アデレード・ハンスコム・リーソン | |
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| 生まれる | アデレード・マーカンド・ハンスコム (1875年11月25日)1875年11月25日エンパイアシティ(現在のオレゴン州クーズベイ) |
| 死亡 | 1931年11月19日(1931年11月19日)(55歳) |
| 教育 | マーク・ホプキンス美術館 |
| 注目すべき作品 | ルバイヤートの初版を含む、文学作品を説明するために写真を使用した最初の本のいくつかを出版した。 |
| 配偶者 | アーサー・ジェラルド・リーソン |
アデレード・ハンスコム・リーソン(1875年11月25日 - 1931年11月19日)は、20世紀初頭の芸術家および写真家であり、文学作品を説明するために写真を使用した最初の本を数冊出版しました。

アデレード・マーカンド・ハンスコムは1875年、エンパイア・シティ(現オレゴン州クーズベイ)で生まれた。メルドン・ルロイ(1843年 - 1919年)とルイザ・ハイド・ハンスコム(1845年 - 1923年)の6人兄弟の4番目だった。彼女は双子の1人だったが、もう1人は死産だった。ハンスコムは、普通選挙権の初期の提唱者であるアデレード・マーカンドにちなんで名付けられた。マーカンドの夫ヘンリーはメルドン・ハンスコムの仕事仲間で、後にバークレー・アドボケイトを発行した。アデレード・マーカンドは夫と共にアドボケイトの共同編集者となり、長年ハンスコムの家族ぐるみの友人であり、影響を与え続けた。[ 1 ]
ハンスコムが6歳の時、家族は子供たちにより良い教育を受けさせるため、以前の故郷であるカリフォルニア州バークレーに戻りました。ハンスコム一家はウォルナット通り1525番地に居を構え、1902年にはアデレードがバークレーの肖像画スタジオをディレクトリに掲載しました。 [ 2 ] 彼女の父親はハーバード大学で学んだ実業家で、後にバークレー市の監査役となりました。[ 3 ]
アデレードは「伝統芸術」からキャリアをスタートさせ、1890年代にはカリフォルニア大学で地元の芸術家たちから絵画とデザインを学びました。1892年から1900年にかけて、彼女はパステル、クレヨン、油彩、水彩で静物画を制作し、サクラメントで開催されたカリフォルニア州フェアとサンフランシスコで開催されたメカニクス・インスティテュート・フェアに出品しました。[ 4 ] 1896年、サンフランシスコ・コール紙は彼女のスケッチ「クーズ川-オレゴン」の複製版を掲載しました。2年後、彼女は象牙に描いたミニチュア作品をサンフランシスコ美術協会で展示し、同市内のパイン・ストリートに短期間スタジオを開きました。[ 4 ] [ 5 ] 1900年から1902年にかけて、彼女はサンフランシスコのマーク・ホプキンス美術大学(現在のサンフランシスコ美術館)のカリフォルニア・スクール・オブ・デザインで学びました[ 6 ]アーサー・マシューズ、アリス・チッテンデン、フレデリック・マイヤーに師事しましたが、卒業は重要ではないと考えました。[ 4 ] [ 7 ] 正式な教育と並行して、彼女は当時自分の写真スタジオを設立したエミリー・ピッチフォードとローラ・アダムス・アーマーの元クラスメートから個人的に写真を学びました。[ 1 ]彼女はまた、写真家のアン・ブリッグマンの家によく出入りしていたことが知られており、ブリッグマンから印刷技術の一部を学んだと考えられています。[ 8 ]
1902年、彼女は仲間の写真家ブランシュ・カミングスとサンフランシスコにスタジオを設立し、すぐに肖像画や商業作品の依頼を受けるようになった。[ 2 ]その年のカメラクラフト誌 の論評では、ハンスコムの「強みは、優美なラインといくぶん独創的な照明を組み合わせ、衣服の質感や肌の色合いを柔らかく柔らかな光で特に効果的に表現する能力にある」と評された。[ 9 ] アデレードの写真における最初の受賞は、2つの2等賞であった。1つは肖像画「最新小説」、もう1つは雲の効果による「冬の日没」で、1901年にバークレーで開催されたチャニングクラブ展で受賞した。[ 10 ] 彼女はカリフォルニア・カメラ・クラブの会員になり、カーン川渓谷の風景習作をサンセット誌に売却した。[ 11 ] 1903年、サンフランシスコで開催された第3回写真サロンで、ハンスコムはルイーズ・キーラーとその赤ちゃんを描いた肖像習作「母と子」を含む5点のプリントを展示しました。ある批評家は、この展覧会への出展によって「彼女は太平洋岸を代表するピクトリアリストの一人としての地位を確立した」と述べました。[ 12 ] この展覧会はハンスコムにとって重要なものでした。ニューヨークのピクトリア写真運動のリーダーであるアルフレッド・スティーグリッツ、エドワード・スタイケン、ガートルード・ケーゼビアの作品を初めて目にすることができたからです。彼女は高い評価を受け、その芸術性は高く評価されました。新聞の批評家から「職業で経済的に恵まれているか」と尋ねられた際、「かなり」と答えるほどでした。[ 13 ] その後20年間、彼女の写真は国内外で展示され、高い評価と数々の賞を受賞しました。[ 2 ]

1903年後半、彼女はオマル・カイヤームの古典詩集『ルバイヤート』に挿絵をつけるための写真シリーズの制作に着手した。当時、文学作品を美術写真で挿絵にするという概念は新しいものであり、『ルバイヤート』はこのジャンルにおけるアメリカにおける最初の書籍の一つであった。[ 14 ]彼女はチャールズ・キーラー、ホアキン・ミラー、ジョージ・スターリング、ジョージ・ウォートン・ジェームズなど、当時カリフォルニアで著名な文学者たちをモデルに起用した。[ 15 ]彼女はこのプロジェクトを古典文学の出版物であると同時に、当時の時代を象徴するものと捉えていた。新聞のインタビューで彼女は、『ルバイヤート』に挿絵を描こうと決めた理由について、「真理を追い求め、現代の独断的な宗教の狭隘な影響力に抗う人間の魂の葛藤を表現している」と語っている。[ 16 ]
1905年、彼女は『ルバイヤート』の初版を出版し、全国的な大ヒットを記録した。故郷の新聞は「『オマール』の写真で文芸評論家を驚かせたバークレー・ガール」と評した。[ 17 ]イギリスのリバプール万国博覧会では、1905年ボストン版『ルバイヤート』 の写真イラストで銀メダルと「最大の注目」を受けた。[ 18 ] [ 19 ] 需要の高さから、1914年にはフルページのカラー図版を含む版が複数発行された。初期の版では写真家としてリーソンのみがクレジットされていたが、後の版では「アデレード・ハンスコムとブランシュ・カミングスによる写真イラスト」と記されている。今日、この作品はその豊かな美しさと、初版がアメリカで初めて男性のヌードを写真で描いた出版物の一つと考えられていることで高く評価されている。[ 3 ]
彼女の成功は1906年のサンフランシスコ地震と火災によって短く幕を閉じた。ハンスコムのスタジオは完全に破壊され、『ルバイヤート』のネガも全て失われた。少数のプリントが金庫に残ったが、それ以外はこのプロジェクトで残っている画像は本の中にあるだけである。[ 1 ]彼女は仕事も人生も完全にやり直さなければならず、彼女が住み働いていた地域は今やほとんど人が住めない状態だったため、彼女はわずかに残った荷物をまとめてシアトルに移った。すぐに彼女は別の写真家ガートルード・ウィルソンと共にそこに新しいスタジオを設立し、その後5年間、その地域の名家の商業ポートレートを手がけた。彼女の写真はシアトルの新聞の社交面をしばしば飾った。[ 20 ]
同年、アルフレッド・スティーグリッツはハンスコムを自身の写真分離派の準会員として紹介した。彼がどのようにして彼女の作品を知ったのかは不明であり、二人が会った記録も残っていない。しかし、1906年12月から1907年初頭にかけて、スティーグリッツはニューヨークの「写真分離派の小ギャラリー」でハンスコムのプリント2点を写真分離派会員展に展示した。 [ 1 ]
ハンスコムの創作活動は、作品の喪失や転居によって損なわれることはなかった。彼女はすぐに新たなプロジェクト、エリザベス・バレット・ブラウニングの『ポルトガル語からのソネット』の挿絵制作に取り掛かった。このプロジェクトは幾度となく中断され、完成までに何年もの歳月を要した。

1907年、シアトルが1909年に開催される大規模な万国博覧会のような博覧会、アラスカ・ユーコン・パシフィック博覧会の開催地に選ばれました。博覧会の主催者は、このイベントを象徴するロゴのコンペを開催することを決定し、150名を超えるアメリカの一流アーティストやデザイナーが応募しました。広報委員会は満場一致でハンスコムのデザインを優勝に選びました。アーツ・アンド・クラフツ運動の色鮮やかなデザインは、シアトル(右)、アラスカ(中央)、そして「東洋」(左)を代表する3人の女性が、それぞれの地域の経済的な強み(それぞれ鉄道、鉱物資源、船舶)を象徴するシンボルを持ちながら、互いに手を差し伸べている様子を描いていました。[ 20 ]
1908年1月1日、ハンスコムはイギリス人の鉱山技師で元カナダ王立騎馬警察の将校アーサー・ジェラルド・リーソンと結婚した。結婚後まもなく、夫のトレッドウェル金鉱山の仕事のため、アラスカ州ダグラス近郊に転居した。その後3年間ダグラスに留まったが、ハンスコムと夫は毎年シアトルやアラスカ州外の地域へ出かけていた。1909年、彼女は息子ジェラルドを出産後、数か月間サンフランシスコに滞在した。この期間中、夫の仕事のために自分のニーズを犠牲にしていたため、写真撮影はほとんど休止していた。[ 1 ] 1911年、夫が農業を始めたカリフォルニア州ダンビルへ転居。彼女は再び暗室を設立することができ、すぐに仕事を再開した。
1912年、彼女は娘キャサリンを出産しました。彼女は2人の子供を育てながら、時には一人で農場を切り盛りしながら、写真撮影を続けました。1914年、ジェラルドが再び鉱山プロジェクトに従事したため、一家はアイダホ州ケロッグに短期間移住しました。アデレードと子供たちはその年の終わりにダンビルに戻り、ジェラルドは1915年の大半をケロッグで過ごしました。
1916年、彼女はついに『ポルトガル人のソネット』を出版することができた。[ 2 ] 初版には20枚のグラビア写真が添えられ、好評を博したためさらに2版が出版された。
その後すぐに、彼女は自分の子供たちをモデルにして童謡やその他の子供向けの詩の挿絵を描く新しい写真シリーズを始めましたが、予期せぬ出来事によりプロジェクトを完了することはありませんでした。[ 21 ]
同年、夫のジェラルドは第一次世界大戦に従軍するためカナダ軍に入隊し、家族にほとんど知らせずにヨーロッパへと旅立った。数週間のうちに彼は戦死した。この喪失と3年後の父親の死が重なり、彼女は深い鬱状態に陥った。彼女は時折理性を失ってしまい、一度ならず精神病院に入院した。[ 3 ] 彼女は二度と写真家としての仕事を再開することはなく、ある作家が記したように「彼女の残りの16年間の人生は、子供たちを引き連れた無益な放浪の連続だったようだ」[ 1 ]。彼女は亡くなった夫の親戚の近くに住むためにイギリスに短期間移住したが、最終的にカリフォルニアに戻り、娘と共に暮らした。
1931年11月、カリフォルニア州パサデナで路面電車から降りたリーソンは、ひき逃げ事故に遭い亡くなりました。長年、彼女の芸術性は忘れ去られていましたが、2008年現在、彼女の作品はその創造性、美しさ、そして優雅さによって再び評価されています。
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