲を放置したまま、ディレクターは1年後にレーベルを去り、後任のディレクターはバンドの内容を気に入り、アルバムのレコーディングを急がせた。[ 99 ]ガス・ダッジョンがプロデュースしたが、パートリッジは彼が間違った選択だったと感じていたため、フェアポート・コンベンションのデイブ・マタックスがドラマーとして参加した。[ 100 ]

『ノンサッチ』は1992年4月に発売されると批評家の絶賛を受け、 [ 101 ] [ 70 ]『オレンジズ・アンド・レモンズ』同様、イギリスで最高28位を記録し、2枚連続で最後のトップ40アルバムとなった。 [ 30 ]ローリングストーン誌のマイケル・アゼラッドは「カレッジロックの激しさとは対照的に、驚きとウィットを強調することで、XTCは『オルタナティブ・ミュージック』を好まない人々のためにオルタナティブ・ミュージックを作っている。 [ 102 ]リードシングル「ザ・ディスアポイントテッド」はイギリスで33位に達し、 [ 30 ]アイヴァー・ノヴェロ賞にノミネートされた。 [ 20 ]続く「ザ・バラッド・オブ・ピーター・パンプキンヘッド」は71位に達した。 [ 30 ]「ラップト・イン・グレイ」は3枚目のシングルとして企画され、販売中止になる前に約5,000枚がプレスされた。パートリッジは「そうだ、彼らはうちの子をベビーベッドで窒息死させ、アルバムを無知のせいで殺してしまったんだ」と思ったことを覚えている。 [ 14 ] 1993年、このアルバムは最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門のグラミー賞にノミネートされたが、トム・ウェイツの『ボーン・マシーン』に敗れた。 [ 103 ]

ストライキ期間

1993年、パートリッジはXTCの次なるプロジェクトとして、1970年代初頭の12組のグループをフィーチャーした回顧録的なコンピレーションアルバムを構想した。歌詞も性的な内容が強く、「ロリー（サック・イット・アンド・シー）」や「ビジット・トゥ・ザ・ドクター」といった曲名が付けられていた。パートリッジはヴァージン・レコードのエージェントにデモを聴かせた時のことを振り返り、彼らの反応を1967年の映画『プロデューサーズ』の「ヒトラーの春」のシーンに例えた。レーベルは彼のアイデアを却下した。[ 32 ]ヴァージン・レコードは、パートリッジによるXTCとの契約再交渉または契約解除の要求を却下した。[ 14 ]ポール・キンダーは、レーベルとXTCは「正反対」であり、「契約があまりにも古く、アンディが月を欲しがっているのにヴァージン・レコードはそれを与える準備ができていない」と考えていた。[ 14 ]

バンドが録音した新曲は自動的にヴァージン・レコードの所有となるため、バンドはレーベルに対してストライキを起こした。 [ 32 ]プリンスとジョージ・マイケルもほぼ同時期にそれぞれのレーベルに対してストライキを起こし、大きく報道された。しかし、XTCのストライキはほとんど報道されなかった。[ 57 ] [ 104 ]一方、パートリッジはマーティン・ニューウェルの1993年のアルバム『ザ・グレイテスト・リヴィング・イングリッシュマン』 [ 105 ]やブラーのセカンド・アルバムの初期セッションをプロデュースした。「素晴らしい仕事をしたと思っていた。…翌日、[ティアドロップ・エクスプローズのデヴィッド・バルフは]『はっきり言って、アンディ、これは最低だ』と言った」[ 14 ]他にも問題が生じた。彼は健康上の問題を抱え、妻は彼と離婚した。[ 14 ]

1997年（1994年後半とも報じられている[ 106 ]）、XTCは「大幅な譲歩」をした後、財政的負債とヴァージン・レコードからの解放を成し遂げた。パートリッジは、レーベル関係者が「暗闇の中で会合し、『こいつらは食べていけない。長年奴らを抱えてきたし、彼らのカタログと曲の著作権は永遠に我々が握っているし、ひどい契約で奴らをうまくまとめてきたから、うーん、解放した方がいいかもしれない』と考えていたのだろうと想像している。私はそれが罪悪感から生まれたものだったと考えるのが好きだ。」[ 14 ]ストライキ後、グループ初の新曲の一つは、トリビュート・アルバム『A Testimonial Dinner: The Songs of XTC』（1995年）に収録された。[ 107 ]モールディングの曲「ザ・グッド・シングス」は、元々は『オレンジズ・アンド・レモンズ』のデモ音源だったが、[ 12 ]テリー・アンド・ザ・ラヴメンというペンネームでクレジットされていた。[ 107 ] 1998年、ジャーナリストで長年の友人であるネヴィル・ファーマーがバンドのカタログを概説した『ソング・ストーリーズ』が出版された。パートリッジはこの本の編集がひどく、「ひどい引用ばかりだった」と述べている。[ 32 ]

リンゴの金星とハチの星

オーケストラのアルバム『アップル・ヴィーナス』では、予算の都合でアビー・ロードで1日かけて40人編成のバンドで録音することができたが、そのバンドは[編曲の]数学的な精度に匹敵することはできなかった。[...] [録音は]サンプリングして切り貼りし、必要な「ヴォーン・ウィリアムズのハードな演奏」のようなサウンドに仕上げなければならなかった。

—The IndependentのPaul Morrish 、1999年[ 108 ]

1997年後半までに、パートリッジとモールディングは膨大な量の楽曲を蓄積していた。[ 109 ]パートリッジの楽曲は、ノンサッチの「オムニバス」、「ラップド・イン・グレイ」、「ルーク」で彼が展開した、よりオーケストラ的なスタイルをさらに発展させたものだった。[ 59 ]モールディングは、この時点でバンドには「少し変わったもの」がふさわしいと感じ、パートリッジと同様に、『マイ・フェア・レディ』や「バート・バカラックが様々な映画のために書いたもの」のような、まとまりのあるLPを作りたいという願望を共有していた。[ 109 ]パートリッジは、新曲は「これまでで最高の曲の一つ、いや、最高曲の一つだ。以前よりもさらに情熱的な作品だ」と感じていた。[ 14 ]

グループはアルバムを2つの部分に分けることにした。1つはロックソング、もう1つは40人のシンフォニーが加わったオーケストラ/アコースティックソングである。[ 24 ]彼らはCooking Vinylというレーベルと、 1977年のXTCのデビューEPのエンジニアを務め、オーケストラのレコーディングで豊富な経験を持つプロデューサー、ヘイデン・ベンダルを見つけた。Skylarkingでドラムを担当したプレーリー・プリンスもセッションに戻った。すぐにバンドには手持ちの素材すべてを録音する資金がないことが明らかになった。[ 14 ]グレゴリー、モールディング、ベンダルはプロジェクトを1枚のディスクにまとめたいと考えていたが、パートリッジは2枚のLPに分けることを主張した。[ 24 ]オーケストラ部分を収録したアルバム（「ボリューム1」）を1枚リリースし、ロックソングは続編（「ボリューム2」）に残すことが決定された。[ 14 ]アビーロードでセッションが予約されたが、レコーディングは急いで行われたため1日で終わり、編集には3ヶ月を要した。[ 32 ]

グレゴリーは個人的な問題とバンド仲間との不和のため、セッションの途中でバンドを脱退した。[ 24 ]パートリッジはジャーナリストに対し、グレゴリーがオーケストラ曲のレコーディングに我慢できなくなり、ロック曲になるはずだった2番目のプロジェクトに早く移りたかったため脱退したと語った。[ 24 ]パートリッジはグレゴリーのフラストレーションは糖尿病による気分の変動によるものだと述べ、[ 14 ]モールディングも同様の見解を示した。[ 110 ]グレゴリーは脱退の理由を「音楽性の違い」ではなく、むしろパートリッジとの「個人的な問題」によるものだと否定した。[ 111 ]

1999年2月に発売された『Apple Venus Volume 1』は批評家の称賛を受け、売り上げもそこそこだった。[ 57 ]宣伝は最小限しか行われなかった。[ 14 ]このアルバムをグループの以前の作品と比較して、Pitchforkの評論家Zach Hookerは次のように書いている。「『Apple Venus』では、彼らはほぼ中断したところから再開している。あるいは、中断する少し前まで遡っているかもしれない。このレコードは、野心的でポップな『Oranges and Lemons』と牧歌的な『Skylarking』の間のギャップを埋めている。…音楽は単純なフレーズで構成されているが、それらのフレーズ間の関係性は非常に複雑になっている。」[ 113 ]対照的に、よりギター中心の楽曲で構成されたコンパニオンアルバム『Wasp Star (Apple Venus Volume 2)』 (2000年) は、バンドの「最も弱い」アルバムの1つとされた。[ 114 ]発売後、イギリスのチャートでは第1巻よりも高い40位を記録したが、[ 30 ]アメリカでは第1巻よりも低い108位となった。[ 89 ]パートリッジは、アルバムのある部分で「[芸術的な]傾斜が下がり始めた」と考えていた。[ 115 ]

ファジー・ワーブルズと崩壊したパートナーシップ

『ワスプ・スター』の後、XTCは新たに録音した音源を散発的にリリースした。ヒット曲とレア曲を収録した4枚組ボックスセット『コート・オブ・メニー・カップボード』（2002年）には、ノンサッチのアウトテイクを再録音した「ディドント・ハート・ア・ビット」が収録されている。デイヴとイアン・グレゴリー[ 115 ]と共にデュークス・オブ・ストラトスフィアは再結成し、チャリティ・シングル「オープン・ア・キャン（オブ・ヒューマン・ビーンズ）」（2003年）をリリースした。[ 116 ]もう1つのボックスセット『アップル・ボックス』（2005年）には、パートリッジ作曲の「スパイラル」とモールディング作曲の「セイ・イット」という2曲の新曲が収録されている。これらの曲は、ボックスセット購入者のみが特別なダウンロードコードを使用することでデジタル版のみで入手できた。これに続き、モールディング作曲の「ホエア・ディッド・ジ・オーディナリー・ピープル・ゴー？」がデジタル限定で2005年12月にリリースされた。

2002年から2006年にかけて、パートリッジは未発表ソロデモやその他の素材を収めたマルチアルバム『Fuzzy Warbles』シリーズを複数巻同時にリリースした。 [ 91 ]当初、このプロジェクトに参加していたモールディングだったが、「あまり刺激的ではないと思った。2、3巻でも、あるいは1巻だけでもよかったかもしれない。しかし、彼[アンディ]は12巻にしたいと言い、それが私を少しイライラさせた。私たちはそれについて少し議論した。」という理由で辞退した。[ 117 ]彼は、XTCの財政に関するこうした「些細な」口論がバンドの非公式な解散を早めたと感じており、ファジー・ワーブルズ・コレクションについて「彼は一か八かで勝負に出ているような印象を受けた…」と述べている。[ 118 ]パートリッジによると、このプロジェクトのきっかけは、低品質のコピーを販売する海賊版業者の増加だったという。[ 57 ]また、ファジー・ワーブルズ・セットは、ヴァージン・レコードでリリースされたXTCのバックカタログよりも多くの収入をもたらしたという。[ 91 ]また、彼はXTCがもはやバンドではないと感じていた。「XTCはブランドというより、 HPソースみたいなものだ。[コリンと私は]自分たちの音楽を作っている2人のわがままな中年野郎なんだ。」[ 108 ]

彼（コリン）は数ヶ月前、もう音楽に興味がなく、作曲もしたくないと言って、「またいつか会うことになるだろうし、何かしらの形で関わることになるだろう」と言って、家を出て行ってしまいました。

—アンディ・パートリッジ、2007年[ 119 ]

2006年、パートリッジはバリー・アンドリュースとドラマーのマーティン・バーカーと共にアルバム『モンストランス』をレコーディングした。あるセッション中、スタジオでの事故で聴力の一部が失われ、重度の耳鳴りに悩まされるようになった。[ 120 ]年末、パートリッジはインタビューで、モールディングが最近（「数ヶ月前」）作曲、演奏、そして音楽を聴くことさえ興味を失ってしまったと語った。彼はこの状況が一時的なものだと期待を抱き、「XTCのヘッドを潰したわけではない。ヘッドはまだ冷凍保存している。…コリンが関わっていないのに、レコードを作ってXTCと呼ぶのは、もちろん無駄だ」と断言した。[ 57 ] 11月、彼はグループを「過去形」で捉えざるを得ず、モールディングの心変わりがない限り、新たなプロジェクトの可能性はないと述べた。[ 121 ]数ヶ月後、パートリッジはモールディングが引っ越して電話番号を変えたことをほのめかし、[ 119 ]事実上二人の間の連絡は途絶え、バンドの資産分割についてマネージャーを介してやり取りするメールのみとなった。パートリッジはまた、グレゴリーとの意見の相違は解決し、再び一緒に仕事をすることを検討していると述べた。[ 122 ]

正式に終了の発表はなかった。アンディは本当はもうアルバムを作りたくないって噂は聞いていたんだけど、僕には言わなかったし、もしかしたら彼自身も分かっていなかったのかもしれない。…僕たちはただ、あまり口をきかない老人二人だったんだと思う。

—コリン・モールディング、2018年[ 123 ]

2008年7月、パートリッジはスウィンドン・アドバタイザー紙に「コリン・モールディングとの音楽パートナーシップは終わりを迎えました。理由はあまりにも個人的で多岐にわたるため、ここでは詳しく述べられませんが、よく言われるように私たちは良い関係を築き、本当に素晴らしい作品を生み出しました。今後は彼とは一緒に仕事をしません」と綴った[ 124 ]。 12月、モールディングはラジオの生放送インタビューに再び出演し、最近音楽に幻滅していることを認めたが、ソロ作品の制作を考えていることを明かした。解散の理由として、彼が挙げた金銭的な不和、ファジー・ワーブルズ・プロジェクトの規模に関する意見の相違、そしてパートリッジとの「考え方の変化」を挙げた。また、パートリッジとは再び直接メールで連絡を取り合っているとも述べた[ 125 ] 。

再発行プログラムとTC&I

XTCは法的には解散していなかった。2014年の時点で、グループはパートリッジ・アンド・モールディングが管理する商標として存続していた。[ 126 ] 2010年代を通して、バンドのカタログから選ばれたアルバムが、スティーヴン・ウィルソンによる新しいステレオおよびサラウンドサウンドミックスを中心としたデラックスパッケージとして再発された。[ 58 ]パートリッジは「XTC 5.1のマスタリングや変更にこだわったことはない」と述べ、ウィルソンのミックスへの関与は許可を与える程度にとどまっている。[ 127 ] XTCの公式Twitterアカウント@xtcfansは、もともとライターのトッド・バーンハートが管理していた。パートリッジによると、しばらくして「邪魔者がいるのは変だと思ったので、私が引き継いだ」という。 2016年、パートリッジとバーンハートは『Complicated Game: Inside the Songs of XTC』を出版した。この本には、XTCの29曲とパートリッジのソロ曲1曲、そして彼の作詞作曲へのアプローチの概要について二人が議論した内容が収録されている。Jawbone Pressより出版された。[ 128 ]

2016年まで、モールディングはミュージシャンとしてほとんど活動していませんでした。2017年10月、彼とテリー・チェンバースは4曲入りのEP『Great Aspirations』（「TC&I」名義）をリリースしました。[ 129 ]このEPのリリースと時を同じくして、バンドのキャリアを追ったドキュメンタリー映画『XTC: This Is Pop』が10月7日にスカイ・アーツで初公開されました。[ 130 ]このドキュメンタリーには、パートリッジ、グレゴリー、モールディング、チェンバースの新たなインタビューが収録されています。[ 131 ]モールディングはこの映画を称賛し、XTCの本格的な再結成の可能性について、「決してないとは言えない、そうだろう？ そういう言い方をすれば、ありそうにない」と語りました。[ 129 ] 2018年1月時点で、パートリッジはグループが「再び一緒にレコーディングすることはないだろう」と主張していました。[ 132 ]

10月29日から11月20日まで、TC&Iはスウィンドンの旧市街にあるアートセンターで6回の完売公演を行った。[ 133 ]公演には、TC&Iのほかに、サーキュ5のスティーヴ・ティリング、ゲイリー・バンフォード、スザンナ・ベヴィントン、そしてモールディングの息子リー・モールディングが参加した。[ 134 ]モールディングとチェンバースにとって、これは数十年ぶりのライブとなった。[ 135 ]その後、TC&Iはこれらの公演のライブアルバム『Naked Flames』をリリースした。[ 136 ]

2021年、モールディングはMojo誌に対し、彼とパートリッジは最近仲良くなったと語った。「[アンディと私は]長い間、仕事の話以外で話をしていなかったし、その後もかなりそっけない態度だった。でも今はすごく親密で、おそらくずっと前からそうだったように良い関係だよ。またXTCをやるかな？（笑）やらないと思う。彼の独裁的なやり方に私がもう我慢できるのか、彼が私に我慢できるのか、わからないからね。」[ 118 ]

2024年4月13日、オリジナル・キーボード奏者のジョン・パーキンスが66歳で亡くなったことが発表された。[ 137 ]

音楽のスタイルと発展

グループのダイナミック

パートリッジとモールディング

アンディは、私たちがすることはすべて完全にオリジナルでなければならないという一種の暗黙のルールを持っていました...ロックの決まり文句や、流行の仲間の真似をすると、そのパート、場合によっては曲も、削除されることを意味していました。

—デイブ・グレゴリー、2007年[ 47 ] [ 138 ]

XTCの主要なソングライターは、ギタリストのアンディ・パートリッジとベーシストのコリン・モールディングでした。XTCの楽曲の大半を手がけたパートリッジは、グループのフロントマンであり、事実上のリーダーでした。彼はバンドのイメージを決定づけ、多くのレコードジャケットをデザインし、インタビューのほとんどを担当しました。[ 139 ] [注5 ]彼がXTCのレコードジャケットに関わるようになったのは、シングル「自由の女神」のジャケットに、彫像の写真が不適切にトリミングされ、XTCのロゴが赤で表示されていることに失望したことがきっかけでした。[ 141 ]彼がバンドのミュージックビデオに関わろうとした試みは、あまり成功しませんでした。彼自身の言葉によれば、ヴァージン・ミュージックのビデオ部門の責任者である女性が彼のアイデアをすべて却下したためです。彼のアイデアのいくつかは、後に他のグループが受賞歴のあるビデオで採用しました。[ 2 ]

パートリッジとモールディングは共同で作曲を手がけたことはない。モールディングは1992年に、この二人のパートナーシップについて「お互いの曲を好きなようにアレンジする自由はたくさんある。…それぞれが自分の個性を少しだけ加えているんだ」と述べている。[ 19 ]アレンジでは「ホーンラインやハーモニーといった部分で」協力したこともある。[ 117 ]また、彼はパートリッジについて「彼は真のアイデアマンで、良いアイデアは大好きだ。こんなに良い曲に携わっていると、ベースパートを手がけるのは難しくない」と称賛している。[ 19 ] [注 6 ]

モールディングの曲について、パートリッジは、モールディングは多作な作曲家ではなかったため、XTCのアルバムに収録された曲は少なかったと述べた。[ 122 ]グレゴリーは、バンド内の民主主義を保つため、モールディングが提案した曲はすべて録音され、「時にはアンディの優れた曲の一部を犠牲にすることもありました。これはアンディにもバンドにも常に受け入れられたわけではありませんでしたが、コリンはキラーメロディーと甘い声を持っており、アルバム全体を聴く際に心地よい気分転換になりました。」と述べた。 [ 47 ]パートリッジは、モールディングの曲は当初「私がやっていることの奇妙な模倣として生まれた」が、 『Drums and Wires』の頃には「彼は本当にソングライターとして成功し始めた」と述べた。[ 12 ]彼は、XTCのアルバムの中で最もモールディングの曲の割合が高い『Skylarking』でのモールディングの曲にさらに感激した。 [ 144 ] モールディングのベース演奏について、パートリッジは彼の「古風な」音符をバスドラムに合わせる傾向を称賛した。[ 145 ]

ネヴィル・ファーマーは『ソング・ストーリーズ』の中で、パートリッジは「ボスであり、気まぐれだが意志が強く、本能でバンドを運営している」のに対し、モールディングは「落ち着いた声で、アンディの過激な面を引き立てている」と評している。[ 146 ]音楽ジャーナリストのピーター・パフィデスは、モールディングが「冷静で、内気で、胸が張り裂けるほど美しい」のに対し、パートリッジは「美術学校を中退し、神経質で、支配的で、外交的」であり、二人のソングライターの性格は「全く異なっている」と感じた。 [ 139 ]モールディングの見解では、パートリッジはアルバムの「エグゼクティブ・プロデューサー」として活動する一方で、クレジットされているプロデューサーの権威をしばしば損なっていた。 [ 147 ] [注[ 148 ]バンドは時折、パートリッジのスタジオでの奔放さを「アンディらしさ」と表現した。[ 149 ] [注 8 ] にもかかわらず、深刻な創作上の意見の相違に悩まされることは稀だった。1997年、モールディングはスカイラーキングのベースパートをめぐる論争を、バンドの歴史上、彼とパートリッジの間で「唯一本当の口論」だったと語っている。[ 150 ]

アンドリュース、グレゴリー、そしてドラマーたち

XTCの最初の2枚のアルバムでキーボード奏者を務めたバリー・アンドリュースは、2枚目のアルバム『Go 2』で3人目のソロ・ソングライターとして登場し、その後まもなくバンドを脱退した。[ 14 ]彼に代わって加入したギタリストのデイヴ・グレゴリーは、楽曲には参加しなかったが、バンドで唯一作曲ができた人物であり、オーケストラ・アレンジにも頻繁に参加していた。[ 151 ]モールディングは、アンドリュースがバンドにいた頃は、2人のミュージシャンが不協和音のハーモニーに惹かれていたため、パートリッジには「引き立て役がいなかった」と述べている。「[アンディ]は、本当に角張った、尖った、上向きのギターが好きだった…片方が角張っていると、もう一方がそれをまっすぐにする必要がある…だから、デイヴが加入して、はるかにまっすぐなプレイヤーになったとき、それがより理にかなったことに思えたんだと思う。」[ 40 ] 1982年以降、グレゴリーはキーボードにも才能を広げ始めた。[ 14 ]パートリッジとモールディングはキーボードに熟達していなかったためである。[ 146 ]

グレゴリーは、パートリッジの厳しい監視に怯えていたこともあり、完成した曲のアイデアをバンドに提示することはなかった。[ 146 ] [注9 ] 「古いブルースの決まり文句やパワーコードを繰り返すことはもうできない」と彼は考え、「曲を主とし、楽器を従者として考える」ことにした。[ 47 ]グレゴリーのバンドへの貢献について、ファーマーは「ギターソロのプレリハーサルから…ギターに関する百科事典的な知識、そして誰がどの楽器で何を演奏したか、どのアンプで、どのスタジオで、どのレコードで、どの星座やグルやドラッグの影響を受けたかまで、彼の緻密さと正確さは一貫していた」と記している。[ 146 ]

テリー・チェンバースはバンドのオリジナル・ドラマーだった。パートリッジは彼を「最も原始的だが、おそらく最も創意工夫に富んだドラマーだった。なぜなら、彼は[異なるアイデア]に飛びつくから」と評した。[ 145 ]彼の特徴的なテクニックの一つはハイハットチョークの使用だった。[ 40 ] 1983年に彼が脱退した後、グループはスタジオ録音のために次々とセッション・ドラマーを雇った。[ 19 ]ピート・フィップス（ママー、ザ・ビッグ・エクスプレス）、プレーリー・プリンス（スカイラーキング、アップル・ヴィーナス）、パット・マステロット（オレンジズ・アンド・レモンズ）、デイヴ・マタックス（ノンサッチ）などだ。[ 153 ]ドラムマシンもバンドのサウンドに取り入れられるようになった。[ 145 ]スタジオ・ドラマーは誰もバンドの正式メンバーには認められなかった。パートリッジは、この理由として、バンドがツアーを行っていないことと、「バンド以外の人には何の意味も持たない、地域特有の言語が多く、人々を惹きつけるのが非常に難しい」ためだと説明した。[ 48 ]

ジャンルと影響

僕は、キンクスやスモール・フェイセスのようなバンドの伝統を受け継いでいたいと思っています。当時のバンドは、それほどナイーブではなかったものの、ある種の集団感覚があり、ポップソングの形式の中で、やや実験的でサイケデリックだったのです。

—アンディ・パートリッジ、1981年[ 3 ]

1970年代半ば、XTCはロンドンのパンクシーンで活動し、スカの影響を強く受けながらも、ニューウェーブの音楽に一貫して取り組んでいた。[ 154 ]パートリッジは、彼らの音楽は最初からポップであり、よく言われるようなパンクやニューウェーブではなく、これらの言葉自体が「ポップ」という言葉と同義ではないと考えていた。[ 2 ]スタジオバンドとしての性格が強くなるにつれて、彼らの楽曲は次第に複雑になっていった。[ 147 ]後に、XTCはプログレッシブ・バンドであると示唆されることもあった。[ 155 ]パートリッジはバンドをプログレッシブとは感じておらず、 [ 155 ] 「プログレッシブ」という言葉に抵抗を示し、ビートルズやキンクスのような「探求的ポップ」と呼ぶことを好むと述べた。[ 156 ]パートリッジの言葉を借りれば、「プログレとは単にポップソングを長くしただけのものだ」[ 58 ]。

XTC は当初、ニューヨーク・ドールズ(1973 年の写真) をモデルにしていました。

バンドの初期の影響としては、ディスコ、ダブ・レゲエ、ミュージックホール、ビートルズ、フリー、キンクス、キャプテン・ビーフハート、ストゥージズ、ニューヨーク・ドールズ、コックニー・レベル、モータウン、カン、デヴィッド・ボウイ、グラウンドホッグス、ブラック・サバスなどがあり、[ 157 ]ジョニー・アンド・ザ・ハリケーンズのオルガン中心のレコードも影響を受けている。[ 158 ]ニューヨーク・ドールズのシングル「ジェット・ボーイ」は、XTCにとって特にお気に入りだった。[ 125 ]パートリッジは2019年にヴェルヴェット・アンダーグラウンドの影響を否定したが、[ 159 ] 1984年には「ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『I'm Waiting for My Man』からビートルズやローリング・ストーンズのような人がやっていたものまで、激しいピアノを使ったものすべて、私はとにかくバナナフィンガー・ピアノが大好きだ」と語っている。[ 160 ]パートリッジ以上に、モールディングはブラック・サバスやユーライア・ヒープなどのヘヴィメタル・グループを好んでいた。[ 161 ]またディープ・パープル、クリーム、フリーなども好んでいた。[ 26 ]

XTCは当初、影響を受けたアーティストを公表していなかった。これはパンクシーンで影響を受けたアーティストを公表することが忌み嫌われたためである。[ 157 ]ピッチフォークのライター、クリス・ダーレンは、バンドのオリジナルサウンドを「パンクとアンフェタミンを摂取したバディ・ホリーの融合…クラブの観客には十分踊れるし、キャッチーなフックとトレードマークのヴァース-コーラス-ヴァース-コーラス-エクスプロークのパターンのおかげで怪しいほどポップ」と評した。[ 162 ]パートリッジは、このボーカルスタイルを採用したのは「もうレコードを作れないのではないか、そして人々にこの歌手の印象が残らないのではないかという恐怖」からだと語っている。彼はそれを「セイウチ」または「アザラシの吠え声」と表現し、バディ・ホリーの「しゃっくり」、エルヴィス・プレスリーのビブラート、そして「スティーヴ・ハーレーの遠吠えのような癖」を融合させたものだった。[ 163 ]バンドのパフォーマンスのエネルギー（トーキング・ヘッズ[ 34 ] と比較された）について、パートリッジは「昔は自分たちを殺しちゃってたんだ。恐怖だったと思う。馬鹿げたほどハイエネルギーな音楽に表れた恐怖だった。1000%ワオー！って感じだったよ！全曲繋がってて、すごくアップテンポだったよ」と回想している。[ 12 ]モールディングによると、「XTCとパンクの親和性」は1979年のモータウンの影響を受けた「ライフ・ビギンズ・アット・ザ・ホップ」以降は消えたという。[ 164 ]

パートリッジは自身のギターテクニックについて、ドラマーになりたいという願望から生まれたものだと語っており、「ドラムの演奏の合間を縫ってチョップド・スラッシュをしたり、演奏したりすることで、a) 自分の音が聞こえるように、b) ファンクが好きで、ドラムが残した穴をうまく活用したかった」と述べている。[ 145 ]彼は特にキャプテン・ビーフハートのマジック・バンドのドラマー、ジョン・フレンチの影響を受けていたが、ドラマーのグルーヴが数小節ごとに変わるのが気に入らなかった。[ 145 ]グレゴリーは、XTCの型破りなドラムパターンは、パートリッジのダブやレゲエへの親和性によるものだとしている。「彼は生まれ持った素晴らしいリズム感覚の持ち主で、『いや、あのビートはそこに置いてはだめだ。ここのパートでは2拍子じゃなくて3拍子にしたらどうだ』と言うんだ。… 彼は、シンバルのクラッシュを、人が予想するような場所に置くことは決してなかった。」[ 111 ]プロデューサーのクリス・ヒューズは、バンドのギター演奏スタイルを自動音楽シーケンサーに例えた。[ 47 ]

その後数年間、XTCはアルバム『ママー』と『ザ・ビッグ・エクスプレス』でメロトロンや逆再生テープの使用を通して、ビンテージ・サイケデリックの影響を披露し始めた。[ 161 ] 1987年、彼はグループの「性格が本当に変わった。少しずつは気づかなかったが、10年経って突然、すごい、私たちは変わったんだ」と認めた。[ 167 ]

ビーチ・ボーイズの1968年のカバー「Bluebirds Over the Mountain」は、パートリッジが自分のお金で買った最初のレコードのうちの1枚だった。[ 12 ]ビーチ・ボーイズがXTCのキャリアを通して影響を与えたことは広く信じられているが、[ 168 ]パートリッジは、もともと「 I Get Around」（1964年）や「Good Vibrations 」（1967年）などのシングル曲しか知らなかったと述べているが、これらが彼に大きな影響を与えたという。[ 12 ]ビーチ・ボーイズにアルバム・キャリアがあったことを知ったのは、1986年に『Smiley Smile』（1967年）を初めて全曲通して聴いたときだった。[ 12 ]モールディングは、デイヴ・グレゴリーの登場によって、パートリッジがキンクスのような1960年代のバンドに興味を持つようになったとしている。[ 169 ]しかし、パートリッジも同様に、キンクスのことを1960年代のシングルを通してしか知らず、1980年代後半までアルバムを聴いたことはなかった。[ 66 ]また、パートリッジは1982年まで「ビートルズは私の心から最も遠い存在だった」と主張し、別の時には、XTCの1978年のシングル「This Is Pop」のオープニングFコードは、ビートルズの「A Hard Day's Night」（1964年）のオープニングコードを直接ベースにしていると述べた。[ 2 ] [注11 ]

ママーの曲「レディバード」のレコーディングについて話していたパートリッジは、プロデューサーのスティーブ・ナイに、ビートルズのコピーだと思う人がいるのではないかと心配していると言ったとき、ナイの返事は「誰がそんなこと気にするんだ？」だったことを思い出した。パートリッジは「あの瞬間から、レイ・デイヴィーズ、レノン＆マッカートニー、ブライアン・ウィルソンといったソングライターたちが、私の頭の中に深く入り込んでいることに気づき始めた」と述べている。[ 2 ]彼は後に「ルーク」（1992年）、「ラップド・イン・グレイ」（1992年）、「イースター・シアター」（1999年）を自身のキャリアにおける「完璧な曲」とみなし、「それら全てによって、レノン＆マッカートニー、バカラック＆デヴィッド、ブライアン・ウィルソンといった類の亡霊を私の体から追い払った」と感じていた。[ 172 ]伝えられるところによると、ブライアン・ウィルソンがザ・デュークスの「ペイル・アンド・プレシャス」（ビーチ・ボーイズのパスティッシュ）を演奏されたとき、彼はそれがポール・マッカートニーを模倣したものだと思ったという。[ 173 ]

叙情性とイギリス文化

パートリッジが XTC のために書いた数多くの曲の中には、非常に英国的なジャンルの完璧な例がいくつもある。それは、都会の魅力や華やかさから引き離されたロック ミュージックが、郊外や小さな町、そしてスウィンドンのような、規模は大きいかもしれないが、それでも破れた希望や限られた視野の代名詞として挙げられる場所での生活のサウンドトラックとして作り直されたものである。

XTC は「英国らしさ」で知られています。パートリッジは、意識的にそうしているわけではないと否定した。「イギリス人になろうとは思っていません。イギリス人だから、イギリス人らしく出ているのでしょう。でも、座って『うわっ、ユニオンジャックとビーフィーターの服を着てもいいかな、メアリー？』なんて考えたりはしません」[ 175 ]。イギリスの音楽評論家ジョン・ハリスは、パートリッジのXTCの楽曲を、キンクスのレイ・デイヴィス、そしてその後に続いたザ・ジャム、ザ・スペシャルズ、「忘れ去られたパンクやニューウェイヴのバンドの数々」、ザ・スミス、そして1990年代半ばのブリットポップによって生み出された、イギリスの田舎町のソングライティングと同じ「系譜」に属すると指摘した。[ 174 ]。パートリッジの意見では、バンドは「スウィンドンから先には進めなかった」[ 176 ] 。 [注 12 ]。彼はまた、XTCが「田園的」と評されたことは褒め言葉だと感じていた。「私にとって『田園的』とは、田舎よりも田舎と触れ合っているという意味です」 「都会だよ。僕たちはそうだと思う。ロンドンは怖いよ。」[ 48 ]歌詞では、レイ・デイヴィス、ジョン・レノン、ポール・マッカートニーを最も大きな影響を受けたアーティストとして挙げている。[ 175 ]

伝記作家ネヴィル・ファーマーによると、パートリッジとモールディングは「自分たちの生活や考え方のより一般的な側面」について書く傾向があったという。[ 178 ]ファーマーはさらに、「コリンもアンディも政治や宗教の問題を繊細に扱う。何かについて考えがあれば、率直に語る。アンディが自分の性生活について恥ずかしがらないのと同じように、彼らは自分の世界観について恥ずかしがらない。だからこそ、彼らは批判の格好の標的になるのだ」と付け加えた。[ 179 ]パートリッジにとって、他に人気のあった題材は、財政難、工場労働、漫画のキャラクター、航海、戦争、古代の儀式などだった。[ 180 ]彼は自身を無神論者と称し、1979年頃まで政治に興味を持たなかったと述べている。その頃、マーガレット・サッチャーに投票した理由は「彼女が女性だったという理由だけで。私はそれほど世間知らずだった。今はかなり左派だ」と。[ 155 ]

認知と影響力

音楽評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、AllMusicの記事の中で、このグループを次のように評価している。

XTCは、70年代後半のパンクとニューウェーブの爆発的な流行から生まれた、最もスマートでキャッチーなイギリスのポップバンドの一つでした。…イギリスとアメリカ両国で人気を得ることは叶いませんでしたが、両国で熱狂的なファンを獲得し、デビューから20年以上経った今でもファンは絶えません。…XTCが商業的に成功していないのは、彼らの音楽が分かりにくいからではありません。彼らの明るく、時にメランコリックなメロディーは、他のバンドよりも優雅に流れています。むしろ、時代の流れに常に追いついていないことが大きな理由です。しかしながら、彼らは驚くほど豊かで多様性に富んだアルバム群を残しており、XTCこそが偉大なる失われたポップバンドであるという説得力のある主張を裏付けています。[ 1 ]

XTCはブリットポップの先駆者の1つであり、[ 57 ] [ 181 ] [ 182 ] [ 183 ] ​​、ジェリーフィッシュやアップルズ・イン・ステレオなどの後のパワーポップアーティストに影響を与え、[ 57 ] 2000年代のインディー/アートポップバンドの先駆けとなりました。 [ 184 ]彼らはまた、トリビュートバンド、トリビュートアルバム、ファンコンベンション、ファンサイトにも影響を与えました。[ 185 ] [注 13 ]デイヴグレゴリーは、1980年代後半のミュージシャンとの交流を通じて、XTCがアメリカのアーティストに「巨大な」影響を与えていることに気付いたと述べています。[ 47 ]ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、彼らの曲「XTC vs. アダム・アント」で彼らに敬意を表しました。[ 188 ] XTCはまた、日本でも大きな影響力とカルト的な支持を持っていました。[ 189 ] 1980年代後半までに、彼らは3つのファンジンで同じ数の国でサポートされていました。[ 190 ] 1979年から1992年の間に、彼らは合計10枚のアルバムと6枚のシングルをリリースし、イギリスのトップ40にランクインしました。[ 30 ]

1990年代のブリットポップバンドの中で、XTCは特にブラー（2009年の写真）に影響を与えた。[ 182 ]

バンドはしばしば、ザ・フー、ザ・キンクス、そして最も頻繁にビートルズといった1960年代のアーティストと敬意を込めて比較される。[ 57 ]パワーポップグループの復活に焦点を当てた1991年の記事で、ジェリーフィッシュとザ・ポージーズのメンバーは、 1980年代の音楽に影響を与えたため、1960年代のアーティストに惹かれたと振り返った。ポージーズのジョン・アウアーは「私たちの60年代っぽさは実際には80年代初頭っぽさであり、スクイーズやXTCを聴いてきたことから来るポップの感性である」と述べている。[ 191 ]クリス・インガムによると、クーラ・シェイカー、ザ・シェイメン、ザ・ストーン・ローゼズなどのアーティストがエンジニアのジョン・レッキーを採用したのは、主にレトロサイケデリックなデュークス・オブ・ストラトスフィアのレコードを制作したためである。[ 14 ]ネヴィル・ファーマーによると、XTCという名前はU2、REM、INXSの名前に影響を与えたという。[ 185 ]日本のバンド「シーガル・スクリーミング・キス・ハー・キス・ハー」は、XTCの同名曲にちなんで名付けられた。[ 189 ]ピーター・ガブリエルは次のように述べている。「私は常にXTCの独創的なソングライティング、革新的なプロダクション、そしてユーモアのセンスを尊敬してきました。彼らの個性の強い融合こそが、彼らを偉大なイギリスのバンドの一つにしているのです。」[ 192 ]ニルヴァーナのカート・コバーンは1991年に次のように述べている。「良いポップミュージックはたくさんあります。私はいつもビートルズやXTCのようなバンドが好きでした。」[ 193 ]マイナー・スレット、ダグ・ナスティ、バッド・レリジョンのベテラン、ブライアン・ベイカーもXTCから影響を受けたと述べている。[ 194 ]

バンドの比較的無名な状態と経済的成功の欠如について、シャベは「なぜ彼らがカルトバンドの地位から抜け出せなかったのかを正確に理解しようとせずに、偉大さを主張するのは難しい。尊敬と認知こそが、そのような主張を真に証明するものであって、経済的成功ではない」と述べた。[ 57 ]アンディ・パートリッジはバンドを「静かな影響力を持つ」[ 57 ]と評し、ツアーをやめた決断が「後々の人気に間違いなく影響した」と考えた。[ 55 ]シャベはツアーの不在が影響したという意見に反対し、「XTCは観客を獲得できなかったことよりも、業界の圧力に苦しんだ」と記した。[ 57 ]パートリッジはまた、XTCのファン層の男女比は60対40程度と推定し、バンドは「コンピューターオタク」にしかアピールできないと考えていたため、これは彼にとって「安心できる」ものだった。[ 195 ] 1981年版ローリングストーン誌の『ブック・オブ・ロック・リスト』では、XTCは「世界で最も騒々しいバンド17選」でクイーンやキッスを抑えて15位にランクされた。[ 57 ]

XTCはストラングラーズ以外では唯一、キーボード奏者を擁してパンク界から登場したグループである。[ 196 ] AVクラブのジャーナリスト、スティーブン・ハイデンは、彼らの「ポストパンク・ギターポップ」スタイルが2000年代初頭にカイザー・チーフス、フランツ・フェルディナンド、ホット・ホット・ヒート、ブロック・パーティーなどのバンドの間で人気を博したと書いている。[ 197 ]その10年間でポストパンクは再評価され、シャベはそれが「XTCがその時代の先駆者たちと関連して崇拝されるようになった」と書いている。[ 57 ]音楽学者アレックス・オッグは、XTCをポストパンクの歴史における「知られていない」出来事の一つとして挙げている。[ 198 ]一方、ポップマターズのエリック・クリンガーは、「例えばギャング・オブ・フォーについて語るのと同じように、XTCが大きな影響を与えたと語るバンドは聞いたことがないかもしれないが、彼らは間違いなく、その後の音楽に影響を与えたのだ」と述べている。[ 199 ] [注14 ]

イギリスでの反応

「英国らしさ」にもかかわらず、グループのファンは英国よりも米国に集中している。[ 174 ] [ 200 ] [注 15 ]彼らはパンクの単純さに従うことを拒否し、英国のマスコミは当初この点を批判した。パートリッジは「私たちは音楽を新しい領域に押し進めようとしていた。だから、ただ愚かな演奏を拒否したために、とんでもない悪口の矢のような攻撃に耐えなければならなかった」と信じていた。 [ 47 ]彼は、1970年代後半にパンクバンドとのジャムセッションで演奏したとき、 X-Ray Spexのドラマーが「おお、君たちは本当に演奏できるのか? ああ、彼の演奏を聞け、彼は演奏できる」と叫んだことを思い出した。[ 156 ] 1988年、ライターのクリス・ハントは「XTCは母国ではあまり好評を得られなかった。タブロイド紙の報道やトップ・オブ・ザ・ポップスへの出演で成功を判断する国では、田舎町の古き良きイングランドの引退した吟遊詩人たちは、レコードを購入する大衆の心にはあまり響かなかった。XTCは自分たちにとって『奇妙すぎる』存在になってしまったのだ」と述べている。 [ 69 ]ミュージシャンでジャーナリストのドミニク・レオーネは「彼らはこれまで受けてきた以上の評価を受けるに値した。マスコミ、大衆、レーベル、そして様々なマネージャーから、XTCはあらゆる意味で悲劇的に過小評価されたバンドだった」と主張している。[ 10 ]

スウィンドンの音楽シーンは、イギリスの他の地域ほど高く評価されていませんでした。[ 201 ]パートリッジは、グループの不評の主な理由として、その出身地を挙げました。「もしロンドンやマンチェスターのような大都市から来たら、もっと神のような存在として称賛されていたでしょう。」[ 202 ]別のインタビューでは、小さな町出身であることとイギリスの階級制度の両方が、母国での評価が低い理由だと示唆しました。「XTCは賢くてスウィンドン出身だったから、つまらないと思われていたんです。…トーキング・ヘッズのような、私たちと似たようなことをしているのにニューヨーク出身でクールなバンドがいつも羨ましかったんです。でも、イギリス人は普通の人が知的なことをするのを嫌うんです。」[ 203 ]初期のマネジメントから、アクセントを変えてスウィンドン出身であることを否定するようにアドバイスされたことを彼は覚えていますが、「コメディの街から来たことは、名誉の印だと思っていました。」[ 58 ]

受賞とノミネート

賞 年 候補者 カテゴリ 結果 参照
グラミー賞1993稀少最優秀オルタナティブミュージックアルバムノミネート [ 204 ]
アイヴァー・ノヴェロ賞1993「失望した人々」 音楽的にも歌詞的にも最高の歌 ノミネート [ 205 ]
MTVビデオ・ミュージック・アワード1988"親愛なる神" 最優秀コンセプトビデオノミネート [ 206 ]
画期的なビデオノミネート
ベストディレクションノミネート
Qアワード2014 アンディ・パートリッジクラシックソングライター 勝利した [ 207 ]

メンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

参照

フィルモグラフィー

ドキュメンタリー映画

  • XTC at the Manor（1980年、「Towers of London」とインタビューのスタジオ録音）
  • Urgh! A Music War (1982年、「Respectable Street」のライブ演奏を収録)
  • XTC Play at Home（1984年、インタビューとプロモーションビデオ）
  • XTC: This Is Pop (2017年、インタビュー、アーカイブ映像、アニメーション)

ミュージックビデオ

バンドは「The Mole from the Ministry」を除いてミュージックビデオに創作的な意見を出すことは許されなかった。[ 54 ]

注記

  1. ^このアルバムは「ミスター・パートリッジ」としてクレジットされているが、彼は個人的にこれをソロアルバムとは考えていない。 [ 49 ]ヴァージンは、このアルバムをXTCとしてリリースするという彼の要請を拒否した。これは、ヴァージンのレコード契約にカウントされてしまうためである。 [ 50 ]
  2. ^スパンダー・バレエの好きな曲を聞かれると、パートリッジはこう答えた。「昔テレビで彼らのことを見ていたけど、テレビ局を蹴飛ばしたくなったよ。テレビはよくもこんなくだらないことを私に押し付けてきたもんだ！歌詞も音楽も最悪！史上最も嫌いなバンドだ！銀行員の集団だったんだから！」 [ 74 ]
  3. ^パートリッジがもう一つ考慮したのは、パンク運動が過去のポップミュージックに対して抱いていた反感だった。「まるでポル・ポトのようなもので、滑稽だし、かなり不快だ。」 [ 2 ]
  4. ^ジェレミー・ラセルズ：「アンディ、この曲は前にも書いたことがあるよ。ビーチ・ボーイズの曲でもあるし、ビートルズの曲でもあるし…彼はあまり無理をしていたわけではなかった。いい曲だったけど、ちょっと安易な感じだった。私がそう言うのが気に入らなかったし、私は誰にも聴かせなかった。彼はそれを大きな侮辱だと受け止めたんだ。」 [ 14 ]パートリッジの回想によると、ディレクターはヴァージン・レコードが「トップ10入りが保証されたシングル12曲」のアルバムを作らなければバンドを解雇すると脅し、この態度がバンドのレコーディングを遅らせたと指摘した。彼らはアルバムの曲がこれまで書いた中で最高のものだと信じ、書き直しを拒否した。 [ 99 ]
  5. ^彼は自身をバンドの「バッテリー」と表現し[ 139 ]、「他の3人は必然的に観光に出かけ、その間にここにいる愚か者たちはラジオ、テレビ、雑誌のインタビューに必要になる」ことに憤慨した[ 58 ] 。モールディングは「彼が話すのを喜んでいる」と述べた[ 140 ]。
  6. ^時折、パートリッジはモールディングの「What in the World??...」や「Vanishing Girl」などのベースパートの録音も担当したが[ 142 ]、それは録音の都合上必要に迫られたものだった。 [ 143 ]
  7. ^パートリッジは「『アンディはスタジオではひどい奴に違いない』という書き込みがインターネット上にたくさんある。俺は違う、俺はすごくいい奴だ！」とコメントした。 [ 58 ]彼がこれまでトラブルを起こしたプロデューサーは『スカイラーキング』のトッド・ラングレンと『ノンサッチ』のガス・ダッジョンだけだと彼は言った。 [ 122 ]
  8. ^パートリッジはバンドのプロデューサーを「バンドの他のメンバーと話をするための窓口」と考えていた。「他のメンバーからの提案は受け入れるだろうが、同世代の人からの提案は受け入れないだろう。」 [ 24 ]
  9. ^『Drums and Wires』や『Black Sea』のセッション中にグレゴリーはオリジナル曲を提示したが、スティーリー・ダンの模倣すぎるという理由で却下された。 [ 152 ]
  10. ^ビーチ・ボーイズに影響を受けたものとしては他に「シーズン・サイクル」、「チョークヒルズ・アンド・チルドレン」、「ハンブル・デイジー」、「ブックス・アー・バーニング」などがある。 [ 166 ]
  11. ^パートリッジはビートルズの影響について、「No Language in Our Lungs」、「Senses Working Overtime」、「You're the Wish You Are I Had」、「The Mole from the Ministry」、「Here Comes President Kill Again」とも比較した。 [ 170 ]ジョン・レノンが殺害 された翌夜、XTCはリバプールでライブを行い、ビートルズに敬意を表して「Towers of London」と「 Rain 」を演奏した。 [ 171 ]
  12. ^町やその住民にインスピレーションを得た歌には、「人生はホップから始まる」、「ボートが沈むまで待って」、「ボールと鎖」、「スモールタウンの日常物語」、「太陽を思い出す」、「レッド・ブリック・ドリーム」、「草」、「待ち合わせ場所」、「板で囲まれた」などがある。 [ 177 ]
  13. ^非公式サイトChalkhills.orgは、XTCに関する情報を網羅的に提供するリソースとして知られている。 [ 186 ] Chalkhillsは1989年にメーリングリストとして始まり、後にグループの楽曲や歴史、写真、歌詞、コード表などを掲載したウェブサイトへと拡大した。 [ 187 ]
  14. ^パートリッジは2006年に「カイザー・チーフス、フランツ・フェルディナンド、フューチャーヘッズなど、あらゆるイギリスのバンドが私たちと比較される」とコメントした。 [ 57 ]
  15. ^ 1983年にはすでに、彼らのファンレターの大部分はアメリカからのものでした。 [ 48 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p qアーレワイン、スティーブン・トーマス. 「XTC」 .AllMusic . 2017年12月27日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i jパートリッジ＆バーンハート 2016 .
  3. ^ a b cトラキン、ロイ（1981年2月）「ニュー・イングリッシュ・アート・ロック」『ミュージシャン』第30号。
  4. ^マコーミック、モイラ（1998年8月22日）「大陸移動」ビルボード誌13頁。ISSN 0006-2510。 
  5. ^ a bメンデルソン、ジェイソン、クリンガー、エリック（2015年4月24日）。「XTCの『Skylarking』「 . PopMatters . 2017年9月20日閲覧。
  6. ^ベネット、アンディ、ストラットン、ジョン (2013). 『ブリットポップとイギリス音楽の伝統』アッシュゲート出版、p. 81. ISBN 978-1-4094-9407-2。
  7. ^ビル・クランドール（1997年8月8日）「NO EXIT: XTCのアンディ・パートリッジ」バム。
  8. ^クリンゲ、スティーブ（2003年5月）「ナチュラル・ヒストリー ― ビート・ビート・ハートビーズ」 CMJニュー・ミュージック・マンスリー第112号。ISSN 1074-6978。 
  9. ^ Burdick, John (2015年7月23日). 「ベアーズビルにおける世界最高のギタリスト」 . Hudsonvalleyalmanacweekly.com . 2015年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月20日閲覧。
  10. ^ a bレオーネ、ドミニク(2002年4月3日). 「Coat of Many Cupboards」 . Pitchfork.com . 2017年9月20日閲覧。
  11. ^「XTC：Ninjas of the Mundane」ローリングストーン誌、1989年4月20日。
  12. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Bookasta , Randy; Howard, David (1990). 「Season Cyclers」. Contrast . No. 7.
  13. ^レイチェル2014、200ページ。
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m no p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai ajak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw​​ bxインガム、クリス (1999 年 3 月)。 「XTC – 「死が二人を分かつまで」。モジョ。
  15. ^ジマルク 2005年、1、10頁。
  16. ^ a b Twomey 1992、37–39ページ。
  17. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「ウィキ修正者 - グレゴリーはマハヴィシュヌ・オーケストラのアルバム『The Inner Mounting Flame』（1971年）を聴いていました。彼は後にこのアルバムを「私の音楽教育における転機の一つ」と呼んでいます。いや、私が働いていたボン・マルシェのレコード部門にデイヴ・Gが入社してきた時に、このアルバムを聴かせたんです」（ツイート） - Twitterより。
  18. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「ウィキコレクターより：「パートリッジ（ギター、ボーカル）とモールディング（ベース、ボーカル）は1970年代初頭にレコード店で出会った」いや、スウィンドン旧市街のユニオン・ロウにあるステージ・バー（現ロングズ）で出会ったと記憶している」（ツイート） – Twitter経由。
  19. ^ a b c dブレンダ・ハーマン（1992年9月）「コリン・モールディング：ザ・アゴニー・アンド・ザ・XTC」『ベース・プレイヤー』14-16ページ。
  20. ^ a b c dレイチェル2014、203ページ。
  21. ^ジマルク 2005、17ページ。
  22. ^ファーマー 1998、60ページ。
  23. ^ a b cミラノ、ブレット（1984年11月7日）「バンドの雄弁なフロントマンとの独占インタビュー」フェアフィールド・カウンティ・アドボケイト誌。
  24. ^ a b c d e f g Jones, JR (2000年6月12日). "Too Much of a God Thing" . Chicago Reader . 2018年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月4日閲覧。
  25. ^ Walley, Chas de (2013年1月23日). 「XTC：「アン王女似のロックンロールに居場所はあるのか？」―秘蔵の名作特集」 . The Guardian . ロンドン.
  26. ^ a bローズマリー・パッサンティーノ（1989年4月）「XTC at Last」 Spin誌5 ( 1) 。ISSN 0886-3032。 
  27. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC-「スウィンドンのクラブ、ジ・アフェアのオーナー、イアン・リードが最初のマネージャーだった…」いや、正確には彼は3人目のマネージャーだった。前の2人はデイブ・ベネット、そしてトニー・ゴードン（後にカルチャー・クラブのマネージャー）だった」（ツイート）– Twitter経由。
  28. ^ Thodoris, Από (2017年11月23日). 「インタビュー：アンディ・パートリッジ（XTC）」 . Hit Channel . 2017年9月20日閲覧。
  29. ^ a bフリードマン、ロジャー（1992年10月）「XTCの苦悩」ギター。
  30. ^ a b c d e f g h i j k l m「XTC」 .オフィシャルチャート. 2017年9月25日閲覧。
  31. ^ Twomey 1992、74ページ。
  32. ^ a b c d e f g hドミニク・セリーン（2000年5月11日）「XTC：Stupidly Happy Ever After」フェニックス・ニュー・タイムズ。
  33. ^ Twomey 1992、75～76ページ。
  34. ^ a b cデロガティス 2003、p. 341.
  35. ^ Twomey 1992、79ページ。
  36. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC - バリーの脱退後、他のオーディションについて…「トーマス・ドルビーが候補に挙がっていたが、落選した」いや、これは作り話だ。トーマスは考慮されなかった。彼には自分の将来を考えておかなければならなかったのだ」（ツイート）– Twitter経由。
  37. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC- XTCはスージー・アンド・ザ・バンシーズの『ザ・スクリーム』におけるスティーヴ・リリーホワイトの仕事に感銘を受けた」いや、彼が関わったウルトラヴォックスの1stアルバムのサウンドが気に入ったから雇われたのだ。 (ツイート) – Twitterより。
  38. ^ソリニー、ジェローム (1999 年 5 月)。 「ディスコラマ XTC [パートリッジへのインタビュー]」。ロック&フォーク: 62– 67.ロック&フォーク : ギターをアレンジしたアルバム。コンソール版の Steve Lillywhite のコレクションを表示しますか? Andy Partridge : Il は、バッテリー、スージー、そしてヴォードゥーに関するあらゆる貢献をしています。
  39. ^ a bバーンハート、トッド（2008年12月15日）「デイブは『ナイジェルのための計画を立てる』を思い出す」「 . Chalkhills . 2017年9月20日閲覧。
  40. ^ a b cバーンハート、トッド（2009年5月11日）「コリンが『人生はホップから始まる』について語る」「 . Chalkhills . 2017年9月20日閲覧。
  41. ^バーンハート、トッド（2008年11月24日）「コリンが『ナイジェルのための計画を立てる』について語る」「 . Chalkhills . 2017年9月20日閲覧。
  42. ^ Pitchfork Staff (2016年8月22日). 「1970年代のベストソング200」 . Pitchfork . 2017年9月20日閲覧。
  43. ^ a b Woodstra, Chris. 「Drums and Wires」 . AllMusic . 2017年9月20日閲覧。
  44. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC-Re NIGEL…リードシングルであるMouldingの『Making Plans for Nigel』の特徴的なドラムパターンは、PartridgeとChambersの間のコミュニケーションミスから偶然発見されたものです。いや、そういう計画だったんです。DEVOがSATISFACTIONで間違ったドラムを正しい位置に置いたのは良かったと思います」（ツイート）– Twitter経由。
  45. ^ Twomey 1992、102ページ。
  46. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「ウィキ訂正-「XTCの最も有名なアルバム『Skylarking』は、一般的に彼らの最高傑作とされています。」いいえ、私は『DRUMS AND WIRES』こそが彼らの最高傑作だと主張します。また、『SKYLARKING』が最高傑作だという意見にも同意できません」（ツイート）– Twitter経由。
  47. ^ a b c d e f g h i j kピアソン、パット（2007年9月）「パーマネント・ブリス：XTCの不変の喜び」フィルター。
  48. ^ a b c dジョージ、ハリー（1983年10月）「行方不明のアンディ少年事件」『トラウザー・プレス』 26～ 29頁 。
  49. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2014年3月19日). 「THE CORRECTOR-TAKEAWAY/LURE OF SALVAGEはソロアルバムではなく、XTCの楽曲をダブしただけのレコードで、バンドは参加していませんでした」（ツイート）– Twitter経由。
  50. ^パートリッジ、アンディ [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC-「パートリッジは『Take Away / The Lure of Salvage』でソロデビューを果たした。注意してほしいのは、これは『ソロアルバム』ではなく、ダブの実験の継続だったということだ。ヴァージンは契約上のアルバムとしてカウントされるため、XTC名義でのリリースを望んでいなかったのだ」 (ツイート) – Twitter経由。
  51. ^バーンハート、トッド（2007年2月26日）「アンディが『Respectable Street』について語る」「 . Chalkhills . 2017年9月20日閲覧。
  52. ^ Twomey 1992、113–114ページ。
  53. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC-」…マナーハウスでのXTCのドキュメンタリーで、「タワーズ・オブ・ロンドン」のスタジオレコーディングにスポットライトを当てている。BBCはタウンハウスでの実際のレコーディングセッションに出席することができなかったため、これは後にカメラのためにフェイクで行われた。この録音は結局使われなかった。今となっては違法だと思うが？ (ツイート) – Twitterより。
  54. ^ a b c d eラモン、ゲイリー（1990年11月）「XTCレコーディング史」レコードコレクター誌第130号。
  55. ^ a b c Keoghan, Jim (2012年2月6日). 「転換点：XTCのアンディ・パートリッジが語るイギリス人入植地」 . The Quietus .
  56. ^ Twomey 1992、3ページ。
  57. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Schabe , Patrick (2006年10月27日). 「The Man Who Sailed Around His Soul」 . PopMatters . 2017年9月20日閲覧。
  58. ^ a b c d e fヒューズ、ロブ (2016年8月18日). 「アンディ・パートリッジ：ザ・ビッグ・インタビュー」 .チーム・ロック. 2017年9月20日閲覧。
  59. ^ a b c d「XTatiCally Yours」. Record Buyer . 2002年4月.
  60. ^ Twomey 1992、110、124ページ。
  61. ^ a b Woodstra, Chris. 「English Settlement」 . AllMusic . 2017年9月20日閲覧。
  62. ^ Kot, Greg (1992年5月3日). 「XTCの遺産：評価」シカゴ・トリビューン. 2016年6月22日閲覧。
  63. ^ Kristine McKenna、「XTCとトピカルポップのABC」、ロサンゼルス・タイムズ、1982年4月4日。Newspapers.comから取得。
  64. ^ Twomey 1992、127ページ。
  65. ^ Twomey 1992、131ページ。
  66. ^ a bバーンハート、トッド、パートリッジ、アンディ（2009年6月14日）。「アンディが『魂の石炭が底を尽きた列車』について語る」「 。チョークヒルズ。」
  67. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC-「リードはバンドのマネージャーではなくなったが、法的には1985年頃までその肩書きを保持していた[。]」いや、最終的に袂を分かったのは88～89年だったと思う。コリンと私はロサンゼルスでORANGESのミックスを終えて戻ってきて、マネージメントをめぐる法的混乱を整理しようとしたんだ」 (ツイート) – Twitter経由。
  68. ^ Twomey 1992、137ページ。
  69. ^ a b c d e fハント、クリス (1989). 「アンディ・パートリッジ・インタビュー」フェーズ1 .
  70. ^ a b c dリード、ニック (2014年2月11日). 「25 Years On: XTC's Oranges & Lemons Revisited」 . The Quietus . 2017年9月25日閲覧。
  71. ^ a b c d e Amorosi, AD (2016年3月28日). 「XTCの『Skylarking』のメイキング」「 .マグネット. 2017年3月13日閲覧。
  72. ^スタッフォード、ボブ (1989). 「オレンジ＆レモン」.メロディーメーカー.
  73. ^ Twomey 1992、134ページ。
  74. ^「XTC: Take Another Bite...」Lexicon 11号、1999年。
  75. ^ジェニングス、デイブ (2014年10月18日). 「XTC: The Big Express – A Thirtieth Anniversary Celebration – album reappraisal」 . Louder Than War . 2018年10月24日閲覧。
  76. ^ a b Woodstra, Chris. 「The Big Express」 . AllMusic . 2017年9月20日閲覧。
  77. ^パートリッジ、アンディ [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC-「ヴァージンは『オール・ユー・プリティ・ガールズ』のミュージックビデオに3万3000ポンドを投資したが、効果はほとんどなかった。」XTCに請求される金額」 (ツイート) – Twitter経由。
  78. ^ビル・ギブロン（2010年2月14日）「パチョリの過去からの小包：アンドリュー・パートリッジへのインタビュー」PopMatters。2017年9月20日閲覧。
  79. ^アーレワイン、スティーブン・トーマス. 「25 O'Clock」 . AllMusic . 2017年9月20日閲覧。
  80. ^ Brelhan, Tom (2009年2月25日). 「XTCがDukes of Stratosphearサイドプロジェクトを再発」 . Pitchfork . 2017年9月20日閲覧。
  81. ^グリーンウォルド、テッド（1987年11月）。「XTCの消極的なキーボード奏者がラングレンの制作スタイルを明かす」キーボード。
  82. ^ネルソン、テリー（2016年10月26日）「トリビュート：XTCの『スカイラーキング』30周年記念」" . Albumism.com . 2017年9月20日閲覧。
  83. ^マイヤーズ 2010、256ページ。
  84. ^ a bザレスキ、アニー（2016年10月27日）「30年前：XTCが『スカイラーキング』でポップの完璧さを発見」「 . Diffuser.fm . 2017年9月20日閲覧。
  85. ^マイヤーズ 2010、257ページ。
  86. ^マイヤーズ 2010、257–258頁。
  87. ^ a bパーカー、アダム (2016年2月6日). 「ラングレン、今も一日中ドラムを叩き続ける ロックンロールの巨人、ミュージックホールで演奏へ」 .ポスト・アンド・クーリエ.
  88. ^ Azerrad, Michael (1989年3月23日). 「XTC: Oranges & Lemons」 . Rolling Stone . 2008年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月18日閲覧。
  89. ^ a b c「Billboard 200: XTC」 . Billboard . 2017年. 2017年2月27日閲覧。
  90. ^ Schabe, Patrick (2002年5月5日). 「XTC: A Coat of Many Cupboards」 . PopMatters .
  91. ^ a b c Dahlen, Chris (2007年1月19日). 「Andy Partridge – Fuzzy Warbles Collector's Album」 . Pitchfork . 2017年9月20日閲覧。
  92. ^「オレンジズ・アンド・レモンズ – ジェフォン」CMJニューミュージックレポート第164号、1989年2月24日。
  93. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC-Re アコースティック EU ツアー…」 (ツイート). 2019年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ– Twitter経由。
  94. ^ギブス、ライアン (2015年5月19日). 「Favorite Letterman Music Moments」 .ザ・ヤング・フォークス. 2017年9月20日閲覧。
  95. ^ファーマー 1998、55ページ。
  96. ^ファーマー 1998、54ページ。
  97. ^ノンサッチ（ライナー）。 XTC。処女。 1992年。{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  98. ^クリスチャン・フェヴレ (1992)。 「XTC – クオリティ・スウィート」。レ・アンロクプティブル。
  99. ^ a b Skene, Gordon (2016年8月21日). 「XTCのアンディ・パートリッジとの対談 – 1992 – Past Daily Weekend Pop Chronicles」 . Past Daily . 2017年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月25日閲覧。
  100. ^ファーマー 1998、58～59頁。
  101. ^スウェンソン、カイル（1999年4月）「オーケストラルXTC」、Guitar Player。
  102. ^ Azerrad, Michael (1992年5月28日). 「XTC: Nonsuch」 . Rolling Stone . 2007年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月18日閲覧。
  103. ^デヤング、ビル (1993年2月23日). 「ある批評家が今夜のグラミー賞にハンディキャップ」 .ゲインズビル・サン. 2010年4月29日閲覧。
  104. ^グリッテン、デイヴィッド（1997年2月8日）「そしてバンドは演奏を続けなかった」デイリー​​・テレグラフ、ロンドン。 2016年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  105. ^リッチー・ウンターバーガー「The Greatest Living Englishman」 AllMusic 2017年9月20日閲覧。
  106. ^ Bookman, Dave (1994年12月15日). 「Virgins No More」. Eye Weekly . 17年間の提携を経て、ポップの完璧主義者XTCはVirgin Recordsとの契約を終了した。
  107. ^ a b O'Brien, Karen (1998年9月5日). 「80年代のバンドXTCのフロントマン、Quintessential Englishman Andy PartridgeがKaren O'Brienに、再生、レコーディング契約、そして後知恵の価値について語る」 The Independent .オリジナルより2022年5月7日時点のアーカイブ。 2017年9月25日閲覧。
  108. ^ a bジョン・モリッシュ（1999年2月20日）「アーツ：苦悩とXTC」インディペンデント紙（ロンドン）。2022年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  109. ^ a b Tobin, Alex (2000年5月29日). 「XTC コリン・モールディングインタビュー」 . Kinda Muzik . 2017年9月20日閲覧。
  110. ^ Randall, Mac (1999年3月4日). 「XTC: The Masters Return」.発売中.
  111. ^ a b Dave (2008年3月9日). 「Dave Gregoryインタビュー」 . Rundgren Radio (音声). イベント発生時刻は19:32～26:00 . 2018年1月14日閲覧。
  112. ^ Zupko, Sarah (1999). 「XTC, Apple Venus Volume 1 / Transistor Blast」 . PopMatters . 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  113. ^ザック・フッカー (1999年2月23日). 「XTC: Apple Venus, Volume One」 . Pitchfork.com . 2011年6月16日閲覧。
  114. ^ Dahlen, Chris (2006年7月21日). 「Apple Box」 . Pitchfork . 2017年9月20日閲覧。
  115. ^ a b Pop Machine (2009年5月29日). 「アンディ・パートリッジはデュークスを称賛し、XTCを葬り、ロビン・ヒッチコックを叱責し、自らの終わりを決意」シカゴ・トリビューン. 2009年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。PM09
  116. ^ Dahlen, Chris (2009年4月2日). 「25 O'Clock / Psonic Psunspot」 . Pitchfork . 2017年9月20日閲覧。
  117. ^ a b wesLONG (2003年6月). 「Didn't Hurt a Bit」 . Optimism Flames . 2017年9月20日閲覧。
  118. ^ a b Mojo 2021年号
  119. ^ a bデイブ・マーハー（2007年2月2日）「アンディ・パートリッジ：XTC「Well and Truly in the Fridge」」「 . Pitchfork . 2009年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  120. ^フィル・ギャロ（2006年12月4日）「XTCのパートリッジがボックスセット『モンストランス』について語る」バラエティ誌。 2017年9月20日閲覧。
  121. ^「XTCへのカウントダウン」Mojo、2006年12月、22ページ。
  122. ^ a b c Doug (2008年2月17日). 「アンディ・パートリッジ・インタビュー」 . Rundgren Radio (音声). イベント発生箇所は57:00–58:50, 1:45:00–1:46:25 . 2018年1月5日閲覧。
  123. ^ Catchpole, Matt (2018年2月22日). 「MAKING PLANS – XTCのコリン・モールディングとテリー・チェンバースがDIY Great Aspirations EPリリース後のライブショーについて語る」 . Essentially Pop . 2017年9月20日閲覧。
  124. ^アンディ・パートリッジ(2008年7月30日). 「コリンはどうなっているの？」 . スウィンドン・アドバタイザー. 2011年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年10月12日閲覧。
  125. ^ a b Dave (2008年12月7日). 「コリン・モールディングのインタビュー」 . Rundgren Radio (音声). イベントは12:24～16:00に発生. 2009年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年12月9日閲覧。
  126. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2014年8月17日). 「THE CORRECTOR - XTCは解散したことはありません。法的には、コリンと私という形でまだ存在しています」（ツイート）– Twitter経由。
  127. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2017年12月23日). 「残念ながら、クリスマス・コレクターは私です。5.1フォーラムで言われているように、XTC 5.1にマスタリングを加えたり、いじったりすることには一切こだわりません。後から『マスタリング』されることもありません。Stevenがミックスして、私が任せるだけです。それだけです。クリスマス・レコーダーの皆さん、落ち着いてくださいね」（ツイート）– Twitter経由。
  128. ^アニー、ザレスキー (2016 年 3 月 20 日)。」「最近の音楽はあまりにも酷使されている」：XTCのアンディ・パートリッジが、作詞作曲、絵画、そして自身の芸術に対する「残酷な親の遺伝子」の発達について語る。Salon誌。2017年9月20日閲覧。
  129. ^ a bハム、ロバート (2017年11月26日). 「コリン・モールディング、新プロジェクト『DIY』でテリー・チェンバースと再タッグを組むことと、XTC再結成の可能性について語る」ビルボード. 2017年9月20日閲覧。
  130. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2017年8月31日). 「XTCのテレビドキュメンタリー『THIS IS POP』は、10月7日（土）午後9時（グリニッジ標準時）にSky Artsで放送されます。日程をカレンダーに書き留めておいてください」（ツイート）– Twitter経由。
  131. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2016年12月9日). 「@SongIsKing 現在制作中。バリーを除くバンド全員にインタビュー中。良い曲になることを期待している。10ccの曲も作った人だよ、見てみて？」 (ツイート) – Twitterより。
  132. ^パートリッジ、アンディ [@xtcfans] (2018年1月13日). 「少しの間離れていましたが、皆さんの質問に答えるために戻ってきました…今はXTCは存在しませんし、もう一緒にレコーディングすることもないでしょう。うーん…それだけでしょうか？」 (ツイート) – Twitter経由。
  133. ^ Bebb, Imogen (2018年11月1日). 「GIG REVIEW: TC&I at Swindon Arts Centre, 30/10/18」 . thesoundofthecrowd . 2025年9月19日閲覧。
  134. ^ 「アルバムレビュー：TC&I – Naked Flames – Live at Swindon Arts Centre」Backseat Mafia、2019年7月13日。 2025年9月17日閲覧。
  135. ^ピーコック、ティム (2018年7月31日). 「XTCのコリン・モールディングとテリー・チェンバースが1982年以来初のライブギグを発表」 . Udiscovermusic.com . 2018年10月31日閲覧。
  136. ^ “TC&I – Naked Flames: Live At Swindon Arts Centre | Real Gone” . www.realgonerocks.com . 2019年7月15日. 2025年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年9月17日閲覧。
  137. ^ポンティング、ノエル (2024年5月29日). 「XTCの初代キーボード奏者、ジョナサン・パーキンスへのトリビュート」 . スウィンドン・アドバタイザー. 2024年5月29日閲覧。
  138. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC- 誤引用、「アンディには、僕たちがやることはすべて完全にオリジナルでなければならないという暗黙のルールがあった。チョップイズムの兆候やロックの決まり文句などは一切排除しろ、ってね…」デイヴは「チョップイズム」ではなく「ロッキズム」と言ったと思う」（ツイート）– Twitter経由。
  139. ^ a b cパフィデス、ピーター（2004年4月）「Senses Working Overtime」 Word誌第14号。
  140. ^バーンハート、トッド（2000年5月23日）「内側から働く：コリン・モールディングとの対話」チャルキルズ。2019年8月24日閲覧。
  141. ^ファーマー 1998、88ページ。
  142. ^バーンハート、トッド（2007年1月7日）「アンディが『シンプルトン市長』について語る」「 . Chalkhills . 2017年9月20日閲覧。
  143. ^パートリッジ、アンディ [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC-パートリッジは、モールディングの「What in the World??...」や「Vanishing Girl」など、ベースパートを自ら録音するようになった。コリンがリズムギターを弾き、デュークスが可能な限りライブでカッティングをしたため、必要に迫られた結果だ。誇大妄想ではない。」 (ツイート) – Twitterより。
  144. ^マイヤーズ 2010、258ページ。
  145. ^ a b c d eバーンハート、トッド (1998年5月17日). 「アンディ・パートリッジ：XTCのリズム・オーバーサイト提供」 Chalkhills . 2019年8月25日閲覧。
  146. ^ a b c dファーマー1998、309ページ。
  147. ^ a bマイヤーズ 2010、p.255。
  148. ^バーンハート、トッド、モールディング、コリン（2009年1月26日）。「コリンが『ザ・ミーティング・プレイス』について語る」「 。チョークヒルズ。」
  149. ^ Twomey 1992、162ページ。
  150. ^ファーマー 1998、194ページ。
  151. ^ファーマー 1998、61ページ。
  152. ^パートリッジ、アンディ [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC-デイヴの作詞作曲について。『彼はバンドに完成した曲のアイデアを一度も提示しなかった。パートリッジの厳しい審査に恐れを感じていたのも一因だろう。彼はDRUMSセッションかSEAセッションで曲を提案した。バンドの他のメンバーはスティーリー・ダンの模倣すぎると感じたため、追求しなかった』」 (ツイート) – Twitter経由。
  153. ^ファーマー1998年。
  154. ^シンガー、バリー（2002年6月9日）「音楽：苦難の過去を持つ冒険的なパンク」ニューヨーク・タイムズ。
  155. ^ a b cイアン・フォートナム (2016年2月19日). 「Heavy Load: Andy Partridge」 . Louder Sound . 2018年11月17日閲覧。
  156. ^ a bネルソン、ショーン（2016年4月20日）「失敗はあなたの親友：XTCのアンディ・パートリッジとの連載インタビュー第2部」『ザ・ストレンジャー』誌。2018年11月16日閲覧。
  157. ^ a bファーマー 1998、7ページ。
  158. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC-「バンドの初期の影響にはディスコ、ダブ・レゲエ、サーカスの曲などが含まれている」」え？サーカスの曲？一体何？ジョニー・アンド・ザ・ハリケーンズのオルガン中心の45回転レコードを誰かが曲作り変えたんだ。1950年代後半から1960年代初頭にかけて遊園地で頻繁に演奏されていた。好きな音だったんだ」（ツイート）– Twitter経由。
  159. ^ Partridge, Andy [@xtcfans] (2019年1月29日). 「WC-Vervet UndergroundはXTCに影響を与えていなかった」（ツイート）– Twitter経由。
  160. ^グレゴリー、デイブ、モールディング、アンディ・パートリッジ（1984年11月）。「The Big Expressのレコーディング」『One Two Testing』（16）。
  161. ^ a bバーンハート、トッド、パートリッジ、アンディ（2009年4月12日）。「サー・ジョン・ジョンズが『25 O'Clock』について語る」「 . Chalkhills . 2017年9月20日閲覧。
  162. ^ Dahlen, Chris (2002年7月9日). 「Go 2 / English Settlement / Black Sea」 . Pitchfork.com . 2017年9月20日閲覧。
  163. ^ファーマー 1998、22ページ。
  164. ^ファーマー 1998、68ページ。
  165. ^バーンハート、トッド（2017年3月18日）「アンディが『Wrapped in Grey』について語る」「 . Chalkhills . 2017年9月25日閲覧。
  166. ^ファーマー 1998、198、249、265、274頁。
  167. ^パレレス、ジョン（1987年7月18日）「The Pop Life」ニューヨーク・タイムズ。 2018年1月18日閲覧。
  168. ^ホートン、ミック（1995年4月）「千と千尋の神隠し」『アンカット』 116ページ。
  169. ^ファーマー 1998、95ページ。
  170. ^ファーマー 1998、99、119、172、217、242頁。
  171. ^バーンハート、トッド（2007年12月16日）「アンディとデイブが『ロンドン塔』について語る」「 . Chalkhills . 2017年9月20日閲覧。
  172. ^バーンハート、トッド (2010年6月27日). 「アンディがギター演奏とプレイヤーに関するファンの質問に答える – パート1」 . Chalkhills . 2017年9月20日閲覧。
  173. ^ジム・プライス（1991年6月29日）「ジム・プライスがアンディ・パートリッジに語る[ラジオインタビュー]」WFMU
  174. ^ a b cハリス、ジョン（2010年4月2日）「郊外の音と文学的伝統」ガーディアン紙、ロンドン。
  175. ^ a bトッド・バーンハート、アンディ・パートリッジ（2006年3月24日）「リリカル・アンディ・パートリッジ」 Chalkhills . 2018年10月18日閲覧。
  176. ^ファーマー 1998、164～165頁。
  177. ^ファーマー 1998、pp.67、127、164–165、170、172、174、188–189、292。
  178. ^ファーマー 1998、306ページ。
  179. ^ファーマー 1998、307ページ。
  180. ^ファーマー 1998、106、122ページ。
  181. ^ D., Spence (2007年4月20日). 「ブリットポップ・アルバム トップ25」 . IGN . 2017年9月20日閲覧。
  182. ^ a b Lee, Stewart (1999年3月5日). 「アンディ・パートリッジがXTCの6年間のストライキを中止、ケイトリン・モランが報道」タイムズ紙.ブリットポップ・アーティストの世代全体にインスピレーションを与えてきた…
  183. ^ハリソン、アンドリュー（2001年7月）「XTC：ブリットポップのスピリチュアルな祖父たち」Q.
  184. ^ジョーンズ、ティム (2007). 「ニュー・ニュー・ウェイヴのゴッドファーザー」 .レコード・コレクター・マガジン. 2018年9月28日閲覧。（サブスクリプションが必要です）
  185. ^ a bファーマー 1998、9ページ。
  186. ^ハム、ロバート (2014年9月15日). 「XTCアルバム最悪から最高まで」 .ステレオガム. 2018年11月15日閲覧。
  187. ^ Relph, John (2014年12月7日). 「ChalkhillsとXTCに関するよくある質問への回答」 . Chalkhills . 2018年11月15日閲覧。
  188. ^ザレスキ、アニー (2016年3月21日). 「ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツの『XTC対アダム・アント』では誰もが勝利する」 . AVクラブ. 2024年3月13日閲覧。
  189. ^ a b Brasor, Phillip (1999年3月16日). 「XTC colors songs with earthy palette」 . The Japan Times . 2018年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月22日閲覧。
  190. ^イスラー、スコット（1989年5月）「スウィンドン公爵」ミュージシャン。
  191. ^ウィルマン、クリス（1991年8月18日）「ポップミュージック：ビートルズ再発見（ある種）」ロサンゼルス・タイムズ。2018年10月5日閲覧。
  192. ^ファーマー 1998、310ページ。
  193. ^ 「1991年のカート・コバーンとニルヴァーナへのインタビュー」 Garthmullins.com 2021年6月21日閲覧。
  194. ^ 「Dag Nasty」 . Threatening Society zine . 2021年. 2024年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年12月2日閲覧。
  195. ^マーシャル、トレイシー（1999年3月）「XTCのアンディ・パートリッジへのインタビュー」マニフェスト。
  196. ^ファーマー 1998、15ページ。
  197. ^ Hyden, Steven (2007年2月8日). 「Andy Partridge」 . The AV Club . 2018年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月18日閲覧。
  198. ^ Ogg, Alex (2009年10月). 「Rip It Upを超えて：ポストパンクの新たな定義に向けて？」 The Quietus . 2016年2月20日閲覧。
  199. ^クリンガー、エリック（2015年4月24日）「カウンターバランス：XTCの『スカイラーキング』」「 . PopMatters . 2017年9月20日閲覧。
  200. ^スタントン、テリー (1992年5月16日). 「XTC:ノンサッチ」. NME .
  201. ^ファーマー 1998、6ページ。
  202. ^ネルソン、ショーン (2016年4月13日). 「Artistic Crap: Andy Partridge of XTCとの連載インタビュー第1部」 . The Stranger . 2017年9月20日閲覧。
  203. ^ホジキンソン、ウィル(2004年4月2日). 「Above average Andy」 .ガーディアン. ロンドン. 2018年10月31日閲覧。
  204. ^ 「XTC」 . Grammy.com .
  205. ^ “The Ivors 1993 – the Ivors” . The Ivors . 2016年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  206. ^ 「XTC：ディア・ゴッド（ミュージックビデオ1987）– 受賞」IMDb。
  207. ^ “Xperia Access Q Awards – all the 2014 winners – Q MagazineQ Magazine” . 2015年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。

参考文献

]

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=XTC&oldid=1335082300」から取得