| 1962年シアトル | |
|---|---|
センチュリー21博覧会のロゴ | |
| 概要 | |
| BIEクラス | 万国博覧会 |
| カテゴリ | 第2カテゴリー 一般公開 |
| 名前 | センチュリー21博覧会 |
| モットー | 宇宙時代に生きる |
| 建物 | スペースニードルとワシントン州立パビリオン |
| エリア | 74エーカー(30ヘクタール) |
| 発明 | バブレーター、友情7 |
| 訪問者 | 9,609,969 |
| 主催 | エドワード・E・カールソン |
| 参加者) | |
| 国 | 24 |
| 位置 | |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 市 | シアトル |
| 会場 | ブロードストリート |
| 座標 | 北緯47度37分17秒 西経122度21分03秒 / 北緯47.62139度、西経122.35083度 / 47.62139; -122.35083 |
| タイムライン | |
| 入札 | 1955 |
| オープニング | 1962年4月21日 |
| 閉鎖 | 1962年10月21日 |
| 万国博覧会 | |
| 前の | ブリュッセル万博58 |
| 次 | モントリオール万博67 |
センチュリー21博覧会(シアトル万国博覧会としても知られる)は、1962年4月21日から10月21日まで、アメリカ合衆国ワシントン州シアトルで開催された万国博覧会である。 [ 1 ] [ 2 ] 6ヶ月間の開催期間中に約1000万人が来場した。[ 3 ]
計画通り、万博は催事場と数多くの公共建築物や公共事業を残した。シアトルの経済・文化生活の再活性化に貢献したと考える人もいる(シアトルの歴史(1940年~現在)を参照)。[ 4 ]万博ではスペースニードルやアルウェグ・モノレールが建設されたほか、いくつかのスポーツ施設(ワシントン州立コロシアム、現クライメート・プレッジ・アリーナ)や舞台芸術施設(プレイハウス、現コーニッシュ・プレイハウス)が建設されたが、そのほとんどはその後建て替えられるか、大幅に改修された。センチュリー21は当時の他の万国博覧会とは異なり、利益を上げた。[ 3 ]

博覧会開催後、わずかに拡張されたこの施設は現在シアトルセンターと呼ばれています。米国科学館はパシフィック・サイエンス・センターに名称が変更されました。シアトルセンターのもう一つの注目すべき建物であるポップカルチャー博物館(以前はEMP博物館と呼ばれていました)は、約40年後に建設され、博覧会会場の雰囲気に溶け込むように設計されました。
シアトル市長アラン・ポメロイは、万国博覧会をシアトルに誘致した功績で知られています。彼は1950年代初頭、地域住民や財界のリーダーを募り、請願運動を展開することで、万国博覧会誘致に必要なオペラハウスとスポーツセンターの建設費として、市議会に850万ドルの債券発行を承認させました。最終的に市議会は750万ドルの債券発行を承認し、ワシントン州も同額を出資しました。[ 5 ]計画当局は、アメリカ合衆国の科学的成果を展示するため、著名な科学者による提案に同意しました。万国博覧会の建物の約75%は恒久的な施設として建設されました。[ 6 ]
この博覧会は、 1909年のアラスカ・ユーコン・パシフィック博覧会の50周年を記念して、1955年にワシントン・アスレチック・クラブで開かれた昼食会で企画されたが、すぐにその日程はあまりにも野心的すぎることが明らかになった。宇宙開発競争が進行中で、ボーイング社がシアトルを「航空宇宙都市」として「世に知らしめた」[ 7 ] [ 8 ]ことから、博覧会の主要テーマは「科学と宇宙の分野で、アメリカ合衆国はソ連に『遅れをとって』いるわけではない」ことを示すことだった。結果として、宇宙、科学、そして未来というテーマは、当初の「[アメリカ]西部の祭典」という構想を完全に打ち破った。[ 7 ]
1960年6月、国際博覧会事務局(BIE)はセンチュリー21を世界博覧会として認定した。[ 9 ]プロジェクトマネージャーのユーウェン・ディングウォールはソ連の参加を要請するためにモスクワを訪れたが、拒否された。中華人民共和国、ベトナム、北朝鮮は招待されなかった。[ 9 ]
冷戦は博覧会に更なる影響を及ぼした。ジョン・F・ケネディ大統領は1962年10月21日の博覧会閉会式に出席する予定だったが、「ひどい風邪」を理由に欠席した。後に、彼がキューバ危機への対応に追われていたことが明るみに出た。[ 10 ]
万博の未来ビジョンは、劇的な社会変化を予期しない、技術に基づく楽観主義を示していた。それは1960年代に台頭する文化的な潮流ではなく、1950年代に根ざしたものだった。豊かさ、自動化、消費主義、そしてアメリカの力は増大し、社会的な平等は豊かさの高まりの中で自然に実現し、人類は自然を生態学の観点から見るのではなく、技術を通して自然を支配するだろうとされた。[ 7 ]対照的に、12年後、はるかに保守的なワシントン州スポケーンで開催された万博でさえ、環境保護主義を中心テーマとしていた。スポケーン万博のテーマは「明日の新鮮な環境を祝う」だった。[ 11 ]
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フェアな構想が具体化されると、いくつかの候補地が検討された。シアトル市内では、ウェストシアトルのドゥワミッシュ・ヘッド、マグノリア地区のフォート・ロートン(現ディスカバリー・パーク)、そして最終的に選ばれた場所よりもダウンタウンにさらに近いものの、はるかに開発が進んだファースト・ヒルが候補地となった。市街地南部では、デモイン近郊のミッドウェイとオーバーンの陸軍基地、そして市の東側、サマミッシュ湖南岸の候補地が検討された。[ 9 ]

センチュリー21博覧会の開催地に最終的に選ばれた場所は、もともと市民会館建設予定地だった。万博開催地とする案は後から浮上し、米国科学館(現パシフィック科学センター)建設のための連邦政府資金と、ワシントン州立コロシアム(後のシアトルセンターコロシアム。市がキーコープ(キーバンクとして事業を展開する企業)に命名権を売却した後、1993年にキーアリーナに改名。2021年にアマゾン・ドット・コムに命名権を売却した後、クライメートプレッジアリーナに改名)建設のための州資金が確保された。 [ 2 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]土地の一部は1881年にジェームズ・オズボーン氏、1889年にデビッド・デニー氏とルイザ・デニー夫妻から市に寄贈されていた。 [ 15 ]ノース3番街とジョン通りの2区画は、そこに新しい教会を建てる予定だった聖デメトリオス・ギリシャ正教会から購入された。教会はその収益を使ってモントレイク地区の土地を購入した。[ 16 ]身体障害のある生徒のためのいくつかのプログラムを備えた公立小学校であるウォーレンアベニュースクールは取り壊され、そのプログラムは分散され、コロシアム(現在のクライメートプレッジアリーナ)の敷地の大部分を提供した。[ 17 ]学校の近くの市内で最も古い家屋、アパート、商業ビルのいくつかが取り壊された。それらは「ウォーレンアベニュースラム」として知られるほど荒廃していた。[ 18 ]旧第4消防署も犠牲になった。[ 19 ]
1909年のボーグ計画の時点で、ロウアー・クイーン・アンのこの一帯は市民センターとして検討されていました。シビック・オーディトリアム(後にオペラハウス、現在のマッコー・ホール)、アイスアリーナ(後にマーサー・アリーナ)、シビック・フィールド(1946年にハイスクール・メモリアル・スタジアムとして再建)[ 20 ] [ 21 ]はすべて1927年に建設され、この計画に基づいて建設されました。武器庫(フェア開催時のフードサーカス、後のセンターハウス)も同様です。 [ 13 ]

フェアの企画者たちは、会場の南西隅近くにさらに2つの土地を探した。しかし、当時そこにセイクリッド・ハート教会を建てたばかりだったシアトル・ローマ・カトリック教会大司教区との交渉には全く失敗した。一方、フリーメイソンのナイル寺院については交渉がまとまった。フェア期間中はナイル寺院の使用が認められ、その後元の用途に戻された。[ 22 ]その場所はセンチュリー21クラブの敷地となった。フェアのために特別に設立されたこの会員組織は、会費250ドルでラウンジ、ダイニングルーム、その他のクラブ施設に加え、フェア期間中の入場パスを提供していた。市はフェア終了後にこの土地をリースし、1977年にフリーメイソンから購入した。この建物は最終的にシアトル子供劇場を含む劇場複合施設に組み込まれた。[ 23 ]
ポール・ティリーは博覧会の主任建築家であり、コロシアムの建物も設計しました。博覧会の他の建築家の中で、シアトル生まれのミノル・ヤマサキは、アメリカ科学館の建設という最初の主要な依頼を受けました。ヤマサキは後にニューヨークの世界貿易センターを設計しました。[ 24 ] [ 25 ]ビクター・スタインブルックとジョン・グラハム・ジュニアはスペースニードルを設計しました。清水英樹と松下一幸はオリジナルのインターナショナル・ファウンテンを設計しました。[ 19 ]恒久的な市民センターを建設する計画にもかかわらず、博覧会のために建設された建物の半分以上は、博覧会の閉幕直後にほぼ取り壊されました。[ 2 ]センチュリー21のインスタレーションを保存するための試みの一つとして、「ウェルカムポール」のレプリカが作られました。このレプリカは、1990年に撤去されるまで、ワシントン州議会議事堂博物館の外に設置されていました。[ 26 ]
フェアの会場は以下のように分かれていました。
出典: [ 27 ]
2023年現在も運行されているモノレールに加え、フェアではゲイウェイからインターナショナル・モールまで全長430メートル(1,400フィート)のスカイライドも運行されていました。バケツのような3人乗りの乗り物は、地上60フィート(18メートル)の高さまで伸びるケーブルに吊り下げられていました。[ 28 ]スカイライドは1980年にピュアラップ・フェアグラウンドに移設されました。 [ 29 ]

ワールド・オブ・サイエンスは、アメリカ合衆国科学展示を中心としていました。NASAの展示も含まれており、様々な衛星の模型やモックアップ、そしてアラン・シェパードを宇宙に運んだマーキュリー計画のカプセルなどが展示されていました。[ 30 ]これらの展示は、連邦政府がこの博覧会に大きく貢献したものでした。[ 8 ] [ 13 ]
米国科学展は、チャールズ・イームズの10分間の短編映画『科学の家』で始まり、数学や天文学から原子科学や遺伝学に至るまで、科学の発展に関する展示が続きました。スペースアリウムでは、最大750人が一度に太陽系を巡り、天の川銀河やその先へと旅する模擬体験ができました。その後の展示では、科学的手法と「科学の地平」が紹介されました。「科学の地平」では、「科学と個人」、「人間の物理的環境の制御」、「科学と世界人口問題」、「ますます技術的になる世界における人間の立場」といったテーマが取り上げられました。[ 30 ]
ワシントン州の資金援助を受けたワシントン州立コロシアムは、ティリー自身が博覧会会場に建築的に貢献した作品の一つである。当初の構想は、博覧会全体を巨大な空調設備付きのテントのような構造物で「それ自体が都市」として運営することだったが、その構想を実現するための予算も、コンセプトに関する厳密な合意も得られなかった。最終的に、彼は16万平方フィート(15,000平方メートル)の建物を設計・建設するのにちょうど十分な予算を獲得した。この建物は、様々な展示スペースを収容でき、後にスポーツアリーナやコンベンション施設への転用にも適していた。[ 13 ]

フェスティバル期間中、建物ではいくつかの展示が開催されました。建物面積のほぼ半分は、州独自の円形展示「センチュリー21 ― 境界と脅威」(別名「明日の世界」)で占められ、「21分間の未来ツアー」と銘打たれていました。この建物には、フランス、パンアメリカン航空(パンナム)、ゼネラルモーターズ(GM)、アメリカ図書館協会(ALA)、RCAによる展示に加え、ワシントン州観光センターも併設されていました。[ 31 ]
「境界と脅威」では、来場者は「バブレーター」に乗って「明日の世界」へと向かいました。「別世界から」の音楽と変化する光のパターンに導かれるように40秒間上昇し、金色に輝く星空へと向かいました。すると、核シェルターで絶望的な状況に陥る家族の姿が一瞬映し出されますが、それは消え、アクロポリスから始まり、マリリン・モンローの姿で終わる、歴史の流れを映し出す一連の映像に置き換えられました。[ 31 ]
次に、来場者は立方体の集合体に案内された。そこには「未来都市」(いくつかのランドマークからシアトルであることが明確に示された)とその郊外および田園地帯の模型が収められており、最初は昼間、その後は夜間にそれぞれ見られた。次の立方体の集合体では、森の中に佇むハイテクな未来住宅(そして通勤用のジャイロコプター)のビジョンが拡大され、一連の投影によって、この「未来の最良の姿」と「現在の最悪の姿」(過度に均一な郊外、退屈な都市型住宅プロジェクト)が対比された。[ 31 ]

展示は、未来の交通機関のビジョン(モノレールと電気制御高速道路を走る高速「エアカー」を中心とする)へと続きました。さらに、「未来のオフィス」、気候制御された「農場」、自動化された沖合の昆布とプランクトン採取場、「電子知識倉庫」を備えた未来の学校のビジョン、そしてテクノロジーによって人間が自由に楽しめる様々なレクリエーションのビジョンも展示されました。[ 31 ]
最後に、ツアーは象徴的な彫刻の木と核シェルターにいる家族の再登場、時計のチクタク音、短い沈黙、ケネディ大統領就任演説の抜粋、そしてさらに「音楽と色のシンフォニー」で終了した。[ 31 ]
同じ屋根の下で、ALAは「未来の図書館」(ユニバック・コンピュータを中心とする)を展示した。GMは未来の高速道路と自動車(後者にはファイアーバードIIIを含む)のビジョンを展示した。パンナムは、世界の主要都市間の距離を、長距離の危険な旅ではなく、時間や分単位で考えることができるようになったという概念を強調する巨大な地球儀を展示した。「限界と脅威」を制作したRCAは、テレビ、ラジオ、ステレオ技術、そして宇宙への取り組みを展示した。フランス政府は、技術進歩に関する独自の見解を展示した。最後に、ワシントン州観光センターは、州内を観光したい来場者向けの情報を提供した。[ 32 ]
商工会議所は国内エリアと海外エリアに分かれていました。前者は主にアメリカン・ウェイ(敷地内を通るトーマス・ストリートの延長)の南側に位置し、サイエンス・ワールドと共用していました。[ 33 ]スペースニードルと、現在のブロード・ストリート・グリーンとミューラル・アンフィシアターが含まれていました。[ 15 ]産業会館といくつかの小規模な建物はアメリカン・ウェイのすぐ北に位置していました。[ 34 ]後者には15の政府出展者が参加し、ワールド・オブ・トゥモローを取り囲み、博覧会の北端まで広がっていました。[ 35 ]
国内商業産業の目玉の一つである巨大なインテリア・ファッション・商業棟は、敷地のブロードストリート側のほぼ全域にあたる500フィート(150メートル)にわたって広がり、32の家具会社からブリタニカ百科事典まで幅広い展示が行われていた。[ 36 ]ヴォーグ誌は、香水の香りが漂うプールのそばで、毎日4つのファッションショーを開催していた。[ 9 ]フォード・モーター社は、自社のパビリオンで、宇宙飛行のシミュレーションと未来の自動車ビジョンであるフォード・シアトル・イットXXIを展示した。電力パビリオンには、水力発電ダムを模した高さ40フィート(12メートル)の噴水があり、パビリオンへの入口は、その「ダム」に設けられたトンネルを通っていた。林産物パビリオンは、様々な樹種の木立に囲まれ、オールウッドシアターとアメリカ森林協会の展示があった。[ 37 ]スタンダード・オイル・オブ・カリフォルニアは、1907年に世界初のサービスステーションがシアトルにオープンしたことを祝った。[ 36 ] フェアのベル電話 (現在のAT&T Inc.)の展示は、「センチュリー21コーリング...」という短編映画で紹介され、[ 38 ]後にミステリー・サイエンス・シアター3000で上映された。[ 39 ]また、いくつかの宗教的なパビリオンもあった。[ 36 ]その中心近くには、シアトルの芸術家ポール・ホリウチの巨大なモザイク壁画があった。これは当時この地域最大の芸術作品であり、現在はシアトル・センターの壁画円形劇場の背景となっている。[ 36 ]

外国の展示では、イギリスが科学技術の展示を行った一方、メキシコとペルーは手工芸品に焦点を当て、日本とインドは自国の文化のこの両面を見せようとした。台湾と韓国の館は、冷戦時代に急速に工業化が進んだことと、共産主義に対して資本主義がもたらした利益を世界に示した。その他の館としては、ブラジルの紅茶とコーヒーの館、当時の欧州経済共同体6カ国による欧州共同体館、当時独立したアフリカ諸国による共同館などがあった。スウェーデンの展示では、ストックホルム港で17世紀の軍艦が引き揚げられた話が紹介され、サンマリノの展示では同国の切手と陶器が紹介された。その中心近くには、シアトルの芸術家エヴェレット・デュペンによる3体の彫刻を展示したデュペン噴水があった。[ 40 ]

ファイン・アーツ・パビリオン(のちの展示ホール)では、アメリカ西海岸では前例のない美術展が開催された。展示された50名のアメリカ人現代画家の作品には、ヨゼフ・アルバース、ウィレム・デ・クーニング、ヘレン・フランケンサーラー、フィリップ・ガストン、ジャスパー・ジョーンズ、ジョーン・ミッチェル、ロバート・マザーウェル、ジョージア・オキーフ、ジャクソン・ポロック、ロバート・ラウシェンバーグ、アド・ラインハルト、ベン・シャーン、フランク・ステラ、北西部の画家であるケネス・キャラハン、モリス・グレイブス、ポール・ホリウチ、マーク・トビーなどがいた。アメリカ人彫刻家からは、レナード・バスキン、アレクサンダー・カルダー、ジョセフ・コーネル、ルイーズ・ネヴェルソン、イサム・ノグチ他19名が参加した。参加した50名の国際的な現代美術家には、画家のフリッツ・フンデルトヴァッサー、ジョアン・ミロ、アントニ・タピエス、フランシス・ベーコン、彫刻家のヘンリー・ムーア、ジャン・アルプなどが含まれていた。さらに、シアトル美術館のコレクションからマーク・トビーの絵画とアジア美術の展覧会も開催された。さらに、ティツィアーノ、エル・グレコ、カラヴァッジョ、レンブラント、ルーベンスからトゥールーズ=ロートレック、モネ、ターナー、クレー、ブラック、ピカソに至るまで、72点の「傑作」を展示した展覧会も開催された。他にも同様に著名な芸術家たちの作品が数多く展示された。[ 41 ]

別のギャラリーでは北西海岸インディアンの芸術が展示され、ビル・ホルムによる北西先住民のモチーフを紹介する一連の大きな絵画が展示されました。[ 42 ]
フェアでの1500万ドル規模の舞台芸術プログラムは、ボクシング選手権から国際トワーリング大会まで多岐にわたり、特に新しいオペラハウスとプレイハウスでは、国内外で有名なパフォーマーが多数出演した。[ 43 ]フェアの後、プレイハウスはシアトルレパートリーシアターとなり、1980年代半ばにはインティマンプレイハウスとなった。[ 44 ]インティマンシアターが財政的に不安定になると、コーニッシュ芸術大学がシアトル市からリースを引き継ぎ、現在はシアトルセンターのコーニッシュプレイハウスとして運営している。[ 45 ]
オペラハウスで公演予定のグループは以下の通り: 出典: [ 46 ]
| 日付(日付はすべて1962年) | 活動 |
|---|---|
| 4月21日 | 初日:シアトル交響楽団、客員指揮者イーゴリ・ストラヴィンスキー、客員ソリストとして ヴァン・クライバーン |
| 4月22日~25日 | エド・サリバン・ショー、生放送 |
| 4月20日~5月5日 | メンタリストのダニンガー |
| 5月6日 | 小さなサーカス |
| 5月8日~12日 | サンフランシスコ・バレエ団 |
| 5月13日 | レイ・ブラッドベリやロッド・サーリングを含むSFパネル |
| 5月15~16日 | シアトル交響楽団(ミルトン・ケイティムス指揮)、ゲストソリスト:アイザック・スターン、アデル・アディソン、アルバート・ダコスタ |
| 5月17~19日 | ビクター・ボルゲ |
| 5月22日 | セオドア・バイケル |
| 5月24日~25日 | ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団 |
| 5月29日~6月3日 | オールド・ヴィック・カンパニー(シェイクスピア公演) |
| 6月7日、6月9日、6月11日 | シアトル交響楽団によるヴェルディの『アイーダ』。出演はグロリア・デイビー、シャーンドル・コンヤ、イレーネ・ダリス、ロバート・メリル、ヤン・ルベシュ。 |
| 6月10日 | ジョシュ・ホワイト |
| 6月17日 | ノルウェーの合唱団とダンサー |
| 6月18~19日 | ウクライナ国立舞踊団(米国初演) |
| 6月22日~23日 | インターナショナル・ゴスペル・カルテット |
| 7月8日 | SPEBSQSAバーバーショップカルテットソングフェスティバル |
| 7月9日~14日 | フィリピンのバヤニハンダンサー |
| 7月24日~8月4日 | ニューヨーク・シティ・バレエ団 |
| 8月27日~9月2日 | メキシコ・フォルクロリコ・バレエ |
| 9月10日 | CBCバンクーバー室内管弦楽団 |
| 9月18日~23日 | ドイリー・カート・オペラ・カンパニー(ギルバート・アンド・サリバンのオペレッタ) |
| 9月25日~30日 | ラプソディア・ロミーナ:ルーマニア国立民族アンサンブルとブカレストのバルブ・ラウタル管弦楽団(米国初演) |
| 10月2日~7日 | ウダイ・シャンカール・ダンサー |
| 10月8日~13日 | 福興劇場(中華民国)、青少年中国オペラ |
| 10月14日 | アメリカ海兵隊バンド |
| 10月16日~17日 | ミルトン・ケイティムズ指揮シアトル交響楽団、ジェラルド・ケックリーの新作の世界初演 |

プレイハウスでのイベントや公演には、スウェーデン王立ドラマ劇場、アイザック・スターン、ミルトン・ケイティムス、レナード・ローズ、ユージン・イストミンによる室内楽の演奏、クレイボーン・ブラザーズ・ゴスペル・カルテット、ジュリアード弦楽四重奏団、ニュースキャスターのエドワード・R・マローの2回の出演、文楽、リチャード・ダイアー・ベネット、ハル・ホルブルックによるマーク・トウェイン役のソロショー、カウント・ベイシーとベニー・グッドマンのジャズ・オーケストラ、ローレンス・ウェルク、ナット・キング・コール、エラ・フィッツジェラルドなどがあった。またフェア期間中、メモリアル・スタジアムではリングリング・ブラザーズ・サーカス、トミー・バートレットの水上スキー・スカイ・アンド・ステージ・ショー、ロイ・ロジャースとデール・エバンスのウエスタン・ショー、伝道師ビリー・グラハムの出演もあった。[ 47 ]
万国博覧会と街は、エルヴィス・プレスリー主演の映画『万国博覧会の出来事』(1963年)の舞台となり、若きカート・ラッセルがスクリーンデビューを果たしました。ロケ撮影は9月4日に始まり、約2週間後に終了しました。映画は万国博覧会の閉幕からずっと後の翌春に公開されました。
会場の北東角(現在はKCTS-TVスタジオ[ 15 ])にあったショーストリートは、フェアの「大人向けエンターテイメント」の会場だった。アトラクションには、グレイシー・ハンセンのパラダイス・インターナショナル(ラスベガス風のフロアショー(隣にはルロイ・プリンツの「バックステージUSA」がライバルだった)、シドとマーティ・クロフトによる大人限定の人形劇「パリの人形劇」、そして(短期間、廃止されるまで)裸の「ギャラクシーの少女たち」をフィーチャーしたショーなどがあった。[ 48 ] [ 49 ]大人向けのエンターテイメントとしては、パリ・スペクタキュラー蝋人形館、精巧な日本村、ハワイアン・パビリオンなどがあった。[ 49 ]

北緯47度37分17秒 西経122度21分03秒 / 北緯47.62139度、西経122.35083度 / 47.62139; -122.35083