舞台戦闘

マクベス舞台の剣戟シーン

舞台戦闘、格闘技^{[ 1 ]} あるいは格闘技の振り付けは、演者に危害を与えることなく肉体的な戦闘のイリュージョンを作り出すことを目的とした演劇の専門技術である。これは舞台演劇だけでなく、オペラやバレエの公演でも用いられる。映画やテレビの出現により、この用語は広がり、初期の舞台での生パフォーマンスとは対照的に、撮影された格闘シーンの振り付けも含むようになった。これはスタントの実践と密接に関連しており、俳優が研究する一般的な分野である。舞台での格闘技のスキルで有名な俳優は、ダンス、体操、格闘技の訓練の経験を持っていることが多い。

歴史

古代

舞台での格闘や模擬戦闘の歴史は古代にまで遡ることができ、アリストテレスは悲劇とは人と人との葛藤であると述べたと伝えられている^{[ 2 ]}し、実際それは人類の起源や霊長類の誇示行動にまで遡ることができるかもしれない。武勇伝の披露は戦士社会では自然なことであり、儀式化された模擬戦闘はしばしば戦いの踊りに発展する。古代ギリシャのアリストパネスの「リュシストラタ」における男女の闘争であれ、ヘロドトスが著書『歴史』で杖で互いを殴り合うが死者は出ない宗教的な祭りについて語っている古代エジプトであれ、舞台での戦闘は常に存在していた^{[ 3 ]} 。儀式で市民を生贄に捧げるのは意味がないため、多くの古代文明では、死や暴力行為を象徴するために、ダンスをしたり、実際に触れることなく武器を人の喉や首に突きつけるなどの戦闘の象徴的なジェスチャーに目を向けた。

ポストクラシカル

娯楽として上演される試合も、ローマの剣闘士や中世ヨーロッパの裁判決闘のような公開決闘のように、戦闘員にとっては真剣な戦いとなる場合がある。中世のトーナメントや馬上槍試合は、競争的な儀式化された模擬戦闘の典型的な例である。マクシミリアン1世の時代から、馬上槍試合は各騎士に莫大な費用がかかり、それに応じて高い威信を伴うスポーツへと発展し、現代のF1レースに匹敵するほどであった。同時に、高度に特殊化された装備によって怪我の危険性を最小限に抑えることもできた。

中世後期には、振り付けの有無にかかわらず、フェンシングの舞台稽古がフェンシング学校で人気を博した。ドイツの「戦闘マニュアル」（fechtbuch 、文字通り「戦い」または「フェンシングの本」）の中には、真剣勝負では実用的ではない、そのような「ノックアバウトファイティング」（ Klopffechten、いわゆる「ノックアバウトファイティング」）で用いられる派手な技を解説するセクションがあり、中世後期のドイツの達人たちは模擬試合（fechten zu schimpf、「気取った戦い」）と真剣勝負（fechten zu ernst、「真剣な戦い」）を区別していた。

ヨーロッパの演劇における戦闘の歴史は中世演劇にその起源を持ち、エリザベス朝の演劇で具体的に現れています。ウィリアム・シェイクスピアの劇団とロンドン武器ギルド「マスターズ・オブ・ディフェンス」の両方に所属していたリチャード・タールトンは、近代的な意味での初期の戦闘監督の一人でした。 ^{[ 4 ]}劇中で描かれた剣による決闘は、この娯楽が現実の生活でいかに人気があったかを示しています。1615年以前のイギリスでは、多くの劇で決闘が取り上げられ、決闘はショーのハイライトとされていました。これは、1615年以降、ジェームズ王が決闘を公に非難し、物語の筋書きに関して決闘が最後の手段として使われるようになったこととは対照的です。^{[ 5 ]}

モダンな

17 世紀後半から 18 世紀初頭にかけて、日本の歌舞伎（立ち回りの「戦闘シーン」）、中国の京劇、インドの演劇など、様式化された舞台戦闘は、何世紀にもわたって伝統舞台芸術の定番の要素となってきました。

ヨーロッパの剣術師たちは、両手剣、レイピア、小剣といった武器を用いた歴史的な剣術技法の研究と実験を始め、俳優たちにその使用法を指導し始めた。中でも注目すべきは、パリの格闘技監督であり武術家であったジョージ・デュボアだ。彼は剣闘士の戦闘やルネサンス時代のレイピアやダガーの剣術に基づいたパフォーマンス・フェンシングのスタイルを生み出した。エガートン・キャッスルとロンドンのアルフレッド・ハットン大尉もまた、古代の剣術体系の復活と俳優への指導に携わった。^{[ 6 ]}

グノーの『ファウスト』第4幕の決闘の始まり

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、ヨーロッパ、イギリス連邦、アメリカ合衆国を巡業する演劇作品における剣劇の場面は、通常、「ラウンドエイト」や「グラスゴーテン」などの名前で識別される、「標準戦闘」として知られるいくつかの広く知られた一般的なルーチンを組み合わせて作成されました。

映画におけるフェンシングの起源は、1920年代のダグラス・フェアバンクス監督の映画に遡ります。この時代に登場した著名なファイト・ディレクターの一人がパディ・クリーンです。彼は銀幕と劇場における舞台格闘技、特に剣術に革命をもたらしました。パディは、エロール・フリン監督作品などに見られるような、華やかな剣術スタイルを生み出しました。彼は何よりも安全を第一に考え、戦闘のストーリー性を重視しました。^{[ 7 ]}パディ・クリーンの弟子であるB・H・バリーとJ・アレン・サデスは、パディの遺産を継承するファイト・マスターです。バリーは、後に英国演劇戦闘アカデミー（BADC）となる英国ファイト・ディレクター協会の設立に尽力し、その後、ファイト・ディレクションをより具体的な形にするために渡米しました。^{[ 8 ]} J・アレン・サデスは、米国で全米ファイト・ディレクター養成プログラムを設立し、『劇場のためのファイト・ディレクション』（1996年）を執筆しました。^{[ 9 ]}格闘技映画は1940年代から独自のジャンルとして登場し、1960年代には ブルース・リーや千葉真一によって普及しました。

1960年代半ばから、イギリスの歴史的ヨーロッパ武術（HEMA）復興の先駆者であるジョン・ウォーラーは、舞台や映画のファイト・ディレクターを務め、後に歴史的リアリズムに重点を置いたロンドン演劇学校で舞台戦闘の教師となった。 ^{[ 10 ]}ファイト・コレオグラファーの非公式ギルドは、1969年から1996年にかけて英国ファイト・ディレクター協会が設立された1970年代に形成され始めた。米国でのトレーニングは、 1977年に米国ファイト・ディレクター協会が結成されたことで確立された。

これに続いて、国内外で舞台戦闘という芸術形式の技術、訓練、作品の質を維持するために、さらに多くのアカデミーや協会が世界的に設立された。これには、1993 年のBritish Academy Of Stage & Screen Combat (BASSC)とFight Directors Canada (FDC) 、1994 年のSociety of Australian Fight Director Inc. (SAFDi)、 1995 年のNordic Stage Fight Society (NSFS)と New Zealand Stage Combat Society、1996 年の British Academy of Dramatic Combat (BADC、旧称 The Society of British Fight Director)、 1997 年のArt of Combat、 1999 年の New York Combat for Stage & Screen、 2004 年のStage Combat Deutschland、 2010 年のAustralian Stage Combat Association (ASCA)が含まれる。 2015年の英国舞台戦闘ギルド。 2005年当時、ロンドンのイースト15演劇学校では、演技と舞台戦闘のBA（優等学位）を提供していました。多くの団体が様々な武器の認定プログラムを提供しており、これは俳優の訓練の度合いを示す指標として用いられています。新型コロナウイルス感染症のパンデミック初期には、国際的なバーチャルワークショップを含む、遠隔／バーチャルトレーニングにおいていくつかの団体が大きな進歩を遂げました。^{[ 11 ]}

テクニック

剣の部品

舞台での戦闘訓練には、平手打ちやパンチ、キック、投げ技、押さえ技などの素手戦闘技能、レイピアや短剣、小剣や幅広剣などの様々な剣術の演劇的適応、棍棒やナイフなどの他の武器の使用、プロレスや様々な格闘技のスタイルなどのより専門的な技能が含まれる。しかし、舞台での戦闘にはあらゆる種類の振り付けされた暴力が含まれる可能性があり、選択肢は安全上の懸念と参加する者の能力によってのみ制限される。注記：これらの技法のほとんどは実際の戦闘技法から引き出されたものだが、役者にとってより安全になるように修正されている。例えば、顔面への平手打ちの安全な錯覚を作り出す方法はいくつかあるが（これは明らかに戦闘で実際に行われる可能性のあることである）、これらの方法はどれも被害者の顔面との実際の接触を伴わない。

最優先事項は、役者と観客の安全である。この必要性から、多くの標準的な格闘技やフェンシングの技能が、特に演技用に改良されてきた。^{[ 12 ] [ 13 ]}例えば、基本的な剣の攻撃や受け流しの多くは、役者が相手の顔を越えて武器の先端を持っていったり、あるいは他の役者の健康と幸福を不注意に危険にさらしたりすることがないよう、修正されなければならない。舞台の戦闘における攻撃動作は、演技相手の身体を越えて行われたり、見かけ上の標的より手前に向けられたりしている。同様に、役者が凶暴な素手での戦闘に従事する場合でも、役者は安全で刺激的な戦闘シーンを確実にするため、高いレベルの共謀と意思疎通のもとで演技しなければならない。舞台の戦闘の多くの形態において、距離は技術の重要な要素である。多くの攻撃は「距離外」で行われるため、一方の役者が誤ってもう一方の役者を攻撃する可能性はない。割り当てられたリハーサル時間と監督の期待を考慮して、特定のパフォーマーに適切な技術レベルを決定するには、かなりの専門的判断が求められます。

舞台での戦闘において、もう一つの重要な要素は音である。音は観客にとってアクションの信憑性を高める。作り出せる音には2種類ある。1つは声による反応である。打撃を受けた際に息を呑む声、うめき声​​、またはうなり声を加えることで、戦闘員は動きに命を吹き込む。もう1つの音は、体の共鳴する部分を叩いたときに出す打音である。^{[ 14 ]}これは、衝撃が起こる瞬間に合わせて演出され、観客には見えないように演出される。これにより、観客は対応する音を聞き、反応を見ることで、実際に打撃や平手打ちが行われたと信じることができる。

演劇リハーサルにおける戦闘段階は、ファイトリハーサルと呼ばれます。振り付けは通常、段階的に習得され、最初は非常にゆっくりと練習し、その後、劇的に説得力があり、演者と観客にとって安全な速度まで上げていきます。^{[ 15 ]}舞台での戦闘でさえ危険を伴うため、俳優は可能な限り多くの訓練と経験を積むことが望ましいです。毎回、ショーの前に「ファイトコール」と呼ばれる短いリハーサルが設けられ、俳優は戦闘を通して「マーク」を行い、筋肉の記憶を増強します。ファイト振り付けを含むショーは、通常、プロのファイト振付師による訓練と監督を受け、ファイトコールを指揮し、ショーの間中俳優の安全を確保するファイトキャプテンも含まれる場合があります。 ^{[ 16 ]}

中世やルネサンス時代を舞台にした映画の格闘スタイルは、非現実的で歴史的に正確ではない場合があります。多くのファイト・コレオグラファーは、アジアの武術とスポーツ・フェンシングを融合させた手法を用いて格闘シーンを再現します。これは通常、監督が求める戦闘のスタイルによるものです。監督が特定のストーリー展開を望む場合、ファイト・コレオグラファーはそのスタイルに合うように格闘シーンを振り付け、物語を紡ぎます。

兵器

舞台での戦闘では、誤って誰かを刺しても重傷を負うリスクがないよう、すべての刃先を鈍らせ、先端を鈍くする必要があります。さらに、観賞用だけでなく、実際に使用される武器は、実戦仕様であることが証明されている必要があります。そうすることで、刃が誤って折れるなどの事故を防ぐことができます。

舞台武器の最初のギャラリー展として知られる「Clashing Steel: The Art of Stage Combat」は、2025年7月から9月にかけてカルチャーラボLICで開催されました。^{[ 17 ] [ 18 ]} キュレーターはメロン・ラングスナー、エドジョ・ウィーラー、ジェシー・ベルスキーでした。^{[ 19 ]}

近接戦闘

近接武器は大規模な戦闘シーンで使用され、槍、斧、メイス、フレイルなどが含まれます。これらは、安全な距離を保ちながら戦闘できる広いプレイスペースで使用するのが最適です。

棒術

クォータースタッフは、その大型な武器のため、広い舞台で上演されるショーで用いられます。最も人気のあるクォータースタッフの戦闘の一つは、 17世紀のバラッドに出てくるロビン・フッドの物語におけるロビン・フッドとリトル・ジョンの戦いです。現代のクォータースタッフの振り付けには、1447年頃に誕生した日本の武術である天真正伝香取神道流の棒の技法も取り入れられています。このスタイルの例は、1748年に書かれた有名な歌舞伎作品『義経千本桜』に見ることができます。

アジアの武術

舞台でアジアの武術を再現することは、多くの場合、映画での表現を模倣することになり、演者自身が持っていない高度なスキルがあるかのように見せかけることも少なくありません。^{[ 20 ]} 多くの場合、実際の武術の実践よりも、アジアの武術映画に触発された様式化された動きで振り付けられています。

クイ・グエンとロバート・ロス・パーカーが率いるヴァンパイア・カウボーイズ・シアター・カンパニーは、手の込んだ格闘技に基づく戦闘シーンの演出を中心としたジャンルを築き上げました。

ランフォード・ウィルソンの劇『バーン・ディス』には、合気道と空手の要素を取り入れた戦闘シーンも含まれています。劇自体は武術に焦点を当てているわけではありませんが、劇中の重要な場面において、武術が重要な役割を果たしています。ミュージカルの場面で武術が中心に据えられている例としては、スティーブン・ソンドハイムのミュージカル『カンパニー』の「The Little Things You Do Together」が挙げられます。また、デヴィッド・ヘンリー・ファンの作品にも武術が登場します。

パン・アジアン・レップは、シェイクスピアの戯曲を封建時代の日本に置き換え、剣術も適切なスタイルで再解釈した『マクベス将軍』を2度上演しました。また、ピン・チョンは同作品を日本に翻案し、黒澤明の『蜘蛛巣城』を舞台化しました。

アジアの演劇では、歌舞伎などのジャンルの戦闘シーンは高度に様式化されていることが多いです。

戦斧の例

ヨーロッパの

レイピア剣

ブロードソードは、中世ヨーロッパ初期に広く用いられた大剣で、その大きな柄が特徴的でした。その大きさと重量を活かして両手で扱えるように設計されていました。突き刺すよりも斬りつけるために用いられたこの武器は、シェイクスピアの『マクベス』のようなこの時代を舞台にした戯曲や、 『指輪物語』のようなファンタジー叙事詩にも登場します。

イギリスで初めてレイピアの正しい使い方を教える学校は、 1576年にイタリア出身のロッコ・ボネッティによって設立されました。 ^{[ 21 ]}ボネッティは劇作家ジョン・リリーから土地を借り受け、ブラックフライアーズに学校を開きました。^{[ 22 ]} レイピアは斬撃よりも突き刺すという利点があり、ブロードソードよりもはるかに小型で軽量な武器です。シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』や『ハムレット』といった劇中で決闘が繰り広げられる場面では、レイピアは短剣と組み合わせて使用​​されることが多く、よく使われています。

小剣を使って決闘する二人の男

小剣は17世紀後半にイギリスとフランスで流行しました。^{[ 21 ]}突き刺す武器として使われたため、突きを当てる隙間を見つけるために剣の動きは最小限に抑えられました。当時の男性の多くは小剣をファッションアクセサリーとして持ち歩いていたため、その多くは優雅な装飾が施されていました。小剣を使った決闘の例としては、 1782年の同名小説を原作とした、クリストファー・ハンプトンによる1985年の著書『危険な関係』が挙げられます。

2人の対戦者がナイフファイティングのリハーサルで対決します。

ボウイナイフからスイッチブレードまで、ナイフを使った格闘スタイルは多種多様です。ナイフを使った格闘は、素早く鋭い動きを伴います。 『ウエスト・サイド物語』のリフとベルナルドの戦いがその好例です。しかし、演劇では、ジョルジュ・ビゼーが1875年に作曲したオペラ『カルメン』第1幕のように、一人の俳優がナイフを持った相手と、武器を持たない相手が戦うという展開が一般的です。

舞台戦闘で使用される盾のおおよそのサイズと形状

舞台戦闘で使用される剣と盾は、一般的に円形で、防御と攻撃の両方の武器として使用できるほど頑丈です。盾を使用する際の重要なポイントは、盾の腕を斜め上方に持ち、拳が肘よりも高くなるようにすることです。そうすることで、打撃時に盾の上部が動かず、盾や打撃に使用した武器が顔面に当たる危険を回避できます。剣と盾は、シェイクスピアの薔薇戦争などの歴史劇の戦闘シーンでよく見られます。

銃

印象的な振り付けとスタントワークによる視覚的なスペクタクルにより、現代のアクション映画の定番となっている。 ^{[ 23 ]}

遺体とボトル

これは武器を使わない素手格闘です。素手格闘の要素には、平手打ち、パンチ、キック、掴み、絞め技、フォール、ローリング、組み技などが含まれます。多くのファイトディレクターは、この種の格闘技を演出するために、乱雑なストリートファイティングと合気道やブラジリアン柔術といった格闘技を組み合わせます。剣技が廃れた後の現代劇では一般的によく見られますが、シェイクスピアの『オセロ』でオセロがデズデモーナを絞め殺す場面など、古い劇にも見られます。

ファウンドオブジェクトとは、伝統的には武器とはみなされないものの、場面の文脈によっては武器として使用できるオブジェクトのことです。典型的な例としては、誰かの頭に瓶をぶつけることが挙げられます。舞台上のあらゆる戦闘シーンと同様に、これらのオブジェクトは、受け手に実際に危険を及ぼさないよう仕掛けられています。瓶や皿の場合は、実際のガラス瓶ではなく 、砂糖ガラスの型が使われます。

刀の例

リアリズム

戦闘の振り付けは、特定の作品の要件に応じて、真のリアリズムから完全なファンタジーまで幅広く異なります。 舞台の戦闘監督が厳密なリアリズムを目指さない最大の理由の 1 つは、体や刃が訓練された戦士のように動いていた場合、ライブの観客がアクションの「ストーリー」を簡単に追えないためです。 たとえば、エドモン ロスタン作の『シラノ ド ベルジュラック』で17 世紀のレイピアが使用される場合、シラノが円形に切る攻撃を何度も行う様子が示されることがあります。 しかし、より効率的で実用的な攻撃は、より素早く、より直接的に相手の体に当たることです。 しかし、戦闘監督は、攻撃が速すぎると観客がアクションをうまく追えない (観客は薄い刃が空中を舞うのをほとんど見られない可能性がある) ことを知っているので、ほとんどの戦闘振付師は、観客がストーリーを追えるように選択を行います。 もちろん、これは作品、監督、およびその他のスタイルの選択に依存します。

ある格闘技振付師の流派によると、演劇などの生の舞台戦闘における特異な側面として、観客は俳優が危害を加えられるのではないかと恐れた場合、たとえ模擬的な暴力であっても否定的な反応を示すという点が挙げられます。例えば、俳優が実際に顔を平手打ちされた場合、観客はその役柄のことを考えるのをやめ、代わりに俳優のことを心配するでしょう。また、大規模な戦闘シーンが制御不能に見える場合、観客は自身の安全を心配するかもしれません。したがって、舞台戦闘は単なる安全技術ではなく、観客が途切れることなく疑似現実感​​を維持する上でも重要です。

種類

劇場で

中世の演劇に起源を持つ舞台戦闘は、エリザベス朝の演劇とともに古典演劇の振り付けに入りました(シェークスピアのシンプルでよく見られる舞台指示では、彼らは戦う)。

1901年スウェーデン王立ドラマ劇場で上演された『シラノ・ド・ベルジュラック』の写真

剣戟シーンのある古典舞台劇：

• ウィリアム・シェイクスピア作『ロミオとジュリエット』（1597年）
• ウィリアム・シェイクスピア作『ヘンリー4世』（1597年）
• ウィリアム・シェイクスピア作『ハムレット』（1600年頃）
• ウィリアム・シェイクスピア作『マクベス』（1605年頃）
• ウィリアム・シェイクスピア作『リア王』（1606年）（コーンウォールと召使、第3幕、エドガーとエドマンド、第5幕）
• ウィリアム・シェイクスピア作『トロイラスとクレシダ』（1609年）
• ジョン・フォード作「彼女が娼婦なのは残念だ」（1630年頃）
• アフラ・ベーン作『ローバー』（1677年）
• Die Räuber (1781)フリードリヒ・シラー作
• シラノ・ド・ベルジュラック(1897)エドモン・ロスタン作

映画の中で

ダグラス・フェアバンクス主演の映画『三銃士』（1921年）のポスター

映画は、振り付けされた戦闘という概念を演劇の格闘技から直接受け継いだ。1920年、ダグラス・フェアバンクスは、映画におけるフェンシングシーンの制作にフェンシングの達人を起用した最初の映画監督となった。 ^{[ 24 ]}活劇映画の第二波は、1935年の エロール・フリンの登場によって始まった。活劇映画への関心は、1970年代に『三銃士』（1973年）の公開をきっかけに再び高まった。この段階の監督たちは、ある程度の歴史的正確さを目指していたが、2007年版ブリタニカ百科事典が述べているように、「映画のフェンシングは、実際のフェンシング技術を十分に再現できていない」。スター・ウォーズ映画では、戦闘シーンの振り付けをボブ・アンダーソンとピーター・ダイアモンド（エピソードIV、V、VI）とニック・ギラード（エピソードI、II、III）が担当しており、ライトセーバー戦闘シーンは、既存の格闘技から引き出された剣術テクニックを用いて描かれる傾向があるが、ライトセーバーやフォースなどの空想上の武器が用いられる。一方、同じくボブ・アンダーソンが振り付けを担当したロード・オブ・ザ・リングのアクションでは、トニー・ウルフが考案した空想上の武器と戦闘スタイルが採用された。

1970年代から1980年代にかけて、ブルース・リー、千葉真一、ジャッキー・チェン、サモ・ハン・キンポーはマーシャルアーツアクション映画の振付と演技の両方で有名になり、映画の舞台戦闘の発展に影響を与えた。香港を拠点に活動する戦闘振付師のユエン・ウーピンは、『グリーン・デスティニー』や『マトリックス』三部作の仕事で知られ、これらの作品では、しばしば非現実的な戦闘技法がバレットタイムなどの演出技法で補完されている。チン・シウトンは香港アクション映画の分野では、優雅なワイヤーフー技法の使用で特に知られている。対照的に、ウィリアム・ホッブス監督の『決闘者』、ロバート・ブルース監督の『戦士の生涯』、リチャード・ライアン監督の『トロイ＆アイアンクラッド』などの映画は、骨太でリアルな戦闘シーンが含まれていることで広く知られている。ライアンは、 『ダークナイト』のバットマンや、ガイ・リッチー監督の2作のシャーロック・ホームズ映画におけるシャーロック・ホームズの「予知」スタイルなどのスタイルを考案する独創性でも知られています。

戦闘再現

戦闘再現は歴史再現の一側面であり、通常は歴史上の特定の戦闘である戦闘の出来事を描写することを目的としていますが、勝者が事前に決まっていない台本のない戦闘も描写します。

参照

• 香港アクション映画
• カンフーシアター
• 格闘技映画
• サムライ映画

参考文献

1. 「ファイトクラフト」 2013年4月19日。
2. アリストテレス『詩学』第6章第2節16～20行目。
3. ヘロドトス『歴史』第2巻第63行。
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10. ウィルソン、ガイ(2018). 「ジョン・ウォーラー ― 忘れられない生涯」 .アームズ＆アーマー. 15 (2).ロイヤルアーマリーズ: 113– 121. doi : 10.1080/17416124.2018.1522141 .
11. Langsner, Meron (2020年11月21日). 「パンデミックにおけるパフォーマンスボクシング - ソーシャルディスタンス対決」 .
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13. Langsner, Meron (2017年1月26日). 「ステージ戦闘トレーニングを始める格闘家への9つのアドバイス」 .
14. アメリカ戦闘監督協会.用語集. 2016年3月19日更新. http://www.safd.org .
15. 「ファイト・ディレクターを雇う」 HowlRound Theatre Commons、2017年7月18日。
16. 「幸せなファイトコールの仕方」 HowlRound Theatre Commons 2013年12月4日。
17. https://www.culturelablic.org/
18. https://www.youtube.com/watch?v=yN28Y1H572E
19. https://aworkunfinishing.blogspot.com/2025/09/weekly-margin-2025-w37-mexodus-lets.html
20. 『インポッシブル・ボディーズ・イン・モーション：アメリカの舞台における武術の表現』ラング​​スナー、メロン、2011年 http://hdl.handle.net/10427/011414
21. ワイズ、アーサー（1968年）『劇場の武器』ニューヨーク：バーンズ・アンド・ノーブル、pp.5、123-124 。
22. ターナー、クレイグ、ソーパー、トニー（1990年）『エリザベス朝剣術の技法と実践』カーボンデール、イリノイ州：サザン大学​​出版局、15頁。
23. イノウエ、ケビン著『劇場用銃器ハンドブック』CRCプレス、2014年。
24. 2007 ブリタニカ、SVフェンシング。

さらに読む

• ウィリアム・ホッブス著『舞台とスクリーンのためのファイト・ディレクション』ハイネマン（1995年）、ISBN 978-0-435-08680-0。
• ウルフ・クリスチャン『ステージ・コンバット・ハンドブック』ルル（2014年）、ISBN 978-1-291-89516-2。
• ジェン・ボウン著『ステージ・コンバット：演劇と映画のための拳闘、スタント、剣劇』オールワース・プレス（2006年）、ISBN 1-58115-461-5。
• キース・ダックリンとジョン・ウォーラー著『俳優と監督のためのマニュアル』Applause Books（2001年）、ISBN 1-55783-459-8。
• デール・アンソニー・ジラード著『俳優のガード：舞台とスクリーンにおけるレイピアとダガーの使用に関する実践ガイド』シアター・アーツ・ブック（1996年）、ISBN 0-87830-057-0。
• マイケル・カークランド『ステージ・コンバット・リソース・マテリアル：選別・注釈付き書誌』Praeger Publishers（2006年）、ISBN 0-313-30710-5。
• リチャード・レーン著『スワッシュバックリング：舞台戦闘と劇場剣術のステップバイステップガイド』ライムライト・エディションズ（2004年）、ISBN 0-87910-091-5。
• メロン・ラングスナー「演劇ホプロロジー：舞台上の暴力のシミュレーションと表現」『Text & Presentation 2006』（ストラトス・E・コンスタンティニディス編）マクファーランド（2007年）、ISBN 0-7864-3077-X、9780786430772。
• メロン・ラングスナー、「なぜ誰もが舞台戦闘を学ぶべきなのか」、ハウルラウンド、「なぜ誰もが舞台戦闘を学ぶべきなのか」
• JDマルティネス『シェイクスピアの剣：シェイクスピア劇における舞台戦闘振付の図解ガイド』マクファーランド・アンド・カンパニー（1996年）、ISBN 0-89950-959-2。
• J.アレン・サデス『劇場のためのファイト・ディレクション』ハイネマン・ドラマ社（1996年）、ISBN 0-435-08674-X。
• リチャード・パラツィオール『劇場型戦闘の教科書』[1]、Weapons of Choice（2009年）、weaponsofchoice.com、 ISBN 978-1-934703-82-3。
• ジョナサン・ハウエル「ステージファイティング実践ガイド」クロウッド・プレス（2008年）、ISBN 978 1 84797 046 6
• F. ブラウン・マッカッシュ著『ファイト・コレオグラフィー実践ガイド』、クロウッド・プレス（2010年）ISBN 978-1-84797-2231

ビデオ

• ベーシックステージコンバットDVD、教育ビデオネットワーク（2004）。
• Traditioneller Schaukampf für Anfänger nach Dreynschlag、Agilitas TV (2007)。
• BHバリー。「みんなのための戦い」2013